LA PRODUCCIÓN

FOTOGRÁFICA
EL REPORTAJE GRÁFICO

Dr. José Aguilar García

Profesor de fotografía de la UJI
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
EL ÁMBITO PROFESIONAL
• Industrial y Social: Fotógrafos que suelen
trabajar como free-lance y que suelen auto-
producir sus propios trabajos, con indicación de
las propias empresas.
• Publicidad: Suele existir un productor gráfico,
con responsabilidad sobre la supervisión de la
producción de fotografías para carteles, vallas
publicitarias y otros soportes que suelen incluir
mensajes escritos que acompañan las imágenes, y
que implican un trabajo de diseño y maquetación.
• Prensa: Hay que distinguir dos casos:
– Coleccionables o especiales:
Suele haber una persona encargada de controlar
y dirigir la producción, aunque en muchos casos
no sepa nada de fotografía.
– Reportajes y noticias:
Suele ser el propio fotógrafo el encargado de
organizarlo y más cuando trabaja como free-
lance
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
EL SECTOR FOTOGRÁFICO

• Estudios
• Laboratorios analógicos y
digitales
• Empresas de diseño gráfico
• Imprentas
• Agencias de distribución y
producción de imágenes y
los bancos de imagen
• Revistas y los periódicos
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
ESTUDIOS DE FOTOGRAFÍA

• Los fotógrafos especializados suelen tener sus

propios estudios.
• Cada vez son más las empresas de diseño
gráfico que cuentan con sus propios estudios
para llevar un mayor control de la producción.
• Pero también existen, sobre todo en las grandes
ciudades, estudios de alquiler.
• Muchos estudios, además, ofrecen servicio de
ayudantes, laboratorio, postproducción, etc.
• Estos estudios, pensando en producciones de
automóviles, baños, azulejos, muebles, etc,
deben ser grandes espacios con descarga para
camiones.
• Deben estar preparados con un buen montaje de
iluminación e incluso de cámaras.
• Hay que tener en cuenta que los respaldos
digitales (“Light Phase” de PHASE ONE) son
más caros que los flashes
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LABORATORIOS

• Con la aparición de la tecnología

digital los laboratorios han sufrido y
siguen haciéndolo, grandes cambios.
• Cada vez son memos los laboratorios
que utilizan procesos fotoquímicos ya
que la tendencia se dirige a los
procesos digitales.
• En muchos laboratorios se ofrecen
servicios de tratamiento de las
imágenes, mayoritariamente mediante
Photoshop. Aunque muchos
fotógrafos prefieren controlar sus
propios fotografías.
• Es importante que el laboratorio
realice una gestión integral del color y
proporcione al fotógrafo garantía de
respeto sobre los colores que el
fotógrafo elige en la toma.
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EMPRESAS DE DISEÑO GRÁFICO

• El sector de las artes gráficas también está

experimentando profundos cambios, en el que
la fotomecánica ha perdido protagonismo
frente a las herramientas informáticas
(programas de maquetación como el
“Pagemaker”, el “Adobe Indesign” o el
“QuarkXPress” son hoy indispensables).
• Cada vez surgen más empresas dedicadas al
tratamiento digital de imágenes y al diseño
gráfico, que están especializadas en la
manipulación digital de imágenes fotográficas,
la integración de texto e imagen
(maquetación), producción de efectos visuales,
etc., unas tareas que muchos fotógrafos no
ofrecen, por su alto grado de especialización.
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LAS IMPRENTAS

• El trato con las imprentas está

siendo cada vez más cerrado.
• Es fundamental conocer los
requisitos de calidad de las
imprentas
• Los proyectos deberían llevarse
todos terminados mediante esos
acuerdos previos de calidad.
• Para ello las empresas o los free-
lance deberían entregar a la
imprenta el trabajo terminado en
un PDF de la máxima calidad
requerida, listo para la impresión.
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LAS AGENCIAS Y LOS BANCOS DE IMAGEN

• Las agencias de imágenes funcionan con las

imágenes de los fotógrafos, además de producir o
ayudar a producir reportajes y noticias.
• Para trabajar con una agencia se debe firmar un
acuerdo con las condiciones de trabajo.
• En estas condiciones aparecen los porcentajes de
beneficio para el fotógrafo que va desde el 40 al
60 %, dependiendo de si es el fotógrafo el que
proporciona la imagen o es la agencia la que
consigue el trabajo.
• Muchas agencias tienen contratos con otras
agencias de otros países para vender sus
imágenes.
• Las agencias suelen tener una pagina Web desde
la que ofrecen sus servicios a revistas, periódicos,
editoriales y otras empresas.
• Hay agencias que no producen imágenes, solo
funcionan como banco de imagen para vender
fotografías de sus suministradores.
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LAS REVISTAS Y LOS PERIÓDICOS

• Los periódicos y revistas trabajan con su

plantilla, con la ayuda de free-lances y con las
agencias.
• Los periódicos también producen reportajes
como las revistas, sobre todo para sus
dominicales.
• En muchos casos periódicos y revistas trabajan
por encargo con free-lances o agencias. Para
ello pactan previamente el precio y las
condiciones.
• Si el fotógrafo o agencia ofrece un reportaje o
una fotografía a la revista o el periódico, debe
negociar según mercado, originalidad y
exclusividad.
• Las agencias se llevan un porcentaje de la
venta, pero suelen conseguir mejores precios
que los free-lance, salvo que estos sean
contratados directamente con un precio cerrado
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APROXIMACIÓN A LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

Género Subgénero Descripción

• fotografía de paisaje. Paisaje Se asocia a la fotografía de grandes espacios
Naturaleza naturales. La fotografía de naturaleza se podría
hacer en espacios cerrados, empleando la técnica
del bodegón.
• Retrato. Retrato El subgénero desnudo remite a la tradición
Desnudo artística.
• fotografía Exterior
arquitectónica Interior La fotografía arquitectónica en interiores tiene una
problemática muy específica, ya que hay que emplear
iluminación artificial.
• fotografía de moda Se la reconoce como un género específico, aunque
formaría parte del tipo más general “fotografía
publicitaria”. Se trabaja con modelos en interiores o
exteriores.
• fotografía publicitaria. Publicitaria La fotografía industrial tendría, en general, un nivel de
Industrial complejidad inferior a la fotografía publicitaria, en el
que es más visible la puesta en escena.
• fotografía de prensa o
fotoperiodismo Fotografía guerra La fotografía de guerra es un pequeño género que
Fotografía social se enmarca en la categoría general de fotografía de
Fotorreportaje prensa.
Fotografía deportiva La fotografía social es un término muy amplio que se
refiere a la fotografía que persigue reflejar los
problemas sociales (la desigualdad social, económica,
racial, etc.).El fotorreportaje incluiría las producciones BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones),
cuyas realizaciones pueden ser muy artísticas o personales
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FASES DE LA PRODUCCIÓN: LA IDEA

– Fotógrafo:
• Si quiere controlar la imagen, debe
organizarlo, producirlo y realizarlo todo él, y
vender la idea a posteriori a una revista, un
periódico o empresa. Es caro y arriesgado.
• Puede vender la idea y que se la acepten. Esto
puede llevar a que opine más gente y que la
idea original mejore o empeore, pero con toda
seguridad cambie.
– Director del medio o de Arte: si el director tiene
una idea, esta viene ya preconcebida y se suele
retocar poco. Si es bueno y ve que la mejora vale
la pena la aceptará. Puede que no diálogue.
– Redactor o publicitario: En las revistas y
periódicos los redactores tienen ideas, como las
tienen los fotógrafos, pero normalmente no
conocen las limitaciones de la técnica. Lo
importante es colaborar en equipo.
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FASES DE LA PRODUCCIÓN: LA DISCUSIÓN
– Presupuesto: ¿Es posible económicamente?
¿Es rentable?
– difusión: que se le va a dar (cantidad de
páginas o dónde se va publicar).
– Viabilidad. El “no” lo tenemos siempre, pero
hay que preguntarse muchas cosas. ¿Es
posible realizarlo en estas fechas? ¿Es posible
juntar a estas personas? ¿Es posible que
concedan esta entrevista y con estas
condiciones?
– Seguridad de que se publique donde se
pretende, si no hay seguridad, hay personajes
que se niegan a conceder una entrevista.
– Rentabilidad: ¿Que se le ofrece a cambio a
todos los que participan en el reportaje? El
personaje explota sus patrocinadores: ropa,
coches, relojes … (Personajes anuncios)
– Colaboradores-agradecimientos: vestuario,
Peluqueros, modelos, localización … Sobre
todo cuando no cobran.
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PRODUCCIÓN PUBLICITARIA

Se estudia la viabilidad, si están disponibles y

son asequibles al presupuesto:
Posibilidad de contratar a una persona
determinada que aparezca en la fotografía.
Posibilidad de una localización determinada.
Posibilidad de un fotógrafo concreto. Hay
fotógrafos especialistas en temas concretos
(niños, vajillas, animales...) Son más caros y
tienen la agenda muy llena, pero su
experiencia hace que los costes de producción
puedan reducirse.
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PRODUCCIÓN PUBLICITARIA

Se estudia el presupuesto:
Presupuesto de ejecución de la foto
Presupuesto de publicación del anuncio en
distintos medios y formatos (periódico,
revista, vallas, cabinas telefónicas....
Difusión y Seguridad de publicación: En el
caso de un anuncio, y en función de los
presupuestos previos, sabemos dónde y
durante cuánto tiempo vamos a publicarlo.
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PRODUCCIÓN PUBLICITARIA
Rentabilidad:
Vallas publicitarias y otros tipos de expositores:
Hay estudios de circulación de personas o coches
por las zonas en concreto que hace que el precio
suba o baje. No vale lo mismo una valla en el
metro de Sol de Madrid que en la parada de
Oporto o Vallecas. Ni vale lo mismo una valla en
la Castellana o en la salida de la carretera de
Burgos en Madrid, que una valla al lado de un
pueblo de Castilla o Extremadura, que otra valla
en un pueblo como Marbella.
Por las tiradas de revistas y periódicos podemos
saber:
Cantidad de público al que llegamos.
Calidad de público: edad, sexo, nivel cultural,
estatus social, ideología y revistas especializadas
Precio a pagar por espacio publicitario.
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TIPOS DE REPORTAJES

• Aprovechables por
desdoblamiento
• Puntuales, concretos
• Macro reportajes
• Ampliables con el tiempo
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APROVECHAMIENTO POR DESDOBLAMIENTO

– Cuando se realiza una foto o un reportaje

hay que centrarse en el momento, pero es
importante saberse desdoblar y pensar en
el futuro, aunque no siempre en posible.
Es decir, además de realizar un trabajo en
concreto, se puede ver que hay
situaciones, imágenes o detalles que
abstrayéndolos pueden servirnos alguna
vez en el futuro.
• Ejemplo: Un reportaje a un cocinero.
Sacar fotos de los platos, detalles de
botellas de vino, plantas aromáticas,
productos frescos como un
centollo.... Que pueden servir para
otras historias como, recetas, el
mundo del vino, los mariscos....
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PUTUALES, CONCRETOS

– Solo sirven para un momento concreto,

al menos en principio.
• Ejemplo: Inauguración de algún
edificio o evento, un acontecimiento,
una entrevista o noticia puntual. Hay
que buscarle la rentabilidad inmediata
y esperar a que algún día vuelvan a
sernos útiles en una recopilación
histórica, enciclopedia, cuando se
hable del personaje o del
acontecimiento nuevamente...
• Sacar retratos fuera de contexto que
nos puedan servir más adelante y
fuera del momento en el que
fotografiamos. Las joyas de la reina,
los peinados, los vestidos…
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MACRO REPORTAJES

Suelen ser atemporales. Se plantean para un

largo periodo (meses o años) y se suelen
aprovechar otros reportajes que vamos
haciendo para ir constituyendo un macro
reportaje, con lo que el coste lo van
absorbiendo estos pequeños reportajes.
– Ejemplo: Locos por el vino: Se
empezó recorriendo España
fotografiando bodegas de
restaurantes, bares donde se puede
pedir vinos por copas, bodegas de
distintas Denominaciones de Origen,
viñedos, tiendas especializadas en
vinos, utensilios del vino.... y al final
muchos pequeños reportajes hacen un
macro reportaje.
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AMPLIABLES CON EL TIEMPO

– Reportajes que realizamos con una idea y un

presupuesto preconcebidos, pero que podrían
ser mucho más extensos. Lo importante es
sacarle partido lo antes posible pero siempre
podemos ampliándolo con el tiempo y sin coste
excesivo. Para ello vamos aprovechando
situaciones y viajes que puedan coincidir con
acontecimientos que nos interesan y que nos
permitirán extender el reportaje inicial y volver
a venderlo más desarrollado.
• Ejemplo: El mundo Medieval. Se realiza
un reportaje de tres cenas medievales y un
mercado, suficiente para un reportaje
interesante. Como este tipo de actos se ha
puesto muy de moda, es fácil ir
encontrando mercados, restaurantes o
fiestas donde se realicen actos de esta
índole.
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EL TRABAJO CON LOS PERSONAJES

1.Hablar con los personajes, convencerles

de que la idea es buena, para lo cual el
fotógrafo o productor (promotor) debe
tener las ideas bien claras.
2.Hay que hacer ver que lo que se quiere es
bueno para el fotógrafo pero también
para el personaje en cuestión.
3.Es importante ser un buen relaciones
públicas y un buen psicólogo. A veces
hay que cambiar cosas sobre la marcha,
según lo que se vaya viendo o
conociendo del personaje.
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EL TRABAJO CON LOS PERSONAJES

4.Si se puede, es bueno ir a hablar con ellos

“in situ”. Es bueno conocer al personaje y
hablar con el. Después de una charla y
unas horas de convivencia, salen nuevas
ideas para una foto. Nunca se acaba de
conocer a un personaje, casi siempre se
conocen aspectos o facetas sorprendentes.
5.Decir de antemano todo lo que vamos a
necesitar para la realización de las
fotografías. Como queremos que se vista
(si no avisamos puede que el vestido
concreto esté en la tintorería o en la casa
de campo). Si queremos hacer una foto en
la piscina y no avisamos puede que ese día
la hayan vaciado o esté sucia, etc.
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EL TRABAJO CON LOS PERSONAJES

6.Hay que confirmar la realización del trabajo

siempre. Es bueno confirmarlo varias veces y
sobre todo el día anterior. No es la primera vez
que un personaje, los hay que viven en otro
mundo o tienen demasiadas cosas en la
cabeza, se equivoca de una semana o incluso
de un mes.
7.Es importante insistir en los horarios, la fecha
y los lugares exactos.
8.Atar bien todos los puntos antes de empezar
el reportaje. Tener las ideas claras y
dejárselas claras también al personaje o a los
personajes, para evitar las sorpresas. A la
gente no le gusta que le engañen, no les gusta
que les planteen una cosa y que luego se
pretenda hacer otra. Aunque es importante
estar preparado para aprovechar situaciones no
previstas.
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LOS DERECHOS DE IMAGEN

Derechos de imagen: (Ver Ley Orgánica 1/1982 de 5 de

mayo). Si el "modelo" ha consentido de forma expresa,
previamente, el fotógrafo tendrá derecho a ser
indemnizado por los daños que le hubiera causado la
retirada del consentimiento. Hay supuestos más
complejos donde el modelo ha consentido para
determinada publicación pero no para otras. En ocasiones
no se necesita consentimiento de quien aparece en la
fotografía cuando se trata de información de un suceso o
acontecimiento público y la imagen de la persona sea
accesoria. Pero si la publicación no corresponde a la
información y perjudica a la persona se le tendrá que
indemnizar (existen sentencias que han condenado a la
publicación porque el personaje aparecía en implicado en
un caso de drogas en el que nada tenía que ver, etc.). En
España el consentimiento no tiene necesariamente que ser
escrito. Pero no está de más que se haga firmar un
documento donde se incluyan todos los datos referentes a
las tomas fotográficas y su utilización.
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DERECHOS DE IMAGEN
Personaje conocido: Se supone que si
consiente, es que no hay problemas. Un
posado es consentido. Hay que respetar
lo pactado. En estos casos no hay
problemas. Puede haber en el caso del
texto, ya que puede que no se publique
exacto lo que se habló. Un pequeño
cambio en una expresión se puede cargar
una entrevista. Hay que tener cuidado con
las fotografías no consentidas o en su
utilización de forma diferente a la
prevista y con posible perjuicio del
personaje. En tal caso, mejor no hacerlas
y no habrá ni tentaciones ni problemas.
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LOS DERECHOS DE IMAGEN

Gente corriente: Si es para un reportaje

pactado y todo se respeta, no suele haber
problemas. Pero lo mejor es que firmen
un documento donde consientan en el uso
de esas fotos para una publicación en
concreto o para cualquier publicación (eso
es bueno para el fotógrafo ya que puede
volver a publicarlas). En otros países
como EEUU o Gran Bretaña, si no tienes
un documento e incluso, a veces, si no
pagan a la persona en concreto, no puede
haber publicación. En otros países los
derechos de imagen se respetan mucho
más que en España.
FOTO: Xavi España
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LOS DERECHOS DE IMAGEN

Para publicidad: Todo se pacta con

anterioridad. Se cobra por trabajo y, la
mayoría, cobra un incremento por cada
publicación. Es decir, si sale en una
revista, en una cabina telefónica, en el
metro, en una valla, etc., se cobran
cantidades diferentes. Hay un precio para
todo. Aunque todo se pacta y se firma
antes de realizar el anuncio.
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LA BUSQUEDA DE LOCALIZACIONES

1.Localización: Estudiar al personaje y sus

alrededores para poder aprovechar los
escenarios cercanos. Si necesitamos algún
lugar especial hay que preverlo con tiempo y
hacerlo saber al personaje.
2.Permisos: Una vez el o los personajes acceden al
reportaje y están de acuerdo con la idea, hay
que pedir permisos para realizar las fotos en
los lugares pertinentes. Normalmente no se
suele pagar, basta con agradecer en el reportaje
su colaboración ya que la publicación en los
medios de comunicación siempre suele
interesar. Para hacer un reportaje, normalmente
no se suele cerrar al público el lugar, es más,
suele ser interesante, hacer fotos mientras está
abierto al público. En publicidad es más
normal que se pague, aunque también se
realizan intercambios sin pagos.
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EL VIAJE
Preparar con tiempo el viaje sobre todo si es necesario sacar
billetes de avión, tren, autobús u hotel. Un fallo de la agencia
de viaje con la fecha del billete o la plaza del hotel puede
tirar todo por tierra Hay que supervisarlo todo. No vale
explicar al personaje o al anunciante que la agencia te ha
sacado un billete para otro día o que te has dormido y no has
llegado al avión. Hay gente que no tiene demasiado tiempo.
Conocer el lugar o la ciudad con anterioridad: Es necesario
tener conocimientos previos de costumbres, distancias, etc.
Hay que pensar que cada país es un mundo y cada lugar
tiene sus costumbres. Ejemplo: Un taxi en Madrid o
Barcelona del aeropuerto a la ciudad puede costar 20 o 30 €,
en Tokio y en el año 1991 un taxi desde el aeropuerto a la
ciudad costaba un poco mas de 200€.
Lo barato puede ser muy caro: informarse bien. No es lo
mismo un hotel de 4 estrellas en España o en Italia o por
supuesto en la India. Antes de contratar un hotel es bueno
saber si cerca de donde vamos a trabajar hay un hotel que
vale la pena, para ahorrar en transporte y en tiempo.
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LOS EQUIPOS TÉCNICOS: LAS CÁMARAS

Cámaras digitales: Su utilización está siendo cada vez

generalizada, como consecuencia de un aumento de
la calidad de los dispositivos fotosentibles. En
muchos casos proporcionan una calidad equivalente
al formato medio fotoquímico. En el campo de la
fotografía amateur estamos asistiendo a una profunda
revolución, “migración”, hacia los sistemas digitales.
– Podemos potara por el paso universal con calidad de
formato medio
– Respaldos digitales para cámaras de formato medio o
gran formato
Cámaras analógicas: Cada vez se usan menos. En el
mundo de la prensa casi han desaparecido. En cambio
todavía se usan para ciertas producciones
publicitarias. Normalmente de tomar la decisión de
usar cámaras analógicas se hace por utilizar cámaras
de gran formato o formato medio.
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LOS EQUIPOS TÉCNICOS: MATERIAL DE
ALMACENAMIENTO
Tarjetas de memoria: Es conveniente llevar
varias tarjetas de almacenaje. Es mejor dos
tarjetas medianas que una grande. En caso de
perder información se pierde la mitad. Las
Compact Flash son las mejores, las más
profesionales, las más resistentes y las que
cuentan con más garantías.
Discos duros externos: Hay discos duros que
permiten vaciar tarjetas para seguir usándolas.
Además cuando las volcamos al ordenador
también podemos guardarlas en un disco curo
externo para más seguridad.
Ordenador: Cuando viajamos el portátil nos
valdrá para volcar las imágenes del día, para
realizar una primera selección e incluso para
empezar a realizar trabajos de postproducción.
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LOS EQUIPOS TÉCNICOS: ILUMINACIÓN

Hay que prever la utilización de luces externas:

Focos, flash y trípode (hay que llevarlo
siempre, los hay pequeños de viaje)
Alquiler de equipo:
• Caso de no poder realizar el reportaje con
la iluminación propia hay que prever su
alquiler.
• Debemos saber con exactitud los días en
los que vamos a necesitar el equipo. De
esta manera podemos ahorrar en costos.
• Averiguar si en el lugar que vamos a
realizar el reportaje se alquilan equipos y
sui los tienen. A veces es mas económico
alquilarlos en el lugar del reportaje.
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CONTRATAR A UN FOTÓGRAFO
Medio de comunicación lo habitual es utilizar
un fotógrafo de plantilla. Pero cada vez las
plantillas, por cuestiones económicas, son
más reducidas y se tiende a contratar a
fotógrafos externos de confianza o
especialistas en temas concretos.
Fotografía publicitaria existen especialistas en
los más diversos campos, desde la moda, la
fotografía de productos alimenticios,
productos de ferretería, perfumería,
productos deportivos, fotografía
arquitectónica, etc. Según su experiencia,
calidad y relaciones, el fotógrafo tiene una
tarifas más o menos altas. Dependiendo del
presupuesto con el que se cuente, y de las
características del trabajo a realizar se
procederá a contratar uno u otro profesional.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
REUNIÓN CON EL FOTÓGRAFO

Cuando se entra en contacto con el fotógrafo siempre

se debe concretar tres cuestiones muy
importantes:
– Imagen o reportaje que se pretende
realizar: eje de comunicación, estrategia,
creatividad de la imagen, estilo fotográfico
que se persigue, técnicas de iluminación
especiales, etc., así como números de
fotografías, formato en función del soporte
en el que se vaya a difundir la imagen, etc.
– Plan de producción detallado lo máximo
posible, con fechas de ejecución y entrega.
– Presupuesto: negociación con el fotógrafo
de los costes de producción del trabajo
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EJECUCIÓN DEL REPORTAJE
Medio de comunicación: La relación con la
dirección se pierde en los despachos y
luego empieza la relación con el
compañero de reportaje, el redactor.
Publicidad: En una producción de una foto
publicitaria se pueden juntar mucha
gente opinando, con lo que esto
conlleva: Director de arte, maquillador,
peluquero, ejecutivo y a veces modisto,
entrenador de animales.... Por lo tanto,
la opinión del fotógrafo, dependiendo de
su categoría y personalidad, puede ser
una más.
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RELACIÓN CON EL COMPAÑERO O REDACTOR

Cuando se realiza un reportaje o entrevista para un

periódico o revista casi siempre hay dos
personas, un fotógrafo y un redactor . Solo
en casos en los que el fotógrafo y el redactor
sea la misma persona o en el del National
Geographic (Pasan entre 6 y 12 meses para
realizar un reportaje), van, vienen, revisan y
vuelven a corregir, ampliar y rematar), o
algunos fotógrafos de grandes agencias que
también viajan a su aire, independientemente
de los redactores.
El redactor no es el jefe, cada uno es el jefe de su
propia faceta. El jefe del redactor es el
redactor jefe y el del fotógrafo el editor
gráfico o redactor jefe gráfico.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
RELACIÓN CON EL COMPAÑERO O REDACTOR

Es bueno que el redactor y el fotógrafo se

comuniquen. Cada uno debe hacer su
trabajo, pero no es malo hablar, compartir
ideas y ayudarse.
Si la idea es del redactor, es lógico que este lleve
la voz cantante. Hay que tener cuidado, los
redactores no suelen pensar en las fotos,
muchas veces creen que cualquier foto vale.
No le dan importancia a la hora, ni el lugar,
ni la situación. (No será la primera ni la
segunda vez que un fotógrafo se tiene que ir
sin hacer fotos porque no hay luz, ni interés,
ni tiempo para hacerlas).
Hay redactores que ayudan mucho al
fotógrafo, sobre todo porque saben que en
una revista las fotos son la base del
reportaje.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
RELACIÓN CON EL COMPAÑERO O REDACTOR

El fotógrafo no debe ser orgulloso y pensar que el

sabe más que nadie y que el redactor no tiene
ni idea. Hay que ser un equipo. El fotógrafo
debe de hacerse valer y ser muy exigente en las
fotos, luchando por ellas, pero respetando a la
otra persona.
El redactor debe de asumir que un texto sin unas
fotos excelentes, vale menos.
Las exclusivas, además deben estar bien hechas.
Las fotos deben de contar una historia, deben
de estar vivas. Una foto no es buena porque
haya alguien que la llene y este sea más o
menos famoso, además debe de ser buena.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
HORARIO PARA FOTOGRAFIAR
¿Cuáles son las mejores horas para fotografiar?
Depende del lugar, de la época del año, del país,
del tiempo que hace, si es interior o exterior.
La mejor hora para una foto puede ser la peor para
otra. Cada instantánea tiene su momento, su luz.
Hay unas horas donde la luz es muy especial a primera
hora de la mañana y a última de la tarde:
– Dentro de estas horas, los primeros minutos
de la mañana (el amanecer) y los últimos de
la tarde (el anochecer) son interesantes.
– A estas horas el sol está bajo, las sombras no
son duras y la luz es más cálida.
– Estas horas varían según la estación
(primavera, verano....) y el país (la luz no es
la misma en el ecuador que cerca de los
polos; en una ciudad industrializada, con
polución, que en un pueblo africano; cerca
del mar que a 3000 metros de altura...
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
HORARIO PARA FOTOGRAFIAR

No obstante hay veces que se debe fotografiar a

otras horas. Para ello se pueden usar todo
tipo de apoyos técnicos, focos, parasoles,
reflectores....
Ver las predicciones meteorológicas: Las fotos en
exteriores tienen un problema añadido.
Después de programar todo, llegamos al
lugar donde vamos a trabajar, a la hora
acordada y se nubla o llueve. Por lo que es
muy importante informarse con la antelación
pertinente y en lugar más fiable posible.
Interiores: Tienen un horario muy flexible ya que
el sol y la lluvia no molestan tanto, salvo que
necesitemos la luz que entra por la ventana.
Los interiores nos permiten trabajar durante
más tiempo y de una manera más relajada.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
TIEMPO PARA LA REALIZACIÓN
• Intentar tener el mayor tiempo posible. No
siempre es posible, pero es bueno trabajar
con el tiempo a favor, sin presión.
• De no ser así, aprovéchalo al máximo:
Buscar trucos para alargarlo.
– Si es una entrevista se puede alargar el
tiempo hablando con el personaje,
halagándole de alguna manera, haciendo
que el tiempo corra a nuestro favor.
– Si es un lugar, alabándolo delante de sus
representantes y haciéndoles ver lo
positivo que sería ver esa imagen o la
siguiente publicada en la revista o
periódico y la cantidad de gente que la
verá.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
TIEMPO PARA LA REALIZACIÓN

¿Que hacer primero, las fotos o la entrevista? Es

difícil. Debería ser primero la entrevista, ya que
escuchando al personaje se puede sacar algo más:
– Pero a veces se nos puede volver en contra
por falta de tiempo, ya que el redactor se ha
extendido demasiado, nos podemos quedar
sin fotos o con un par de ellas a última hora.
– No es bueno hacer muchas fotos durante la
entrevista. Primer porque no suelen valer,
son bastante aburridas y reiterativas. Hay
personajes a los que no les gusta mucho las
fotos y pueden entender que ya son
suficientes.
– Lo lógico es pactar un lugar, una situación
y un tiempo para las fotos, independiente del
tiempo de la entrevista.
– Pero hay personajes que ya se sabe como son
y por lo tanto hay que empezar a dispar nada
mas aparecen.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
TIEMPO DE REALIZACIÓN

Horario cerrado: Hay veces que no hay más

remedio que fotografiar una situación en un
momento determinado y no puede ser en
otro. Ejemplo: Si hay que fotografiar los
barcos pesqueros de cerco entrando en el
puerto, hay que hacerlo por la tarde que es
cuando llegan, entre las 5 y las 6. Horas que
tienen luz diferente en verano y en invierno.
En invierno es la luz del atardecer y en
verano el sol todavía está un poco alto. Los
encierros de San Fermín son a la hora que
son y no a otra y nos tenemos que conformar
con la luz que hay, aunque no nos guste.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
BUENA PLANIFICACIÓN
• Es importante conocer con anticipación el
lugar y lo que se va a fotografiar. Llévalo todo
bien claro y contárselo al personaje, que sepa
cual es el programa, como si fuera a rodar una
película.
• Si es la primera vez que te encuentras en este
lugar, analiza rápidamente la situación y
busca ángulos y motivos que te puedan servir
mientras hablas con el personaje y averiguas
más sobre él.
• Seduce al personaje o al modelo si hace falta.
• Aprovecha las ventajas: si sabes idiomas,
úsalos y si tienes conocimientos sobre el tema
que el personaje representa, úsalo también. Si
es un modelo dialoga con el o ella, haz que se
sienta bien y que se relaje. Todo lo que hagas
antes de disparar la cámara puede servirte para
mejorar tu reportaje, tu entrevista o el anuncio.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
IDENTIFICANIÓN DE LAS IMÁGENES

• Hay que tomar nota de todo. El redactor suele

tomar nota de los lugares y los personajes. A pesar
de todo es bueno tomar nota de todo, hasta de los
nombres de todos los que aparecen en las fotos.
Puede que alguna vez una foto hecha para prensa
acabe en la publicidad y haga falta conocer a las
personas por un tema de derechos de imagen.
• Numerar los rollos o las tarjetas de memoria
para que la identificación sea mejor y más rápida.
Imaginar que llegamos de un viaje después de 15
días y con 40 carretes o 5 tarjetas. ¿Cómo
sabremos de qué pueblo son, quién sale en la foto
o qué día se hizo? Con las tarjetas no hay que
poner fechas, pero hay que identificar las fotos.
• En el caso de la publicidad, también es bueno el
orrden, sobre todo en las fotos de moda por los
cambios de ropa o en caso de cambio de escenario.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
SELECCIÓN DE LAS IMÁGENES
– Primero se realiza un examen general, para ver
el material con que se cuenta. En este primer
revisión se tiran lo peor: grandes desenfoques,
fotos muy sobre o subexpuestas...
– Se vuelve a repasar el material, esta vez
agrupando por temas o situaciones.
– Se vuelven a ver las fotos más detenidamente y
se van quitando las peores. Esta vez
seleccionamos las mejores entre las muy
parecidas, malos gestos, se mira que la ropa está
bien, reflejos indeseados....
– Es bueno dejar pasar un unas horas o incluso
un día y volver; se vuelven a ver haciendo una
selección de lo mejor.
– No está de más pedir una segunda o tercera
opinión. A veces podemos pasar por alto una
imagen o una situación que resulta interesante
para otras personas.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
SELECCIÓN DEFINITIVA
Da una visión completa del reportaje o entrevista. Una buena
presentación será clave. No debe faltar nada y no debe de
ser ni excesivamente extensa ni muy corta:
Entrevista: Plano detalle (en mujeres hay que fijarnos
en como visten, zapatos, bolsos....), primerísimo
plano (si se puede), primer plano, plano medio,
cuerpo entero....(20 o 24 imágenes)
Reportaje: Contar una historia correctamente: con
planos generales (Intentaremos obtener una
panorámica desde un punto elevado del lugar),
planos medios, detalles, imágenes nocturnas y
diurnas, interiores y exteriores, imágenes extáticas
y en movimiento..... (25 ó 50 foto).
Grandes reportajes: Planos de todo tipo que informen
ampliamente del motivo o acontecimiento. La
extensión dependerá de la importancia del tema y
de las divisiones que este tenga. Entre 50 y 100
imágenes o incluso más, en casos excepcionales.
Foto única: Por si sola debe de contarlo todo, por lo
que hay que pasar mucho tiempo en su elección.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES

Imágenes digitales: Después de retocarlas y

tenerlas organizadas, podremos añadir una
identificación amplia a través del programa
Photoshop. Abrimos Photoshop y nos
dirigimos a: archivo, obtener información.
No todo lo que aparece en esta carpeta es
necesario rellenarlo, pero hay muchos
epígrafes que son imprescindible. Son
básicos: Fecha, nombre del autor,
descripción de lo que aparece en la foto,
ciudad, provincia, país, título. Si algún día
pretendemos sacar partido a nuestras
imágenes.
La identificación nos servirá para poder incluirlas
en una base de datos. En este caso
deberíamos identificar en Inglés
Otros programas con Light room son perfectos
para estos menesteres.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
PUBLICACIÓN Y REPERCUSIÓN
• Para que un anuncio o un reportaje sea bueno no
hace falta que sea muy elaborado, tenga un gran
presupuesto o cuente con grandes personajes. A veces
lo sencillo y barato llega hasta la gran mayoría.
• Agradecimientos: No cuesta nada agradecer a quien
colabora y además, muchas veces no cobra, los
podemos volver a necesitar: Peluqueros, vestuario,
maquilladores, establecimiento que ha cedido sus
instalaciones...
• Publicar algo que no guste: Suele ocurrir, al publicar
un reportaje, que haya gente que no esté de acuerdo
parcial o totalmente con lo que en este aparezca.
• Cuando lo publicado gusta mucho, a veces se
acuerdan de ti y te lo agradecen, pero en general no
ocurre así. A veces hasta se puede ganar un premio y
con él, el reconocimiento del mundo de la prensa.
• Un anuncio es bueno y efectivo:
– Si el producto se vende o si se aumentan las
ventas.
– Si hay un reconocimiento: Premios, menciones...
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
DERECHOS DE AUTOR: Real decreto
1/1996 de 12 de abril

Las fotos se venden para usarlas una sola vez

• Si se hace un nuevo uso, tienen que
volver a pagar.
• Por escrito se puede pactar otra cosa. De
hecho uno puede vender las fotos y
renunciar a su derecho de autor.
• En el caso de las fotos publicitarias la
mayoría de fotógrafos ya cobra, al igual
que muchos modelos, un precio elevado
por el uso de su imagen en el anuncio y
en los medios de comunicación que
proceda. No en vano cada fotógrafo
publicitario tiene su precio y sus
condiciones y son las empresas
publicitarias con su decisión las que
aceptarán estas condiciones o intentarán
modificarlas.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
DERECHOS DE AUTOR: Real decreto
1/1996 de 12 de abril

– Las fotos no se venden, solo se vende el

derecho a publicarse una sola vez por un
precio pactado.
– A veces, una vez se ha vendido un reportaje, se
pacta dejarlas durante unas semanas o meses
y no volverlas a publicar en otro medio, hasta
que pase este tiempo. Se hace para que no
coincidan ambos reportajes iguales y en poco
tiempo, en dos medios de comunicación
similares.
– Las revistas tardan 2 o 3 meses en pagar, por lo
tanto si aprecian alguna maniobra en la que se
pretenda revender a otra revista de la
competencia el mismo tema, pueden anular el
pago.
– Una vez se han usado las fotos por la revistas,
estas se deben devolver al fotógrafo, su dueño.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
DERECHOS DE AUTOR: Real decreto
1/1996 de 12 de abril

– “El derecho de autor tienen una duración de

25 años computados desde el 1 de Enero del
año siguiente a la fecha de realización de la
fotografía o reproducción.” Articulo 128. De
las meras fotografías. En caso de
fallecimiento los derechos pasan a sus
herederos.
– El artículo 270 del Código penal castiga con
penas de prisión de seis meses a dos años o
multa de 6 a 24 meses a quien con ánimo de
lucro y en perjuicio de tercero…reproduzca
una obra artística sin su autorización y
prescribe a los tres años contados a partir del
día de la publicación. No obstante, no toda
publicación de una foto es considerado
delito. Sólo será delito cuando las fotografías
sean consideradas obra artística.
LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
DERECHOS DE AUTOR: Real decreto
1/1996 de 12 de abril

– Cuando las agencias hacen de

intermediarios entre cliente y fotógrafo para
cobrar derechos de autor:
• Cobran entre un 40 y un 60 % de la venta
de las mismas
• La agencia vende, duplica (si fuera
necesario), cobra, rescata y realiza un
seguimiento de las fotos por si se vuelven
a publicarse. Hay agencias que poseen
una página web donde sus clientes
pueden acceder a su archivo, en baja
resolución, y comprar las imágenes que
necesiten y reciben, posteriormente en
alta resolución.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
¿Cumplen, los periódicos y revisas con los derechos de autor?

• Pagan las fotos una sola vez y las utilizan

muchas más: en números especiales,
posteriores entrevistas, para ilustrar otros
temas...
• También se lucran: coleccionables,
cromos.... sin volver a pagar. (existe
jurisprudencia que falló a favor de los
fotógrafos)
• La mayoría de veces al reclamar los
derechos que a uno le corresponden se
consigue cobrar pero, muchas veces, el precio
que se paga por ello, es superior al que se
cobra por las imágenes. Como represalia
pueden dejar de solicitar la colaboración del
fotógrafo autónomo o incluso, ser despedido
en caso de ser empleado del medio.
 LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA
¿Cumplen, los periódicos y revisas con los derechos de autor?

Hay agencias, periódicos y revistas, que si un

fotógrafo quiere trabajar en ellos, debe de
firmar un documento en el que cede todos
los derechos de autor incluso para Internet
o posteriores soportes que puedan aparecer
en un futuro. Si no se firma no se trabaja.
Muchos jóvenes, cuando empiezan, admiten
lo que sea con tal de poder trabajar, aunque
sea a costa de renunciar a sus derechos.
Como hay fotógrafos que lo admiten, las
revistas, periódicos y agencias se
aprovechan. Si todos los fotógrafos lucharan
por sus derechos, los medios de
comunicación no tendrían más remedio que
aceptarlo.