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DIBUJO TECNICO

Es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de


proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y
posibilitar su futura construcción y mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios
informatizados o, directamente, sobre el papel u otros soportes planos. Para realizar el
dibujo técnico se requiere de instrumentos de precisión. Cuando no utilizamos estos
instrumentos se llama dibujo a mano alzada o croquis.

DIBUJO LINEAL
Es una ilustración que puede ser representada como una serie de líneas y zonas negras
sobre un fondo blanco. Los dibujos lineales se convierten con facilidad en imágenes
vectoriales.
EL CIRCULO CROMATICO
es utilizado para realizar las representaciones gráficas sobre un círculo con los seis colores
reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar que se encuentran
ordenado de la siguiente manera: púrpura, rojo, amarillo, verde, azul cian, azul oscuro. La
mezcla de estos colores puede estar simbolizada por un círculo de 12 colores, ejecutando
una mezcla con un color diferente y así puedes ir haciendo un círculo cromático con diversos
colores. Loss círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé (como en
la imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el autor, por
lo general son 6, 12, 24, 48 o incluso más.

MEZCLA DE COLORES COMPLEMENTARIOS


son aquellos colores que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo
cromático. Como hay varios tipos de círculo cromático, la denominación complementario
depende en gran medida del modelo empleado RGB, CMYK o tradicional. Se obtiene, por
ejemplo, mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por
los otros dos primarios.
LOS COLORES CÁLIDOS: son la gama de colores
comprendida entre el Amarillo y el Rojo-Violeta (rojos,
amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al
fuego... de ahí su calificación de "calientes". Los tonos
cálidos, parecen avanzar y extenderse. También se les
conoce como Colores Activos.
LOS COLORES FRÍOS: son la gama de colores que va del
Amarillo-verdoso al Violeta pasando por el azul. Son aquellos
colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna
... siendo el máximo representante el color azul y los que con
el participan. Los tonos fríos, parecen retroceder y
contraerse, tales cualidades son particularmente notable
cuando, además existe contraste de temperatura. También
se les conoce como Colores Pasivos.

TECNICAS PICTORICAS

Siendo la pintura una modalidad tan importante y tan utilizada a lo largo de la historia, son múltiples
los métodos y técnicas de ejecución a lo largo del tiempo, así como sus soportes y materias
pictóricas.
En realidad lo que denominamos materia pictórica consta de tres elementos fundamentales: El
colorante, el aglutinante y su correspondiente diluyente.
El colorante, lo que llamamos pigmentos, son la base esencial de la pintura de cualquier época
porque es la sustancia con la que se colorea y pinta. Los colorantes pueden ser naturales o químicos.
Entre los más habituales tendríamos entre otros la azurita (carbonato de cobre) o ellapislázuli para
el color azul; los óxidos de hierro o de plomo para el rojo; silicatos y arcillas para el amarillo; el
carbonato de calcio o el cinc para el blanco; hollín de cremaciones diversas para el negro, etc.
El aglutinante, es el elemento con el que debe mezclarse el colorante para que éste se pueda aplicar.
Además cohesiona al colorante y lo protege. Aglutinantes se han utilizado muchos a lo largo de la
historia, pero pueden dividirse en dos grupos según sea su diluyente acuoso ograso. Entre los
denominados acuosos estarían aquellos que deben diluirse en agua, la yema de huevo, las gomas
vegetales como la goma arábiga, la cola animal (obtenida al hervir pieles de animales), la propia cal
en la técnica al fresco, etc. Otros son los aglutinantes grasos, como el aceite de linaza propio de la
pintura al óleo; o las ceras cuando se utilizan técnicas de encáustico, es decir diluyendo los colores
en cera derretida al calor.
Los barnices completan la ejecución de la pintura, pues una vez terminada ésta se procede a
recubrirla con un elemento protector que además potencie el brillo de la imagen pintada. Los más
utilizados han sido la clara de huevo, la cera (utilizada por la pintura griega) y sobre todo las resinas
naturales que constituyen lo que solemos denominar propiamente como barnices

En cuanto a los procedimientos técnicos más habituales en pintura son los siguientes:

Fresco. - El fresco es una técnica propia de la pintura mural. Requiere de un proceso de preparación
del muro previo a la ejecución de la obra. Dicha preparación consiste en humedecer la pared con
una lechada de cal, es decir aplicar sobre el muro una primera capa de agua y arena y cal en
proporción de 2:1. Es lo que se llama revoque; y una segunda más fina, con la proporción de arena
y cal de 1:1 (una de cal y otra de arena), que es el enlucido. El proceso de carbonatación de la cal al
secarse el muro, permite la penetración de los colores en la pared y su conservación muy duradera,
si bien tiene la dificultad para el pintor de que la obra al fresco debe pintarse sin posibilidad de error
y con celeridad, de tal modo que apenas es posible retocar, ni corregir, ni perfilar.
El óleo.- Utiliza el aceite para disolver los colores, dando al lienzo un brillo y unas posibilidades
nuevas en la textura de la obra. Es válido para cualquier tipo de soporte, pero el óleo se utiliza
preferentemente sobre madera o sobre tela, es decir, lo que solemos denominar como pintura sobre
tabla o en lienzos. Igualmente permite la utilización de pinceles finos, una mayor nitidez en el detalle
por tanto, y además la posibilidad de superponer capas finas de pintura sobre el lienzo ofreciendo
así una especial luminosidad a modo de transparencia ("Veladuras").
Témpera o temple.- Se denomina pintura al temple toda aquella que utiliza un diluyente acuoso en
el aglutinante. Es por tanto aquella pintura que utiliza yema de huevo y colas o gomas vegetales,
animales o sintéticas, como aglutinante. El temple se ha utilizado sobre diversos soportes,
preferentemente sobre muro y sobre tabla. En el primer caso su diferencia con el fresco radica
precisamente en su conservación, porque al aplicarse sobre el muro seco no impregna la pared y es
fácil que se descascarille. Por el contrario permite todo tipo de retoques y rectificaciones.
La acuarela.- Utiliza mucha agua como diluyente y muy poca cantidad de aglutinante, que suele ser
algún tipo de goma, aunque se han utilizado diversos a lo largo de la historia, desde miel o glicerina,
hasta baba de caracol. Su soporte suele ser el papel. Cobra interés como procedimiento pictórico
especialmente a partir del S. XVIII.
El pastel.- El pastel es todo lo contrario porque es una pintura seca, que utiliza para su realización
lápices especiales de colores. Sus pigmentos se suelen mezclar con algo de yeso y goma. Sus
soportes habituales son el papel, la cartulina o la tela, y al ser tan seco la propia grasa del dedo sobre
el color aplicado actúa de diluyente.
El gouache.- Utiliza como aglutinante agua "gomosa" (mezclada con glicerina, goma arábiga, etc), lo
que da texturas más pastosas y gruesas, de mayor contenido expresivo. Digamos por tanto que es
similar a la acuarela aunque de resultado mucho más denso y pastoso. Sus soportes son diversos,
pero es habitual sobre tela, y su aplicación más habitual es en el género del paisaje.
Los polímeros. Vinílico. Acrílico.- Se trata de pinturas plásticas o acrílicas porque en realidad se
trata de plásticas sintéticas, de ahí el nombre de acrílico. Es decir, son pinturas cuyo aglutinante es
una cola de fabricación plástica o resinas sintéticas. Tiene gran densidad, secan con gran rapidez y
adquieren granulaciones (gotelé) que poseen valoraciones tridimensionales o escultóricas.

USO DEL PINCEL

Es el instrumento más característico de la pintura.


En el campo de la historieta, el pincel ha sido
también uno de los materiales de trabajo más
importantes, caracterizándose por la "frescura y
movimiento" que otorga al trazo frente a la línea
precisa de la pluma. Según Enrique Lipszyc, de
la Escuela Panamericana de Arte, permite los
mismos resultados que la pluma, además de gozar de una serie de ventajas:

 Mayor flexibilidad, lo que permite cambiar de dirección y girar la línea sin peligro de
salpicaduras o borrones.
 Adaptabilidad, que permite lograr los efectos de "pincel seco" y "línea múltiple".
 Posibilidad de deslizarse suavemente sobre el papel.
 Posibilidad de abarcar superficies mayores mediante un sólo trazo.