Monografia - Creatividad Semmana Completa

“Año Del Buen Servicio Al Ciudadano”
U.E.C. Creatividad Empresarial
Grupo: 3
Tema: EL CEREBRO. HEMISFERIO DERECHO E
IZQUIERDO
Profesor: LIC. ADM. Gustavo Alexander Diaz Chacon
Integrantes:
 Bastidas Meza Britany

 Huaman Antezana Kelly
 Meza Rojas Ingrid
 Pariona Hinostroza Alex
 Valentin Huaringa Kelly
 Vasquez Pizarro Evelyn
Ciclo: VIII
LA MERCED - 2017
UNIVERSIDAD PERUANA LOS ANDES  U.E.C. CREATIVIDAD EMPRESARIAL
INDICE
DEDICATORIA .................................................................................................................. 5
INTRODUCCION ............................................................................................................... 6
SEMANA 1 ........................................................................................................................ 7
CAPITULO I ...................................................................................................................... 8
INTRODUCCION A LA CREATIVIDAD: HISTORIA.......................................................... 8
ERA PRIMITIVA ......................................................................................................... 8
LA ANTIGÜEDAD ...................................................................................................... 9
EDAD MEDIA: ALQUIMIA Y TRANSFORMACIÓN ................................................... 9
EL RENACIMIENTO: LOS GRANDES GENIOS ........................................................ 9
SIGLO XX: SURREALISMO, ARTE E INCONSCIENTE .......................................... 10
PSICOLOGÍA DE LA CREATIVIDAD ...................................................................... 10
CREATIVIDAD EN LA ERA DEL CEREBRO .......................................................... 10
II. CREATIVIDAD ............................................................................................................ 11
DEFINICION ............................................................................................................. 11
BAJO EL PUNTO DE VISTA HUMANO: ................................................................. 11
BAJO EL PUNTO DE VISTA COGNITIVO: ............................................................. 11
BAJO EL PUNTO DE VISTA NEUROCIENTÍFICO: ................................................ 11
III. CARACTERISTICAS DE LA CREATIVIDAD.......................................................... 12
CONECTIVIDAD ...................................................................................................... 12
ORIGINALIDAD ....................................................................................................... 12
FLUIDEZ .................................................................................................................. 12
FLEXIBILIDAD ......................................................................................................... 12
VALOR ..................................................................................................................... 12
IV. GENERACIONES DE LA CREATIVIDAD .............................................................. 12
PRIMERA GENERACION ........................................................................................ 13
SEGUNDA GENERACION ....................................................................................... 13
TERCERA GENERACION ....................................................................................... 13
LA CUARTA GENERACION .................................................................................... 13
V. FUENTES DE LA CREATIVIDAD ........................................................................... 13
LA INOCENCIA ........................................................................................................ 13
LA MOTIVACIÓN ..................................................................................................... 14
EL JUICIO ACERTADO ........................................................................................... 14
AZAR, ACCIDENTE, ERROR Y LOCURA ............................................................... 14
EL ESTILO ............................................................................................................... 14
LA LIBERACIÓN...................................................................................................... 14
EL PENSAMIENTO LATERAL ................................................................................ 15
VI. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD ............................................................................ 15
LA PREPARACION ................................................................................................. 16
INCUBACION ........................................................................................................... 16
ILUMINACION .......................................................................................................... 16
EVALUACION .......................................................................................................... 16
SEMANA 2 ...................................................................................................................... 17
CAPITULO II ................................................................................................................... 18
PROCESOS Y NIVELES DE LA CREATIVIDAD ............................................................ 18
VII. PROCESOS DE LA CREATIVIDAD ...................................................................... 18
SEGÚN G.WALLAS .................................................................................................... 18
PREPARACIÓN ....................................................................................................... 18
INCUBACIÓN ........................................................................................................... 18
ILUMINACIÓN .......................................................................................................... 18
VERIFICACIÓN ........................................................................................................ 18
SEGÚN A. KOESTLER ............................................................................................... 18
FASE LÓGICA ......................................................................................................... 18
FASE INTUITIVA...................................................................................................... 18
FASE CRÍTICA......................................................................................................... 18
VIII. NIVELES DE LA CREATIVIDAD .......................................................................... 19
NIVEL DE RECREACION ........................................................................................ 19
NIVEL DE DESCUBRIMIENTO ................................................................................ 19
NIVEL DE EXPRESION ........................................................................................... 19
NIVEL DE PRODUCCION ........................................................................................ 19
NIVEL DE INVENSION............................................................................................. 19
NIVEL DE INNOVACION ......................................................................................... 19
NIVEL DE RACIONALIZACION ............................................................................... 19
IX. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD ............................................................................ 19
ETAPA DE PERCEPCIÓN ....................................................................................... 20
ETAPA DE FORMULACIÓN .................................................................................... 20

ETAPA DE HALLAZGO ........................................................................................... 20
ETAPA DE EVALUACIÓN ....................................................................................... 20
ETAPA DE REALIZACIÓN ...................................................................................... 20
X. ELEMENTOS CARACTERISTICOS DE LA CREATIVIDAD ................................... 20
CONECTIVIDAD ...................................................................................................... 20
ORIGINALIDAD ....................................................................................................... 20
FLUIDEZ .................................................................................................................. 20
FLEXIBILIDAD ......................................................................................................... 20
VALOR ..................................................................................................................... 21
XI. FACTORES EN LA CREATIVIDAD ....................................................................... 21
FACTORES AFECTIVOS ......................................................................................... 21
FACTORES COGNITIVOS ....................................................................................... 21
FACTORES METACOGNITOS ................................................................................ 21
FACTORES EJECUTIVOS....................................................................................... 21
FLUIDEZ .................................................................................................................. 22
FLEXIBILIDAD ......................................................................................................... 22
ORIGINALIDAD ....................................................................................................... 22
ELABORACION ....................................................................................................... 22
XII. NIVELES DE LA CREATIVIDAD ........................................................................... 22
CREATIVIDAD EXPRESIVA .................................................................................... 22
CREATIVIDAD PRODUCTIVA ................................................................................. 22
CREATIVIDAD INVENTIVA ..................................................................................... 23
CREATIVIDAD INNOVADORA ................................................................................ 23
CREATIVIDAD EMERGENTE .................................................................................. 23
SEMANA 3 ...................................................................................................................... 24
CAPITULO III .................................................................................................................. 25
EL CEREBRO ................................................................................................................. 25
XIII. DEFINICION ......................................................................................................... 25
XIV. FUNCION DEL CEREBRO .................................................................................. 25
XV. MORFOLOGIA CEREBRAL ................................................................................. 25
LÓBULO OCCIPITAL .............................................................................................. 25
LÓBULO PARIETAL ................................................................................................ 26
LÓBULO TEMPORAL.............................................................................................. 26
LÓBULO FRONTAL................................................................................................. 26
XVI. HEMISFERIOS DEL CEREBRO .......................................................................... 26

HEMISFERIO IZQUIERDO ....................................................................................... 26
HEMISFERIO DERECHO ......................................................................................... 27
CUADRO COMPARATIVO: HEMISFERIO IZQUIERDO Y HEMISFERIO DERECHO
................................................................................................................................. 28
XVII. TECNICAS PARA EJERCITAR EL HEMISFERIO DERECHO ........................... 29
ESCRIBIR ................................................................................................................ 29
MÚSICA ................................................................................................................... 29
DIBUJAR.................................................................................................................. 29
TAREAS MANUALES .............................................................................................. 29
MAPAS MENTALES ................................................................................................ 29
JUEGOS................................................................................................................... 30
MEZCLAR LOS SENTIDOS ..................................................................................... 30
LA LECTURA ........................................................................................................... 30
CUESTIONARSE EL MUNDO ................................................................................. 30
REALIZAR TORMENTA DE IDEAS ......................................................................... 30
SEMANA 4 ...................................................................................................................... 31
CAPITULO IV .................................................................................................................. 31
XVIII. LA INTELIGENCIA MULTIPLES Y LA CREATIVIDAD ........................................ 31
LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES SEGÚN HOWARD GARDNER: .......................... 32
LÓGICO MATEMÁTICA........................................................................................... 32
VERBAL-LINGÜÍSTICA ........................................................................................... 32
ESPACIAL MECÁNICA ........................................................................................... 32
MUSICAL.................................................................................................................. 32
CORPORAL CENESTÉSICA ................................................................................... 33
INTERPERSONAL SOCIAL ........................................................................................ 33
INTRAPERSONAL ................................................................................................... 33
NATURALISTA ........................................................................................................ 33
XIX. LA PERCEPCIÓN CREATIVA................................................................................. 33
¿QUÉ ES LA PERCEPCIÓN? ..................................................................................... 33
TIPOS DE PERCEPCIÓN Y NEUROANATOMÍA ........................................................ 33
FASES DE LA PERCEPCIÓN ..................................................................................... 34
EXISTEN TIPOS DE MENTES CREATIVAS ............................................................ 35
XX. EJERCICIOS PARA POTENCIAR LA PERCEPCIÓN.............................................. 35
¿CÓMO MEDIR Y EVALUAR LA PERCEPCIÓN? ...................................................... 35
DEDICATORIA
EL presenta trabajo está dedicado a nuestros padres

quienes nos apoyaron para hacer realidad esta
monografía, a mis compañeros y a los profesores
quienes día a día nos enseñan algo más para nuestro
futuro.
INTRODUCCION
El presente trabajo realizado tiene como objetivo estudiar, discutir e interiorizar los
contenidos sobre LA CREATIVIDAD que no llevas a deducir la importancia de esta.
Hablo sobre Las teorías, procesos, desarrollo, tipos, características, etapas y fases
de la CREATIVIDAD.
Al terminar de leer este trabajo podrá analizar, interpretar y comprender la

importancia que tiene LA CREATIVIDAD en nuestro entorno.
Estamos viviendo una época en que las tecnologías de vanguardia facilitan y
permiten la rápida expansión del conocimiento, pero al mismo tiempo “aprisionan”
el comportamiento. Por eso, sólo si actuamos de forma creativa lograremos
finalmente innovar.
Por lo tanto, es fundamental que los profesionales liberen, desarrollen y expandan

sus habilidades creativas, observando críticamente este mundo que los rodea para
poder sobrevivir exitosamente, impulsando nuevas prácticas y estrategias capaces
de satisfacer las actuales exigencias del mercado.
Con esto en mente, en este artículo hablaremos sobre las habilidades creativas,
para que se pueda descubrir y entender el mundo de manera crítica, sintiéndose
estimulados a practicar tales habilidades
CAPITULO I
INTRODUCCION A LA CREATIVIDAD: HISTORIA
I. HISTORIA
La creatividad ha acompañado al hombre a lo largo de búsquedas, descubrimientos
y realizaciones.
Hasta 1920 la creatividad era una disciplina estudiada como “el arte o la ciencia que
trata sobre personas fuera de lo común”.
Una rama de la historia del arte, algo anecdótico sobre algunos descubrimientos e
inventos, basaba sus principios en las biografías de los grandes genios, no para
imitarlos, sino para ver lo lejos que estábamos de sus capacidades.
Solo en los últimos 80 años se ha venido descubriendo que esta habilidad
sistemática y científica puede ser desarrollada como muchas otras.
Se ha roto el paradigma de que la creatividad es un don atribuido a “unos pocos
elegidos”.
El concepto creatividad es reciente, y su definición se refiere a una herramienta de
análisis de personas, productos, ambientes y procesos que han permitido al hombre
llegar a cosas nuevas y diferentes. Esta definición pertenece al campo de la
psicología; los primeros en hablar de creatividad fueron los psicólogos. Teresa
Amabile, sobre la psicología de la creatividad escribe: ¿Cuál es el origen de toda
producción creativa? ¿Puede ser atribuida a una habilidad específica, o a una
constelación de rasgos combinados que posee el creador? ¿Existen ingredientes
especiales en el proceso creativo que hacen de un escrito o una pintura, una obra
maestra?
Los historiadores hablaron sobre los creadores de su tiempo, contando las
habilidades que los grandes genios desarrollaron, pero sin hablar de creatividad.
ERA PRIMITIVA
Hace más de 30.000 años los humanos sufrieron un cambio sustancial en su modo
de vida: fabricaron las primeras herramientas para cazar, crearon los primeros
intentos de lenguaje hablado, y desarrollaron las primeras obras artísticas (arte
rupestre).
Las máscaras fueron la primera manifestación artística del hombre primitivo para
conectarse con el mundo de lo desconocido. A través de la máscara el hombre se
apropiaba de una divinidad que le permitía dominar la naturaleza. El tótem era un
animal protector de la tribu. El chamán era un artista sacerdote, mensajero de
fuerzas de otro mundo, intermediario entre la comunidad y las fuerzas de la
naturaleza.
LA ANTIGÜEDAD
Tres acontecimientos en la historia del hombre marcan un giro en su forma de

crear: la escritura, el papel y las matemáticas.
La aparición de la escritura es uno de los cambios tecnológicos más determinantes
en la historia de la humanidad. En contraste con el habla natural y la conversación,
la escritura es completamente artificial.
La poesía, la oratoria, las rapsodias, los cantos épicos, todos son artes nacidas en
el momento de tránsito entre la oralidad y la escritura.
El alfabeto es creado en oriente medio, y luego perfeccionado por los griegos.
Aparece el concepto de la estética para regir el arte. Crear es pensar, medir,
conectarse con el mundo real. El arte y la creatividad se dirigen hacia lo racional,
alejándose de lo mágico de los chamanes.
EDAD MEDIA: ALQUIMIA Y TRANSFORMACIÓN
La alquimia medieval mezcla la poesía, la religión y los principios de la química.

Entre los siglos V y XI la ciencia fue oscurecida por inquietudes religiosas. La
alquimia comenzó a ponerse de moda en Occidente a mediados del siglo XII.
Los alquimistas consideraron los metales como cuerpos compuestos: el mercurio,
lo metálico; el azufre, lo combustible. Los principios alquimistas sustituyeron durante
la edad media a los elementos de la filosofía griega, atribuidos a Aristóteles: fuego,
aire, tierra, agua. La transmutación de los metales podía ser dada en presencia de
un catalizador: la piedra filosofal. La historia de la alquimia es la búsqueda de la
piedra filosofal. La alquimia hace que la creatividad tome modalidades científicas, y
hace que el hombre se transforme hasta lograr versiones más evolucionadas de si
mismo. Combina el mundo de lo mágico con el mundo de lo científico.
EL RENACIMIENTO: LOS GRANDES GENIOS
Siglo XV, Florencia, Italia, florece la nueva época de la historia de la humanidad: El

Renacimiento. El hombre medieval, huésped transitorio por este mundo, da paso a
un nuevo tipo de hombre lleno de curiosidad por la realidad, por el mundo material
que lo rodea, por la naturaleza.
Los artistas del Renacimiento son científicos consumados. Todo lo observan, todo
lo estudian. Quieren imitar la naturaleza. Los tonos sobrenaturales del medioevo,
son reemplazados por cielos y paisajes perfectos. Lo plano de la edad media, es
reemplazado por las tres dimensiones. La arquitectura se vuelve funcional para el
hombre, y no solo para alcanzar a dios.
Los pintores estudian las proporciones del cuerpo humano, y la ciencia de la
perspectiva, resultado de una observación minuciosa de la realidad, y un profundo
estudio de las matemáticas.
“Si la obra de un pintor está al nivel de su razón, cuando la juzguemos será una
triste señal. Si es mejor que su razón, peor aún. Así sucede con el que se asombra
de haber hecho algo bueno. Es buena señal cuando su razón está por encima de la
obra terminada. Tal artista será un excelente trabajador; creará pocas obras, pero
en cambio, serán tales que la gente se detendrá maravillada a
contemplarlas”. Leonardo Da Vinci.
SIGLO XX: SURREALISMO, ARTE E INCONSCIENTE

El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos
subconscientes en la manera de hacer arte.
“Creo en el encuentro de dos estados, en apariencia contradictorios, como son el
sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad.” Breton.
La importancia del surrealismo es crucial para el estudio de la creatividad, ya que
nos muestra algo que no había sido estudiado en el campo de las artes: que nuestro
inconsciente es el campo más fértil para el desarrollo de las nuevas concepciones
sobre nuestras propias realidades.
PSICOLOGÍA DE LA CREATIVIDAD
En los años ’50 Joy P. Guilford (psicólogo norteamericano) demostró que la

creatividad podria ser desarrollada.
Años más tarde, otro psicólogo de la Universidad de Harvard, Howard Gardner,
demostró que la creatividad no es necesariamente una mayor cantidad de
inteligencia atribuible a un individuo, sino más bien otro tipo de inteligencia.
Estudios de la misma línea comenzaron a identificar la creatividad copn la habilidad

de desarrollar otros tipos de pensamiento diferentes del pensamiento práctico y
tradicional.
CREATIVIDAD EN LA ERA DEL CEREBRO

En 1981, Médico cirujano Roger Sperry recibe el Nóbel de Medicina por sus
descubrimientos relacionados con los hemisferios cerebrales, donde conviven dos
mundos diferentes, dos hemisferios con características y usos complementarios y
distintos.
El hemisferio izquierdo es verbal, secuencial, lógico, lineal, racional y analítico.
El hemisferio derecho no es verbal, piensa de manera simultánea, es imaginativo,
no funciona de manera lineal, es intuitivo, y establece mecanismos de asociación.
Es el hemisferio relacionado con las actividades creativas.
II. CREATIVIDAD
DEFINICION
La creatividad es una capacidad gracias a la cual pueden generarse nuevas ideas
o nuevas asociaciones entre ideas ya conocidas. En la misma intervienen diversos
procesos mentales, relacionados entre sí, que aún no han sido explicados en su
totalidad.
La creatividad está íntimamente asociada a la imaginación, pero en los individuos
creativos también se han observado el desarrollo de características como la
sensibilidad y la curiosidad.
Las empresas necesitan de personas creativas para encontrar nuevas soluciones
de problemas antiguos, crear nuevos productos, desarrollar mejor que la
competencia, encontrar nuevos caminos entre planes y resultados, atraer al cliente,
adivinar lo que el cliente desea, aumentar su participación en el mercado o hacer
algo que ninguna empresa pensó en hacer antes.
BAJO EL PUNTO DE VISTA HUMANO:
Creatividad es obtener nueva colocación de ideas y conceptos ya existentes
formando nuevas tácticas o estructuras que resuelvan un problema de forma atípica
u obtengan resultados de valor para un individuo o una sociedad. Creatividad
también mostrar resultados de valor estético o perceptual que tengan como
característica principal una fuerte distinción con relación a las “ideas
convencionales”.
BAJO EL PUNTO DE VISTA COGNITIVO:

Es el nombre dado a un grupo de procesos que busca variaciones en un espacio de
conceptos, con la finalidad de obtener nuevas e inéditas formas de agrupamiento,
generalmente seleccionadas por valor (es decir, tienen un valor superior al de las
estructuras ya disponibles, cuando son consideradas separadamente). También
pueden tener un valor similar a las cosas que ya se tenían antes, pero representan
áreas inexploradas del espacio conceptual (nunca antes usadas).
BAJO EL PUNTO DE VISTA NEUROCIENTÍFICO:

Conjunto de actividades ejercidas por el cerebro en busca de normas que
provoquen la identificación perceptual de nuevos objetos que incluso usando
"pedazos" de estructuras perceptuales antiguas, presenten una peculiar resonancia,
caracterizadora del "nuevo valioso", digno de atención.
Hoy en día, más y más personas reconocen que ser creativo es algo fundamental
para la felicidad y el éxito profesional. Las personas creativas son aquellas que se
anticipan en lo que hacen, inician nuevos negocios, inventan productos, construyen,

proyectan, producen y hacen cosas de gran belleza.
Necesitamos, por lo tanto, aprender a trabajar tales habilidades y desarrollar

nuestro “vivir creativo”. Para esto, concluiremos con la indicación de las cuatro
cualidades indispensables para que seamos creativos y llevar una vida
creativa: curiosidad: la fuerza inquisitiva; abertura: flexibilidad y respeto por lo
nuevo; tolerancia al riesgo: el coraje de abandonar el “confort” de lo conocido; y
finalmente el ánimo: combustible indispensable para la creatividad.
III. CARACTERISTICAS DE LA CREATIVIDAD

CONECTIVIDAD
Se refiere a la actividad combinatoria por la cual se mira en diversas perspectivas
buscando más de una respuesta. La persona creativa construye vínculos entre lo
afectivo y cognitivo, entre lo racional e irracional, entre lo individual y grupal, entre
pasado y futuro, concilia distintos puntos de vista para observar desde perspectivas
múltiples.
ORIGINALIDAD
Uno de los principales criterios para evaluar el producto creativo es su originalidad,
ya arriba hemos mencionado la relatividad de este criterio, en todo caso se pueden
establecer una suerte de gradientes de creatividad. Además el criterio de
originalidad cuando se evalúa la creatividad con pruebas psicológicas se establece
con referencias a resultados estadísticos en la población evaluada, juzgando como
creativas las menos frecuentes en el grupo evaluado.
FLUIDEZ
Se refiere a la gran productividad de ideas, de asociaciones, de pensamientos,
de imágenes que aparecen en la mente del creador; tiene que ver con la facilidad
para movilizar y combinarse esas asociaciones, ideas, imágenes, etc.
FLEXIBILIDAD
La característica de poder cambiar de enfoques, de perspectiva, de afrontes; el
mudar de ideas, para desarrollar otras.
VALOR
Una obra es creativa cuando resulta valiosa, para el grupo familiar, la comunidad o
la humanidad.
IV. GENERACIONES DE LA CREATIVIDAD

PRIMERA GENERACION
Se encuentra e individuos portadores de ciertas habilidades.
SEGUNDA GENERACION
Se vincula con la sociedad para solución de problemas.
TERCERA GENERACION
Asume la creatividad como estilo de vida para poder realizarnos como seres humanos en
diversas facetas de nuestra existencia.
LA CUARTA GENERACION
Implica tener la habilidad para combinar los deseos individuales con las necesidades
colectivas.
Torrance (1973) considera que la creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible
a los problemas, deficiencias, grietas o algunas en los conocimientos y lo lleva a identificar
dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y
comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario, además de comunicar los
resultados.
Guilford (1978), señala que la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible
para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso”.
Lea (1993), en su artículo “La evaluación de la creatividad: revisión y crítica, señala que la
evaluación de la persona creativa, considera la creatividad como un rasgo estable ha
determinado la construcción de pruebas psicométricas para evaluar las aptitudes o los
rasgos de personalidades creativas.
Rodríguez (1998) considera que la creatividad implica ideas esenciales de novedad y de

valor; si lo que se produce no tiene nada de nuevo ni de valioso, entonces no hablamos de
creación. La creación es formulación de hipótesis, experimentación, investigación,
invención, descubrimiento, implica una búsqueda muy activa, dinámica e ingeniosa.
V. FUENTES DE LA CREATIVIDAD
LA INOCENCIA
La creatividad como consecuencia de la inocencia es la creatividad clásica de los
niños. Si uno no conoce el procedimiento habitual, la solución usual, los conceptos
corrientes, posiblemente producirá una idea nueva. Si uno no está inhibido por el
conocimiento de las restricciones, se siente mucho más libre para sugerir un
enfoque novedoso de cualquier cuestión. Los niños suelen ser muy espontáneos y
originales, pero también pueden ser inflexibles, hasta el punto de negarse a
proponer nuevas alternativas. En ellos, la creatividad surge precisamente de su
enfoque espontáneo e inocente, pero no de la búsqueda deliberada de un nuevo
punto de vista.
LA MOTIVACIÓN
La creatividad de la motivación es muy importante porque la mayoría de las
personas creativas extraen su creatividad de esta fuente. Poseer motivación
significa seguir buscando nuevas alternativas cuando todos los demás se
conforman con las conocidas, supone ser suficientemente curioso para buscar
explicaciones, significa probar y estudiar. Un aspecto muy importante es la
disposición a detenerse a observar lo que nadie se ha preocupado por observar, el
simple proceso de prestar atención a hechos que son considerados como obvios es
una poderosa fuente de creatividad. Tener motivación supone una inversión de
tiempo y esfuerzo y un intento de ser creativo. Gran parte de lo que parece talento
creativo no es más que motivación creativa.
EL JUICIO ACERTADO
La persona que posee un juicio afinado no genera ideas, sino que reconoce el
potencial de una idea en una etapa muy temprana, toma la idea y la convierte en
realidad. La capacidad de darse cuenta del valor de una idea es en sí misma un
acto creativo.
AZAR, ACCIDENTE, ERROR Y LOCURA

El pensamiento tradicional se mueve en una sola dirección, entonces sucede algo,
que no se puede prever, ese algo conduce al pensamiento por un nuevo camino y
así produce un descubrimiento. Las anomalías, lo que no funciona han
desencadenado nuevas ideas, nuevos puntos de vista. Tales hechos nos apartan
de los límites de lo “razonable”, dentro de lo que habitualmente estamos obligados
a trabajar.
La aparente “locura” es una fuente de creatividad cuando alguien produce una idea
que no encaja dentro de los paradigmas vigentes. La mayoría pasan sin dejar rastro,
a veces resulta correcta y entonces hay que cambiar el paradigma.
Los individuos que trabajan solos suelen defender y desarrollar ideas que al
principio son “alocadas” o excéntricas, pero que después resultan aceptables. Si se
los obliga a trabajar en grupo desde las primeras etapas, posiblemente no podrá
desarrollar tales ideas, porque la “sensatez” del grupo rechazará la idea nueva,
obligándola a retroceder hasta ubicarse dentro de los límites de lo aceptable.
EL ESTILO
Fuente aparente de creatividad. Este tipo de creatividad puede tener mucho valor
práctico, pero no equivale a la generación de ideas nuevas como tales. En algunos
casos, la creatividad de un artista surge de la posesión de un estilo firme y valioso.
LA LIBERACIÓN
Tiene cierto valor pero no es suficiente porque el cerebro no está naturalmente
destinado a ser creativo, al liberarlo solo lo hacemos un poco más creativo.
El cambio de una cultura en una organización puede producir valiosos productos
creativos. Liberarse de inhibiciones y temores, “soltarse”, es un elemento importante
de la creatividad, que proporciona grandes resultados, pero es un primer paso y eso
no es suficiente.
EL PENSAMIENTO LATERAL
Las técnicas creativas sistemáticamente del pensamiento lateral pueden usarse
formal y deliberadamente como generadoras de nuevas ideas y modificaciones de
percepciones. Además, es perfectamente posible aprender y practicar estas
técnicas y estos procedimientos.
El "pensamiento lateral" tiene desde 1967 su definición en el Oxford English

Dictinary (la autoridad máxima en el idioma inglés, equivalente al diccionario de la
Real Academia Española). Dicha definición señala que pensamiento lateral significa
"tratar de resolver problemas por medio de método no ortodoxos o aparentemente
ilógicos"
El pensamiento lateral se relaciona mucho con la percepción. Con él, tratamos de

proponer diferentes puntos de vista. Todos son correctos y pueden coexistir. En este
sentido, el pensamiento lateral, al igual que la percepción, se relaciona con la
exploración. Uno camina alrededor de un edificio y toma fotografías desde
diferentes ángulos. Todos son igualmente válidos.
El pensamiento lateral, igual que la percepción se ocupa de las posibilidades y de

lo que pudiera ser. La expresión "pensamiento lateral" puede usarse en dos
sentidos, uno específico y uno más general:
 Específico: una serie de técnicas sistemáticas que se usan para cambiar

los conceptos y percepciones y generar otros nuevos.
 General: exploración de múltiples posibilidades y enfoques, en vez de
aceptar un punto de vista único.
El pensamiento lateral se ocupa directamente de cambiar los conceptos y las

percepciones. En algunos aspectos, el cambio de percepciones y conceptos es la
base de la creatividad que implica la obtención de ideas nuevas. Esta creatividad
no es exactamente igual que la creación artística.
VI. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD

LA PREPARACION
La creatividad no nace en el vacío, para que nuestro cerebro produzca una
idea novedosa lo tendremos que alimentar con material para que pueda
trabajar. El primer paso para producir una idea es tratar de entender aquello
que queremos solucionar o sobre lo cual queremos hacer un aporte. No es
posible descubrir la cura del cáncer sin haber dedicado un largo periodo de
tiempo al estudio de la enfermedad.
INCUBACION
Período durante el cual las ideas vagan libremente en nuestra mente por debajo del
umbral de conciencia. Es durante este tiempo que pueden formarse conexiones
inusuales entre ideas. Cuando trabajamos intencionadamente en un problema,
procesamos información de forma lineal y lógica. Pero cuando las ideas colisionan
unas con otras sin que nadie les dirija, combinaciones inesperadas pueden llegar a
surgir. Esas combinaciones inesperadas son el embrión de las ideas geniales.
ILUMINACION
Este es el momento cuando el ¡Aja! o el ¡Eureka! ocurren. Cuando tras bambalinas

se forma una conexión entre ideas que parece lo suficientemente buena para ser
tenida en cuenta, es cuando salta a nuestra mente consciente y la percibimos.
EVALUACION
En este punto es donde decidimos si la idea que acaba de surgir es buena o no, si
merece un mayor esfuerzo o debe ser descartadas. Cuando las ideas afloran en
nuestro nivel consciente es porque parecen prometedoras, pero no significa que es
la solución ideal. Es necesario que sea evaluada.
CAPITULO II
PROCESOS Y NIVELES DE LA CREATIVIDAD
VII. PROCESOS DE LA CREATIVIDAD

El proceso creativo es muy complejo de explicar, es un proceso no lineal, no
conocido ni explicable con exactitud con una definición impensable.
SEGÚN G.WALLAS
Es el Número de etapas que contribuyen en el proceso creativo que postuló en su
libro “El arte del pensamiento” (1926) son 4 que se re realimentan entre si creando
un bucle.
PREPARACIÓN
Sería la recogida de información para definir el problema y la utilización de
conocimientos adquiridos, realización de esquemas, etc.
INCUBACIÓN
Sería la fase en la que circulan todas las ideas.
ILUMINACIÓN
Se encuentra la solución al problema. La persona “presiente” que esa es la solución
o es próxima y salta a la conciencia.
VERIFICACIÓN
Terminado el acto creativo se elabora la idea teniendo en cuenta la objetividad y
realismo de esta. Se elabora y se aplica.
SEGÚN A. KOESTLER
Koestler (1959), distingue 3 fases que se corresponden con los estados de la
consciencia de la neurociencia. Tornándose de nuevo en un bucle del fin al inicio en
el proceso creativo.
FASE LÓGICA
Se define el problema, la recopilación de datos relativos al problema y una primera
búsqueda de soluciones.
FASE INTUITIVA
Después de la fase lógica y no conforme con la solución, el problema se va
haciendo autónomo (problema no consciente), vuelve a ser elaborado y comienza
una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones. Se produce
la iluminación, es decir, la manifestación de la solución.
FASE CRÍTICA
Esta es la fase donde analiza con profundidad su descubrimiento, verifica que es
una buena solución y le da los últimos retoques.
VIII. NIVELES DE LA CREATIVIDAD

Según L Taylor, todos los individuos poseen determinado nivel de desarrollo de la
creatividad que se mueve desde el más limitado hasta el más elevado, pero nunca
el desarrollo de la creatividad será nulo o máximo.
NIVEL DE RECREACION
El individuo crea mentalmente de manera autónoma un conocimiento o producto
existente pero desconocido, juega con sus ideas, se recrea con ellas, tiene algo en
su mente pero no lo descubre aun ni lo exterioriza. Es un nivel muy elemental del
desarrollo de la creatividad.
NIVEL DE DESCUBRIMIENTO
El individuo descubre en su mente problema y productos que requieren una opción
para su solución, pero no es capaz aún de externalizarlos, no expresa sus ideas con
fluidez.
NIVEL DE EXPRESION
El individuo exterioriza y expresa de manera independiente conocimientos y
productos existentes pero desconocidos.
NIVEL DE PRODUCCION
El individuo extrae de la naturaleza conocimientos y nuevos productos o utiliza de
ella posibilidades combinatorias. Produce algo nuevo, aporta algo novedoso y de
valor a la comunidad.
NIVEL DE INVENSION
El individuo genera un nuevo conocimiento o producto. Es una solución técnica de
un problema, que posee novedad, actividad inventiva y aplicabilidad en la práctica.
NIVEL DE INNOVACION
El individuo crea nuevas estructuraciones, implicando cambio de paradigmas. Es
una solución que se califica nueva y útil para el individuo o el colectivo que la logra,
que aporta un beneficio económico o social y que constituye un cambio en el diseño
o la tecnología de producción de un artículo o en la composición del material del
producto.
NIVEL DE RACIONALIZACION
Se refiere a la solución correcta de un problema, que se califica nueva y útil para el
individuo o el colectivo que lo logra, y que su aplicación aporta un beneficio
económico o social.
IX. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD

Desde el punto de vista fenomenológico, se tiene las siguientes etapas en la
creatividad:
ETAPA DE PERCEPCIÓN
En la que se busca que los sujetos perciban los problemas y aumenten su
información respecto a estos (INQUIETUD ANTE EL PROBLEMA).
ETAPA DE FORMULACIÓN
En la que se define y expresa claramente el problema (PREPARACIÓN).
ETAPA DE HALLAZGO
En la que se pretende encontrar la mayor cantidad de alternativas de solución
(INCUBACIÓN).
ETAPA DE EVALUACIÓN
Convergencia hacia la solución más adecuada, evaluando las alternativas a la luz
de los criterios (VISIÓN E ILUMINACIÓN).
ETAPA DE REALIZACIÓN
Que es la etapa de puesta en marcha de la alternativa de solución, que ha sido
concebida como la más adecuada para la solución del problema (PRODUCCION,
VERIFICACION Y DISTANCIAMIENTO).
X. ELEMENTOS CARACTERISTICOS DE LA CREATIVIDAD
CONECTIVIDAD
Se refiere a la actividad combinatoria por la cual se mira en diversas perspectivas
buscando más de una respuesta. La persona creativa construye vínculos entre lo
afectivo y cognitivo, entre lo racional e irracional, entre lo individual y grupal, entre
pasado y futuro, concilia distintos puntos de vista para observar desde perspectivas
múltiples.
ORIGINALIDAD
Uno de los principales criterios para evaluar el producto creativo es su originalidad,
ya arriba hemos mencionado la relatividad de este criterio, en todo caso se pueden
establecer una suerte de gradientes de creatividad. Además el criterio de
originalidad cuando se evalúa la creatividad con pruebas psicológicas se establece
con referencias a resultados estadísticos en la población evaluada, juzgando como
creativas las menos frecuentes en el grupo evaluado.
FLUIDEZ
Se refiere a la gran productividad de ideas, de asociaciones, de pensamientos, de
imágenes que aparecen en la mente del creador; tiene que ver con la facilidad para
movilizar y combinarse esas asociaciones, ideas, imágenes, etc.
FLEXIBILIDAD
La característica de poder cambiar de enfoques, de perspectiva, de afrontes; el
mudar de ideas, para desarrollar otras.
VALOR
Una obra es creativa cuando resulta valiosa, para el grupo familiar, la comunidad o
la humanidad.
XI. FACTORES EN LA CREATIVIDAD

Indudablemente que en la actividad creativa, cualquiera sea ámbito en el que ocurre
(Las artes, las ciencias, la tecnología, o la vida corriente en general) concurren una
serie de eventos psicológicos a los cuales podríamos dominar FACTORES EN LA
CRETIVIDAD.
FACTORES AFECTIVOS
Alta motivación, necesidades de diverso tipo, interés definido por algún asunto,
motivación para el logro, tolerancia a la frustración, alta autoestima, etc.
FACTORES COGNITIVOS
Una marcada conducta exploratoria y de indagación y mejor capacidad de alerta,
así como una capacidad para la atención deslocalizada.
FACTORES METACOGNITOS
conocimiento del proceso creativo, sus etapas y sus recursos ; capacidad para
modular las tendencias actitud inhales, afectivas conductuales; conciencia de la
subjetividad en la percepción; reconocimiento de las herramientas requeridas para
abordar los problemas; disponibilidad de de estrategias de aprendizaje y de
búsqueda activa de información; evaluación y monitoreo del propio desempeño;
sensibilidad a la retroalimentación externa; organización del trabajo en forma eficaz;
tener conciencia de sus capacidades y de sus limitaciones.
FACTORES EJECUTIVOS
Actividad sostenida durante periodos largos de tiempo (trabajar más de doce horas
diarias es algo corriente n las etapas de mayor creatividad); persistencia en los
empeños.
Para terminar este tema, algunas generalizaciones sobre la creatividad:
Todos los seres humanos son creativos en algún grado.
La creatividad es una capacidad modificable y que se desarrolla (de ahí la
necesidad de los talleres de creatividad).
La creatividad es importante en todas las esferas de la actividad humana.
El proceso creativo puede ser descrito, explicado por la ciencia.
La creatividad es equivalente en todos los casos (artístico, científico,
tecnológico e interpersonal).
Tendremos en cuenta cuatro índices apuntados por expertos en el diseño y
construcción de escalas de evaluación de la creatividad, y son: GUILFORD,
DE BONO, MURRAY Y SWARTZ.
FLUIDEZ
Producción de muchas ideas o productos.
FLEXIBILIDAD
Capacidad para cambiar pautas de pensamiento, generalmente evitando caminos y
procedimientos habituales.
ORIGINALIDAD
Muy relacionado con la creatividad, como ya hemos visto anteriormente, sobresalen
sobre todo por la "RAREZA" de sus ideas o productos.
ELABORACION
Consiste en ampliar y embellecer proyectos con ideas nuevas y detalles.
Con estos cuatro puntos se trataría de estimular al máximo a los sujetos para
promover la curiosidad, el riesgo y que disfruten con problemas y desafíos
empleando en la mayor medida de lo posible la imaginación, favoreciendo de igual
modo el máximo desarrollo posible de sus capacidades creativas. Para ellos un
ambiente adecuado, abierto y receptivo, es uno de los mejores aliados para ayudar
a los sujetos a desarrollar y ejercitar al máximo su potencial creativo.
XII. NIVELES DE LA CREATIVIDAD

Se encuentra bastante difundida la proposición de Irving Taylor, consistente en
distinguir cinco niveles de creatividad, o bien cinco formas de manifestación de la
conducta creadora.
Según este autor podemos reconocer distintos niveles, desde lo más elemental a lo
más complejo:
CREATIVIDAD EXPRESIVA
Se apoya en una actividad espontánea y libre, sin relación a técnicas, aptitudes o
habilidades. Es un medio de comunicación consigo mismo y con el ambiente. Se
relaciona con el descubrimiento de nuevas formas para expresar sentimientos, por
ejemplo los dibujos de los niños les sirven de comunicación consigo mismo y con el
ambiente. Dibujo de un niño-espontaneidad –libertad desprovista de aptitudes
especiales.
CREATIVIDAD PRODUCTIVA
Se dispone de aptitudes y habilidades, aparecen restricciones impuestas por el
saber y el material, y se actúa con un propósito. El producto final posee un mayor
contenido comunicativo. En él se incrementa la técnica de ejecución y existe mayor
preocupación por el número, que por la forma y el contenido. Se dispone de
aptitudes y habilidades para dar forma a sentimientos y fantasías. El individuo se
mide con la realidad.
CREATIVIDAD INVENTIVA
Se logran inventos y descubrimientos gracias al desarrollo de relaciones
novedosas, que evidencian gran flexibilidad y provocan sorpresa. Es un nivel propio
de la ciencia y el arte. En él se encuentra una mayor dosis de invención y capacidad
para descubrir nuevas realidades; además exige flexibilidad perceptiva para poder
detectar nuevas relaciones, es válido tanto en el campo de la ciencia como en el del
arte. Se opera con componentes propios, que se relacionan de modo nuevo, hasta
ese momento no usual -inventos, descubrimientos. Se basan en la elaboración de
relaciones novedosas gracias a la flexibilidad. Se pueden descubrir nuevas maneras
de ver viejas cosas.
CREATIVIDAD INNOVADORA
Se produce una modificación de principios, que refleja una comprensión profunda
del campo problemático. En este nivel se logran productos que alcanzan valor en
ámbitos culturales amplios. En este nivel interviene la originalidad. Dominio de los
principios fundamentales del campo de actuación. Los productos ya no se miden en
el nivel individual sino en ámbitos culturales.
CREATIVIDAD EMERGENTE
Se crean nuevos principios. Es el nivel de mayor complejidad ya que no se
modifican principios existentes, sino que se plantean nuevos parámetros, nuevas
formas de pensar, o productos absolutamente desconocidos. Es el que define al
talento o al genio; en este nivel no se producen modificaciones de principios
antiguos sino que supone la creación de principios nuevos. Se destacan las ideas
de las nuevas escuelas. Los nuevos paradigmas. Hay un elevado grado de
reestructuración de lo existente.
Por su parte, Mauro Rodríguez ofrece una forma bastante simple de ordenar los
resultados creativos, pero de gran valor operativo:
Nivel elemental o de interés personal.
Nivel medio o de resonancia grupal.
Nivel superior o de creación trascendente y universal.
CAPITULO III
EL CEREBRO
XIII. DEFINICION
El cerebro es el órgano más importante del cuerpo humano. Está protegido en el
interior del cráneo y es el centro de mando del sistema nervioso. Por lo tanto, tiene
el control de todos los órganos del cuerpo, las funciones motrices y cognitivas y la
producción hormonal. Está formada por células cerebrales, llamadas neuronas, que
reciben y transmiten las informaciones. El cerebro está formado por seis lóbulos
repartidos en dos hemisferios. El cerebro se alimenta de glucosa para poder
funcionar.
XIV. FUNCION DEL CEREBRO

El cerebro procesa la información sensorial, controla y coordina el movimiento, el
comportamiento, los sentimientos y puede llegar a dar prioridad a las funciones
corporales homeostáticas, como los latidos del corazón, la presión sanguínea, el
balance de fluidos y la temperatura corporal. No obstante, el encargado de llevar el
proceso automático es el bulbo raquídeo.
El cerebro es el responsable de la cognición, las emociones, la memoria y el
aprendizaje.
La capacidad de procesamiento y almacenamiento de un cerebro humano estándar
supera aun a las mejores computadoras hoy en día.
Hasta no muchos años, se pensaba que el cerebro tenia zonas exclusivas de
funcionamiento hasta que por medio de imagenología se pudo determinar que
cuando se realiza una función, el cerebro actúa de manera semejante a una
orquesta sinfónica interactuando varias áreas entre si. Además se pudo establecer
que, cuando un área cerebral es dañada, otra área puede realizar un reemplazo
parcial de sus funciones.
XV. MORFOLOGIA CEREBRAL

El cerebro humano puede dividirse en dos partes más o menos simétricas
denominadas hemisferios. Cada hemisferio puede dividirse en 4 lóbulos diferentes:
LÓBULO OCCIPITAL
En el lóbulo occipital reside la corteza visual y por lo tanto está implicado en nuestra
capacidad para ver e interpretar lo que vemos.
LÓBULO PARIETAL
El lóbulo parietal tiene un importante papel en el procesamiento de la información
sensorial procedente de varias partes del cuerpo, el conocimiento de los números y
sus relaciones y en la manipulación de los objetos.
LÓBULO TEMPORAL
Las principales funciones que residen en el lóbulo temporal tienen que ver con la
memoria. El lóbulo temporal dominante está implicado en el recuerdo de palabras y
nombres de los objetos. El lóbulo temporal no dominante, por el contrario, está
implicado en nuestra memoria visual (caras, imágenes,…).
LÓBULO FRONTAL
El lóbulo frontal se relaciona con el control de los impulsos, el juicio, la producción
del lenguaje, la memoria funcional (de trabajo, de corto plazo), funciones motoras,
comportamiento sexual, socialización y espontaneidad. Los lóbulos frontales asisten
la planificación, coordinación, control y ejecución de las conductas.
XVI. HEMISFERIOS DEL CEREBRO

El cerebro humano consta de dos hemisferios, unidos por un cuello calloso, que se
hallan relacionados con áreas muy diversas de actividad y funcionan de modo muy
diferente, aunque complementario. El hemisferio derecho y el hemisferio izquierdo,
cada uno especializado en funciones diferentes.
HEMISFERIO IZQUIERDO
El hemisferio izquierdo es la parte motriz capaz de reconocer grupos de letras
formando palabras, y grupos de palabras formando frases, tanto en lo que se refiere
al habla, la escritura, la numeración, las matemáticas y la lógica, como a las
facultades necesarias para transformar un conjunto de informaciones en palabras,
gestos y pensamientos.
John Hughlings Jackson neurólogo británico, ya en 1878 describió el hemisferio

izquierdo como el centro de la facultad de expresión. Dependiendo de su severidad,
una embolia que afecte a esta estructura puede producir pérdidas funcionales,
pérdida funcional del habla y afectar destrezas motoras en el lado derecho del
cuerpo.
Según la teoría psicolingüística el proceso de construcción de una frase está regido

por un cierto número de ideas relacionadas entre sí, pero el mecanismo que permite
a la mente agrupar palabras para formar frases gramaticales no está totalmente
descifrado. El hemisferio almacena conceptos que luego traduce a palabras (amor,
amour, amore, love, liebe) más bien que una memoria textual.
Es decir, el cerebro comprende las ideas, los conceptos y los almacena en un

lenguaje no verbal, que luego traduce a un lenguaje o idioma aprendido por el
individuo mediante la cultura. Los tests de inteligencia que investigan el vocabulario,
la comprensión verbal, la memoria y el cálculo aritmético mental, detectan el origen

de la actividad en el hemisferio izquierdo.
El hemisferio izquierdo se especializa en el lenguaje articulado, control motor del

aparato fono articulador, manejo de información lógica, pensamiento proporcional,
procesamiento de información en series de uno en uno, manejo de información
matemática, memoria verbal, aspectos lógicos gramaticales del lenguaje,
organización de la sintaxis, discriminación fonética, atención focalizada, control del
tiempo, planificación, ejecución y toma de decisiones y memoria a largo plazo.
Los test de inteligencia miden sobre todo la actividad de este hemisferio. Muchas
de las actividades atribuidas al consciente le son propias.
Gobierna principalmente la parte derecha del cuerpo. Procesa la información

usando el análisis, que es el método de resolver un problema descomponiéndolo en
piezas y examinando estas una por una.
HEMISFERIO DERECHO
El hemisferio derecho gobierna tantas funciones especializadas como el izquierdo.
Su forma de elaborar y procesar la información es distinta del hemisferio izquierdo.
No utiliza los mecanismos convencionales para el análisis de los pensamientos que
utiliza el hemisferio izquierdo.
Es un hemisferio integrador, centro de las facultades viso-espaciales no verbales,

especializado en sensaciones, sentimientos, prosodia y habilidades especiales;
como visuales y sonoras no del lenguaje como las artísticas y musicales. Concibe
las situaciones y las estrategias del pensamiento de una forma total. Integra varios
tipos de información (sonidos, imágenes, olores, sensaciones) y los transmite como
un todo.
El método de elaboración utilizado por el hemisferio derecho se ajusta al tipo de

respuesta inmediata que se requiere en los procesos visuales y de orientación
espacial.
El lóbulo frontal derecho y el lóbulo temporal derecho parecen los encargados de

ejercer las actividades especializadas no verbales del hemisferio derecho. Esto se
corresponde, en muchos aspectos, con las funciones de control del habla que
ejercen el lóbulo frontal y el lóbulo temporal del hemisferio izquierdo. Los otros dos
lóbulos del hemisferio derecho, el parietal y el lóbulo occipital, tienen al parecer
menos funciones.
Sin embargo, como resultado del estudio de pacientes con el cerebro dividido
(seccionado), o con pacientes que padecen lesiones en el hemisferio izquierdo, se
ha detectado un pequeño grado de comprensión verbal en el lóbulo parietal
derecho, que tiene la capacidad de comprender una selección de nombres y verbos
simples. Y recíprocamente, el lóbulo parietal izquierdo parece que tiene ciertas

funciones espaciales limitadas.
Por lo tanto, aunque el hemisferio derecho está, sin duda, especializado, en las
funciones no verbales, concretamente en las viso-espaciales, no resulta fácil
discernir las diferencias entre los dos hemisferios.
El hemisferio derecho está considerado de cualquier modo, como el receptor e

identificador de la orientación espacial, el responsable de nuestra percepción del
mundo en términos de color, forma y lugar. John Huglings Jackson informó que un
paciente con un tumor en el lado derecho del cerebro no reconocía objetos, lugares
ni personas. Utilizando sus facultades somos capaces de situarnos y orientarnos;
podemos saber por qué calle estamos caminando mirando simplemente la
arquitectura de los edificios que hay a uno y otro lado de ella, esto es la forma y
aspecto de las fachadas, de los tejados y de las puertas de entrada.
Si vamos caminando por la calle y reconocemos un rostro, la identificación de dicho

rostro también corre a cargo de la memoria visual del hemisferio derecho. El nombre
que corresponde a la persona que posee dicho rostro conocido lo proporciona, en
cambio el hemisferio izquierdo.
Muchas de las actividades atribuidas al inconsciente le son propias. Procesa la

información mayoritariamente usando el método de síntesis, componiendo o
formando la información a partir de sus elementos, a un conjunto.
Controla, además, el lado izquierdo del cuerpo humano. En este caso, una embolia
puede producir pérdida funcional o afectar las destrezas motoras del lado izquierdo
del cuerpo. También puede causar alteración de la atención normal a la parte
izquierda del cuerpo y sus alrededores aun con el otro.
CUADRO COMPARATIVO: HEMISFERIO IZQUIERDO Y

HEMISFERIO DERECHO
HEMISFERIO IZQUIERDO HEMISFERIO DERECHO
Lógico, analítico y explicativo, Holístico e intuitivo y
detallista descriptivo, global
Abstracto, teórico Concreto, operativo
Secuencial Global, múltiple, creativo
Lineal, racional Aleatorio
Realista, formal Fantástico, lúdico
Verbal No verbal
Temporal, diferencial Atemporal, existencial
Literal Simbólico
Cuantitativo Cualitativo
Lógico Analógico, metafórico
Objetivo Subjetivo
Intelectual Sentimental
Deduce Imagina
Explicito Implícito, tácito
Convergente, continuo Divergente, discontinuo
Pensamiento vertical Pensamiento horizontal
Sucesivo Simultaneo
Intelecto Intuición
Secuencial Multiple
XVII. TECNICAS PARA EJERCITAR EL HEMISFERIO DERECHO
ESCRIBIR
Se pueden escribir historias cortas de ficción o de la vida real. El hemisferio derecho
visualiza lo que se escribe. También se puede practicar la escritura automática, sin
analizar el sentido, la puntuación ni la ortografía. Es un método para desarrollar la
creatividad y conectarse con el presente.
MÚSICA
Actividades musicales como cantar y tocar un instrumento, aprender la letra o
partitura de una canción desarrollan la memoria. La música es un aliado de la
imaginación y de la creatividad. Bailar y escuchar música también ejercitan el
cerebro.
DIBUJAR
Pintar, dibujar y esculpir desarrollan la conciencia visual y la creatividad. Requieren
concentración pero abren paso a la intuición. Garabatear sin un fin es otro ejercicio
para desarrollar el hemisferio derecho Posteriormente se pueden buscar imágenes
dentro de los garabatos.
TAREAS MANUALES
Tejer, bordar y coser desarrollan el lado derecho del cerebro. El arte japonés del
origami mejora las capacidades motrices.
MAPAS MENTALES
Constituyen una herramienta útil para analizar problemas o estudiar, que permite
organizar la información de manera gráfica. Su forma de diagrama incluye palabras,
imágenes, flechas y garabatos. Esta forma de representar ideas y conceptos ejercita
ambos hemisferios a la vez. Estimula la imaginación, la memoria y la comprensión
del todo.
JUEGOS
Los juegos de cartas y de mesa, los juegos visuales e incluso algunos digitales
hacen trabajar el hemisferio derecho por su capacidad de analizar el todo. Existen
juegos especialmente diseñados para el desarrollo cerebral.
MEZCLAR LOS SENTIDOS

Escuchar oliendo algún aroma o leer un libro mientras se siente una textura
particular. Conectar los distintos sentidos crea nuevos circuitos de procesamiento
en el cerebro.
LA LECTURA
La lectura tiene una importancia primordial para el buen funcionamiento cerebral.
No solo el entretenimiento relaja y permite que el sistema nervioso trabaje mejor,
sino que los propios textos instructivos o de contenido complejo ayudan a desarrollar
el pensamiento cognitivo, la memoria y la creatividad. Agiliza los procesos
mentales y nos provee de una serie de ideas y experiencias que expanden las
habilidades de este ya de por sí poderoso órgano llamado cerebro.
CUESTIONARSE EL MUNDO
¿Alguna vez te has preguntado por qué los niños preguntan siempre por qué? Es el
mecanismo básico a través del cual no solo aprenden, sino que desarrollan su
sistema nervioso y sus procesos racionales. Cuestionarse el mundo, hacerse
preguntas y buscar sus respuestas es una excelente herramienta para estimular la
salud cerebral y la imaginación.
REALIZAR TORMENTA DE IDEAS
Todos sabemos lo que es una tormenta de ideas (brainstorming en inglés). Se trata

de lanzar unas tras otras las ideas que aparezcan en nuestra mente sin reprimir
ninguna. Un buen ejercicio para el estímulo del cerebro es hacer una lista usando
dicho método ante cualquier situación que se nos presente, sea de la vida o artística.
Mientras más ideas aparezcan, mejor estará funcionando y más se agilizarán
los procesos neuronales.
CAPITULO IV
XVIII. LA INTELIGENCIA MULTIPLES Y LA CREATIVIDAD
Los estudios de la creatividad han analizado los muy diversos ámbitos en los que se ve
expresada. Como hemos comentado, la creatividad no solo es importante para las

obras artísticas, una creencia muy común, sino que se puede expresar en diferentes
contextos de la actividad humana, a través de la danza o del deporte y otra, podre plasmar
su creatividad en la forma como es capaz de resolver conflictos en otras personas y
negociar (lo que estaría relacionado con la inteligencia interpersonal como veremos más
adelante).
CREATIVIDAD E INTELIGENCIA
Una interrogante que surge frecuentemente se refiere a cuál es la relación entre creatividad
e inteligencia. ¿Se necesita ser inteligente para ser creativo? ¿Si somos muy
inteligentes también somos muy creativos?
La creatividad es un subconjunto de la inteligencia.

La inteligencia es un subconjunto de la creatividad.
La creatividad y la inteligencia son dos conjuntos que se soplan.
La creatividad y la inteligencia son esencialmente lo mismo (conjuntos coincidentes).
La creatividad y la inteligencia no tienen relación alguna (son conjuntos separados).
XIX. LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES SEGÚN HOWARD
GARDNER:
Desde 1979, Howard Gardner con un grupo de investigadores de la Universidad de Harvard
iniciaron una investigación sobre el talento humano que fue el origen del
llamado Proyecto Zero.
Garden y el grupo del Proyecto Zero realizaron investigaciones a partir de una gran variedad
de fuentes; por ejemplo, explorando diferentes tipos de capacidades y comportamientos en
poblaciones infantiles con diferentes características, en niños normales, en niños altamente
talentosos en niños autistas y en niños con problemas de aprendizaje.
Gardner también tuvo oportunidad de trabajar con pacientes
que habían sufrido algún daño cerebral.
Los ocho tipos de inteligencia según Gardner son:
LÓGICO MATEMÁTICA
Permite usar los números de manera efectiva y el razonamiento lógico para la solución de
problemas lógicos y matemáticos. Se ve claramente representada e los científicos.
VERBAL-LINGÜÍSTICA
La poseen las personas que tienen una gran fluidez verbal, los poetas, los escritores, los
periodistas.
ESPACIAL MECÁNICA
Permite a la persona visualizar el mundo en tres dimensiones, así como
manejar dimensiones como color, forma, figura, espacio, y la relación que existe entre ellos.
Los ingenieros, los cirujanos, los artistas visuales, los pintores, los fotógrafos y los
escultores tienen muy desarrollada esta capacidad.
MUSICAL.
Permite tener una gran sensibilidad para identificar el tono, el ritmo y el timbre, así como
identificar patrones de sonido. Los cantantes, compositores, directores de orquesta o
grupos musicales, bailarines y personas que tienen facilidad para aprender idiomas
tienen desarrollada esta inteligencia.
CORPORAL CENESTÉSICA
Es la que se manifiesta en los bailarines, en los deportistas, en las personas que realizan
con mucha habilidad actividades que involucran la coordinación motora, como sería el caso
de un cirujano o de un ejecutante de un instrumento musical.
INTERPERSONAL SOCIAL
Involucra la capacidad para interactuar con otros, reconocer sus emociones, ser empático
e influir y persuadir a otros. Esta inteligencia la tienen muy desarrollada los grandes líderes
sociales. Personas con esta capacidad pueden dedicarse la psicología, a la docencia, a
la política, entre otras profesiones.
INTRAPERSONAL
Permite conocerse a sí mismo y estar cociente de los propios intereses, motivaciones y
emociones. Esta capacidad es útil en cualquiera de las profesiones y actividades que
hemos mencionado con anterioridad.
NATURALISTA
Una excelente capacidad de observación de la naturaleza que permite ordenar, clasificar y
organizar el conocimiento adquirido de dicha observación. Este tipo de inteligencia es
evidente en los biólogos y las personas que disfrutan de jardinería.
XX. LA PERCEPCIÓN CREATIVA
¿QUÉ ES LA PERCEPCIÓN?
La percepción se puede definir como la capacidad para captar, procesar y dar sentido de
forma activa a la información que alcanza nuestros sentidos. Es decir, la percepción es el
proceso cognitivo que nos permite interpretar nuestro entorno a través los estímulos que
captamos mediante los órganos sensoriales. Esta capacidad cognitiva es de gran
importancia, pues la usamos a diario. Afortunadamente, podemos mejorar la percepción
mediante entrenamiento cognitivo. Esto es así porque la percepción es un proceso activo.
No somos sujetos pasivos, limitados a un procesamiento ascendente o Bottom-Up (guiado
por los estímulos que llegan a nuestros estímulos), sino que también interpretamos la
información mediante un procesamiento descendente o Top-Down (tenemos importantes
expectativas que dirige nuestra percepción).
TIPOS DE PERCEPCIÓN Y NEUROANATOMÍA

La percepción es un proceso complejo que nos permite relacionarnos con el mundo que
nos rodea. Clásicamente, se ha divido la percepción en cinco sentidos:
Vista o percepción visual: Capacidad para interpretar la información que la luz del
espectro visible hace llegar hasta nuestros ojos. El área del cerebro encargada de
los estadios básicos de la percepción visual es la corteza occipital (Corteza visual
primaria V1 y Corteza visual secundaria V2).
Oído o percepción auditiva: Capacidad para recibir e interpretar la información que
llega a nuestros oídos mediante las ondas de la frecuencia audible transmitidas por
el aire u otro medio (sonido). El área del cerebro encargada de los estadios básicos
de la percepción auditiva es el lóbulo temporal (Corteza auditiva primara A1 y
Corteza auditiva secundaria A2).
Tacto, percepción táctil, somato sensorial o háptica: Capacidad para interpretar
la información de presión y vibración recibida en la superficie de nuestra piel. El área
del cerebro encargada de los estadios básicos de la percepción háptica es el lóbulo
parietal (Corteza somato sensorial primaria S1 y Corteza somato sensorial
secundaria S2).
Olfato o percepción olfativa: Capacidad para interpretar la información de las
sustancias químicas disueltas en el aire (olor). Las áreas cerebrales encargadas de
los estadios básicos de la percepción olfativa son el Bulbo olfativo (Corteza olfativa
primaria) y la Corteza piriforme (Corteza olfativa secundaria).
Gusto o percepción gustativa: Capacidad para interpretar la información de las
sustancias químicas disueltas en la saliva (sabor). Las áreas cerebrales encargadas
de los estadios básicos de la percepción olfativa son las Áreas gustativas primarias
G1 (Circunvolución pos central inferior, lóbulo parietal ventral, ínsula anterior,
opérculo fronto-parietal medial) y las Áreas gustativas secundarias G2 (corteza
orbito frontal caudolateral y corteza cingulada anterior).
FASES DE LA PERCEPCIÓN
La percepción no es un proceso unitario y que se lleve a cabo de manera espontánea, sino que
se tienen que dar una serie de fases para la correcta percepción de los estímulos. Por ejemplo,
para percibir información visual, no basta con que la luz reflejada en un objeto estimule las
células receptoras de nuestra retina y mandemos esa información a nuestras áreas visuales del
cerebro (aunque sí es necesario que esto ocurra). Dado que la percepción es un proceso activo,
nosotros debemos seleccionar, organizar e interpretar dicha información:
Selección: La cantidad de estímulos a los que nos exponemos a diario sobrepasa

nuestra capacidad. Por este motivo, tenemos que filtrar y elegir qué información
debemos percibir. Esta selección se lleva a cabo en función de nuestra atención,
experiencias, necesidades y preferencias.
Organización: Una vez sabemos qué tenemos que percibir, tratamos de agrupar los
estímulos para que luego sea más sencillo darles un significado. En la percepción se da
una sinergia, ya que la percepción del conjunto percibido no se puede reducir a las
características de los estímulos por separado. Según las Leyes de la Gestalt, la
organización de estímulos no se hace de manera azarosa, sino que seguimos unos
criterios concretos.
Interpretación: Cuando ya hemos organizado los estímulos seleccionados, les damos
un significado, completando la percepción de los mismos. Una vez más, la interpretación
de los estímulos va a venir modulada por la experiencia y las expectativas de la persona.
Digo algo acerca de este tipo de percepción. Cuando hablamos de percepción en general
significamos y decimos: hemos percibido algo. Eso significa, que hemos percibido algo que existe.
La buena percepción aún no existe. Es una percepción creativa. Proviene de un movimiento del
espíritu. ¿Qué es el movimiento del espíritu? Es un movimiento creativo. ¿Qué significa:
conocimiento del espíritu? ¿Qué es lo que reconoce el espíritu? Reconoce algo que está por venir,
algo que aún no existe. Cuando percibo bien a alguien y permanezco en un movimiento del espíritu,
percibo lo que será de él. Esa es una percepción creativa. Tiene un efecto que aún no existe. Esta
percepción siempre proviene de un movimiento de amor, de amor hacia aquello que está por venir.
TIPOS DE MENTES CREATIVAS

La Mente Disciplinada, capaz de dominar un ámbito de acción.
La Mente Sintetizadora, aquella capaz de integrar y asociar ideas y contextos.
La Mente Creativa, a esta me referiré más adelante.
La Mente Respetuosa es aquella que empatiza con los otros, capaz de vivir en la
diferencia, de tolerarla y enriquecerla.
La Mente Ética es la que imprime una misión en el trabajo para convertirlo en ámbito
de realización propia y ajena, especialmente de la comunidad.
XXI. EJERCICIOS PARA POTENCIAR LA PERCEPCIÓN

Es importante detectar a tiempo cualquier problema perceptivo que pueda tener un
alumno. Esto nos permitirá aplicar los medios necesarios para que no pierda información
auditiva (lo que dice el profesor) y visual (el texto de la pizarra y de los libros),
principalmente.
Una correcta percepción facilita que los trabajadores puedan realizar eficientemente su
labor. Los artistas son un claro ejemplo de la importancia de la percepción en el mundo
profesional, pero cualquier puesto de trabajo va a requerir en mayor o menor medida
algún tipo de percepción: barrenderos, taxistas, diseñadores, policías, cajeros,
albañiles...
Percibir los estímulos de la carretera, así como los sonidos del propio coche es esencial
para una conducción segura.
La percepción hace posible que nos desenvolvamos por nuestro entorno y que
interactuemos con él. Hacer la compra, jugar a algún videojuego, cocinar u ordenar la
ropa requieren que hagamos uso de nuestros diferentes sentidos.
XXII. ¿CÓMO MEDIR Y EVALUAR LA PERCEPCIÓN?

Evaluar la percepción puede ser de gran ayuda en diferentes ámbitos de la vida: en ámbitos
académicos (saber si un alumno va a necesitar ayudas adicionales para captar toda la
información de la clase), en ámbitos clínicos (saber si un paciente va a presentar dificultades
para desenvolverse en su entorno de la manera habitual) o en ámbitos profesionales (saber si
algún trabajador requiere apoyo sustitutivo debido a algún problema perceptivo).
Mediante una completa evaluación neuropsicológica podemos medir de una manera eficaz
y fiable la percepción y otras habilidades cognitivas.
Los tests que emplea CogniFit para medir estas habilidades cognitivas, están basados en los
clásicos Test de Stroop, Test de Variables Of Attention (TOVA), Test of Memory Malingering
(TOMM), Continous Performance Test (CPT), Hooper Visual Organisation Task (VOT) y el test
NEPSY (de Korkman, Kirk y Kemp, 1998). Además de la percepción, estos tests también miden
denominación, memoria contextual, tiempo de respuesta, memoria de trabajo, actualización,
memoria visual, velocidad de procesamiento, atención dividida, atención focalizada,
coordinación ojo-mano, flexibilidad cognitiva, inhibición y escaneo visual.
TEST DE IDENTIFICACIÓN COM-NAM

Se presentarán objetos mediante imagen o sonido. Tendremos que decir en qué formato (imagen
o sonido) ha aparecido el objeto la última vez, o si no ha aparecido previamente.
TEST DE INDAGACIÓN REST-COM

Aparecen objetos durante poco tiempo. Después se debe seleccionar la palabra que corresponda
con las imágenes presentadas, lo más rápidamente posible.
TEST DE DECODIFICACIÓN VIPER-NAM

Aparecen imágenes de objetos en la pantalla durante un periodo corto de tiempo y desaparece.
Acto seguido aparecen cuatro letras, y sólo una corresponderá con la primera letra del nombre
del objeto, siendo esa la letra objetivo. Hay que llevarlo a cabo tan rápido como sea posible.
TEST DE PROGRAMACIÓN VIPER-PLAN

Consiste en sacar una bola de un laberinto en el menor número de movimientos posibles y tan
rápidos como se pueda.
TEST DE CONCENTRACIÓN VISMEM-PLAN
Aparecerán estímulos posicionados en la pantalla y distribuidos de manera alternativa. Siguiendo
un orden, los estímulos se irán iluminando junto con la aparición de un sonido hasta completar
la serie. Durante la presentación, hay que prestar atención tanto a los sonidos como a las
imágenes iluminadas. En el turno del usuario, habrá que recordar el orden de la presentación de
los estímulos en el momento oportuno para reproducirlos en el mismo orden que hayan sido
presentados.
TEST DE CELERIDAD REST-HECOOR

Aparece en la pantalla un cuadrado azul. Habrá que pulsar tan rápido como sea posible el botón
situándose dentro del cuadrado. Cuantas más veces se pulse el botón en el tiempo disponible,
mejor resultado se obtendrá.
TEST DE RECONOCIMIENTO WOM-REST

Aparecen tres objetos comunes en la pantalla. Primero habrá que recordar el orden de
presentación de los tres objetos tan rápido como sea posible. Posteriormente, aparecerán cuatro
series de tres objetos diferentes a los presentados y habrá que detectar la secuencia inicial.
TEST DE RESOLUCIÓN REST-SPER

Aparecen en la pantalla numerosos estímulos en movimiento. Habrá que pinchar en los estímulos
objetivo tan rápido como sea posible, pero evitando pinchar en los estímulos intrusos.
CAPITULO V
ACTITUD CREATIVA
XXIII. ¿QUE ES CREATIVIDAD?
La creatividad suele entenderse como la capacidad para crear nuevas ideas cuyo
desarrollo abastece un fin. Popularmente, la creatividad se percibe como un don
inmanente a algunos pocos elegidos, un talento que todos quisieran poseer pero
que solo unos pocos tienen realmente, como un atributo de personalidad propio.
XXIV.¿QUE ES ACTITUD?
La actitud es el comportamiento habitual que se produce en diferentes
circunstancias. Las actitudes determinan la vida anímica de cada individuo. Las
actitudes están patentadas por las reacciones repetidas de una persona. Este
término tiene una aplicación particular en el estudio del carácter, como indicación
innata o adquirida, relativamente estable, para sentir y actuar de una manera
determinada.
XXV. ACTITUD CREATIVA

Actitud creativa es una predisposición a ver, una apertura de mente, un dejarse
llevar por las ideas más locas y salirse de lo conocido. Es jugar con lo que
conocemos y no conocemos, arriesgar fuera de la zona de confort y asumir tanto el
fracaso como el éxito (esto último es lo que no asumen quienes se niegan a
crear). La actitud creativa es, en todo caso, acción. Probar y probar, una y otra vez,
una y otra cosa.
La actitud creativa es la forma de vivir una vida auténtica, creada por nosotros
mismos.
Erick Fromm, en su libro llamado “La vida auténtica” nos habla de las condiciones
que hace falta cumplir para poder tener una actitud creativa.
¿Vives la vida como un artista? ¿Tu forma de actuar se corresponde con tu ser
creativo? Estas son algunas preguntas que podemos habernos planteado alguna
vez relacionado con este tema.
La actitud creativa es el único camino para la autenticidad y la creatividad ilimitadas.
Y por ello, aquí presento un resumen de su texto, para la sección de consejos.
XXVI.CONDICIONES PARA TENER UNA ACTITUD CREATIVA

En primer lugar dice que debemos aprender a ver, no solo como recepción de las
cosas, sino como comprensión de que son únicas y en un momento único. Ver lo
concreto de modo que captemos la máxima realidad, y ser así, realistas.
Después nos dice cuáles son las condiciones para desarrollar una actitud creativa,
para ver y responder, para ser consciente y sensible ante lo que percibimos.
Y esas condiciones son:
LA CAPACIDAD DE ASOMBRO
Asombrarse, sorprenderse, maravillarse… y gracias a ello, la reacción es creativa.
Los niños viven así. Pero los adultos creemos que sorprendernos de algo es un
signo de ignorancia. Perdemos nuestra capacidad de asombro con la edad, pero es
ésta la premisa de toda creatividad, ya sea en el arte o en la ciencia.
LA CAPACIDAD DE CONCENTRACIÓN
Significa una atención especial en un tema concreto y en un tiempo, el presente.
Erick nos recuerda que solo existe el aquí y el ahora.
LA EXPERIENCIA DEL YO
Lo que significa poder percibir que somos los verdaderos artífices de nuestros actos.
Es lo que hacemos en la vida lo que nos va a dar identidad. “El Yo solo es fuerte en
la medida en que actúa.” En resumen, creer en uno mismo y en lo que hemos sido
capaces de hacer, pues solo con nuestras experiencias tenemos conocimientos
reales.
LA CAPACIDAD DE ACEPTAR EL CONFLICTO Y LA TENSIÓN
QUE SURGEN DE LA POLARIDAD
Es decir, de las cosas contradictorias u opuestas, y no negarlos.
Los conflictos son el origen del sentimiento de asombro, del desarrollo de la
fortaleza.
Tomar conciencia de los conflictos, experimentarlos profundamente, aceptarlos, es
una de las condiciones de la creatividad.
Sobre todo, poder ver que hay cosas que son iguales y a la vez distintas, y que esa
diferenciación es parte de la creatividad de la propia existencia.
LA VOLUNTAD DE NACER TODOS LOS DÍAS
Que significa, ir pasando fases, adquiriendo capacidades nuevas, hacia nuevos
estados donde poder utilizar las fuerzas de un modo más libre y completo.
Y dice Fromm “Ser creativo significa considerar la trayectoria vital como un proceso
de nacimiento constante, sin concebir ninguna fase de la vida como final.
La voluntad de nacer, es decir, la voluntad de renunciar a todas las “certezas” y
espejismos, requiere valentía y fe: valentía para abandonar todas las certezas,
valentía para ser diferente y soportar el aislamiento.”
Y para esta valentía, añade, hace falta Fe, “creer en la propia experiencia cognitiva
y sentimental, ser capaz de creer en ella, de apoyarse en ella durante la trayectoria
de la vida.
XXVII. ACTITUD CREATIVA ANTE LA VIDA

Una actitud creativa significa orientar nuestras vidas hacia lo que queremos crear o
hacer manifiesto, sin utilizar las circunstancias externas como una excusa para no
hacer nada o para estar permanentemente reaccionando contra ellas. Significa
también recuperar nuestro poder, individual y colectivamente, para co-crear nuestro
futuro y hacer manifiesta una visión que para hacerse real a menudo cuestiona
nuestro propio ser y lo que se considera socialmente correcto.
RASGOS DE LA MENTE CREATIVA

La creatividad es un proceso complejo que aún sigue sorprendiendo a los
investigadores. El asunto no se reduce al uso de un hemisferio u otro del cerebro.
Ni siquiera se puede definir como el resultado de un proceso cognitivo como tal,

sino que también involucra fuertes componentes emocionales.
Desde el punto de vista psicológico, también es difícil definir qué es una

personalidad creativa y qué no lo es. Lo que sí es cierto es que quienes son más
creativos suelen tener más dificultades para funcionar como la sociedad lo exige.
Su mente es más caótica y activa y por eso mismo se vuelve impredecible.
Pese a todo, hay algunos rasgos que parecen comunes entre quienes son creativos.
Sobresalen los que te señalamos a continuación.
SUEÑAN DESPIERTOS
Es un rasgo que le trae muchos problemas a quienes lo tienen. Fantasear no es un

atributo bien valorizado en la cultura occidental, que pone gran énfasis en “tener los
pies bien puestos sobre la tierra”. Por eso muchos catalogan estas mentes como
“ociosas”. Es, sin embargo, un rasgo inconfundible de creatividad.
SON OBSERVADORES Y CURIOSOS
Los creativos tienden a buscar detalles en todo. En cualquier momento y en

cualquier lugar, hay algo que captura su atención y generalmente no es lo obvio.
Entonces se enfocan en ello y luego indagan todo cuanto sea posible sobre lo que
atrapó su interés.
BUSCAN EXPERIENCIAS NUEVAS
La gente creativa busca situaciones que le permitan romper con su rutina diaria. No
se trata necesariamente de quienes echan todo al fuego y se van a recorrer caminos
desconocidos. Es más bien una actitud en la que la variedad es vista con
beneplácito y entusiasmo.
LES ATRAEN LOS DESAFÍOS
Si alguien es creativo se sentirá muy motivado al encontrar algún desafío. No

necesariamente un crucigrama o algún juego intelectual. Simplemente el misterio
les atrae y quieren desentrañarlo a toda cosa, entenderlo. Descubrimiento y
hallazgo son dos palabras esenciales en su diccionario
NO TIENEN BUENA PERSPECTIVA DEL TIEMPO
El creativo típico no mide el tiempo en horas, ni en minutos. Una vez ha enfocado

su atención en algo puede pasar días, semanas o incluso años enteros embelesado
en ello. Rara vez se adapta a un trabajo de ocho horas. Más bien oscila entre la
haraganería y la obsesión.
SON SENSIBLES A LA ESTÉTICA
Casi todas las personas creativas tienen algún interés por el arte. Bien sea como
productores o como espectadores. La música, el teatro, el cine, la pintura y todas
las artes ejercen una fuerte atracción sobre ellos. Es un lenguaje no obvio que
alimenta su intuición.
TIENDEN A SER SOLITARIOS
La soledad ocupa un lugar importante en la vida de las personas creativas.

Necesitan del retiro porque su mente suele estar trabajando todo el tiempo. Piensan,
deducen, se preguntan… Es una actividad constante en la que los demás no tienen
cabida.
NO SE DESMOTIVAN ANTE EL ERROR
Quienes son creativos ven en el error una realidad casi maravillosa. Al fin y al cabo,
el error es un descubrimiento. Pensaban que estaban en lo correcto y de pronto
fueron sorprendidos por una equivocación. Esto, en lugar de desmotivarlos, se
convierte para ellos en una revelación que los incita a seguir adelante.
RASGOS DE LA PERSONALIDAD CREATIVA
La creatividad, según el diccionario de la RAE, se define como la facultad de crear

o la capacidad de creación. Popularmente, se conoce como creatividad a la
capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de asociar ideas, para generar
soluciones originales. El pensamiento creativo puede verse afectado en ocasiones
en función del contexto o de la situación. Sin embargo, existen una serie de
características de las personalidades o rasgos de aquellas personas creativas.
Curiosidad: se preguntan el porqué de las cosas y les gusta explorar,

investigar y adquirir nuevos conocimientos, teóricos y prácticos.
Capacidad de relación: son capaces de establecer asociaciones entre
teoría diferente o áreas de conocimiento diferentes. Tienen la capacidad de
ver oportunidades donde otros no las ven. Además, una vez que llegan a sus
propias conclusiones son capaces de mirar con un prisma crítico y valorar la
validez de sus propios resultados.
Originalidad: sienten una gran necesidad por las ideas novedosas y
únicas y se resisten a las reglas y a los convencionalismos. Lo cuestionan
todo y huyen de los clichés y de las normas, prefieren la libertad en todos los
aspectos.
Imaginación: tienen una alta capacidad de elaborar ideas mentalmente, lo
que se conoce como orientación asociativa. Estas personas son
imaginativas, lúdicas; tienen riqueza de ideas y capacidad de
comprometerse; y merman las transiciones entre realidad y ficción.
Constancia: suelen crear un buen número de ideas, sumadas a un alto grado

de compromiso en el desarrollo de las mismas. Se toman muy a pecho su
trabajo y además muestran una gran pasión en aquello que hacen. Por otro
lado, las personas creativas sienten la necesidad de enfrentarse a tareas
difíciles, orientadas a un objetivo, con una actitud innovadora. Disfrutan
llevando a cabo sus planes y retos, superando las situaciones complicadas
hasta la consecución de sus metas.
Intuitivitos y perspicaces: son capaces de comprender de manera
espontánea la situación y de solucionar problemas, sin necesidad de
dedicarles demasiado tiempo para razonar sobre ello. Poseen una alta
perspicacia y captan todos los detalles, incluso los más pequeños o aquellos
que pasan desapercibidos para los demás.
Flexibilidad: las personas creativas cuentan con la capacidad de ver los
diferentes aspectos de los problemas y de encontrarles soluciones
opcionales, además adoptan diversas perspectivas y maneras de hacer.
Tienen una visión más abierta que les permite observas mejor los detalles y
desarrollar ideas o soluciones.
Mente activa: las personas creativas, como no puede ser de otra manera,
tienen una mente que se mantiene activa en todo momento.
COMO DESARROLLAR EL TALENTO CREATIVO

La Creatividad es una cualidad del ser humano que le permite desarrollar actitudes
en pro de realizar acciones que Creen e Innoven una idea. La consagración de un
proyecto viene dado por diversos factores que comprenden un estado de creatividad
para poder realizar lo que se desea. Es un sentido propio de cada quien y
dependiendo de la personalidad del ser humano, este desarrollara la creatividad
adecuada a fin de proporcionar nuevos horizontes en lo que ya está planteado. La
creatividad y su aplicación en cuestiones de la vida diaria y común producen un
cambio en lo genérico, inclusive, pueden llegar a suponer una evolución consistente
en la tarea haciéndola más viable en los aspectos fundamentales de su ejecución.
XXVIII. TALENTO
Se conoce como talento al conjunto de facultades, tanto artísticas como

intelectuales, que dispone una persona.
El talento, en algún sentido, también es considerado más que nada como un

potencial realmente grande que en un momento determinado podrá desarrollar una
persona, porque dispone de una serie de características y aptitudes, las cuales
puede desarrollar o no en algún momento, pero lo cierto es que las dispone de todas
maneras y en cualquier situación puede hacer uso de ellas
TALENTO CREATIVO
Todos dicen que tenemos talento creativo natural en estado de latencia. Y todos
podemos desarrollar ese talento latente con un poco de ayuda. Y lo primero que
tendrá que hacer esa ayuda es despejar esa suerte de convencimiento colectivo de
que la creatividad, siempre, es un don que reciben al nacer algunos pocos. Hay
unos pocos que la tienen y otros muchos que no.
Lo cierto es que todos somos creativos en nuestra vida diaria, encontramos infinidad
de pequeñas soluciones a los múltiples problemas que surgen durante un día
cualquiera. Casi siempre damos con alguna solución ingeniosa cuando la necesidad
nos obliga a superar dificultades. ¿Falta algún ingrediente para realizar algún plato?
Lo reemplazamos por otro y de pronto descubrimos que salió igual o mejor. ¿No
tenemos la herramienta adecuada para arreglar una rotura? Recurrimos al
"alambre" y a otra cosa.
Las características para desarrollar el talento creativo
Espontaneo
Tener confianza
Ser disciplinario
Saber disfrutar
ser atrevido
Ser original
Pensar engrande
Saber improvisar
BARRERAS DE LA CREATIVIDAD
CONCEPTO:
Durante el proceso de recuperación creativa debemos concientizar al ser inferior de donde
provienen los impulsos y las pasiones negativas, y observar cómo aparecen la envidia, los
celos, la competencia y las culpas. Este es el camino hacia el conocimiento de los
sentimientos de pequeñez, debilidad e indignidad. El camino del auto conocimiento es la
aceptación de esos sentimientos para transformarlos en lugar de protegerse mediante la
negación o la agresión que simulan una autoestima falsamente elevada.
El ser humano es perfectible, más no perfecto. El perfeccionismo vuelve rígido el desarrollo

creativo y bloquea el proceso.
Estas reflexiones nos permiten revisar a fondo los valores que se transmiten por
generaciones, consciente e inconscientemente en los niveles personal y social, Al conocer
cómo los juicios de valor generan bloqueadores, se puede entender cómo muchas
emociones se ignoran y se anestesian como mecanismos de defensa. Esta toma de
conciencia favorece el entendimiento ya que permite comprender como surgieron estos
bloqueos, de esta manera, poder transformarlos.
Una barrera bloqueadora es, en ocasiones, la máscara que se utiliza como mecanismo de
defensa, para no exponerse y no ser criticado, evaluado o enjuiciado.
Durante el crecimiento la máscara se vuelve dura por las diferentes experiencias negativas,
e impone un estigma a la persona que cree que es según su imagen interna, en el aquí y
ahora; pero la aleja de su centro, de la realidad, de la verdad.
Por eso funciona como un gran bloqueador para acercarse a algún problema interno o
externo, y lo distorsiona por temor e inseguridad.
Los bloqueos son actitudes negativas que impiden expresar él yo, son obstáculos que tienen
una carga afectiva negativa, llena de energía que impide la expresión, la comunicación, la
experimentación y la creación.
Estos bloqueos limitan nuestro desarrollo interno y externo al frenar el proceso de

crecimiento; tales bloqueos abarcan las áreas cognoscitivas, emocionales, físicas, culturales
y espirituales.
Los bloqueos cognoscitivos:
Aparecen al manifestar dificultades en alguna aptitud intelectual de aprendizaje.
Bloqueos emocionales:
Se manifiestan mediante actitudes de ansiedad, angustia, temor e inseguridad.
Bloqueos físicos:
Se manifiestan en el cuerpo a través de contracturas, enfermedades y deformaciones. El

cuerpo es la huella de la historia congelada de la persona, de su pasado y presente.
Bloques Culturales:
Se manifiestan en las normas y los valores de la sociedad y la cultura que se transmiten por
generaciones a través del inconsciente colectivo y otras formas.
Factores Externos que bloquean la Creatividad
Presiones destructivas, provocadoras de inseguridad. Por descalificar y ridiculizar,

amenazar la respuesta inesperada, imponiendo un perfeccionismo esterilizante.
Presiones conformistas mediante las rutinas, modas, órdenes y normas que atacan el placer
del descubrimiento por uno mismo y a la actitud de responsabilidad personal; fomentan la
disciplina formal y la rigidez intelectual.
Indiferencia del ambiente donde el apoyo implícito al pensamiento lógico de manera

exclusiva atrofia la creatividad por falta de uso.
Para más detalle podemos clasificar los factores de bloqueo en: Perceptuales, Emocionales
y Culturales.
Iniciaremos con los que corresponden a las inversas de las características de los creativos.
Y junto con los emocionales forman el grupo de factores que hemos llamado internos
mientras que los culturales son los externos. Estos factores inhibidores de la creatividad
adoptan formas espectaculares cuando fracasa un proyecto aprobado por un grupo
directivo de empresas o instituciones. La descripción irónica de las actitudes cambiantes del
grupo durante ese proceso nos señala otras maneras para desalentar cualquier novedad,
una vez olvidada la primera reacción de entusiasmo:
Desilusión
Desesperación
Búsqueda del culpable
Castigo a los inocentes
Premio a los neutros

LOS 4 INHIBIDORES DE LA CREATIVIDAD, SEGÚN FERNANDO TRÍAS DE BES

1. La educación
Todos nacemos siendo creativos. El problema es que no trabajamos la creatividad como

deberíamos, ni en nuestra etapa infantil ni en la adulta.
Una nueva educación es posible. Hoy en día en las escuelas se enseña mucha lógica: se sigue
un protocolo basado en escuchar, memorizar y aplicar el conocimiento. Pero no se premia
el valor de ser audaz, de atreverse, de salirse del protocolo.
Según Fernando, "tenemos que premiar la valentía de equivocarse. Las ideas ilógicas. Y hay
que hacerlo desde las escuelas para poder extrapolarlo después a la sociedad".
2. La sociedad
Vivimos con unos modelos sociales muy arraigados. Y en cuanto alguien se sale de ellos, es
desplazado por los demás.
Así que, ¿cómo se pueden compatibilizar las ideas locas con los protocolos que marca la
sociedad?
Fernando propone llenar el mundo, y sobre todo las escuelas, de sitios donde se puedan
probar y experimentar cosas nuevas.
3. La educación
Todos nacemos siendo creativos. El problema es que no trabajamos la creatividad como

deberíamos, ni en nuestra etapa infantil ni en la adulta.
Una nueva educación es posible. Hoy en día en las escuelas se enseña mucha lógica: se sigue
un protocolo basado en escuchar, memorizar y aplicar el conocimiento. Pero no se premia
el valor de ser audaz, de atreverse, de salirse del protocolo.
4. La sociedad
Vivimos con unos modelos sociales muy arraigados. Y en cuanto alguien se sale de ellos, es
desplazado por los demás.
Así que, ¿cómo se pueden compatibilizar las ideas locas con los protocolos que marca la
sociedad?
Fernando propone llenar el mundo, y sobre todo las escuelas, de sitios donde se puedan
probar y experimentar cosas nuevas.
Bloqueos de la creatividad: un muro entre la posibilidad y la acción
Nadie pone en duda actualmente que hay diferentes factores que influyen negativamente
en la creatividad. Y la mayoría de los autores establecen una clasificación, muy parecida en
todos los casos, que recoge tres tipos de limitaciones o bloqueos a la creatividad (Baños,
2006).
Los bloqueos son determinados informaciones, actitudes, acciones, omisiones o situaciones

que dificultan, paralizan o inhiben el desarrollo o ejercicio de la creatividad. Son un muro
entre la posibilidad y la acción, la potencia y el acto.
Los bloqueos de la creatividad
Simberg (1975) establece una clasificación de tipos de obstáculos que coincide, en líneas
generales, con la utilizada por otros importantes autores. Sikora (1979), aunque utiliza la
misma clasificación, incorpora una matización importante al afirmar que los bloqueos no se
producen de una manera uniforme en todos los aspectos relacionados con la creatividad,
sino que cada uno de sus parámetros tiene unos bloqueos específicos por lo que no cree
que estemos ante una enumeración exhaustiva sino, más bien, ante un lista de ejemplos de
diferentes bloqueos que pueden inhibir la creatividad de las personas. En esta clasificación
se distingue entre los bloqueos perceptuales, culturales y emocionales, aunque existen
variaciones a la hora de denominar cada una de las categorías. Así, Sikora (1979) o García
García (1984) se refieren a bloqueos cognoscitivos, emocionales y culturales. Por su
parte, De Guzmán (1994) habla de los bloqueos de origen afectivo, de tipo cognitivo y
culturales, y de los ambientales. En resumen, se suelen agrupar en tres categorías:
1. Bloqueos cognoscitivos
Estos bloqueos hacen referencia a las dificultades en alguna aptitud intelectual que influyen
negativamente en la capacidad para descubrir soluciones nuevas cuando nos enfrentamos
a un problema.
Hay una larga variedad de bloqueos incluidos en esta categoría, de los que podemos
destacar:
 Los bloqueos perceptuales. Son los más evidentes porque afectan a nuestra forma
de entrar en contacto con el mundo exterior, contacto que se produce a través de
los sentidos que se encargan de transmitir las informaciones relacionados con el
entorno al cerebro. A lo largo de este proceso se pueden producir errores que
limitan la capacidad para proponer nuevas soluciones al problema.
 Sujeción funcional. Hace referencia a la influencia que tienen, a la hora de
enfrentarse a la resolución de problemas nuevos, las experiencias anteriores en
relación con la búsqueda de soluciones a un problema similar.
 La fijación del modo de solucionar. Se trata de actuar de una manera mecánica y
rígida ante los problemas; conocemos una forma de solucionarlos y no nos
preocupamos de buscar otras posibles soluciones que podrían ofrecer una mayor
eficacia.
 Teorías dominantes. Cuando damos un valor excesivo a una teoría dominante, la
creatividad puede verse frenada al no incitar a buscar nuevas ideas.
Simberg (1975) interpreta de una manera diferente los bloqueos perceptuales ya que los
define como la imposibilidad para ver cual es el verdadero problema o qué es lo que
realmente anda mal en una situación determinada; cada vez que nos enfrentamos al
problema lo vemos siempre de la misma manera, por lo que incluye en esa categoría la
dificultad para aislar el problema, la incapacidad de definir términos, la dificultad por una
limitación excesiva del problema, la incapacidad de utilizar todos los sentidos para la
observación, la dificultad de percibir relaciones remotas, la dificultad en no investigar lo
obvio y la incapacidad de distinguir entre causa y efecto.
Por otra parte, debemos tener en cuenta, como señala Estera Sanza (1994), que en la
percepción tiene una gran repercusión el estado anímico del individuo, incluso diferentes
personas es frecuente que perciban una misma situación de forma completamente distinta.
Y de Bono (1992) cuando nos propone utilizar “Seis pares de zapatos para la acción” pone
de relieve la importancia de las rutinas para poder prestar más atención a las cosas que son
verdaderamente importantes en lugar de tener que preocuparnos por todos y cada uno de
los detalles; así, el cerebro, cuando se enfrenta a una situación nueva, en lugar de tener que
analizarla completamente, reconoce esa situación siguiendo una pauta de percepción, y la
creatividad surge precisamente cuando desafiamos esas percepciones o esas pautas.
2. Bloqueos emocionales
Para Simberg (1975) los bloqueos emocionales están dentro de nosotros mismos, y pueden
llegar por diferentes vías: a veces estarán provocados por las tensiones de la vida cotidiana,
otras, serán fruto de emociones muy fuertes que pueden cegarnos, también los temores y
ansiedades que acompañan a las nuevas situaciones. Sikora (1979) incluye en este apartado
“todas las angustias individuales, los temores, las inseguridades, que impiden al individuo
actuar de modo creativo. No se habla de angustias producidas por el contacto social con
otros hombres, sino de aquellas condicionadas por la psicología individual”. Entre los
bloqueos más importantes de este tipo tenemos:
 El miedo a cometer errores. El temor a equivocarse, el miedo al fracaso, el miedo a

hacer el ridículo, al qué dirán; y la mejor manera de evitar estos riesgos es no salirse
de lo establecido, permanecer dentro de los límites de lo que ya se conoce.
 La necesidad de encontrar rápidamente una solución que nos lleva, con demasiada
frecuencia, a aceptar como válida la primera idea que se nos ocurre para eliminar la
ansiedad asociada a la necesidad de encontrar una solución al problema.
 Exagerado afán de seguridad que lleva a no salirnos de lo establecido para evitar los
riesgo que se derivan de estar fuera de la norma.
 Desconfianza en nuestras propias capacidades creativas.
 Pereza ante el comienzo o falta de impulso para enfrentarse a un problema hasta
encontrar la solución más adecuada.
 Espíritu hipercrítico. Es la obsesión por alcanzar la perfección, lo que es
prácticamente imposible de lograr.
 Sobremotivación para triunfar rápidamente. En un entorno tan competitivo, ser el
primero es un éxito y eso nos lleva a buscar los caminos más rápidos y seguros en
lugar de los más originales y novedosos.
 Temor a los supervisores, jefes,… y desconfianza en los compañeros y subordinados.
3. Bloqueos culturales
Muchas investigaciones realizadas ponen de relieve la influencia que la educación tiene en

la creatividad a lo largo de todo el proceso de formación del individuo. Sin embargo, los
resultados no se pueden considerar definitivos y las conclusiones a las que llegan los
diferentes autores pueden ser incluso contradictorias. Hay estudios que parecen demostrar
que la creatividad sufre un descenso acusado en el niño alrededor de los 5, 9 y 12 años, que
son las edades, según Torrance (1969), que corresponden a periodos de transición en las
etapas educativas. Para demostrar la falta de unanimidad, Barron (1976) afirma que la
capacidad creativa del sujeto está en constante crecimiento y que aumenta con los años de
la misma manera que ocurre con la inteligencia verbal.
En cualquier caso, los bloqueos culturales se refieren a las limitaciones a la creatividad

provocados por la educación. Sikora (1979) incluye en este apartado, “aquellas normas y
valores que en un complejo proceso de socialización se transmiten a la generación que sigue
y de cuya conservación cuida un elaborado sistema de sanciones y controles sociales”.
De Bono (1974) en El Pensamiento Lateral escribe que la docencia está dirigida

fundamentalmente al Pensamiento Vertical o lógico lo que supone una educación
incompleta al olvidarse de las cualidades creativas. La sociedad crea las normas tanto de
conducta como de pensamiento o acción, reglas que es necesario obedecer para estar
dentro de la costumbre, obediencia que suele ir en contra de la creatividad. La sociedad
premia unos comportamientos y sanciona otros, y entre estos últimos está el
inconformismo que suele ser visto de una forma negativa en la mayoría de las ocasiones.
Entre los bloqueos culturales más destacados tenemos:
 La presión de conformidad que nos lleva a adaptarnos a las normas establecidas en

el seno del grupo.
 Dicotomía trabajo-juego. Normalmente el juego se percibe socialmente como
opuesto a la consecución de algo práctico y unirlos es algo sin sentido. Tal vez uno
de los síntomas de la esclerosis que sufre nuestra sociedad sea la dicotomía entre
juego y trabajo. Sin embargo, como ha dicho H. Jauoi, (no se puede inventar si no es
jugando. Tomar las cosas en serio es tomarlas tal como son, es considerarlas como
definitivas y no modificables). La creación trae consigo el gozo de encontrar y el
esfuerzo de realizar y elaborar.
 Exagerada tendencia al éxito. Para algunos autores es el bloqueo que hemos visto
anteriormente como sobremotivación para triunfar rápidamente, formando parte
de los emocionales, sin embargo aquí viene por el entorno.
 La necesidad de cumplir en cada momento, la función asignada por el sexo o la edad.
 Considerar poco educado ser curioso o dudar de los valores establecidos.
 Exceso o defecto de conocimientos sobre el tema.
De Prado (2006) presenta una clasificación de los bloqueadores de la creatividad, en función

del nivel de consciencia en el que se sitúen:
 Los bloqueadores anclados en el inconsciente. Nivel profundo del individuo donde

se encontrarían los miedos y traumas acumulados a lo largo de su existencia, los
deberes en posiciones de los mayores, el sentido del deber, los tabúes, los mitos, los
ejemplos y los modelos inducidos.
 Los bloqueos arraigados semiinconscientes. Aquí actuarían las pautas arraigadas de
los procesos lógicos, el aprendizaje racional, la organización sistémica del
conocimiento, la tendencia a evocar y recordar lógica y ordenadamente.
 Bloqueos asociados a la conciencia racional y social. Tenemos la habituación de la
respuesta de pensamiento, decisión, actividades y lenguaje automáticos; la
autoridad imponente o impositiva del que manda y obliga; la solución, el refrendo o
aprobación social; el orden social externo e impuesto; el orden moral de los valores
socialmente aceptados.
 Los bloqueos de la Supraconciencia creadora humanitaria. De Prado (2006)incluye
en este cuarto tipo de bloqueos la existencia de un pensamiento primario y
primitivo, el tuyo diferente y segregado de todos los seres, la discriminación y
segregación social, la despersonalización por un exceso de afirmación del propio yo
y el yo sólido, firme e inmutable.
Y para cada uno de estos cuatro niveles, el autor propone diferentes fórmulas y técnicas
desbloqueadoras que liberan una creatividad atrapada y amordazada.
Finalmente, es interesante recordar el papel que tienen las personas que nos rodean para
estimular o limitar la creatividad del individuo. Clark (1975) escribe un texto con el
sugerente título, El aplastamiento de las ideas, donde habla de las frases asesinas que
frustran las nuevas ideas. Otros muchos autores han incorporado diferentes clasificaciones
de este tipo de frases que, a veces de forma involuntaria, aniquilan la creatividad, incluso
antes de que pueda demostrar su eficacia. Y ante las frases asesinas, la única solución suelen
ser las frases defensivas que para estos autores pueden llegar a ser tan destructivas y
peligrosas para la creatividad como las otras, ya que tratan de justificar las propuestas
presentándolas de una manera que, siguiendo con este tipo de expresiones, podemos
denominar suicida.
A continuación un video que resume las ideas que hemos tratado y el ejemplo de un
maestro y su proceso creativo “desbloqueador”, el modo en el que venció para siempre
“sus” determinadas informaciones, actitudes, acciones u omisiones que dificultan, paralizan
o simplemente cercenan el ejercicio de la creatividad, los bloqueos que acechan y sufren
los seres creativos, todos nosotros sin excepción.
TÉCNICAS PARA RECUPERAR LA CREATIVIDAD.
Hay personas que parecen tener el don de la creatividad. Son capaces de resolver cualquier
tipo de situación o reto con ideas nuevas y conceptos originales.
Las personas creativas tienen la capacidad de mezclar en su cabeza ideas y conceptos
aprendidos, de una forma nueva, creando nuevas ideas y nuevas formas de ver las
situaciones.
Los niños son pequeñas máquinas creativas. Todo es nuevo para ellos y su capacidad de
asimilación y de imaginación son infinitas. Si a ello le sumamos el hecho de que todavía no
han aprendido a censurar algunas de sus ideas porque “no son convenientes” o
simplemente porque “no se hace así”, tenemos una pequeña indicación de cómo funciona
la creatividad.
¿Se puede aprender a ser creativo? Sí. De hecho, podríamos decir que se puede recuperar
la creatividad que hemos ido perdiendo a lo largo de los años.
Aquí te presentamos cuatro técnicas prácticas para conseguir volver a sacar al niño que
llevas dentro.
Brain Storm
La tormenta cerebral. Tal y como su nombre indica, la técnica se trata de dejar que tu
cerebro haga llover ideas sobre ti. De forma desestructurada, sin censura, tal y como cae la
lluvia, sin orden.
Coge un papel en blanco y algo para escribir, o una grabadora si prefieres hacerlo más
dinámico. Escoge un tema sobre el que quieres ser creativo, por ejemplo, nuevos platos de
cocina. Ahora se trata de que vayas dejando salir ideas de tu cabeza sin censurarlas.
¿Sardinas con chocolate? Fantástico. ¿Huevos con merluza y miel? No tiene mala pinta.
¿Mascarpone con helado de romero a la vinagreta de tomate? ¡Por qué no!
Apunta o graba todo lo que se te va ocurriendo. No lo juzgues, simplemente anótalo.
Cuando ya no tengas más ideas, olvídate de las notas que has tomado y vuelve sobre ellas
al cabo de un rato. Entonces estarás listo para evaluar la posibilidad de llevar a cabo tus
ideas o no.
La Creatividad del Sueño
Estás a punto de dormirte y, de repente, te asalta esa idea maravillosa. Ves claramente
cómo hacerlo y te preguntas a tí mismo cómo no se te había ocurrido antes. Pero te da
pereza levantarte y piensas “mañana lo escribo en un papel”. Y te duermes pensando que,
por la mañana lo recordarás.
¿Te ha pasado alguna vez? ¿Lo has recordado a la mañana siguiente? Lo más probable es
que no. O al menos no con tanta lucidez como lo veías por la noche. ¿Verdad?
De eso va esta técnica. Cuando estamos a punto de dormir nuestras áreas cerebrales
encargadas de la consciencia y el control se van “apagando” poco a poco. Es en ese
momento cuando el inconsciente, nuestro cerebro más niño, puede dar rienda suelta a su
creatividad.
Es por ello por lo que se recomienda tener siempre al lado de la cama una libreta con un
bolígrafo o, mejor aún, una grabadora. Cuando se te ocurra la idea, sólo tendrás que estirar
el brazo, grabarla o escribirla y mañana podrás analizarla tranquilamente, valorando sus
pros y sus contras.
Dibujo libre
Dicen que el dibujo de un niño es la expresión de su subconsciente. Es por ello por lo que
muchos expertos en psicología infantil utilizan el dibujo del niño como base para iniciar la
intervención.
¿Y si dejamos que nuestro niño interior dibuje?
Escoge tres objetos que tengas cerca. Tres objetos simples. Redúcelos a líneas simples en
un dibujo (por ejemplo, una botella podría ser un cilindro, un rollo de papel de WC una
espiral, un lápiz un rectángulo alargado…).
Con las tres figuras que tienes sobre el papel deberás crear un nuevo dibujo que las
contenga. Intenta dejar la mente en blanco y haz que tus manos dibujen solas. No censures,
no te preocupes si no tiene la calidad de un pintor, no buscamos eso.
Cuando tengas la hoja llena de garabatos, coge una nueva y sigue. Hasta que no te queden
más ideas en la cabeza o hasta que se te canse el brazo, lo que suceda antes.
Deja reposar los dibujos y vuelve sobre ellos al cabo de un rato o al día siguiente.
¿Una variante divertida de esta técnica? Si tienes niños en casa pídeles que jueguen
contigo. Que dibujen todo lo que les sugieran las tres formas que tú has dibujado. Verás
cómo salen un montón de ideas geniales y, además, pasáis un rato divertido.
PENSAMIENTO LATERAL
INTRODUCCIÓN
En todos los tiempos, en las escuelas y en las universidades, se ha estimulado y cultivado el
pensamiento lógico o vertical, pero éste, si bien es eficaz, resulta incompleto. El pensamiento
lógico, selectivo por naturaleza, ha de complementarse con las cualidades creativas del
pensamiento lateral.
El pensamiento lateral es el conjunto de procesos destinados al uso de información de modo
que genere ideas creativas mediante una reestructuración inteligente de los conceptos ya
existentes en la mente.
El pensamiento lateral está íntimamente relacionado con los procesos mentales de la
perspicacia, la creatividad y el ingenio. Se trata de una forma definida de aplicar la mente a
un tema o problema dado, oponiendo nueva información con ideas viejas. Se obtendría así
una modificación de la idea antigua como resultado de los nuevos conocimientos.
La enseñanza se fundamenta en el supuesto de que es suficiente una comunicación eficaz de
la información para que ésta se ordene automáticamente en ideas útiles. Con ese fin hemos
desarrollado medios para el mejor tratamiento de la información, tales como operaciones
matemáticas y el pensamiento lógico. El método más eficaz para transformar ideas no es
externo, como la contraposición de nuevas ideas, sino interno, mediante la reestructuración
de la información disponible a la luz de la perspicacia (por perspicacia se entiende en el
contexto de esta obra la profunda y clara visión interna de un tema o de parte de un tema). El
pensamiento lateral se ha desarrollado como un instrumento para el uso consciente y
deliberado de la perspicacia.
La aplicación del pensamiento lateral y la enseñanza tienen su razón de ser en el hecho de
que el último fin de ésta, no es la memorización de los datos, sino su uso óptimo. La mente
opera creando modelos con los conocimientos adquiridos para su uso posterior.
La perspicacia y el ingenio se basan en una reestructuración de los modelos, al igual que la
creatividad, aunque ésta exige ante todo la superación del efecto restrictivo derivado de la
rigidez de los modelos. El pensamiento lateral tiene mucho en común con la creatividad; pero
mientras esta última constituye con excesiva frecuencia sólo una descripción de resultados,
el pensamiento lateral incluye la descripción de un proceso. Ante un resultado creativo sólo
puede sentirse admiración; pero un proceso creativo puede ser aprendido y usado
conscientemente. Cada vez se valora más la creatividad. Como factor de cambio y de
progreso; se le confiere un valor superior al conocimiento técnico a causa de que éste es más
asequible.
La creatividad es un modo de emplear la mente y manejar información. Tal es la función del
pensamiento lateral. El pensamiento lateral tiene como fin la creación de nuevas ideas,
normalmente se relacionan las ideas nuevas con el ámbito de la invención técnica; sin
embargo, la invención de nuevos dispositivos técnicos es sólo uno de los múltiples aspectos
que derivan de la creatividad.
El pensamiento lateral tiene como función también la liberación del efecto restrictivo de las
ideas anticuadas. Ello conduce a cambios de actitudes y enfoques, a la visión diferente de
conceptos inmutables hasta entonces, a la visión diferente de conceptos inmutables hasta
entonces. La liberación del efecto moralizador de las viejas ideas y el estímulo de nuevas
ideas es una doble función del pensamiento lateral.
En el pensamiento lateral se busca a veces información que nada tiene en común con el
problema que se estudia; en el pensamiento vertical sólo se busca lo que está relacionado con
dicho problema.
El pensamiento lateral no pretende sustituir al pensamiento vertical: ambos son necesario en
sus respectivos ámbitos y se complementan mutuamente; el primero es creativo, el segundo
selectivo.
El pensamiento lateral permite una investigación del concepto primario original, así como
una comprobación de la corrección de cualquier conclusión, independientemente del grado
de certeza que se posea a causa de su elaboración lógica.
El pensamiento lateral aumenta la eficacia del pensamiento vertical, al ofrecerle nuevas ideas
para su elaboración lógica. El pensamiento lateral es un modo de usar la mente. Constituye
un hábito y una actitud mental.
¿QUÉ ES EL PENSAMIENTO LATERAL?
El pensamiento lateral (del inglés lateral thinking) es un método de pensamiento que puede
ser empleado como una técnica para la resolución de problemas de manera imaginativa.
La mente se caracteriza por la creación de modelos fijos de conceptos, lo que limita las
posibilidades de uso de la nueva información disponible, a menos que se disponga de algún
medio de reestructurar los modelos ya existentes, actualizándolos objetivamente con los
nuevos datos.
La función del pensamiento lógico es el inicio y el desarrollo de modelos de conceptos. La
función del pensamiento lateral es la reestructuración (perspicacia) de esos modelos y la
creación de otros nuevos (creatividad).
La necesidad del pensamiento lateral deriva de las limitaciones inherentes al comportamiento
de la mente, constituida como sistema de memorización optimizado.
Este tipo de pensamiento, también denominado “pensamiento lateral”, hace referencia

justamente al hecho de moverse del lugar en donde habitualmente nos paramos al enfrentar
un problema, con el fin de encontrar diferentes puntos de vistas, percepciones, y conceptos
para abordar este problema.
El término “pensamiento lateral” cubre en rigor una gran variedad de metodologías para
concebir el desafío de pensar de una forma distinta a la usual, incluyendo ciertas
provocaciones que podrían sacarnos de nuestros estándares de pensamiento.
Así, es posible cruzar nocivas barreras muchas veces auto-impuestas, logrando desarrollar
un sistema de auto organización, en donde la propia percepción juega un papel clave.
El "pensamiento lateral" ha alcanzado difusión en el área de la psicología individual y social.
Este se caracteriza por producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual.
La idea central es la siguiente: al evaluar un problema existiría la tendencia a seguir un patrón
natural o habitual de pensamiento (las sillas son para sentarse, el suelo para caminar, un vaso
para ser llenado con un líquido, etc.), lo cual limitaría las soluciones posibles. Con el
pensamiento lateral sería posible romper con este patrón rígido, lo que permitiría obtener
ideas mucho más creativas e innovadoras para representar todos esos caminos alternativos o
desacostumbrados, que permiten la resolución de los problemas de forma indirecta y con un
enfoque creativo. En particular, la técnica se basa en que, mediante provocaciones del
pensamiento, se haría posible un desvío del camino o patrón habitual del pensamiento.
Según esta teoría, la aplicación del pensamiento lateral a la vida cotidiana, así como la técnica
de alumbrar los problemas desde distintos puntos de mira, permitiría encontrar diferentes,
nuevas e ingeniosas respuestas para problemas ya conocidos .
El pensamiento lateral puede ser un motor del cambio. Como técnica o habilidad personal
puede ser utilizado en la resolución de problemas de la vida cotidiana, tanto laborales como
domésticos ya sea individual o en grupo.
Bono plantea que el pensamiento lateral puede ser desarrollado a través del entrenamiento de
técnicas que permitan la apertura a más soluciones posibles, y a mirar un mismo objeto desde
distintos puntos de vista.
FUNCIONAMIENTO DE LA MENTE
La comunicación es la transferencia de la información. En la comunicación entre unidades
militares suele utilizarse un sistema de lenguaje codificado, en que basta ordenar la ejecución
de un plan determinado para poner en acción una serie de medidas. La comunicación por
códigos requiere la existencia de una ordenación de la información en modelos concretos y
definidos.
Cada modelo tiene un título codificado; de esta manera, cuando se desea transferir la
información contenida en un modelo, se cita sólo el título, el cual actúa como impulso
iniciador para la identificación e invocación del modelo en cuestión. Las ventajas de un
sistema de códigos son inmensas. Con rapidez y facilidad puede comunicarse cualquier
cantidad de información. Permite reaccionar ante una situación tan pronto como puede
definirse por su número de código, en vez de tener que describirla con detalle.
La comunicación es normalmente un proceso doble: por una parte, alguien trata de enviar un
mensaje y por la otra, alguien trata de entenderlo.
La mente humana no se basa en un proceso de ordenación de la información, sino que ésta

es incorporada automáticamente a los modelos ya establecidos o bien forma nuevos modelos.
La mente es simplemente el medio en que dicha incorporación tiene lugar. Se puede llamar
a este medio receptor la superficie de la memoria.
La característica fundamental de un sistema de memoria de organización automática de la
información lo constituye el límite de su capacidad receptora. Como consecuencia del límite
de su capacidad receptora, el área de memoria de la mente tiende a adoptar un proceso de
optimización en el que las funciones de selección, rechazo, combinación y separación de los
datos de entrada confieren a la mente una gran capacidad de ordenación y cálculo.
La necesidad de reestructuración de los modelos en una fase dada para permitir la inclusión
de un nuevo elemento es una característica del sistema de optimización que constituye la
mente. A medida que entra información, ésta se incorpora a los distintos modelos existentes.
Encontramos entonces como ventajas de los sistemas basados en modelos, la rapidez de
identificación y subsiguiente capacidad de reacción. Las desventajas a dicho sistema son
principalmente las siguientes:
MODELOS RÍGIDOS:
1. Es extremadamente difícil modificar un modelo.
2. La información incorporada a un modelo, no se puede usar fácilmente asociada a
otro modelo diferente.
3. Concentración, todo lo que tiene cierta semejanza con un modelos estándar se
percibe como si fuese el mismo.
4. Los modelos se crean a veces formando divisiones más o menos arbitrarias.
5. Hay una gran continuidad en el sistema.
6. La secuencia u orden de la información de entrada desempeña un papel demasiado
importante en el desarrollo de los modelos, dificultando el orden óptimo de datos
posteriores.
7. Hay una tendencia de pasar bruscamente de un modelo a otro en vez de conferir a
la evolución de las ideas, una transición más suave.
A veces es difícil optar entre un modelo u otro; sin embargo, cuando se ha decidido por uno
se acepta ellos como válido y el otro modelo se desecha completamente.
Existe una marcada tendencia hacia una “polarización”.
Los modelos establecidos aumentan constantemente de magnitud. Como consecuencia de
ello, los modelos individuales tienden a ser absorbidos por otros más complejos.
La mente es un sistema elaborador de modelos arquetipos, que conforman también el
pensamiento.
La función del pensamiento lateral es superar todas esas limitaciones inherentes del
pensamiento lógico mediante la reestructuración de los modelos y la evitación de la
influencia de los arquetipos, ordenando la información en nuevas ideas. Para llevar a cabo su
función, el pensamiento lateral utiliza las propiedades del sistema; por ejemplo, el uso de
palabras elegidas al azar, etcétera.
Las diferencias entre el pensamiento lateral y el pensamiento vertical son básicas.

Ambos se complementan mutuamente. En el pensamiento vertical, la información se utiliza
por su valor intrínseco, para llegar eventualmente a una solución mediante su inclusión en
modelos existentes. En el pensamiento lateral la información no se utiliza como un fin, sino
sólo como medio para provocar una disgregación de los modelos y su subsiguiente
reestructuración automática en ideas nuevas.
ACTITUDES HACIA EL PENSAMIENTO LATERAL.
El pensamiento lateral inspira cierta desconfianza. En esta actitud se ignora el mecanismo de
la perspicacia y la subordinación de la información a los modelos establecidos, que actúan
como clisés limitadores de nuevas ideas. La perspicacia surge con la alteración de los
modelos de informaciones existentes y una subsiguiente estructuración en un orden distinto;
esta alteración de los modelos puede producirse deliberadamente con el pensamiento lateral,
con lo que se produce una reordenación de la información que puede permitir la elaboración
de nuevas soluciones. Si la perspicacia y las nuevas ideas fueran fenómenos casuales no se
explicaría por qué el uso metódico del pensamiento lateral aumenta la creatividad.
Cuando se considera que una solución es acertada, su corrección puede establecerse sólo por
procedimientos lógicos, ya que el pensamiento lateral prescinde de la valoración de las ideas
que elabora.
El pensamiento lateral tiene como objetivo principalmente la disgregación de los conceptos
más o menos establecidos, para que pueda producirse su reestructuración automática. El
pensamiento lateral no es una forma deliberada del pensamiento, sino una cualidad innata
que ciertas personas poseen y otras no.
El uso y la práctica de las técnicas del pensamiento lateral permiten aumentar la capacidad
creadora, además de constituir un estímulo para la concepción de nuevas ideas. El
pensamiento lateral es útil para generar ideas y nuevos modos de ver las cosas y el
pensamiento vertical es necesario para su subsiguiente enjuiciamiento y aplicación práctica.
El pensamiento lateral aumenta la eficacia del pensamiento vertical al poner a su disposición
un gran número de ideas, de las que aquél puede seleccionar las más adecuadas. El
pensamiento lateral es útil sólo enla fase creadora de las ideas y de los nuevos enfoques de
problemas y situaciones. Su selección y elaboración final corresponden al pensamiento
vertical.
El pensamiento lateral es como la marcha atrás de un automóvil: se requiere su perfecto
funcionamiento y cierta costumbre en su manejo, tanto para la ejecución de maniobras como
para salir de un callejón que carezca de salida.
El pensamiento lateral: su naturaleza fundamental.
El pensamiento lateral tiene como objetivo el cambio de modelos (modelos = disposición u
ordenamiento de la información en la mente).
En la práctica, un modelo es cualquier concepto, idea, pensamiento o imagen que puede
repetirse en su forma original cuando algún estímulo determina su reaparición. Por modelo
se entiende también a una secuencia de tales ideas, pensamientos o imágenes que pueden
repetirse en una forma que le confiere carácter unitario.
El pensamiento lateral trata de descomponer las estructuras de los modelos con el fin de que
las diferentes partes de éstos se ordenen de forma distinta.
Al descomponer un modelo y reordenarlo en una forma diferente se obtiene una visión
inteligente. La finalidad de esta reestructuración es conseguir un modelo óptimo, que
constituya la más alta expresión de la info disponible.
El pensamiento lateral es a la vez una actitud mental y un método para usar información.
Dicho pensamiento prescinde de toda forma d enjuiciamiento o de valoración. El
pensamiento lateral no enjuicia ni calcula la validez o efectividad de los modelos existentes,
intenta sólo contrarrestar la rigidez con que se han formado. También es un método de
manipular información con el propósito de provocar una reestructuración de los modelos, no
se usa por su valor intrínseco, sino por su efecto.
El pensamiento lateral se basa en las características del mecanismo de manipulación de la
información de la mente. Descompone los modelos establecidos para liberar la información
que contienen. Estimula la formación de nuevos modelos por yuxtaposición de datos
provenientes de otras fuentes. La efectividad de estas medidas deriva de la propia capacidad
de optimización de la mente, que espontánea y automáticamente ordena la info disponible en
nuevos modelos.
USO DEL PENSAMIENTO LATERAL.
Nuevas ideas.
La creación deliberada de nuevas ideas es siempre difícil. El pensamiento lateral ofrece
técnicas específicas para el desarrollo de la creatividad.
Alternativas.
En la búsqueda lógica se aspira al mejor enfoque posible, mientras que en la búsqueda lateral
se aspira al mayor número posible de enfoques, prescindiendo de su valor práctico real.
La búsqueda lógica se interrumpe cuando se llega a un enfoque satisfactorio. En el
pensamiento lateral se reconoce también la calidad de un enfoque satisfactorio, pero se
continúa la búsqueda de enfoques alternativos. En la búsqueda lógica de alternativas se
consideran sólo aquellos conceptos que poseen cierto sentido común.
En la búsqueda lateral se aceptan inicialmente alternativas exentas de todo sentido común.
La búsqueda lateral no cesa ante un resultado. Por consiguiente, la principal diferencia reside
en la finalidad de la búsqueda.
La inclinación lógica es buscar alternativas para encontrar la mejor solución, mientras el
pensamiento lateral tiene como objetivo, no el hallazgo inmediato de una solución óptima,
sino la superación de la rigidez de los modelos conceptuales, provocando su disgregación y
subsiguiente reordenación en nuevos modelos.
Revisión de supuestos.
Constituyen los estereotipos, un modo clásico de analizar las cosas y de describirlas.
Son supuestos lógicos que se aceptan como válidos en sí mismos. La continuidad histórica
(o historicismo) mantiene la mayor parte de los supuestos, no una periódica revisión de su
validez.
El pensamiento lateral no niega la validez de los supuestos ni trata de valorar su efectividad.
Busca únicamente alternativas a los mismos.
La aceptación de un supuesto u otro puede hacer que la solución de un problema sea difícil,
a veces imposible.
Aplazamiento de juicios y opiniones.
El objetivo del pensamiento lateral no es elaborar ideas correctas, sino gran número de ideas;
luego se examinan éstas a efectos de valoración.
En el pensamiento vertical o lógico se produce la elaboración de un criterio o juicio
simultáneo a la concepción de las ideas; en cada fase de la creación lógica se comprueba la
validez de cada concepto, desechándose toda idea que no se apoye sobre una base sólida o
que contradiga el sentido común, y al final de toda idea se repite este escrutinio crítico, no
sólo desde el punto de vista de solidez lógica, sino en función de su adaptación a la realidad
concreta, o sea de su utilidad.
En el pensamiento lateral se prescinde de valorar la corrección de las ideas en el proceso de
su elaboración; no se valoran ni su utilidad práctica ni su solidez lógica. Sólo después de
obtenerse un número considerable de ideas laterales se procede a formalizar un juicio crítico.
La enseñanza universitaria se basa en la necesidad de una solidez sistemática de las ideas en
todas sus fases de elaboración.
En las entidades docentes se valoran hechos y los procedimientos para extraer correctas
deducciones de los mismos. Se aprende así a pensar correctamente, desarrollando una
sensibilidad especial hacia todo lo que es incorrecto o ilógico, que hace que las ideas que
carezcan de base sólida o se hallen en contradicción con otras premisas sean automáticamente
descartadas, orientándose el encadenamiento de ideas hacia conceptos susceptibles de
demostración lógica.
Esta exclusión de toda idea incorrecta y reorientación del pensamiento lógico es lo que
confiere a la mente su gran efectividad, su racionalidad y su utilidad práctica. Sin embargo,
ello implica también una desventaja: el falso convencimiento de que es suficiente una base
sólida y un proceso lógico para alcanzar todas las ideas y soluciones. La necesidad de que
todas las fases del pensamiento sean correctas es la principal barrera a la concepción de
nuevas ideas.
Es preferible que algunas de las ideas concebidas sean erróneas que no llegar a ninguna idea
creativa. Al fin y al cabo, las ideas erróneas se desechan luego en la valoración final.
La naturaleza del pensamiento lateral hace q una idea errónea pueda conducir a una idea
correcta.
Aplazamiento del juicio
En el aplazamiento del juicio crítico durante los procesos del pensamiento lateral, no sólo se
aplaza la condena de las ideas que parecen inadecuadas, sino también cualquier valoración
positiva. El aplazamiento del enjuiciar, en los casos anteriores, comporta las siguientes
posibles ventajas: las ideas sobreviven.
Fraccionamiento o división
El objetivo del pensamiento lateral es proporcionar diferentes enfoques a los problemas,
reestructurar los modelos de las ideas establecidas y crear alternativas.
El objetivo del fraccionamiento es romper la sólida unidad de los modelos de ideas.
Mediante el uso de divisiones artificiales se crean las condiciones para ordenar las partes en
un nuevo modo.
El método de inversión
El fraccionamiento o división, en sus diferentes formas, constituye un método útil para la
obtención de nuevos enfoques de un problema, pero presenta también sus limitaciones: las
fracciones, a pesar de provenir de una división artificial, son en sí mismas modelos fijos
estandarizados.
Su selección se efectúa normalmente sobre una base lógica que tiende a seguir las líneas
divisorias naturales, conlo que las fracciones vuelven a ordenarse en la misma disposición
estándar.
En el método de inversión se toma impulso apoyándose en los modelos fijos existentes para
alejarse en dirección contraria. En el método de la inversión se consideran los problemas y
las situaciones en su estructura real y se invierte ésta en un sentido u otro: de arriba abajo, de
fuera a dentro, etc. Luego se analizan los resultados. Se ha provocado un reordenamiento
forzado de la información.
Sesiones para fomentar la imaginación creativa.
Estímulo recíproco.
En las sesiones de imaginación creativa el estímulo y el factor disgregador provienen de las
ideas evocadas por los otros miembros del grupo. Como estas ideas, por provenir de otras
personas y basarse en técnicas del pensamiento lateral, difieren mucho de las ideas propias
de cada participante, ejercen una eficaz función estimulante y reestructuradora.
En dichas sesiones el estímulo es recíproco. Como cada participante tiende a seguir una
secuencia diferente de ideas, es más difícil que las idas del grupo se vean bloqueadas por un
enfoque único de las situaciones.
En estas sesiones se tendrá que tener en cuenta la suspensión de la valoración de ideas para
estimular la imaginación.
Las reuniones tratadas poseen la eficacia adicional de un estímulo recíproco.
El pensamiento es una actitud mental, un tipo de pensamiento. No es una técnica especial y
mucho menos un marco específico.
Analogías
Analogía es la relación de semejanza entre dos o más cosas. Las analogías pueden ser usadas
para acelerar el flujo de ideas. (Una bola de nieve que se desliza por una pendiente como
analogía de los rumores).
Selección del punto de entrada de la mente y área de atención.
La característica más importante de la mente como sistema elaborador de la información que

recibe es su capacidad de selección. Esta capacidad deriva directamente del comportamiento
mecánico de la mente como sistema de memoria optimizador.
Por “área de atención” se entiende la parte de una situación o problema a la cual se presta
atención. “Punto de entrada” hace referencia a la parte a la cual se dirige primero dicha
atención. Desde el punto de vista de aspirar a lograr una reestructuración inteligente, la
selección del punto de entrada es de suma importancia.
Se puede decir que cuando no se dispone de información adicional, la única forma de llegar
a una reestructuración inteligente consiste en la selección de un punto de entrada diferente.
En la memoria se establecen modelos según la secuencia de llegada de la información.
Después de su elaboración, dichos modelos tienden a desarrollarse en ciertas formas y a
unirse con otros modelos.
TECNICAS LATERALES
Me siento muy emocionado en escribir respecto a esta técnica, ya que es una de mis favoritas:
disfruto mucho aplicándola y comentando acerca de la misma; que la aproveches.
Esta técnica es desarrollada por Edward De Bono y posee gran difusión en la actualidad. Se
enfoca en producir ideas que estén fuera del patrón de pensamiento habitual de la o las
personas que la ejecutan, por el contrario de otras técnicas como lluvia de ideas o
brainstorming.
La idea es la siguiente: cuando evaluamos un problema siempre tendemos a seguir un patrón

natural o habitual de pensamiento (las sillas son para sentarse, el piso para caminar, un vaso
para ser llenado con un líquido, etc.), lo cual nos limita. Con el pensamiento lateral rompemos
este patrón, vemos a través del mismo logrando obtener ideas sumamente creativas e
innovadoras. En particular la técnica se basa en mediante provocaciones del pensamiento
salirnos del camino habitual, de nuestro patrón de pensamiento natural.
TIPOS DE PROVOCACIONES
El Dr. De Bono desarrolló varios tipos de provocaciones, aquí solamente tocaremos tres de
estos, los mas usados.
 Palabra aleatoria: se trata de introducir una palabra al azar (punto de entrada), luego
generar una palabra que esté relacionada con la misma, y así recursivamente,
repitiendo este último paso. Cada vez que se cambie de palabra se intentará unir esta
al problema para el cual se está buscando una solución, generando posibles ideas.
 Escape: en este caso se examina el o los objetos involucrados en el problema y se

niega o cancela una característica del mismo. A partir de este nuevo entorno, esta
nueva situación generada, se buscan ideas con las herramientas habituales.
 Piedra en el camino: aquí la idea es exagerar, distorsionar o modificar de cualquier
forma una entidad del entorno del problema (generalmente me es muy útil suponer
que cierta entidad es tal cual como yo deseo que fuese, no como es en realidad).
Metodología
Generalmente se siguen estos tres pasos:
1. Se selecciona un área del problema que requiera nuevas ideas.

2. Se desarrollan provocaciones relacionadas a esta.
3. Se generan ideas en base al problema, estimuladas por las provocaciones.
De todas formas se puede ejecutar el paso 2 y 3 repetidamente con pequeños grupos de

provocaciones, mas rápido para solucionar problemas no exageradamente complejos.
Esta técnica puede ser utilizada en dinámicas grupales donde se utilice un moderador y un
anotador o individualmente, aunque el primer caso es el mas efectivo. De todas formas, si
tienes un problema complejo o por tu área laboral lidias con estos habitualmente y no tienes
la oportunidad de integrar una dinámica creativa de todas formas te recomiendo aplicarla
individualmente, realmente te sorprenderás de los resultados que obtienes. Antes de empezar,
recuerda, ten abierta tu mente. Aquí la idea es romper con lo habitual así que no te asustes de
ponerle alas a un auto.
Ejemplo
Una vez una empresa que se dedicaba a brindar acceso a internet telefónico evaluaba la
situación de encontrarse en un mercado sumamente saturado, donde crecía el mercado de la
banda ancha. Esta se planteaba como obtener mayores ingresos, debido a su deficiente
situación económica. Utilizando varias provocaciones llegaron a negar una característica del
cliente, el pago. "Brindar el servicio sin cobrar" era el concepto, y de esto surgió la estrategia
de mercado que le permitió seguir en el mismo, cobrándoles a otras empresas por espacios
publicitarios que le solicitaban al cliente que vieran a cambio del servicio.
Otro ejemplo
Un grupo de profesores de primaria se planteaban como vencer las barreras educativas con
las que lidiaban en el salón de clases. A través de varias provocaciones la palabra aleatoria
brindó resultados: en base a una cadena de estas llegaron a "supermercado". Viendo que una
características de los supermercados es que uno mismo puede elegir lo que desea comprar
idearon que presentándoles a los alumnos un menú de puntos a tocar durante el curso ellos
pudieran elegir los que mas les interesaban para tratar con mayor profundidad, incrementando
de esta forma el interés en general por el curso en conjunto.
¿En qué consiste el pensamiento lateral?

A finales de los años 60 y principios de los 70 Edward de Bono, psicólogo, escritor y médico
de profesión, estudioso de los mecanismos de organización de la información y el
funcionamiento de la mente humana, empezó a hablar de este término en dos de sus
libros “The use of Lateral Thinking” y “Lateral Thinking”. Desde entonces no ha parado de
investigar, desarrollar y escribir una teoría acerca de cómo funciona nuestra mente en su
faceta creativa y cómo podemos incluirlo y practicarlo en nuestra vida.
De Bono describe el pensamiento lateral como un modo diferente de usar la mente a la
manera tradicional, una actitud mental en la que para la resolución de problemas se introduce
imaginación y creatividad al proceso. La creatividad humana es un proceso elemental, nos
acompaña en la percepción que nos formamos de la realidad que nos rodea.
A veces ante las dificultades de la vida razonamos automáticamente desde la lógica,
buscando “lo que es”, dando lugar a reacciones más rígidas que si tuviésemos en cuenta
planteamientos alternativos, buscando “lo que podría ser”, ampliando el abanico de opciones.
De Bono nos invita a no observar la lógica y la creatividad como algo excluyentes, sino como
dos formas de procesar la información complementarias, que se suman para conseguir,
además de una gran capacidad de pensar (que es lo que construimos a base de desarrollar
nuestra capacidad lógica), un pensamiento eficaz (cuando añadimos creatividad al proceso).
En definitiva, con su teoría del pensamiento lateral, propone buscar activamente otros puntos
de vista y encontrar mejores maneras de hacer las cosas.
Para observar otras soluciones “no habituales en mi repertorio” y potenciar ese
procesamiento creativo de la información, una de las cosas más importantes es
concienciarnos en transformar la imagen del yo «inteligente» o «torpe» cargada de valor, por
la imagen operativa de «pensador». No es una cuestión de inspiración o de encontrarse con
buen ánimo, es más bien una confianza en nuestro talento creador y no reparar hacia dónde
nos puede llevar.
Algunas de las muchas técnicas

La pausa creativa: la propuesta parece simple de llevar a cabo, se trata de hacer
deliberadamente una interrupción en el fluir de pensamientos cotidianos con la intención de
prestar atención a algo deliberadamente. Es mejor hacerla sin tener razones para ello, porque
si empezamos a buscárselas será una pausa justificada y por tanto nos alejaremos del
desarrollo de pensamiento lateral. Si uno se detiene mientras come, percibirá mejor el sabor
de lo que está comiendo; de igual forma, si uno se detiene mientras piensa, prestará mayor
atención al punto en el que se ha detenido. Hay que tener en cuenta que es trata de ser un
procedimiento breve y ligero, no una tarea exigente o desafío.
Búsqueda de alternativas: generalmente elegimos una opción de entre las alternativas de las
que disponemos y este proceso nos lo planteamos como algo finito; como al observar la carta
de un restaurante, elegiremos uno de los platos que ahí se nos presentan, pero ¿eso quiere
decir que no puedo buscar alternativas a lo que se consigna? quizás pueda plantearle al
camarero si me puede traer media ración si no tengo mucho apetito, o proponerle que me
haga un arroz blanco si siento malestar de estómago en ese momento, aunque ninguna de
estas opciones se refleje en la carta. Normalmente las posibilidades nos pueden parecer fijas,
pero realmente son infinitas, y las ocasiones en las que podemos dedicar esfuerzo a generar
alternativas nuevas también. No nos quedemos con la primera posibilidad que se nos ocurra.
Palabra aleatoria: Si uno se ha quedado bloqueado y se ha quedado sin ideas a lo largo del
proceso creativo esta técnica es muy interesante. Se trata de introducir una palabra al azar,
luego generar una palabra que esté relacionada con la misma, y así recursivamente, repitiendo
este último paso. Cada vez que se cambie de palabra se intentará unir esta al problema para
el cual se está buscando una solución, generando posibles ideas.
Piedra en el camino: aquí la idea es exagerar, distorsionar o modificar de cualquier forma
conceptos que rodean al problema, y de ahí quizás surjan nuevas ideas ante el cambio de
percepción de la situación.
Consejos finales
 No nos enfoquemos a la solución de primeras, sino proponte buscar hacerte las preguntas
adecuadas que nos vayan guiando a conocer el tipo de solución que estamos buscando.
Es necesario que las ideas al final del proceso sean concretas y específicas, no tanto así al
principio del proceso creativo.
 Busquemos ámbitos semejantes y diferentes, no para encontrar el concepto correcto, sino
diversas posibilidades.
 Evita la concatenación lógica de ideas.
 Ten en cuenta que de las ideas más improbables puede surgir algo útil si hacemos un esfuerzo
de “movimiento”. Además, si superamos el temor a usar premisas erróneas y nos permitimos
pensar ideas provocativas, liberamos nuestra mente de estructuras fijas y encasilladas.
 Escuchar constructivamente a los demás no genera ideas creativas en sí, pero puede
contribuir al surgimiento y desarrollo de alternativas a posteriori.
 Si nos proponemos practicar, puede que no encontremos una idea creativa siempre que lo
deseemos, pero con el tiempo, el hábito de detenernos y esforzarnos por encontrarla, dará sus
frutos. Entrenamiento y práctica continuada es lo esencial.
CONCLUSIONES
La enseñanza ha girado siempre en torno a la secuencia lógica del pensamiento, como único
proceso adecuado para elaborar la información.
La creatividad se ha considerado en todos los tiempos como algo misterioso, innato o
espontáneo.
Como complemento de esta forma tradicional del pensamiento, se ha tratado en esta obra el
pensamiento lateral, cuya misión es conferir mayor eficacia al pensamiento lógico o vertical.
Las dos funciones básicas del pensamiento lateral son el uso de la info como estímulo de
nuevas ideas y la superación de los conceptos comúnmente aceptados como absolutos.
El pensamiento lateral es creativo, el pensamiento vertical es selectivo. Su combinación
aumenta la efectividad del pensamiento en general.
El pensamiento tradicional cesa su investigación de posibles alternativas cuando encuentra
una solución que cree adecuada; por otra parte, tan pronto como algo es insatisfactorio, se
detiene.
Y sin embargo puede haber todavía soluciones mejores, cuya visión queda velada por el
efecto concentrador que ejerce la solución adecuada. En tales casos el pensamiento lateral
permite explorar otras posibilidades, al actuar al margen de lo obvio.
El pensamiento lateral es especialmente útil en la solución de problemas prácticos y en la
concepción de ideas creativas, pero no se limita a estas aplicaciones, sino que es una parte
esencial del acto de pensar.
La necesidad de cambiar ideas es cada vez más acuciante a medida que la tecnología acelera
el ritmo de las comunicaciones y del progreso tecnológico.
En el pasado no elaboramos nunca métodos satisfactorios para el cambio de ideas; el único
utilizado hasta ahora consistía en el conflicto entre ideas diferentes u opuestas.
El pensamiento lateral provoca cambios de ideas mediante la reordenación de las partes
integrantes de los modelos ya establecidos.
Ello permite la asimilación de las técnicas específicas del pensamiento lateral, cuyo objetivo
es doble: adquirir experiencia en su aplicación práctica y desarrollar una actitud que tienda a
su uso cotidiano.
El pensamiento lateral no provoca dudas ni caos en las ideas establecidas. Reconoce la
extrema utilidad de éstas y se limita a negar el carácter axiomático que la mente tiende a
conferir a los conceptos establecidos a causa de su esfuerzo por perpetuarlos

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PROCESOS Y NIVELES DE LA CREATIVIDAD

VII. PROCESOS DE LA CREATIVIDAD

VIII. NIVELES DE LA CREATIVIDAD

IX. ETAPAS DE LA CREATIVIDAD

X. ELEMENTOS CARACTERISTICOS DE LA CREATIVIDAD

XI. FACTORES EN LA CREATIVIDAD

XII. NIVELES DE LA CREATIVIDAD

XIV. FUNCION DEL CEREBRO

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