Leonardo da Vinci

Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, en el

valle del río Arno, la Toscana, territorio de
los Medici y República de Florencia.

Hijo ilegítimo y primogénito del notario

Piero Fruosino di Antonio da Vinci, y de
Caterina, una campesina. Su bautismo
tuvo lugar en la cercana iglesia parroquial
de Santa Croce, pero tanto el padre como
la madre no asistieron al no estar casados.

Leonardo no tuvo apellido en el sentido actual, y "da Vinci" simplemente

significa "de Vinci": su nombre de nacimiento completo fue "Lionardo di
ser Piero da Vinci". La inclusión del título de "ser" indica que su progenitor
era un caballero. Su madre encontró un marido que aceptó su situación
"comprometida".

Pasó sus primeros cinco años en la aldea de Anchiano en casa de su

progenitora, y desde 1457, en casa de su padre y abuelos. En 1452, su
padre Piero se había casado con Albiera Giovanni Amadori, de la que
no tuvo hijos.

En 1460 se trasladó a Florencia, donde se formó. Su madrastra murió en

1464, cuando la familia ya vivía en Florencia, y fue enterrada en San
Biagio. Ser Piero se casó tres veces más: en 1464, con Francesca di Ser
Giuliano Lanfredini, que también murió sin descendencia; con
Margherita di Francesco di Jacopo di Guglielmo, en 1475, que
finalmente le dio seis hijos; otros seis tuvo con su cuarto y último
matrimonio. Leonardo tuvo así doce hermanastros y hermanastras, todos
mucho más jóvenes que él (la última nació cuando Leonardo tenía
cuarenta años), y con los que no tuvo mucha relación pero sí gran
cantidad de problemas por la herencia de su padre.
Diego Velázquez

Maestro sin par del arte pictórico, el

sevillano Diego Velázquez adornó su
carácter con una discreción,
reserva y serenidad tal que, si bien
mucho se puede decir y se ha dicho
sobre su obra, poco se sabe y
probablemente nunca se sabrá más
sobre su psicología. Joven
disciplinado y concienzudo, no
debieron de gustarle demasiado las
bofetadas con que salpimentaba sus enseñanzas el maestro pintor
Herrera el Viejo, con quien al parecer pasó una breve temporada, antes
de adscribirse, a los doce años, al taller de ese modesto pintor y
excelente persona que fuera Francisco Pacheco. De él provienen las
primeras noticias, al tiempo que los primeros encomios, del que sería el
mayor pintor barroco español y, sin duda, uno de los más grandes
artistas del mundo en cualquier edad.

Hacia 1629 pinta Velázquez su primer gran cuadro de tema mitológico,

llamado Los borrachos porque el asunto dedicado a Baco se convierte
en sus manos en una estampa de las francachelas populares de la
época; al año siguiente llega a Madrid Rubens, con quien mantuvo una
buena y leal amistad; Rubens le recomienda que no deje de visitar Italia,
donde su arte podrá depurarse y ennoblecerse. Empeñado desde
entonces en ello, consigue, tras mucho insistir, licencia del rey y, saliendo
del puerto de Barcelona, desembarca en Génova en 1629. Visita
Verona, Ferrara, Loreto, Bolonia, Nápoles y Roma, sin apenas pintar
nada, pero estudiándolo todo, memorizando gamas de colores,
audaces composiciones, raras atmósferas, luces insólitas.
Edvard Munch

(Loten, Noruega, 1873 - Ekely, cerca

de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador
noruego. La estilización de la figura,
la prolongación de las líneas y, en
ocasiones, el intenso dramatismo y
la intensidad cromática, hicieron del
estilo pictórico del noruego Edvard
Munch uno de los modelos estéticos
del expresionismo de las primeras
décadas del siglo XX.

Sufrió muy joven la pérdida de sus seres queridos, y el espectro de la

muerte, que llenó su niñez, lo acompañaría durante toda su vida,
convirtiéndose en uno de los temas recurrentes en sus obras. En 1885
llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció
los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente
atraído por el arte de Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. No
tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la
fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más
esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí
su clasificación como pintor simbolista.

En la pintura de Munch aparece el rostro del mundo alimentado por

esas fuerzas desconocidas que forman parte también de la condición
humana. Su ambicioso proyecto titulado El friso de la vida (1893-1918), al
que pertenecen sin duda sus cuadros más representativos, refleja los
sentimientos y las obsesiones humanas. Veintidós de esas pinturas fueron
expuestas, en 1902, en la muestra del grupo berlinés Sezession. La
mayoría de ellas refleja la desilusión del fin de siglo y la imagen del
hombre como víctima.
René Magritte

(Lessines, Bélgica, 1898 - Bruselas,

1967) Pintor belga. Durante un primer
período la obra de Magritte estuvo
fuertemente influida por la figura de
De Chirico y por la atmósfera
misteriosa de sus pinturas. Más tarde
entró en contacto con la vanguardia
parisina del momento, presidida por
André Breton, y comenzó a
desarrollar un surrealismo que iría
evolucionando con los años hacia un
estilo muy personal, cuyos símbolos giran con frecuencia alrededor de la
relación entre el lenguaje y sus objetos.

Contrario ya al automatismo, su pintura se hizo reflexiva y minuciosa, y se

caracterizó sobre todo por la asociación de elementos disímiles entre los
que establece ingeniosas analogías o nexos insólitos y disparatados,
pero convincentes dentro de la realidad pictórica. Así, sus referencias se
van haciendo cada vez más intelectualizadas, hasta el punto de que
muchas de sus obras deben leerse en relación con las tesis del
estructuralismo. Son habituales en sus cuadros los juegos de
duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de
representaciones.

Magritte parodió además en ocasiones cuadros célebres, creando de

los mismos una especie de versión surrealista. Un conocido ejemplo es
Madame Récamier de David (1949, colección privada), en el que copió
el conocido retrato de Jacques Louis David substituyendo a la señora
por un ataúd colocado en su misma pose. Otros cuadros famosos suyos
son La llave de los campos (1936), Los compañeros del miedo (1942) y El
hijo del hombre (1964).
Vincent van Gogh

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 -

Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor
holandés. En las décadas finales del
siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio
de una profunda renovación de las
artes plásticas que tendría continuidad
en la sucesión de ismos o corrientes del
arte contemporáneo. Algunos de los
mejores maestros de este periodo, sin
embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí
solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa
una posición señera.

Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante,
y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una
relación que sería determinante en su existencia y en su trayectoria
artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de
sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y
angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus
últimos años. Tras recibir una esmerada educación en un internado
privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya
de la galería de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de
arte fundada por su tío Vincent.

Pero la naturaleza, que alegraba y sorprendía al maestro con su belleza,

no lograba sosegar su atormentada alma. Dos semanas antes de su
suicido pintó una de sus obras más sobrecogedoras, Trigal con cuervos
(1890, Museo Van Gogh), que ha sido objeto de dispares
interpretaciones. Un premonitorio cielo oscuro con una bandada de
cuervos cubre uno de sus amados trigales, atravesado a medias por un
camino cortado.
Salvador Dalí

(Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Pintor

español. Si bien parte del inmenso
prestigio y popularidad de que gozó
ya en vida se debió a sus estrafalarias
e impostadas excentricidades,
Salvador Dalí acertó a insuflar nueva
vida al surrealismo europeo hasta
convertirse en su más conocido
representante; sus confusas ideas
estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho me nos
decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con
magistral precisión técnica un personalísimo universo onírico y simbólico,
tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.

Salvador Dalí nació en una madrugada de la primavera de 1904 en el

seno de una familia burguesa, hijo de un notario bienpensante y de una
sensible dama aficionada a los pájaros. Muchos años más tarde
escribiría en su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí (1942): "A
los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi
ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser
Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a
medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí".

En los revueltos y conflictivos meses de 1923 sufre un desafortunado

contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que está adscrito se
producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de que dé
comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polémica, Salvador
abandona la sala. Las autoridades creen que este gesto suyo ha sido la
señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año.
Después, de nuevo en Figueres, los guardias vienen a detenerlo y pasa
una temporada en la cárcel.
Paul Cézanne

Paul Cézanne (19 de enero de 1839-22 de

octubre de 1906) fue un pintor francés
postimpresionista, considerado el padre de
la pintura moderna, cuyas obras
establecieron las bases de la transición entre
la concepción artística decimonónica hacia
el mundo artístico del siglo XX, nuevo y
radicalmente diferente. Sin embargo,
mientras vivió, Cézanne fue un pintor
ignorado que trabajó en medio de un gran
aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta
1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores»,1que
la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos
impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.

Se inscribió en la Academia Suiza (Académie Suisse), una academia

privada en la que trabajaba con modelos del natural, y en la que no
había exámenes ni lecciones, todo ello para preparar el examen de
ingreso en la École des Beaux-Arts. En el Museo del Louvre descubrió la
obra de Caravaggio y de Velázquez, lo que marcó profundamente su
evolución artística. Cuando rechazaron su candidatura a la École des
Beaux-Arts (Escuela de las bellas artes), regresó a Aix y aceptó un
empleo en el banco de su padre. Sin embargo, en 1862 decidió volver a
París para consagrarse definitivamente a la pintura, pasándole su padre
una pensión de 125 francos.

Cézanne pasó el año 1878 en el Mediodía francés, con Hortense y su

hijo. En marzo, su padre descubrió el asunto de Hortense y amenazó con
romper con él financieramente pero, en septiembre, decidió subirle la
asignación a 400 francos.
Joseph Mallord William Turner

Joseph Mallord William Turner es uno

de los mejores paisajistas de la historia.
De hecho, es responsable de que el
paisaje sea considerado hoy en día un
género mayor. Tanto en óleo como en
acuarela fue un incontestable maestro
que además se adelantó medio siglo
al impresionismo, pues es considerado
como «el pintor de la luz».

Con un padre fabricante de pelucas y madre ama de casa, no lo tuvo

fácil para abrirse un hueco en el elitista mundo del arte en la Inglaterra
de la época. Muy bajito y con un marcado acento cockney no fue un
gran artista en cuanto a relaciones sociales. Además no brillaba
precisamente por su estabilidad mental, pero con 14 años consiguió un
plaza en la Royal Academy of Art y tuvo la suerte de viajar por todo el
mundo, aprendiendo de los grandes maestros.

Misántropo, Turner se convirtió con el tiempo en un viejo excéntrico. Solo

le interesaba la pintura. Con muy pocos amigos (al que menos
soportaba era a su colega y rival Constable), apenas se conocen
relaciones aparte de un par de viudas pero aun así, fue un pintor
extraordinariamente popular por su audacia y talento y un
experimentador que llevó al óleo técnicas propias de la acuarela, y se
acercó al impresionismo e incluso al arte abstracto, pudiéndose ver sus
huellas en pintores como Rothko o Kandinsky.

Existe el «prestigioso» Premio Turner, bautizado así en su nombre. Aunque

probablemente si viviera hoy en día, el arisco pintor escupiría sobre
algunas de las obras ganadoras.
Paul Gauguin

(París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa,

1903) Pintor y escultor francés. Hijo de un
periodista y con sangre peruana por parte
de madre, tras el golpe de Estado de
Napoleón III (1851), huyó con sus padres a
Lima. Cuando no era todavía más que un
adolescente, Paul Gauguin se hizo a la
mar; en 1871 regresó a París y entró a
trabajar en una empresa financiera de la
capital.

En esta época Paul Gauguin empezó a desarrollar un fuerte interés por

el arte que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una
impresionante colección de obras impresionistas que comprendía
trabajos de Manet, Cézanne, Monet y Pissarro. En 1875 trabó
conocimiento personal con este último y empezó a trabajar con él;
resultado de tan fecunda colaboración fue la invitación a participar en
la quinta Exhibición Impresionista de 1880, que sería reiterada en los dos
años siguientes. En 1883, su creciente interés por la pintura se unió al
desplome de la Bolsa parisina para conducirle a tomar la decisión de
dedicarse íntegramente a la actividad artística. Al año siguiente se
trasladó a Copenhague, residencia familiar del padre de su esposa, en
busca de apoyo económico, pero su empeño fracasó rotundamente y
poco después abandonaría a esposa e hijos.

A partir de ese momento Gauguin vivió en la penuria, rechazado por

una sociedad que con anterioridad le había abierto los brazos y que en
breve iba a aborrecer. Entre 1886 y 1888 su obra experimentó un giro
radical, cuyo origen cabe buscar en dos experiencias vitales de gran
importancia: su encuentro con Van Gogh y su primer viaje a la
Martinica.
Édouard Manet

(París, 1832 - id., 1883) Pintor y grabador

francés. Hijo de un importante funcionario
del ministerio de Justicia, Édouard Manet
fue un mediocre estudiante interesado
únicamente en el dibujo. Ante la
resistencia paterna a que iniciara una
carrera artística, trató infructuosamente
de ingresar en la Escuela Naval hasta que,
tras un segundo intento fallido, su familia accedió a regañadientes a
financiar sus estudios artísticos, que inició en 1850 en el taller del pintor
clásico Thomas Couture.

Tras seis años de aprendizaje, Édouard Manet se estableció en un

estudio propio. En esos primeros tiempos entabló relación con artistas y
literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire. A
principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras,
que merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico y escritor
Théophile Gautier.

En 1863, el Salón de Otoño le rechazó un lienzo que iba a resultar

trascendental para la posterior evolución de la pintura: Almuerzo sobre
la hierba, que fue doblemente criticado, tanto por su temática -muestra
a una mujer desnuda flanqueada por dos jóvenes ataviados de forma
contemporánea- como por la técnica empleada, revolucionaria lo
mismo en el tratamiento de la perspectiva que en el de la
representación del entorno natural, bañado en una luz fuerte y
contrastada.

Ese mismo año Édouard Manet contrajo matrimonio con la holandesa

Suzanne Leenhoff, con quien había tenido un hijo ilegítimo poco antes.
 Ministerio de Educación
Centro Educativo Gatuncillo

Pertenece a
Jasser Méndez

Materia
Bellas Artes

Profesora
Naikeyla Ceballos

Nivel
Xº F Informática

Tema
Los Pictóricos Famosos

Año Lectivo
2017