REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR

UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA

BARQUISIMETO- ESTADO- LARA

TEMA II: Elementos básicos que componen el lenguaje audiovisual.

REALIZADO POR:

YESMAR CORRO

C.I: 23.918.117

SECCION: 1001CS

PROFE: JOSE PERDOMO

CATEDRA:

DISCURSO AUDIOVISUAL I
 Concepto de Cámara

Una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la
imagen enfocada través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película.

Entre otros tiene los siguientes elementos:

• Sensor digital en la cámara Digital en la analógica el Rollo son los l encargados de la captura de la
imagen.

•El objetivo (la lente) posee una abertura variable o diafragma que limita el tamaño del rayo de luz que
penetra (apertura de diafragma).

• Entre el objetivo y el sensor está el obturador, que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la
luz (tiempo de exposición).

• Para sacar la fotografía se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la
cámara digital.

• Para elegir el momento de la exposición las cámaras poseen un botón disparador.

• La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de

almacenamiento digital (tarjeta de memoria).

• Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso.

• Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la
exposición correcta.

Definición de Monitor:

El monitor es un dispositivo de salida para el ordenador que muestra en su pantalla los

resultados de las operaciones realizadas en él.

Al monitor se lo conoce comúnmente como pantalla de la computadora y es un periférico que se

conecta a la computadora para poder visualizar las acciones y procesos que se ejecutan. En ese sentido,
es clave para su uso, tanto como el teclado o el mouse.

A través de la historia los monitores para computadora han evolucionado. Al presente, éstos
disponen de una alta calidad y pueden incluso conectarse con TVs u otras pantallas cercanas. En
combinación con buenas placas gráficas son un excelente dispositivo de entretenimiento para reproducir
películas y videojuegos, además de complementar la experiencia del usuario con el ordenador.

Concepto de Sonido:

Del latín sonitus, un sonido es una sensación que se genera en el oído a partir de las vibraciones
de las cosas. Estas vibraciones se transmiten por el aire u otro medio elástico.

El sonido audible para los seres humanos está formado por las variaciones que se producen en
la presión del aire, que el oído convierte en ondas mecánicas para que el cerebro pueda percibirlas y
procesarlas.
 Luz y Color:

El color de la luz depende de la frecuencia, que a su vez depende de la longitud de onda y la

velocidad del frente de onda. La longitud de onda es un fenómeno oscilatorio que se caracteriza
generalmente por la relación:

λ = CT donde:

λ representa la longitud de onda

C representa la longitud de los frentes de onda

T indica el período de la onda (en segundos)

La radiación que comprende una sola longitud de onda se llama radiación monocromática y la
radiación que contiene varias longitudes de onda se llama radiación policromática. La agrupación de
todas las longitudes de onda que componen la radiación policromática (y sus intensidades luminosas
respectivas) se denomina espectro.

No obstante, el ojo humano no es capaz de distinguir los diversos componentes de esta

radiación y percibe solamente el resultado, que es una función de las diferentes longitudes de onda que
comprende y la intensidad luminosa respectiva.

El ojo humano puede ver radiación con longitudes de onda entre 380 y 780 nanómetros. La
radiación con longitudes menores de 380 nm se denomina radiación ultravioleta, mientras que la
radiación con longitudes de onda mayores de 780 nm se llama radiación infrarroja. El rango de las
longitudes de onda que es visible para el ojo humano se denomina "espectro visible":

Movimientos de cámara

Los movimientos de cámara pueden ser físicos u ópticos.

Movimientos físicos

 Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal (X o Y).

Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran
valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o
un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se
produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. Podemos
distinguir:
 Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.
 Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un
seguimiento del sujeto que se mueve.
 Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para
permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y
expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.
 Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene
de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
 Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie
de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas.
Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen. Panorámica vertical: Movimiento de arriba
abajo o viceversa.
  Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.
 2. Travelling: Consiste en un desplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos
movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelín, grúa, etc.
Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos tipos:
 Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
 Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos
que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.
 Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en
movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
 Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o
muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del
personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa.
 Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. Este
movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distintos puntos.
 3. Rotación: consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la
derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el plano.

Movimientos ópticos

 Zoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable,
es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la
cámara.
 Foco: El desplazamiento de foco puede ser considerado como un movimiento óptico pues
permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano, a partir de enmascararlos o
desenmascararlos con el foco.
 Movimiento del foco basado en la distancia: Este movimiento de foco es el clásico,
enmascara o emborrona objetos con base a la distancia del objeto a la cámara, y a la distancia
focal en la que esté colocado el anillo de enfoque del objetivo.
 2. Movimiento arbitrario del foco o enmascaramiento del punto de foco: Este movimiento
óptico se genera con lentes o filtros especializados, como los lensbaby, que logran a partir de la
manipulación de la posición de las unidades de un lente con respecto a las otras unidades y al
respaldo de la cámara, discriminar la zona y la magnitud en la que se encuentra el foco dentro
de la imagen, independientemente de la distancia del objeto a la cámara.
 3. Movimiento de la profundidad de campo: A partir de cerrar o abrir el diafragma de un lente,
se genera un movimiento en la profundidad de campo, revelando u ocultando detalles del plano
en cuestión dentro del eje Z o profundidad de la imagen.
 4. Movimiento de manipulación de perspectiva: A partir de lentes de tipo tilt and shift, se
pueden realizar movimientos que deforman, alargan, corrigen o expanden el foco y las líneas de
perspectiva de la imagen, haciendo aparecer más anchos los objetos cercanos que los lejanos, o
los de la parte de abajo de la imagen, o los centrales, pudiendo así, realizar movimientos que
crean distorsiones o manipulaciones de la imagen en las tres dimensiones X, Y, Z.

Movimiento digital

Escala o zoom digital Las cámaras digitales permiten realizar el zoom digital, el cual, consiste en
una ampliación de la imagen para lograr cubrir todo el plano con una porción más pequeña del rayo focal
proyectado por la lente. En la mayoría de los casos produce pixelación, sin embargo, en algunas cámaras
de alta resolución, con sensores de más pixeles que el tamaño final de imagen, puede realizar un
movimiento de zoom digital sin pérdida de calidad. A diferencia del zoom óptico, que comprime los
objetos, la escala digital simplemente agranda la imagen o revela detalles a medida de la utilización de
pixeles nuevos en el sensor.

 Desplazamiento o estabilización del sensor de imagen: El sensor de la cámara se mueve sin

cambiar la posición de la misma, este movimiento actúa como un leve traveling, sin embargo, no
es exactamente lo mismo pues el sensor de imagen se mueve dentro del rayo focal del lente sin
cambiar la perspectiva de mirada.

Plano, Toma y Encuadre:

El plano es el encuadre o dimensión que se le da a los objetos o personas en una imagen, según
unos intereses particulares. En la televisión y en el cine se mezclan varios planos generando una ilusión
de continuidad de las imágenes.

La clasificación básica de los planos se hace teniendo en cuenta la figura humana, pero no
solamente es válida para ésta, sino para cualquier imagen que se desee grabar.

Los planos más usados son: Gran plano general (GPG), Plano General (PG), Plano Completo
(PC), Plano americano (PA), Plano medio (PM), Primer Plano Largo (PPL), Primer plano (PP), Gran
primer plano (GPP), Plano detalle (PD).PLANO DESCRIPCIÓN

 Gran plano general: En este plano lo más importante es el escenario y no la persona u objeto.
 Plano General (PG): También se conoce con el nombre de toma larga, muestra el sitio donde
está ubicada la persona u objeto, el cual ocupa aproximadamente un tercio del encuadre. Ubica
al espectador en el contexto en el que se desarrollará la historia.
 Plano Completo (PC): También se denomina plano entero o de conjunto, la figura que se está
grabando casi roza los bordes en los que está encuadrado. La intención de este plano es darle
protagonismo a dicha figura por lo que es usado con frecuencia en las escenas de acción física.
 Plano americano (PA): Se conoce con el nombre de plano tres cuartos, toma la figura humana
a la altura de la rodilla. Puede ser usado tanto para grabar escenas de acciones físicas de
personajes, como para identificar el rostro de personaje.
 Plano medio (PM): Muestra la figura por la cintura, a pesar de que permite ver más de cerca la
figura aún se percibe en la escena parte del sitio donde se está grabando.
 Primer Plano Largo (PPL): Su objetivo principal es mostrar más de cerca al sujeto u objeto,
exige de extremo cuidado para evitar cortes bruscos, va desde la parte media del tórax hasta la
cabeza.
 Primer plano (PP): Se usa cuando se quiere resaltar el estado emocional del sujeto o algún
aspecto relevante de él en vez del lugar en el que se está grabando. El corte se realiza debajo
de los hombros.
 Gran primer plano (GPP): Tiene como límite superior la frente e inferior la barbilla del
personaje. Preferiblemente no debe aparecer en el encuadre ningún elemento adicional al rostro
del personaje, en busca de que quien lo perciba aprecie las expresiones del rostro.
 Plano detalle (PD): Muestra solamente una mínima parte de la figura que se está grabando
(uña, ojo, botón de la camisa), es de gran utilidad para centrar a la atención del espectador en
detalles específicos del ambiente o del personaje.

La Producción en Estudio:

El primer paso para comprender el proceso de producción en estudio es revisar más detalladamente
las funciones y responsabilidades del personal clave.
  El Director: La función del director es lograr que el staff y el talento funcionen en equipo y que
durante la producción cada quién de lo mejor de sí mismo.
 Requerimientos de equipo e instalaciones: el primer paso en este proceso sería elaborar la
Lista de requerimientos de producción. Normalmente, cada casa productora tiene para éste
efecto una forma adecuada a sus necesidades más comunes. Generalmente en ésta lista se
acotarán datos como las fechas de ensayo y grabación, espacio de estudio necesario, horarios,
personal requerido y equipo como el número de cámaras, grabadoras y micrófonos solicitados.
 El Proceso de Dirección: Por cada segmento de video y audio que vemos en la pantalla
ocurren una serie de acciones y procedimientos realizados "detrás de cámara". Debido a que el
proceso de producción envuelve las actividades de numerosas personas en un rango de 6 hasta
60 miembros del staff, las instrucciones del director deben ser claras y brevemente fraseadas.
 Barras, Pizarra, Conteo y Trailer: En la producción profesional existen cuatro elementos
grabados en la cinta que el público no ve:

1. Primero están las barras de color (mostradas abajo) durante un mínimo de 30 segundos y
acompañadas por un tono de audio de 0 db (nivel máximo) en todos los canales. Estos elementos se
utilizan para ajustar el balance de color y los niveles de video y audio en el momento de la reproducción.

2. Después de las barras esta la pizarra (mostrada abajo) que es presentada frente a la cámara
mientras alguien lee los siguientes datos (estos datos pueden variar): el título del programa título y
número del episodio la fecha (y posiblemente el número de VCR) el formato de audio (mono, estéreo,
sonido-surround, etc.) la presencia de closed captioning o algún dato extra las etiquetas y estuches de las
cintas de video también deben incluir esta información.

3. En este punto debe haber exactamente 2 segundos de negro y silencio antes de que el programa
comience. Esta precisión de tiempos permite localizar la cinta en un número específico (spotearla) y
correrla para que entre en el momento exacto que se necesita.

4. Al final del programa las especificaciones de transmisión requieren cinco minutos de negro y
silencio con la continuación del código de tiempo después de la última escena (generalmente los créditos
de salida) de la producción.

 Prevenidos en el set: Esto significa que todos deben estar atentos y en silencio en el set. Esta
instrucción se da 15-30 segundos antes de correr la grabadora.
 Prevenidos para grabar: El operador debe estar prevenido para correr la VCR que grabará el
programa.
 "Se graba" o "córrela": Comienza la grabación y después de 5 o 10 segundos el operador
responde "Grabando" o "Corriendo", esto significa que la velocidad de recorrido de la cinta se ha
estabilizado y la máquina está funcionando correctamente.
 Listos barras y tono: Toma barras y tono.

El patrón de prueba electrónico (ETP) es grabado junto con un tono de audio de 0db, este será usado
para los ajustes de reproducción. La señal de prueba es grabada entre 15 y 60 segundos, dependiendo
de los requerimientos técnicos de la producción.

 "Prevenido": Hay que notar el uso constante de términos como "listo" y "prevenido" en el
diálogo del director. Durante una producción los integrantes del staff están normalmente
inmersos en diversas actividades al mismo tiempo, incluyendo el escuchar dos líneas de audio
diferentes: la intercomunicación (PL) y el audio del programa. Los "prevenido" son una
advertencia a eventos próximos a ocurrir.
  Señales con la mano: Aunque el director puede dar instrucciones al staff a través de la
intercomunicación (PL), para comunicarse con los actores cuando los micrófonos están abiertos
debe hacerse de manera silenciosa a través del director de piso (floor manager). Para este
propósito el floor manager utiliza señales de mano. Para que éstas señales sean fácilmente
distinguidas por el talento deben ser presentadas junto al lente de la cámara en turno ya que el
talento nunca debe notarse distraído o buscando pues aun cuando no está en cámara.

La Escenografía:

La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene su origen en un

vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en la
representación escénica. La escenografía está compuesta por aquellos elementos visuales que forman
parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y la iluminación. Es importante tener en
cuenta que la escenografía no sólo existe en el teatro: el cine y la televisión también tienen
escenografías. Los programas de TV que no son de ficción, como un noticiero o un programa periodístico,
también cuentan con escenografía.

Vestuario y Maquillaje:

Vestuario: Son los trajes que los actores visten para las diferentes representaciones teatrales. En el
caso de las obras de época será necesario realizar investigación dentro de la historia del vestido para que
el vestuario tenga las características apropiadas; sin embargo tampoco es correcto copiar fielmente el
estilo, hay que recrearlo y simplificarlo para que se adecue a la puesta en escena sin perder autenticidad.
Los trajes deben ser acordes con la escena y sometidos al estilo de la época para evitar contrastes o
anacronismos. Se debe considerar la facilidad para su cambio El vestuario de una escena forma parte de
este conjunto y tiene que ser estudiado como su complemento: Líneas, esquemas cromáticos y motivos
decorativos deben ser acordes en intensidad y valor con la iluminación. Los colores de la escenografía se
deben someter a los de los personajes.

Maquillaje: Es utilizado para acomodar el color de la piel a las variaciones que la luz artificial
produce y también como corrector de la forma de la cara, para rectificar imperfecciones, crear un nuevo
aspecto y moderar los efectos del color de un traje.

Grabaciones fuera del estudio:

La grabación de campo es simplemente grabar lo que está fuera del estudio. Los sonidos de la
gente, de los coches, de lugares, del clima, de la naturaleza, de las calles. Lo que pasa, lo que se vive, lo
que se mueve. La experiencia se gana únicamente conociendo el mundo y escuchando nuevos lugares,
descubriendo objetos o logrando congelar en el tiempo algún evento sorpresivo. La grabación de campo
más allá de capturar sonidos, es vivir experiencias y tener la oportunidad de congelarlas en el tiempo y
poder reproducirlas en un futuro cuantas veces desees.

Algunos utilizan la grabación de campo simplemente para capturar momentos, sentir el sonido, y
poder escucharlo en un futuro. Otros buscan crear nuevas realidades o plasmar los sonidos en obras
artísticas. Lo interesante de todo es que desde cada disciplina se aporta algo, haciendo de la grabación
de campo un punto central abierto a infinita exploración.