LA EXPRESIÓN MUSICAL DE LOS AFECTOS (s.

xvii)
Prof. Agueda PEDRERO-ENCABO

TEMA 6

LA TRAGEDIA LÍRICA EN FRANCIA

• El Barroco en Francia se
desarrolla con la subida al
trono de Louis XIII en 1610 y
alcanza su esplendor con el
reinado de Louis XIV, el rey
Sol, desde en 1643 hasta
1715.
• El mismo año que muere el
cardenal Mazarino,1661,
Jean-Baptiste Lully (1638-
1687) inicia su “reinado” como
surintendant de la música en
la corte.
La actividad musical y artística se concentra de forma
centralista en la ciudad de París.
París es uno de los centros urbanos más importantes y más
grandes de Europa. Con unos 400.000 habitantes en época
del rey Sol, debe su importancia a la presencia de la corte.
En su reinado se ve un progresivo desplazamiento de la
corte a Versailles.
En 1661 Louis XIV ordena la construcción de un nuevo
palacio en Versailles: el arquitecto, Le Vau y el decorador,
Le Brun trabajaron durante medio siglo para crear uno de
los más magníficos palacios de Europa.-
•
 Vida musical en torno a la corte, a la casa real .

Está organizada en tres estamentos:

1. chapelle (capilla), 2. chambre (música de cámara y
teatral) y 3. ecurie (ceremonial).
3. LA MÚSICA DE LA ECURIE (CABALLERIZA):
• MÚSICA MILITAR Y CEREMONIAL
• Desfiles, ceremonias civiles: para
acompañar al rey , con la pompa y
majestuosidad que requiere su reinado
absolutista. Tiene su origen con Francisco I
en el s. XVI. 2 grupos: Petite Ecurie, Grande
Ecurie.
• La Grande Ecurie estaba formada por cerca de
40 instrumentistas: 12 trompetas, violines,
pífanos y tambores (8); sacabuches y cornetas
(12), 6 oboes adicionales, musettes, trompetas
marinas y cromornos (6) .

• A veces se combinaban con los 24 violines o

Les petits violons en los entretenimientos de la
corte.
• Tocaban en ocasiones oficiales, la mayor parte
de las veces al aire libre: proclamación de paz,
recepción de embajadores extranjeros, etc.
CHAMBRE :
• Música INTIMISTA de CÁMARA y
• Música ESCÉNICA o TEATRAL (tragedia
lírica )
• Interpretaban repertorio exclusivamente
secular: música intimista y toda la música
escénica que el rey les pidiese: Ballets de cour,
comedie-ballet, tragedia-lírica
Música de carácter intimista:
vocal: air de cour
• ¿Qué es un air de cour?
• Es un género vocal de cámara, que se desarrolla en Francia sobre
todo en la primera mitad del s. XVII
• Es de carácter íntimo, una miniatura poético-musical, un
divertimento de salón.
• El air se interpreta o bien sólo, en la intimidad de la chambre
(cámara), o entre el desorden extravagante de los ballets.
• Los compositores + famosos: Pierre Guédron, Antonie Boësset y
Michel Lambert
• En un principio eran para 4 o 5 solistas a capella, pero se
transcribieron para una sola voz y bajo continuo. La mayoría de los
que se conservan en las colecciones son para una voz más
acompañamiento de laúd.
• Rasgos del air (aria):
• forma estrófica, frases regulares, cantabiles, con ritmos
o patrones rítmicos ternarios (danza) (ojo: no usan
hemiolias), con refrán o estribillo.
• temas amorosos: un solo afecto para todo el aria. Las
frases son cortas, delicadas, con ornamentación muy
breve y contenida, tal como corresponde al estilo
francés, refinado y exquisito: port de voix, trillo.
• el ámbito de las voces es medio, delimitado por el verso,
tanto melódica como armónicamente.

• Práctica: audición air de cour

 Air: Ma belle si ton ame
• https://www.youtube.com/watch?v=dOBV5
G-4qYU
• Chapelle royale (la capilla real)
• Es la institución que se ocupa de la MÚSICA
RELIGIOSA, ligada al culto, para solemnizar la liturgia.
• Desde finales del s. XVII, la aplicación del estilo concertado que
vino de Italia, supone la incorporación de nuevos efectos sonoros y
rasgos estilísticos:
• - simplificación de la textura polifónica con el uso de la homofonía
declamativa.
• -oposición de voces (monodía, dúos...) e instrumentos
(interludios, ritornellos)
• -los instrumentos tienen un papel decisivo. Nacimiento de la
orquesta con su variedad de coloridos: laúdes, tiorbas, violas,
flautas y también violines y oboes (sobre todo en el gran motete
a doble coro con orquesta).
• En 1708 la orquesta comprendía 6 violines y violas, 4 violines bajos,
2 flautas, 2 oboes, un fagot, un cromorno y 2 serpentones.
• Le petit y grand motete. Henry du Mont, M de Lalande.
• https://www.youtube.com/watch?v=RzJmUtLz5Zs
 LA TRAGEDIA LÍRICA EN FRANCIA
Prof. Agueda PEDRERO-ENCABO

jean baptiste lully (1686)

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
es la figura musical más relevante
del Barroco francés, considerado el
creador de la óepra en Francia.
• Comenzó al servicio de Louis
XIV como compositor de ballets
de cour, en los que danzaba
junto con el rey y miembros de la
corte.
• Al principio era responsable sólo
de la música instrumental, pero
rápidamente su influencia se
expandió y se encargó de los
ballets completos.
 Ballet de cour 1657-1671
Espectáculo extravagante, con elaborados trajes, maquinaria
fabulosa, espléndidos decorados y efectos especiales, en el
que se incluían partes instrumentales y vocales entre los
números de danza. Eran los entretenimientos más importantes
de la corte francesa desde finales del XVI y XVII. Se producían
bajo el patronazgo de los reyes de Francia para exaltar la
autoridad y el poder real, por tanto su propósito era tanto
político como artístico.
El rey Sol en el papel de Apolo
en el Ballet de la Nuit, en el
que tb bailóLully.
• Desde la representación del Ballet comique de la reine, en
1581, la corte de Francia no había dejado de disfrutar de estos
espectáculos. Inicialmente eran bailes inspirados en la tradición
popular, posteriormente se fueron haciendo coreografías
propias, que representaban temas de la mitología clásica, bajo
la influencia de la Pléiade et de l’Académie de Poesía y Música
fundada en 1570 por J-Antoine Baïf.
• Se desarrollaba mediante entradas sucesivas (entrées)
que se articulan sobre una acción, bien burlesca,
fantástica, exótica, mitológica, o política, más o menos
coherente.
• Le triomphe de l'Amour (1681) and

• Le temple de la paix (1685) : son los últimos del género,

y ya casi son operísticos en su estructura.
• Audición:
http://www.youtube.com/watch?v=opMaUPm77ss&featur
e=fvwrel : obertura: estilo francés: A A B A B A
• El ballet de cour constituye una de las formas esenciales de la música francesa. El
italiano Lully le aporta un aire nuevo, un mayor vigor, unas técnicas más precisas ,
hacia una mayor grandeza, nobleza y esplendor. Luis XIV ordena trabajar juntos a
Lully y a Molière, creando así el género mixto de la comedia ballet, que ampliará de
manera decisiva el arte coreográfico al darle una dimensión dramática. De esta
forma, mientras que la ópera italiana nace de una ampliación de la tragedia mediante
la música, la ópera francesa nace de la dramatización del ballet en contacto con la
comedia, y más tarde con la tragedia.

Chacona des Maures del Ballet d’Alcidiane, 1658 (LWV 9):

http://www.youtube.com/watch?v=Jc5yWmeY6Dk
• En 1670, Luis XIV deja de bailar y el ballet de cour
desaparece ipso facto. Molière y Lully buscan entonces
una nueva vía ampliando la comedia ballet, que culmina
desde ese mismo año con El burgués gentilhombre:
• https://www.youtube.com/watch?v=OEMTpsXczAI
• Un año más tarde, dan un nuevo paso con la tragédie
ballet de Psyché (1671); después, Lully crea la ópera "a
la francesa", con Cadmus et Hermione (1673) y Alceste
(1674).
• Marcha (obertura) de la ceremonia de los turcos (El burgués gentilhombre):
• http://www.youtube.com/watch?v=grbq6AoquhI :del film Tous le matins du
monde
• RECEPCIÓN DEL ESTILO ITALIANO: Bajo el gobierno del primer ministro,
el Cardenal Mazarino, se representaron 6 óperas italianas en París (entre
1645 y 1662):
• La primeras ópera italiana que se sabe que se interpretaron en Paris:
• La finta pazza, de Sacrati,
• L’Egisto de Cavalli
• L’Orfeo de Luigi Rossi
• Xerse y Ercole amante de Cavalli, compuesta para la boda de Luis XIV con
la infanta española Mª Teresa.

• La 1ª ópera francesa fue producida por la Academia de Opera, que tenía

privilegio concedido a Pierre Perrin, y no tuvo éxito. La influencia de Lully
con el rey hizo que le concediera a él el privilegio, en principio para
cooperar con Perrin, pero pronto prescindió de él.
• Desde 1672, Lully fue oficialmente el único que tenía derecho exclusivo
para producir óperas en París: tenía pleno derecho a escoger a los músicos
y a decidir sobre sus contratos. Consecuencia: absolutismo total también en
el campo musical.
• Etapa de la tragedia lírica: entre 1673 and 1686.
Lully compuso 14 tragédies lyriques, entre las
que destacan: Cadmus & Hermione 1673 (LWV 49)
Alceste 1674 (LW 50)
Atys 1676 (LWV 53)
Persée 1682 (LWV 60)
Phaëton 1683 (LWV 61)
Armide 1686 (LWV 71)
Escogió como libretista colaborador a Philippe
Quinault.
• La primera tragedia lírica es Cadmus et Hermione, con
libreto de Quinault, interpretada en 1673. Con esta obra
Lully inaugura el modelo de ópera que se mantendrá en
el Barroco francés hasta mucho después de su muerte.
• La gran innovación dela Tragedia lírica es la
continuidad de la música y su unión con un texto
literario de carácter dramático. Fue concebida por Lully
y Quinault como una tragedia cantada de principio a fin
con acompañamiento Instrumental.
• Consta de un prólogo y 5 actos, como la tragedia
clásica.
• El libreto presenta escenas cortas, con versos de líneas
breves, para dar tiempo a la acción musical, con sus
repeticiones y los pasajes para la orquesta sola.
• Las convenciones operísticas incluyen elementos de
carácter sobrenatural: personajes divinos, o semi-dioses
que pueden intervenir en la escena: dioses, brujas, etc,
mezclando así elementos de la tragedia y de la épica.
• Los temas provienen de la mitología griega y
romana, con algunas excepciones para poesía
italiana épica o romances españoles.

• Pero mucho más importante fue aún la

influencia del ballet de cour, cuya popularidad
fue enorme desde la 1ª mitad del XVII: presencia
de elementos alegóricos, de las danzas y del air
de cour.
• Partes de la tragedia lírica:
• Obertura ouverture "à la française" (obertura a la
francesa). La ouverture "à la française" sigue el esquema L-R-L
(lento-rápido-lento)—a diferencia de la obertura o sinfonía a la
italiana que sigue el esquema R-L-R (rápido-lento-rápido).
• EJ: http://www.youtube.com/watch?v=TmF8LEGmYXs&feature=related
• - monólogos o dúos.
Cantados en forma de recitativos o airs.
Cantados por los personajes principales: récits: para expresar las
pasiones extremas: amor, desesperación, cólera, envidia, celos...
- coros
• Son de diversos tipos según la temática: demonios de los infiernos
(Alceste), fantasmas (Persée), furias (Isis, Armide), los frigios en
Atys, epipcios en Isis, etíopes en Persée.
• Su función es comentar la acción: influencia de Carissimi
homofónicos y homorrítmicos
- danzas y divertimentos ( divertissements).
• Ilustran las escenas coreográficas o las de carácter populista. Son
las numerossas danzas que se utilizaban en los ballets de Cour:
rondeau, loure, menuet, gavotte…
• -partes instrumentales
• La orquesta interviene preludiando los actos, con oberturas o airs
instrumentales ; en diferentes momentos con obras sobre un ground
o basso ostinato, como pasacalles o chacona.
• Son muy numerosas, aparte de las danzas, y su función es crear
color dramático, de reforzar los efectos expresivos, estructurar el
cuadro o la secuencia vocal. La tragedia lírica es el primer contexto
en que la música instrumental encuentra en Francia su legitimidad
artística. Imitación de la naturaleza exterior (movimientos, ruidos,
tempestades, etc) e interior, es decir, las pasiones humanas. Debe
describir fielmente la primera y de evocar la segunda con poder y
verosimilitud.
ARMIDE : Boucher
 LA TRAGEDIA LÍRICA EN FRANCIA
Prof. Agueda PEDRERO-ENCABO

ARMIDE : QUINAULT – LULLY (1686)

OBERTURA FRANCESA:
• http://www.youtube
.com/watch?v=HWI
aanFmhYY
 LA TRAGEDIA LÍRICA EN FRANCIA
Prof. Agueda PEDRERO-ENCABO

• ARMIDE : QUINAULT – LULLY (1686)

La mayoría de tragedias conservan escenas de la
PASTORAL, como divertimentos. Es el género más
antiguo: temas de la literatura medieval y de
caballería. Introduce una atmósfera mágica, un
decorado campestre. Escenas de encantamiento, que
contrastan con lo trágico de la tragedia lírica.
http://www.youtube.com/watch?v=am0XibDjzUs
&feature=related
Ej. aria del sueño: Atys:
http://www.youtube.com/watch?v=am0XibDjzUs
 LA TRAGEDIA LÍRICA EN FRANCIA
Prof. Agueda PEDRERO-ENCABO

• ARMIDE : QUINAULT – LULLY (1686)

El recitativo seco de tipo afectivo (dramático) usa
un BC de acordes tenidos (clave, tiorba...) sobre el
que la voz se mueve flexible y libre, adaptándose a
las pasiones del texto.
• Ej. Enfin, il est en ma puissance. [Preludio`+
recitativo]
https://www.youtube.com/watch?v=YPSiWmUU
4gM
 LA TRAGEDIA LÍRICA EN FRANCIA
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• ARMIDE : QUINAULT – LULLY (1686)

En las escenas de invocación a los espíritus: el texto
poético implica cierta violencia y la música usa para
representarlo el estilo concitato.
• Ej. Arioso Venez, venez, Haine implacable!
https://www.youtube.com/watch?v=TqyIQfCB-Eg
(influencia en Gluck:-- http://www.youtube.co
m/watch?v=g5Nmd3G
q4kU&feature=related
 Prácticas presenciales audición:
1. Recitativo Acompañado:
Arretons nous ici+ estilo Concitato:
Esprits de haine et de rage
2. Aria lírica: Plus j’observe ces lieux
3. Aria de lamento: Ah si la liberté
3. Recitativo acomp.+estilo concitato: Venez…
3. Recitativo dramático:
Le perfide Renaud me fuit" ("El pérfido Rinaldo me
abandonó")
Air: Armide est encore plus aimable (Escena 3)
https://www.youtube.com/watch?v=3
uVJ_7WAf5A
https://www.youtube.com/watch?v=EIXtmtw5bpU
La destrucción del palacio de Armida (Jean Bérain)