ABSTRACTO

CUBISMO
 El arte abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más allá de
una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su historia: origen,
desarrollo e importancia.

Qué es abstracto

La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer, resumir

lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir
directamente a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del
aspecto exterior de una realidad.
Es decir, algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y
algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.

Qué es arte abstracto

La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación del

natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos. Por lo
tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica a
varias disciplinas artísticas.

Características del arte abstracto

 Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe

independientemente de la realidad.
 El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no
existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva
partes del referente a la vez modifica otras.
 Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su
organización.
 También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su
aspecto técnico.
 El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

Origen del arte abstracto

La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de

muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la
prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales
abstractas como la caligrafía. ¿Entonces por qué se considera un punto de inflexión la
aparición de la pintura abstracta pura a principios del siglo XX?
Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por
recrear la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la
escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores inviertan las
prioridades en la representación y den una mayor importancia al procedimiento
pictórico que los aleja de las apariencias externas de la realidad.

La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con
las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento
para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del siglo XX, como el
expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras
en que pueden manipular los elementos de una obra independientemente de la realidad.
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