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SEGUNDA-FEIRA, 5 DE SETEMBRO DE 2011

Luz e sombra

A luz e a sombra são elementos fundamentais da linguagem visual. Com elas


podemos criar no desenho, na pintura e escultura belíssimos efeitos como o de dilatação
do espaço, o de profundidade e o de valorização da parte mais iluminada. Podemos
também variar o significado das imagens, criando efeitos dramáticos, irônicos, grotescos
e poéticos.

Todo objeto não transparente exposto à luz determina uma sombra. Vamos estudar
cada elemento importante da luz e da sombra. Começando pela luz, que pode ser natural
ou artificial:

Luz natural: é quando o objeto recebe luz do sol.

Luz artificial: é quando o objeto recebe luz de maneira artificial (lâmpada, vela, etc.).

Você poderá observar que, quando um foco luminoso (natural ou artificial) emite seus
raios sobre um objeto, este se apresentará com uma zona iluminada e outra sombreada.
O objeto então projeta, sobre o chão ou sobre outros objetos próximos, a sombra de si
próprio.

Definindo as sombras:

Sombra: é a parte privada de luz. Iluminar um objeto é banhá-lo de luz.

· Sombra própria: é a que está no próprio objeto e aparece sempre que ele esteja voltado
para um ponto de luz: a parte iluminada do objeto faz sombra na parte que ficou atrás. A
sombra própria varia de intensidade: fica mais escura ou mais clara de acordo com a
intensidade de luz sobre o objeto.
· Sombra projetada: é a que aparece fora do objeto; decorre do mesmo ponto de luz que,
incidindo sobre o objeto, forma a sombra própria.

clique na imagem para ampliar

As faturas do lápis:
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Esbatido
(É simples deslizar do lápis pelo papel criando áreas mais escuras)

Esfumado
(Efeito de fumaça, feito esfregando o dedo, algodão, papel ou esfuminho no grafite do desenho)

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Pontilhado
(São pontos criados com o lápis pra crias áreas mais claras,

quando são dispersos e áreas mais escuras, quando são aglomerados)


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Hachuras
(São riscos e tramas de linhas que criam efeitos de áreas mais claras quando
afastados e escuras quando são bem próximas)

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Chapado
(É o efeito contrastante de áreas escuras com área clara, não existe meios tons neste caso)

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O GRAU DE DUREZA DO LÁPIS DE GRAFITE:

Dureza "B" - (GRAFITE MACIO) - Próprio para desenhar e fazer efeitos de sombreamento.
Dureza "HB" - (GRAFITE MÉDIO) - Ideal para escrever.

Dureza "F" - (GRAFITE MÉDIO) Lápis para esboçar desenhos.

Dureza "H" - (GRAFITE DURA) Lápis para projetos e desenhos técnico ou que exigem precisão.
Tipos de Lápis para Desenho a Mão Livre

CLASSIFICAÇÃO DOS LÁPIS DE GRAFITE


(HTTP://WWW.CURSOONLINE.PRO.BR/TIPOS-DE-LAPIS/)

Designers gráficos costumam fazer os rafes (rascunhos, rabiscos) a lápis, antes de usar qualquer
ferramenta como Photoshop ou Illustrator.
Os lápis de grafite podem ser classificados pela dureza do grafite, do mais suave (macio), que resulta
preto, ao mais duro, que resulta num acinzentado (grafite).
Acredita-se que este sistema de classificação foi desenvolvido por um fabricante de lápis da Inglaterra
no início do século XX. São normalmente utilizados para a escrita e para desenhos, e não são,
necessariamente, voltados à arte.

A dureza do lápis é classificada em 4 tipos: B, H, F e HB.

B representa blackness, negritude;


H representa hardness, dureza;
F representa fine, fina (ponta fina);
HB representa um limiar entre B e H, que caracteriza um lápis comum, para escrita.

QUAL LÁPIS USAR

A escolha é muito pessoal, mas dá para estabelecermos um "quase padrão":

Rafes, projetos, estudos (inclusive artísticos), áreas escuras e grandes


Utilize lápis extremamente macios: 9B a 4B
Para Desenhos a mão livre
macios: 3B a B
Para Desenhos Lineares (inclusive escrita)
dureza média: HB ou F
Para Desenhos Técnicos
rígidos: H ou 2H
Para gráficos e detalhes (inclusive artísticos)
muito rígidos: 3H a 5H
Para Litografia, Xilogravura ou outros fins especiais
extrema rigidez: 6H a 9H

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Atividade – FATURAS DO LÁPIS GRAFITE.
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Preencha os quadros abaixo com faturas pedidas usando apenas o lápis de grafite.
(preferência lápis B)
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A Retícula
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(Segundo a Wikipédia) Retícula (Screentone em inglês) é um nome genérico da técnica de
finalização artística muito usada em histórias em quadrinhos e na pop art e que consiste
em imprimir, por decalque, texturas sobre o papel.
Uma folha de retícula é composta por uma camada flexível e transparente que contém a
textura impressa. A folha de retícula é colocada sobre o papel, com a textura para baixo e
ao ser esfregada com o lado cego de uma lâmina transfere a textura para o papel.
As retículas são usadas por ilustradores e artistas, especialmente para sugerirem cores. A
aplicação tem sido simplificada através da computação gráfica e o surgimento de retículas
digitais, mas as retículas tradicionais ainda são usadas por alguns autores de mangá.
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.Veja mais imagens com retículas

Dicas de sombreamento em desenhos

Veja aqui uma aula completa sobre sombreamento


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Aula de desenho: Luz e sombra
Daniel Brandão - Aula de Des…

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Como fazer sombreamento:

Tutorial de sombra e Luz

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Como fazer sombreamento:

Como fazer luz e sombra em …

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A Natureza Morta
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Em arte, esta técnica quer dizer que pintamos as formas conforme as vemos, imóveis, e
não necessariamente mortas.
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Os artistas representavam flores, frutos e outros objetos que conseguiam formar uma
composição.
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Para desenhar Natureza Morta podemos fazer uma representação fiel e objetiva ou uma
interpretação subjetiva, ou seja, uma interpretação pessoal, que é própria do artista.
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Essa técnica foi muito utilizada no renascimento Italiano porque os artistas podiam
estudar as formas mais de perto, levando em consideração a textura, o volume, a
luminosidade, a sombra e a proporção; apenas não tinham, ainda dado um nome a essa
técnica.
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A Natureza Morta teve importância na arte oriental e foi explorada nos mosaicos gregos
e romanos, mas só surgiu como tema independente, no Ocidente, no século XVI, com
Caravaggio (no movimento Barroco), no século XVII.
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Cézanne, que fez parte do movimento Pós-Impressista, também trabalhou essa técnica
a sua maneira. Assim como Van Gogh e Picasso, cada um pintando com seu ponto de
vista e estilo.
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As obras acima têm como tema "natureza morta", do pintor Paul Cézzane
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Caravaggio - "Natureza-Morta com Frutas" (1605)


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Giovanna Garzoni - "Prato com Cerejas" (c. 1700)
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Claude Monet - "Natureza-Morta com Pêras e Uvas" (1880)


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Vincent Van Gogh - "Girassóis" (1889)
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Paul Cézanne - "Natureza-Morta com Maçãs e Laranjas" (1905)


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Giorgio Morandi - "Natureza-Morta" (1939)


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Alfredo Volpi - "Natureza-Morta" (s.d.)
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Pablo Picasso - "Natureza-Morta com Crânio e Jarro" (1945)


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Henri Matisse - "Natureza-Morta com Romãs" (1950)
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Roy Lichtenstein - "Natureza-Morta Cubista" (1974) .


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leia mais neste blog: Perseu e Medusa
..
Veja mais imagens de "Natureza Morta"
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Atividade – SOMBREAMENTO.
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Faça o sombreamento nas imagens abaixo usando as faturas que você aprendeu.
Escreva o nome da técnica que você empregou. .
Neste desenho use apenas o lápis de grafite:

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Neste desenho use apenas o lápis de grafite:

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Atividade – NATUREZA MORTA.
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Escolha uma das imagens abaixo, imprima em um papel em formato A5 (metade
do A4) e pinte-a com lápis de cor fazendo sombreamento (Lembre-se das sombras
próprias e das projetadas) com as técnicas de faturas que você aprendeu. Não
esqueça de escrever o nome dessas técnicas. Capriche!
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.. BARROCO .. .
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Teatral! Assim se poderia definir a fusão da pintura, da escultura e da
arquitetura que surgiu por volta de 1600, primeiro na Itália, estendendo-se depois
à França, à Espanha e aos Países Baixos (Holanda e Bélgica).
O Barroco caracteriza-se pelo forte contraste do claro e escuro (luz e sombra)
e principalmente pelos temas religiosos.
A arte barroca é extremamente ornamentada; os gestos das figuras visam
provocar no espectador emoção e compreensão do drama humano, encenado na
tela ou na escultura.
Alguns mestres desse período são:
. ...... .............................

Carravaggio (Itália)
..
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Bernini (Itália)
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Velásquez (Espanha)
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Rubens (Países Baixos)
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Rembrandt (Países Baixos) .
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Veermer (Países Baixos).
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Van Dick (Países Baixos)
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Barroco no Brasil
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No Brasil, o Barroco surgiu um poço mais tarde, no decorrer do séc XVIII.
Foi principalmente nas cidades históricas de Minas Gerais, em salvador (BA) e
em Olinda (PE) que o movimento teve sua maior expressão.

É principalmente na arquitetura das igrejas e em seu interior que


encontramos as maiores jóias do Barroco brasileiro.

Desse período destacam-se dois grandes artistas: o pintor Mestre Athayde


(1762-1830), com suas virgens e anjos mulatos, e o genial escultor e arquiteto
Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho, nascido em 1730), com suas
esculturas em pedra-sabão e a representação da Paixão de Cristo, esculturas
em madeira policromada. Dentre as igrejas projetas pelo artista está a de são
Francisco, localizada em Ouro Preto (MG).
Antônio Francisco Lisboa morreu pobre e abandonado em 1814 e foi
enterrado como indigente. Hoje suas obras são conhecidas e prestigiadas
mundialmente.
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Aula de Arte: Barroco
História da arte 06 - Barroco -…

Douglas Artes às 14:51

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16 comentários:

Anônimo 17 de novembro de 2013 11:23


Seu blog é maravilhoso e de uma contribuição espetacular. obrigada por apresentar materiais
tão ricos.
Responder

Gabi Junqueira 6 de março de 2014 10:01


Adorei seu blog. Que bom saber que a pessoas que dividem suas ideias, seus conhecimentos.
Parabéns pelo trabalho.
Responder

Eulália Silva 27 de fevereiro de 2015 06:06


Que blog bom! Parabéns! Estava procurando uma atividade e encontrei essa maravilha.
Responder

Angélica Vasconcellos 11 de março de 2015 15:37


Parabéns pelo seu blog! Muito bom.
Responder

Maisa Pereira Azevêdo 9 de abril de 2015 16:42


Parabéns pelo blog, muito obrigada por disponibilizar suas experiências e assim eu aprendo e
ensino com voce. Obrigada, saude, paz.
Responder

Anônimo 21 de abril de 2015 18:10


Seu blog é ótimo! Muito didático! Parabéns!
Responder

Marijane Sampaio 28 de maio de 2015 16:40


Parabéns pelo Blog. Minha filha ama pintura e desenho. Ela quem encontrou seu blog. Muito rica
sua contribuição.
Responder

Respostas

Anônimo 15 de julho de 2015 13:14


parabéns pela rica contribição

Responder
Moacir Barbosa Guimarães 4 de setembro de 2015 10:34
Parabéns pelo blog. Em tempo de informação digital e bom compartilhamos conhecimento, para
quem quer conhecimento. Vou usar com meus alunos
Responder

Anônimo 22 de novembro de 2015 10:37


Este comentário foi removido por um administrador do blog.
Responder

Lolianaste 24 de novembro de 2016 16:15


Muito bom esse blog, obrigada me ajudou muito no trabalho de artes!!

Responder

MundoGamer Ola 7 de dezembro de 2016 10:31


ok
Responder

Isabel Rolim Rezende de Siqueira 3 de maio de 2017 03:48


Amei.
Responder

Caroline Helena 5 de julho de 2017 12:58


Olá!! Você teria algumas sugestões de atividades para trabalhar o barroco europeu com alunos
do 7 ano?
Responder

Unknown 28 de setembro de 2017 17:21


muito show parabénssssssss
Responder

Anônimo 11 de abril de 2018 15:16


Me ajudou muito!! Minha prova é dps de amanhã e explicou direitinho!!!
Responder
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