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colectivos de fotógrafos
Marzo 2017
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Índice
Introducción……………………………………………………………………………… 2
Cap. 4: La Agenda……………………………………………………………………… 23
Reflexiones Finales……………………………………………………………………... 48
Bibliografía………………………………………………………………………………50
Anexo: Fotografías……………………………………………………………………… 54
Anexo: Entrevistas……………………………………………………………………… 83
Proyecto TFI……………………………………………………………………………..126
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Introducción
Jean Baudrillard
de la ciudad de Buenos Aires, los tres surgidos en el año 2013. Estos colectivos son grupos
de fotoperiodistas que se unen para trabajar en temas que son de su interés; trabajan de
manera cooperativa, horizontal y sin fines de lucro. Están integrados principalmente por
fotógrafos, muchos de ellos también comunicadores y periodistas que buscan transmitir los
de los medios que proveen las nuevas tecnologías. Se tomaron estos grupos debido a las
El tema principal que se abordará es la construcción de agenda que realizan, donde buscan
instalar temas que no están en la agenda pública o repensar los ya existentes desde otro
enfoque, puesto que el motivo principal del trabajo es hablar de los temas que les interesan,
es su punto en común, el fin que los lleva a la creación y el desarrollo de cada una de sus
cooperativa de abordarlos.
todo el país y Latinoamérica desde hace algunos años: a Apacheta, Manifiesto y Mafia se le
Montevideo, Uruguay; Mal de Ojo, de Perú y Midia Ninja, red brasilera que agrupa a varios
colectivos y que acrecienta su plaza de audiencia rápidamente desde 2011. Este trabajo
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pretende ser un puntapié inicial para comenzar a incluir en investigaciones estas formas de
hacer periodismo.
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posibilidad que da la web de publicar trabajos para un gran público, en este contexto los
Saliendo de la lógica del reportero gráfico de medios, que cumple la función de una pieza
cargo del total de las decisiones sobre la imagen, el encuadre, su lugar en el relato y su
distribución.
la Primera Guerra Mundial, ha sido vanagloriado y explotado, así como ha tenido que buscar
desesperadamente nuevos medios donde mostrar sus producciones, por fuera del circuito
antojo. Así, desde fines de siglo xx, las imágenes periodísticas se pasean por festivales,
medios prueba que aún hay público para este tipo de imágenes por fuera de la prensa, y lo
seguirá habiendo.
Con la instalación de la fotografía digital que redujo costos y sobre todo tiempo, el
establecimiento de la web como medio global enorme, complejo e incomparable y, más aún,
el uso masificado de redes sociales, los fotógrafos han encontrado cómo difundir sus trabajos
(publicados o no en los medios tradicionales) y llegar a muchas más personas de las que se
llegaba a través de muestras y libros que no se destacaban por grandes tiradas. La web
permitió la difusión en gran escala de las imágenes periodísticas, en principio, ideales para
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este tipo de formato, ya que se leen en cuestión de segundos y se adaptan a pantallas de todo
tipo. En 1995 Gilles Peress, fotógrafo de Magnum, uno de los pocos que expuso su trabajo
sobre Ruanda en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y publicó al mismo tiempo un
libro sobre el tema titulado Le Silence, editado por Verlag en Zurich, declaraba al New
Yorker: ―¿Cómo hacer ver hoy? La narración de los fotoperiodistas tradicionales es obsoleta,
ya que no leemos las imágenes como en los años 1950 o 1960. Así como público en la prensa
también imagino libros y hago instalaciones para muestras en museos. Podría colgar mis
imágenes en la autopista, en los dormitorios de la gente para forzarlos a mirar, para obligarlos
a afrontar la realidad, pero su entorno está tan mezclado con imágenes sin sentido.‖ (Amar,
2000, p.114). Gilles Press, evidentemente, no pudo avizorar que mediante la web los
fotógrafos iban a poder meterse en los dormitorios de la gente sin mayores esfuerzos, aunque
con sus imágenes cada vez más mezcladas con otras sin sentido.
Sin embargo, hay que saber hacer una ecología de la imagen; en palabras de Joan
Fontcuberta, ―ante el exceso de imágenes hemos de identificar más que nunca cuales son las
que faltan; y, por otro lado, hay que tener presente que no todas las imágenes tienen el mismo
En ese camino de valorizar las imágenes, de salirse del click automático y disparatado, de
reflexionar y ser responsables de lo que se transmite, están estos fotógrafos, que empezaron a
pensarse más allá del individualismo de la profesión y a entender la imagen como elemento
―Surgió la idea de agruparse entre gente que tenía una mirada fotoperiodística y unidos hacer
una fuerza, generando nuestro propio medio‖ comenta Jorge Olivera (entrevista personal,
2016). A medida que transcurrió el tiempo el proyecto fue modificándose y se fortaleció, ―fue
tomando una característica más de colectivo, horizontal, muy distinto de las lógicas
técnica fotográfica como en su lenguaje, historia y estética. ―El fin que promovió la creación
fue buscarle una salida a esa manera de inserción laboral que se venía difícil, pero ya en el
trabajo colectivo uno va descubriendo qué le interesa y diferentes motivaciones. El fin actual
Los integrantes de Apacheta se reúnen semanalmente para poner en común los temas de
interés y construir así la agenda que van a ir desarrollando, tanto los trabajos de mayor
inmediatez como los de largo aliento. También, durante los encuentros deciden la edición de
los trabajos realizados y el texto acompañante. En la edición se pone en juego qué imágenes
se van a publicar, con qué estética, y en qué orden según la narración que quieran generar.
ponerle límites a su trabajo, utilizan las puestas en escena como forma discursiva, ―le
Jorge.
s.f.).
Los trabajos, bajo firma colectiva, los publican en su página apachetafotos.com y en redes
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publicaciones impresas. En algunas ocasiones los han replicado medios locales como Rosario
este proyecto colectivo desde fines de 2013. Se han encontrado, y se vienen cruzando, no por
casualidad, en diferentes tipos de reclamos ―los reclamos estudiantiles, en las luchas por la
historia, en la calle‖ (Colectivo Manifiesto, s.f.). A partir de una convocatoria para fotógrafos
nace Manifiesto, con la premisa de trabajar de manera horizontal, colectiva, que impulsara el
crecimiento de cada fotógrafo y una nueva estética respecto a las problemáticas existentes.
Actualmente son once personas que vienen de campos como la literatura, la comunicación
Se basan en acuerdos tanto estéticos como políticos para aportar y visibilizar desde la
para ―con una pata en el arte‖, asume códigos, recursos y lenguajes propios del arte, pero al
mismo tiempo también le pone especial atención a la comunicación y a que el discurso tenga
un peso y esté contando algo por sobre la estética y la forma, ―que te haga pensar, que te
modifique algo‖ señala Martín Villarroel Borgna (entrevista personal, 2016). Entonces no
solo son artistas, sino que se mueven pensando en comunicación y en una tercera dimensión,
igual de importante que las otras, que es la política. Estas tres aristas se mezclan, influyen una
Los integrantes de este colectivo se reúnen en asambleas mensualmente, donde cada uno
expone y socializa los intereses o inquietudes particulares, para discutir si se quiere abordar
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grupalmente, cómo se quiere tratar, en qué instancia y de qué forma. Hay temas que los
atraviesan desde el inicio y han construido una identidad desde ahí, entonces sobre eso ya
hay acuerdo y se busca cómo renovar y seguir construyendo sobre el tema, hay otros que no
tanto, y en esos casos se piensa la propuesta del que lo trae, o lo viene registrando, para poder
pelota al evaluar, a contar cómo nos sentimos, que nos pasó. Nuestra manera de formarnos,
y freireana, en que vamos hacia la práctica, reflexionamos sobre ella para hacer una especie
de teoría y volvemos a esa misma práctica sobre la que ya reflexionamos. Y en ese ir y venir,
estas instancias tienen encuentros en los que fotografían, y otros momentos virtuales para
coordinar la edición.
Han publicado en diferentes medios digitales e impresos, y también apuestan a los medios
Este grupo se siente parte de esa izquierda autónoma que crece desde la base, y busca
comunicar lo que les ―toca vivir como latinoamericanos hoy, produciendo imágenes de
calidad que digan e interpelen. La fotografía como herramienta para visibilizar la realidad que
los constructores de relatos intentan ocultar, y soñando ese otro mundo posible.‖ (Colectivo
primero fue la firma colectiva, el modo de trabajar vino después , Luciana Leira dice ―con el
origen de este grupo ocurre a partir de una situación de solidaridad con una fotógrafa ―Ceci
amenazar, amenazas no muy serias, pero a raíz de eso, a través de Facebook surge en
primero que se resuelve ahí (para que no vuelva a suceder lo de las amenazas personales) es
persona, algunos sí por otros ámbitos pero la mayoría de los que empezamos a cranear esto lo
hicimos a través de Facebook‖. Así, estas personas se unieron para registrar juntos la
protesta, y de ese registro se publicó una cobertura. Una de las imágenes tomadas durante ese
cacerolazo se viralizó y dio que hablar, un ―mafia‖ había capturado la imagen del femicida
Ricardo Barreda , justamente, pidiendo por más seguridad. ―Entonces hubo mucha
repercusión, ahí nos empezamos a juntar y ahí empezamos a pensar que esto de la firma
colectiva nos había gustado y que era interesante utilizarla en una organización horizontal‖,
continúa Luciana. A partir de ahí Mafia se fue organizando y decidieron qué forma querían
darle a ese colectivo, y ese es un proceso que se mantiene en debate constante, funcionan
discutiendo y reflexionando.
Mafia concibe la labor fotográfica como un espacio de exploración artística que busca
fotografía social y de moda, entonces su ojo es diferente y tienen otra manera de fotografiar,
trabajan mucho la luz y los colores. También creen que es importante relevar los hechos
desde sus protagonistas, salirse de la visión común de las coberturas, para ver ―el otro lado‖ y
así ir construyendo una mirada subjetiva y profunda pero, sobre todo, cercana a la realidad.
Al igual que los otros grupos, Mafia se reúne a debatir temas a tratar, de manera horizontal
decide qué van a cubrir, siempre tratan de que sean varios los que fotografían, ya que es en la
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suma de miradas donde está el valor agregado de su trabajo. Y ―así como debatimos las ideas,
decidiendo qué fotos, en qué orden para decir qué cosa, entonces hasta que ese proceso sale
tiene mucho filtro grupal en muchas de sus partes‖ dice Luciana. También valoran el ―correr
Así, Mafia construye su propio medio, donde muestran lo que les interesa y sin
planteárselo encontraron un lugar donde faltaban ese tipo de imágenes. Con más de 110.000
seguidores en Facebook, las redes sociales les permiten una llegada masiva y directa de su
trabajo, publican allí todas sus coberturas. Sin embargo, algunas han sido replicadas en
diversos medios gráficos y digitales como Le Monde, Mu, Página12, Crisis, Mascaró, Hecho
en Buenos Aires y Anfibia, entre otros. Las fotografías de Mafia se encuentran en el anexo.
Las prácticas de estos grupos de fotógrafos, más allá de sus diferencias y hasta de sus
limitaciones, se destacan por las intenciones que los unen, que sobrepasan la necesidad de
una fuente laboral y se legitiman a través de otros valores, muy necesarios a la hora de llevar
adelante estos proyectos. A estos profesionales los une el deseo de poner en común sus ganas,
tiempo, responsabilidad y compromiso, porque estas acciones no se pueden llevar a cabo sin
En este sentido están hermanados con las prácticas de comunicación popular, donde en
movimientos desarrollan para cambiar las lógicas del poder que son también las lógicas de la
agenda temas o problemáticas que otros medios de comunicación ocultan o soslayan, alentar
expresiones culturales que el mercado desecha porque no son rentables‖. En esta dirección
han caminado muchísimas organizaciones, pero lo que se atiende en este trabajo son las
como lo que es todo lo relacionado al fotoperiodismo. Sin embargo, este capítulo se basa en
gran parte en las investigaciones que realizó la Licenciada en Sociología y fotógrafa Silvia
de Buenos Aires.
Los colectivos de fotógrafos tiene antecedentes directos en la década del ´90 y, sobre todo,
en el caótico 2001. Existieron grupos de realización documental que, salvando las distancias
y momentos históricos, intentaron recuperar el cine militante de los ´70. Según Pérez
Fernández (2007) existen dos corrientes, una más encuadrada dentro del arte, poniendo
El origen de los colectivos de la década del 90 fueron las problemáticas que comenzaban a
emerger producto de las políticas neoliberales que se venían imponiendo desde el gobierno
tierras en Buenos Aires, y el establecimiento del piquete como modo de protesta y reclamo,
fueron un pie para que varios fotógrafos y estudiantes de fotografía busquen documentar esta
realidad en llamas y luego, claro, mostrarla. Así se conforman grupos como la Cooperativa de
2007).
Este grupo dio inicio a una modalidad de exposición que luego será retomada por varios
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espacio público y mostrando sus imágenes por fuera de los circuitos del arte. En Rosario esta
práctica fue utilizada y desarrollada por el grupo ―La Galería Colgante‖ durante los años
2011 y 2012, donde fotógrafos individuales se juntaban para exponer sus imágenes.
Más allá de las prácticas expositivas, los miembros de la Coop. de Fotografía Documental
―entendían que los diarios no informaban sobre ciertos acontecimientos políticos y sociales.
En este sentido querían mostrar ‗la realidad ocultada‘ por los medios hegemónicos‖ (Pérez
Fernández, 2007).
En 1997 hay una división de intereses dentro del grupo, y se forman dos posturas: una
parte le daba prioridad a las intervenciones militantes dentro de los conflictos y otra se
interesaba más por el uso y análisis de lo relativo a la fotografía. Debido a esta división se
desarma el grupo y los que adscriben a la primera postura forman Fotografía de la Base, en
honor al Cine de la Base de Raymundo Gleyzer. En este sentido, este grupo profundiza el
factor militante del hacer fotográfico y continúa registrando los conflictos generados por las
De acuerdo con Graziano (citado en Pérez Fernández, 2007), desde allí desarrollan una
―crítica a los medios por la cual se tiene conciencia de un régimen de información y de una
estructura de propiedad ‗que por definición impiden el acceso a gestar a través de ellos otro
tipo de relación con el receptor‘‖. Desde este lugar, estos grupos se inscriben una concepción
atraviesan el plano ideológico, cultural y económico‖ (Aruguete, 2014). Para acercarse a ese
como, por ejemplo, la muestra que montaron frente al evento ―Buenos Aires no duerme‖
―Fotografía de la base‖ pasan a militar en el Partido Obrero, donde luego desarrollarán El Ojo
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Obrero. El resto del grupo que tenía otra postura frente a la militancia política se diluyó
Los fotógrafos y videastas también han formado grupos en el marco de un partido político
con el objetivo de difundir sus intereses y romper la veda que les imponen los medios
Socialismo, que realizó noticieros y prensa gráfica. Aunque mucho más fructífera la factura
En el caso del Ojo Obrero, se llevó a cabo el Noticiero Obrero donde difundían sus
embargo, no rechazan espacios de la cultura hegemónica, puesto que consideran que tienen
Fernández, 2007).
Los grupos fotográficos que fueron parte de organizaciones partidarias, han encontrado
la forma organizativa horizontal que no encontraba su sitio en la estructura del partido, como
siguen dando esos debates, en el colectivo Manifiesto es casi una condición ser apartidario.
Martín Villarroel Borgna explica: ―No tiene que ver con los partidos como tipo de
organización sino con las prácticas de la vieja izquierda, digamos, en donde hay una práctica
montón de gente que trabaja, donde vos tenes que laburar para ser dirigente. En el momento
en que convocamos el espacio, vinimos con la mirada de que eso no es la manera de cambiar
las cosas, sino que reproduce dentro de una organización, la misma jerarquía y desigualdades
que hay en la sociedad, entonces no tiene mucho sentido. Si decimos que el mundo tiene que
ser sin jerarquías y sin desigualdades, donde no haya opresores ni oprimidos, no podemos
Disputando ese camino, nace en 2001 Indymedia Argentina, un sitio que se origina en
1999 en Seattle (EE.UU.), que utiliza la web como soporte exclusivo, donde ―no hay
trata de un grupo de fotógrafos como los que analizamos, pero fue una de las primeras en
fotografías de todo aquel que tuviera algo que informar, incluidos los fotógrafos que
comienza a tener movimiento durante el caos de fin de 2001 pero registra su máximo de
visitas en 2002 con los asesinatos de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán. Mientras Clarín
sacaba su titular encubridor ―La crisis causó dos nuevas muertes‖ grandes cantidades de
audiencia elegían esta página web para ver las imágenes del momento publicadas, sin
posibilidad de incluir audios y videos, además de textos, da pie a que las fotografías
empiecen a buscar otras dimensiones estéticas diferentes a las que venían teniendo en la
prensa gráfica.
Otra experiencia de construcción colectiva que surgió, también durante los episodios de
diciembre de 2001, fue Argentina Arde, que comenzó a través de una una invitación mediante
volantes que convocaba a reunir el material bajo la premisa, tan actual aún, de ―vos lo viviste,
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Así se presentaba Argentina Arde desde su página web argentinaarde.org.ar: ―Definir qué
es Argentina Arde sin explicar de dónde venimos y a dónde queremos llegar es sumamente
difícil. Porque somos todo lo que fuimos en estos años, esto que somos hoy, y aquello que
deseamos ser. Argentina Arde nació en diciembre de 2001, cuando todo era llamas. Fue una
colectivos‖ que conjugó fotografía, arte, cine y prensa para manifestarlo, avivarlo, hacerlo
cuerpo, construcción. Argentina arde vio amainar su calor junto al fuego de diciembre.
Manteniendo sus brasas resignificó su sentido. Creció, con sus posibilidades y limitaciones,
ante una realidad política cambiante. Y acá estamos. Somos un medio alternativo, un grupo
que va, como otros, tirando semillas y regando otras por donde quiere y puede, en la
búsqueda por cosechar un mundo diferente, somos uno entre muchos, ¡tantos!, que van
sembrando este asfalto, esta tierra. Y es en esas labores donde nos aprestamos a apisonar el
suelo, a colaborar con la siembra, a regar esas porciones de realidad.‖ (Argentina arde, s.f.).
Argentina Arde realizó, con ese material, muestras y un periódico, con más fotos que
texto. En palabras de Juan Vera, uno de sus integrantes, ―como oposición a la primacía de la
palabra sobre las fotos‖. Este material ―fue mostrado en las calles, asambleas, piquetes y en
(MTD) y el Movimiento Teresa Rodríguez (MTR) (Pérez Fernández, 2007).‖ También las
Institucional (Correpi) y el Centro de Estudios Legales y Sociales (Cels), debido a que los
integrantes de Argentina Arde veían a la fotografía como arma de denuncia, y también como
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una herramienta para desarmar la ―privatización de la mirada‖ que imponen los medios
Cuando Argentina Arde se diluye, algunos de sus integrantes forman Argentina Photos,
luego Sub Cooperativa de fotógrafos, vigente hoy en día y que acaba de presentar su libro
las imágenes que rescataron de este trágico diciembre de 2001, donde se conocieron.
década del 2000, los colectivos se comenzaron a pensar dentro de nuevas premisas de
ellos gratuitamente sus imágenes y vendiéndolas a los medios hegemónicos para financiarse.
También, en algunos casos, revén los créditos de autoría agregándoles el nombre del
colectivo.
De estas experiencias, Silvia Pérez Fernández (2007) rescata dos casos: el primero,
Acción fotográfica, nace en 2003 a partir de la cobertura de las inundaciones en Santa Fe.
estado de las casas inundadas al bajar el agua, fotografías que serán utilizadas luego para los
juicios de las víctimas por los bienes perdidos. Su eje fue no estigmatizar a las personas como
suelen hacer los medios con trabajadores, desocupados y piqueteros; les interesaba mostrarlos
personal, sobre temas de la vida cotidiana o personal. Se manifiestan por ―un arte
revolucionario contra los medios masivos y los grupos fascistas‖, aunque no está cerrada la
discusión que mantienen acerca de la relación con los espacios de la cultura oficial (Pérez
Fernández, 2007).
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En 2005, Argentina Photos y luego Sub Cooperativa fueron los primeros en plantearse
activismo, cediendo imágenes a los movimientos pero trabajan y viven de sus relaciones con
grandes medios, tanto con los que tiene una ―confluencia ideológica‖ como con los que no.
Su página web reza ―Su trabajo profundiza en la creación de una identidad colectiva y la
establecer horizontes posibles y deseables hacia donde caminar juntos‖ (Sub Cooperativa de
profesionalización del trabajo que hace que hoy la cooperativa siga vigente y la cintura que
manejan para hacer circular sus fotografías, ―participan de toda convocatoria donde puedan
difundir sus imágenes, sin hacer diferencias entre asambleas, fábricas recuperadas o muestras
Los grupos nombrados son algunos de los que de manera cooperativa han trabajado en
conjunto y puesto a circular sus fotografías por fuera de los canales hegemónicos de la
prensa, desarrollando un activismo fotográfico que los hizo funcionar, así como también caer
Si bien se tomaron la década del `90 y los primeros diez años del 2000 para acercarnos a
los antecedentes directos de los colectivos que hoy analizamos, donde los fotógrafos han
consolidado lazos y hecho una resistencia con la intención de un proceso de cambio social,
sabemos que las ideas de contrainformación vienen de un poco más atrás. En palabras de la
Cooperativa La Vaca (2006), una agencia de noticias de libre circulación y reproducción que
también nació allá por diciembre de 2001, una época tan caótica como gestadora de nuevas
formas de pensamiento, en el Fin del periodismo y otras buenas noticias: ―Los setenta, punto
que rescataron de ese arcón viejas herramientas para enfrentar nuevas batallas. En argentina,
en especial, esto significa muchas cosas positivas y algunas negativas. Las positivas,
que por una brutal dictadura. El arquetipo de Rodolfo Walsh resume el espíritu del cual se
aferraron, dos generaciones después, quienes salieron a contar esas verdades que los medios
lágrimas, pero sigue implicando sudor para evadir el facilismo de reemplazar con consignas y
otro mundo. Aquel donde la verdad podía oponerse a la mentira por la fuerza de la voluntad
Cuando la RAE habla de los modelos oficiales comúnmente aceptados, quiera o no, está
producción y divulgación de contenidos, y que genera mensajes desde una mirada mercantil,
En una sociedad donde rigen las leyes de mercado, las empresas mediáticas han sabido
formación de opinión. Es decir, en dispositivos de control social […] Es sabido que los
medios de comunicación ya no viven de aquellos relatos que publican, sino de aquellos que
En este sentido, Denis de Moraes argumenta que ―el cuarto poder ya no es cuarto poder,
porque se imbricó de tal manera con los poderes económicos y políticos que no tiene más la
posibilidad de ser un contrapeso, una especie de fiscalía de los abusos o errores de los otros
Frente a ese sistema, se encuentran los medios alternativos de comunicación, que vienen
cuestionando esta hegemonía del ―cuarto poder‖ y su visión única de la realidad, desde la
utilizan la supremacía para imponer modos estáticos de ver el mundo. Por eso la lucha de los
De Moraes dice que ―La comunicación es alternativa porque se estructura para el trabajo
propagando reivindicaciones sociales que quedan fuera de la agenda pública y rompiendo con
la óptica interpretativa única que busca implantar los valores de las grandes corporaciones
producción.
Los grupos cooperativos que desarrollan este tipo de comunicación, por fuera de las
Según María Da Graças Pinto Coelho y Olga Guedes Bailey (2011) ―el crecimiento de los
medios alternativos puede ser entendido en dos niveles: como una respuesta política a los
Manifiesto cuenta que desde el inicio, cuando se conforman como colectivo, se pararon
desde la vereda de los medios alternativos populares para ayudar a esos medios a que tengan
mejores imágenes, eleven su nivel estético, logren crecer y que sus problemáticas sean más
visibles. Sin embargo, ante estas definiciones, los periodistas de La Vaca nos plantean una
pregunta: ―¿por qué conformarse con crear una alternativa si se puede soñar con crear un
Lina Etchesuri, una integrante del colectivo Mafia, explica en un entrevista realizada para
la revista Mascaró: ―Hay una crisis en los medios de comunicación, en lo que se muestra [y lo
que] no se muestra. Nosotros creamos nuestro propio medio, queremos poder tener nuestro
propio medio para poder mostrar lo que nos interesa, como nos interesa. Sin plantearlo
entramos en un lugar donde faltaban este tipo de imágenes, tal vez había gente que lo estaba
haciendo sola. Pudimos leer la época, fue una necesidad nuestra y hubo una repercusión al
Por su parte, Florencia Giacobbe considera alternativo a Apacheta, porque buscan una
elegimos contar en profundidad o acercarnos a temas que no tienen espacio en los medios
cubrir lo que nos nace a nosotros como necesidad y lo que queremos mostrar‖ (entrevista
personal, 2016). Dentro de esta necesidad está siempre implícita la idea de ―mostrar lo que no
se muestra‖, y desde allí construir otra mirada, por fuera del diseño comunicativo dominante.
sino otras maneras de pensar los medios, de entender la complejidad del sistema actual de
poder y desde allí, pensar cuál es la forma de organización que se necesita, que canales es
padrón), sino en crear otro modelo y luego organizarlo de la forma más conveniente a sus
de las definiciones, aunque conscientemente coinciden con las características que envuelven a
los medios alternos: poseen una razón de ser y un fin propio, sus imágenes difieren a la de los
medios tradicionales, ya que suelen poner el ojo en los protagonistas de los acontecimientos y
fotografía expresar una realidad social, desde la democratización del encuadre y el punto de
vista.
Asimismo, según Pinto Coelho y Guedes Bailey (2011): ―El cambio de panorama en los
medios se caracteriza por nuevas formas de medios alternativos y prácticas periodísticas que
permiten sugerir una proposición para los medios alternativos y el periodismo, y que está más
Cap. 4: La Agenda
Según Fishman (citado en Aruguete, 2009) por agenda se entiende ―la cobertura mediática
menor jerarquía, condiciona la experiencia que la gente tiene de su entorno más allá de sus
propias vivencias‖.
Los grupos de fotógrafos que se analizan en este trabajo manejan una agenda propia y
atemporal en el sentido de que ninguno de ellos trabaja una agenda diaria, mensual o semanal
como los medios tradicionales; los tiempos de la agenda tienen que ver directamente con los
acontecimientos o historias que les interesen. Por lo tanto no corren detrás de una agenda
impuesta, sino generan la propia, ajustada a sus coyunturas, relacionada o no con la agenda
pública, pero el hecho de distribuir sus trabajos mediante las redes sociales, no le impone
Los integrantes del colectivo Apacheta de Rosario se reúnen semanalmente, pero sus
trabajos pueden ser coberturas que atienden la inmediatez o ensayos de largo aliento donde
desarrollan los temas que creen necesarios explayar y les dedican el tiempo que consideran
colectivo Manifiesto, en cambio, celebra asambleas una vez por mes para decidir la agenda,
sin embargo, su producción es más prolífera aún. El manejo del tiempo es una herramienta
ganada, no quieren correr detrás de las noticias, para pensar y no perderse en los circuitos
desesperantes de la inmediatez.
desarrollar un tema, hay una pensamiento grupal que discute cómo y qué decir, cuál es el
encuadre que le van a dar y así llegar a un consenso. Esta puesta en debate grupal alimenta de
capacidad de seleccionar y destacar ciertos temas y omitir otros, y mediante ese mecanismo,
instalar asuntos que son percibidos como importantes por la opinión pública. Esto es,
establecer no que ni como la gente debe pensar, sino aquellos temas en torno a los cuales
Estas agrupaciones de periodistas seleccionan y destacan temas que son de su interés, pero
¿a dónde apunta su interés? Lo que sobresale de la agenda de estos colectivos son temas
sociales, se apunta mucho a visibilizar las historias de las minorías, de los menos escuchados
y a poner en agenda pública aquellos temas omitidos por los medios hegemónicos. De esta
manera invitan a su público a escuchar sobre estas temáticas, pensarlas y, por supuesto,
El mecanismos de agenda setting es incorporado desde los colectivos, pero lo que cambia
es el fin, ya que el interés de ellos es social, comunitario y territorial. Tiene que ver con su fin
mismo, son agrupaciones que desde el momento cero están formadas con el objetivo de tratar
a sus producciones como bienes sociales y no como bienes de lucro, como en el caso de los
tematizar un acontecimiento, una lucha, una historia, sale a superficie la intención social; esto
no significa que los criterios narrativos y estéticos no existan, pero lo social es la pata fuerte
en las intenciones de agenda, es lo que los motiva, así como en los medios televisivos
gestación, el mecanismo de agenda es el mismo pero puesto sobre otro fin: el de visibilizar
Desde ese punto entendemos cuáles son las fuentes de información a las que suelen
acceder, algunos más que otros, para la formación de su agenda, y cómo es su relación con
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las fuentes de información, que va más allá de una recepción informativa. En la era donde los
estos fotógrafos va hacia un tejido de relaciones, una trama que supera el mero traspaso de
desarrollo de esa trama se ve en la manera que tiene, por ejemplo, el colectivo Manifiesto de
entender esta lógica: ―cuando vamos a registrar un proceso, una lucha, antes hicimos el
vínculo con la organización y con esa organización caminamos un rato, entonces el producto
que constituimos tiene otra carga que es política, que tiene que ver con la confianza y la
construcción, como sentirnos parte de esa lucha que es mucho más grande que nosotros, pero
nos sentimos parte, contamos mirando desde adentro.‖ señala Martín Villarroel (entrevista
una doble apuesta. El colectivo no solo se acerca a los protagonistas de los hechos a través de
la gente que viene trabajando el tema -impulsada por, de acuerdo con Cristina Mata (2011),
vida inhumanas y/o represivas, unas ideas y propuestas para superar aquellas condiciones y
situaciones‖- sino que también se sale de la individualidad, del discurso mediático donde la
víctima está sola y llora para la cámara, genera lástima y listo, a otro tema. El discurso del
problemática pero también su lucha; no son casos aislados, son parte de una estructura de
opresión a la que se le hace frente en conjunto, esa es la disputa de sentido que se le hace a la
Cuando hablamos de disputa de sentido estamos dando por válido que los medios hablan
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en su texto sobre comunicación popular, señala que ese sentido alternativo viene a
―cuestionar el poder de quienes en diferentes ámbitos establecen las reglas del decir: los que
desarrollar sus trabajos, y desde su mirada profesional pueden disputar el lugar en la agenda
pública y el discurso uniforme y monopólico de los grandes medios. Mata habla de la voz de
los sectores populares y de las maneras que encontró esa voz para hacerse oír: ―La presencia
mediática masiva tuvo costos en el camino del quiebre del silencio. La palabra acallada tuvo
que pronunciarse bajo nuevas condiciones‖; quizá estas condiciones sean los ojos de estos
fotógrafos que pueden actuar como puente para que los otros vean y escuchen esa voz.
específicamente en los temas de interés que comparten con ellos, que provienen de la agenda
pública, y las fuentes son las esferas mediáticas. Aunque, según Florencia, ―no nos marcan la
agenda los grandes medios, la disputa de sentido está, pasa por mostrar otra cosa y también
porque no nos marque la agenda, ahí está la disputa también‖ (entrevista personal, 2016). En
las ocasiones que abordan temas de actualidad que trascienden en los mass media, estos se
toman para indagar, repensar y significar a través de la imagen. Para Apacheta y Mafia, a
veces pasa por romper con los estereotipos y ―darle la espalda al podio‖, cambiar el objeto a
mirada, no es cualquier mirada, es una mirada crítica al enfoque que estamos acostumbrados
a ver, saben leer la época, hacer uso de las herramientas visuales, sin subestimar al lector; las
Natalia Aruguete (2009), en su investigación sobre agenda setting, nos dice que ―La
información que surge del proceso de tematización permite ir más allá del propio
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pensamiento diferente, de contrainformación, sobre los mismos temas que repercuten en los
medios mediante sus imágenes. ―Hay temas que si bien tienen visibilidad nos interesa darle
nuestra vuelta, nuestra lectura de eso‖ comenta Luciana, de Mafia (entrevista personal, 2016).
Este grupo, con el uso de la ironía sumado a la estética que se escapa del documental clásico,
utilizando a su beneficio colores, luces y distancia focal, muestra su mirada fotográfica de los
hechos. ―Cuando se trata de cosas masivas hay una vuelta que es una mirada más social‖, y
hay un ejemplo muy claro que es el cambio de presidencia. Mafia estuvo en la despedida de
eventos la cámara estuvo, casi siempre, mirando a la gente que asistió. En estos eventos se
presta atención a los detalles, al contexto y se crea discurso a través de eso, cuando la
fotografía es protagonista salen a la luz herramientas del lenguaje visual que a todo público
atañe en un momento donde estamos rodeados de ellas y a las que no somos inmunes.
Entonces, estos colectivos nos dan a entender que, aunque el tratamiento de la imagen es
algo de mucho peso, lo que importa a la hora de construir la agenda son los temas que les
interesan, los contenidos. Porque si bien Internet dio la posibilidad de una diversificación de
los medios de comunicación, la penetración social de los grandes medios en la sociedad sigue
puntos de vista, de concepciones del mundo‖ como especifica De Moraes (Aruguete, 2014);
entonces ahí está la disputa, justamente en la agenda, y en desde donde se empieza a construir
contenidos es fundamental si se quiere debilitar a los monopolios. Por lo tanto, se debe hacer
uso de esa herramienta con poder diversificador para circular mayor cantidad de voces
28
autónoma y militando los valores cooperativos no lucrativos desde el seno mismo de los
productores de información‖.
4.1: Noticiabilidad
Wolf (citado en Israel Garzón, 2005) considera que los valores-noticia son los que
interesantes, significativos, relevantes para ser transformados en noticia? Los estudios sobre
noticiabilidad nos demuestran que existen diferentes formas de analizar los valores-noticia,
según el contenido y el medio, entre otros parámetros. Pero en lo que refiere a medios
tradicionales y, sobretodo, audiovisuales, el criterio que más peso tiene es darle al público lo
que desea, y que es, a su vez, la zanahoria del burro a la que nunca se llega. Stella Martini, en
Estos criterios, pensados especialmente para mantener o sumar público, van de la mano
con el fin mercantil de estos medios. Es diferente cuando analizamos los criterios que
trabajan los fotógrafos organizados en estos colectivos, distan de los nombrados debido a que
su fin no es comercial, sino mostrar su particular manera de ver el mundo, muchas veces
asociado a un bien social. Entonces, pensando en qué temas son los que tocan, salta a la vista
que existen diferentes ejes temáticos sobre los cuales hay consenso de intereses dentro de
cada grupo: temas socioambientales, trabajo territorial, luchas por la vivienda y la tierra,
cultura popular. Estos ejes sobrevuelan casi el 100% de los trabajos realizados, por lo tanto
29
podemos pensar que sus criterios son temáticos, los acontecimientos pueden convertirse en
notas o fotorreportajes. A la hora de decidir qué cubrir, no solo el ―que‖ es suficiente, ya que
existen criterios narrativos, críticos, estéticos (relacionados específicamente con el área que
es la fotografía) e informativos. Aunque este último sea el principal, las discusiones también
giran alrededor del ―cómo‖, y el ―desde dónde‖ se cuenta con imágenes, y esto puede ser
determinante a la hora de afirmar su cobertura. ―La idea es que sea algo integral, que sea
contundente informativamente, que transmita una idea, un discurso cerrado, que se note y a la
vez que sea estéticamente bello‖, sintetiza Jorge de Apacheta (entrevista personal, 2016). Acá
es donde podemos discernir que la construcción de la agenda tiene otras patas aparte de
visibilizar problemáticas de las minorías; también tiene que ver con la construcción del
discurso a través de la imagen y de generar algo nuevo por fuera de la lucha de poderes a la
que nos tienen acostumbrados los medios hegemónicos y que Aruguete (2009) explica
cuando define lo que es una cobertura en los mass media ―La cobertura informativa es el
resultado de una negociación, un acuerdo entre actores con intereses propios que disputan
Estos fotógrafos no negocian beneficios a través de sus coberturas, aunque estén atentos a
la opinión pública cuando buscan visibilizar temas específicos. A ellos les interesa abordar la
medio de comunicación. Como dicen los periodistas de La Vaca (2006): ―para tornar visible
una realidad cada vez más compleja no alcanza con verla. Es necesario sostener la mirada
4.2: Encuadre
Pierre Jean Amar dice en su libro El fotoperiodismo (2000) que ―la fotografía documental
30
equivale a una descripción del mundo por un autor cuya intención es comunicar claramente lo
que se le ocurre […] Si bien generalmente es realizada presionada por la actualidad, debe
contener una cantidad de información. El fotógrafo se toma su tiempo para tratar el sujeto y
desarrollar así los aspectos que le parecen pertinentes para defender su punto de vista.‖
del ocular de la cámara, sino también cuando eligen qué incluir y qué no, en qué orden, cómo
se muestran las imágenes y cómo se construye una narración a través de ellas. En este
2001).
El frame que realizan estos fotógrafos es claro en sus imágenes, y sobretodo a la hora de
querer abordar temas que ya están en agenda pública y que van a compartir, de alguna
manera, con los medios tradicionales. Ponen el ojo en cómo lo van a contar y desde dónde
Apacheta y Luciana de Mafia coinciden en querer darle otra mirada. En algunos casos el
encuadre tiene que ver con una mirada más social, ―tratar de profundizar en la vida de los
protagonistas más que en hecho noticiosos. También hay recursos para romper con la mirada
hegemónica, que incluir y qué no. Uno como fotógrafo tiene que saber que todo lo que
blanco y negro o color, qué gesto de la cara se está destacando en ese momento. Todo, todo
tanto, coincidirían con los grandes planos de connotación del lenguaje. De esta manera,
entendemos que a través de códigos los fotógrafos dotan de un sentido a la fotografía, que
31
dista de ser el analogon de la realidad, y cuenta, mediante diversas herramientas de las que
hacen uso estos realizadores, el punto de vista, el encuadre que ellos quieren darle a la escena
fotografiada.
elecciones de cada colectivo, qué incluir o destacar, a qué darle visibilidad y a qué no en la
Una estampita de Santa Rita sobre las manos. Un tatuaje que dice ―Recordar es Vivir‖ en
el antebrazo de un joven. Dos mujeres que se besan delante de un fondo infinito verde
Hablar de estas imágenes es hablar de más de mil palabras. Cada una de ellas fue tomada
por los colectivos que se consideran en este trabajo, y responde a un ensayo en particular y a
visibilizar dice: ―Hacer visible artificialmente lo que no puede verse a simple vista, como con
los rayos X los cuerpos ocultos, o con el microscopio los microbios‖ (RAE, 2014).
Para hacer visible algo no alcanza con lo artificial, debe existir un intérprete
interpretaciones sobre la sociedad. Los realizadores de imágenes conocen y hacen uso de los
códigos necesarios para poder construir discurso, más allá de las posibles interpretaciones.
No solo se trabaja con puntos, líneas, direcciones, encuadres, colores y otras herramientas
como la luz, oscuridad y el enfoque, sino que profundamente se está trabajando con
tienen sus imágenes socialmente consensuadas). También cómo circula, que carga de sentido
Visibilizar no es mostrar eso que los otros no ven, no es iluminar eso que estaba oscuro
desde una posición superior, sino es poner en imágenes una manera de pensar sobre una
Andrea Josch (2014) dice que ―Las imágenes son posturas ideológicas, pensamiento,
simulacro […]. La fotografía es tan directa que la leemos o la vemos como realidad, aunque
solo sea una edificación subjetiva de aquello que creemos que es la realidad‖.
de modificación infinita que dan los softwares de edición. Sin embargo, las fotografías no son
objetivas y nunca lo fueron; decir lo contrario sería ser autoritarios, dar a entender que esa
mirada es la verdad, que está por fuera del sujeto y, además, sería eliminar la libertad de
interpretación al receptor.
Tanto el fotógrafo como el público pasan a ser relevantes por igual a la hora de dar
lo tanto, más allá de las intenciones más o menos fuertes en la carga simbólica de la imagen,
existen múltiples lecturas de las fotos, tanto como individuos, culturas e identidades hay en
nuestra sociedad.
34
El fotógrafo Julio Pantoja (2014) analiza la fotografía documental y expresa que ―la
imagen es inseparable de su experiencia referencial, del actor que la funda, el tan debatido
toda una prueba de que ese referente existió y que estuvo ahí, pero al mismo tiempo, se debe
asumir que esto no garantiza su parecido ni que tenga algún significado. Es decir,
‗verdad‘ a secas, sino ‗mi verdad‘. ‗Yo‘ cuento lo que vi, ‗yo‘ fotografío lo que puedo y lo
En este sentido, los integrantes del colectivo Mafia aclaran ―no tenemos la verdad, esto es
lo que vemos‖ (Bilbao, 2013) y consideran enemiga la idea del discurso único, por eso
construyen colectivamente y critican a los medios que solapan sus intenciones bajo el
parámetro de objetividad. ―Invadidos por imágenes ‗sin editar‘ o por aquellas que ‗toma la
gente‘, los medios completan grillas y páginas con el pretendido hipócrita de ser lo más reales
posibles, intentando ocultar las perspectivas desde las que se apunta y aspirando a crear una
no les interesa homogeneizar la diversidad de miradas: allí está lo rico de cada trabajo, en la
pluralidad.
desfigurado por las desigualdades, negarlas es síntoma de ceguera [...] y reconocer esas
diferencias es quizá el paso que nos permite transformarlas en diversidad. Y sabemos que la
35
Las miradas de cada trabajo no se quedan solo en lo fotográfico, los relatos realizados por
estos fotógrafos tienen una edición y un texto que los ancla (o no); para esos espacios hay
roles que se van rotando, por lo tanto la construcción de la historia completa es finalmente un
grupal. Jorge de Apacheta (entrevista personal, 2016) confiesa y aclara: ―confío y creo mucho
también. Desde que uno decide mirar determinado tipo de acontecimiento, como ser las
lenguaje la fotografía [...] Es difícil, porque hay una saturación de imágenes. A mí mismo me
pasa, sobre todo en Internet, que hay demasiado y a veces uno bloquea y pasa sin mirar,
digamos las ve y no mira, no hay profundidad. Para resistir a esa domesticación visual se
subjetividad‖.
De esto habla Andrea Josch (2014) cuando dice que ―Las imágenes deben ser un pilar
esencial para la construcción de una ética del mirar ya que tiene que ver con las formas de
globalización del consumo de la mirada ha hecho lo suyo, pues ya no solo vemos lo que ha
clásico. De la misma manera, Luciana de Mafia (entrevista personal, 2016) explica: ―Tanto el
36
qué mostramos y el cómo lo mostramos es un debate que tenemos constante, somos súper
todos tenemos una sobrecarga de fotografías que nos llegan de todos lados, todas nuestras
sea lo mismo, primero porque nos aburre y no queremos repetirnos, porque hoy ante un
acontecimiento todo el mundo sube su álbum sobre eso. Tiene que ser muy reducido porque
las distracciones son constantes, también somos conscientes de que estamos construyendo un
discurso y hay una búsqueda de eso. Y también somos conscientes de que a veces nuestras
imágenes tienen un alcance limitado en relación al sentido que nosotros queremos transmitir
en las publicaciones, entonces empezamos a sumar textos como complemento, de gente que
nos interesa. Si bien cuando publicamos nuestras fotos es porque lo debatimos y pensamos
mucho de qué manera podríamos estar contando lo que queremos contar, también hay
muchas veces que sentimos que lo que nosotros podemos contar llegó a su fin, necesita algo
más para ser complementado, entonces empezamos a trabajar con gente que escribe para que
Más allá de las subjetividades, las fotografías no son ingenuas. Es importante entender el
potencial simbólico que contienen, son herramientas de comunicación que pueden servir para
el adormecimiento social o para el despertar crítico según como sean utilizadas. Debemos
tener en cuenta las imágenes que nos rodean si queremos construir una sociedad con ojo
crítico.
En palabras de Andrea Josch (2014): ―las imágenes no solo son una representación visual
de los contextos políticos, sociales e imaginarios de los individuos y la sociedad, sino que son
un dispositivo de construcciones visibles que generan efectos de realidad que al menos deben
ser interpelados críticamente [...] Las políticas públicas en general, y las prácticas culturales
como uno de los elementos que articulan el sistema de representación más expandido en la
actualidad y, por ello, aquel que debe aportar a una formación crítica e integral de la mirada.‖
38
―Una de las características más novedosas de los movimientos sociales argentinos es que
es una voz, entonces, sino un coro que expresa sus preocupaciones, contradicciones y
respuestas. Esta multiplicidad –que sin duda es la contracara de la uniformidad jerárquica del
modelo al cual se oponen- representa uno de los conflictos con el sistema de producción de
una noticia tal cual está planteado hoy.‖ (Cooperativa de Trabajo La Vaca, 2006).
Los colectivos tratados en este trabajo no serían tales sin su estructura horizontal, no solo
que cada uno de ellos se sienta representado por el grupo y perteneciente a él, así estén en
continuo debate, así sea una diversidad de miradas, el resultado de cada trabajo es el
resultado de una mirada plural que ha transitado las instancias colectivas. Martín, de
pensando ciertas cosas, lo cruza con lo que va pensando el otro o la otra y sale una cosa
nueva y que está buenísimo porque es una construcción colectiva‖ . También es una decisión
política, las banderas que levantan estos grupos con cada trabajo son banderas de luchas
colectivas, sin jerarquías y sin desigualdades, es clave que en este sentido quieran concordar
personas de los tres colectivos entrevistados coinciden en que cuando hay discordancia se
debate hasta que todos los integrantes se sientan representados con la idea, y que esto es
debate está presente, sobre qué, cómo, y qué camino tomar para decir eso que les compete y
les interesa a todos. Las posturas se refuerzan cuando son grupales, ya que cada uno aporta
desde un lugar diferente y los roles van rotando para distribuir el poder o las
De la mano de la horizontalidad está la firma colectiva, ya que cada uno de los trabajos
realizados por estos fotoperiodistas está firmado con el nombre del colectivo, no lleva el
producción donde participan dos o más fotógrafos, y la edición del material y texto
acompañante que siempre es realizada por personas del grupo que no realizaron las imágenes,
hace que al trabajo global sea imposible ponerle nombre propio. Al respecto, agrega Luciana
de Mafia (entrevista personal, 2016) ―y que eso después se publique y tenga la reproducción
que tiene, también tiene que ver con que haya otra gente que se esté ocupando de darle
sentido a ese canal al que todos le pusimos un montón de tiempo y energía, entonces tiene
que ver con el laburo de todos‖. Las personas de estos colectivos se piensan a sí mismas
como heterogéneas pero deciden caminar en una misma dirección y bajo un mismo nombre,
con el resultado de tal, sino porque piensan que esa es la manera de construir un mundo
mejor, romper con el individualismo que existe en las profesiones y, sobre todo, en la
profesión del fotógrafo, donde primero se aprende a trabajar solo, y luego hay que deconstruir
Luciana de Mafia resume: ―Construimos el futuro del mismo modo que el presente,
40
fotografiando, pensando cada tema a cubrir, debatiendo con ganas, con garra y con amor, y
―Si el circuito de la comunicación, tal como estaba planteado, es un elemento clave para la
confrontarlo es crear otro diseño, que contemple y sea capaz de albergar otra concepción de
Moraes (2013), es que ―sigue el principio inclusivo del copyleft (permiso para reproducir
informaciones, mencionando la fuente y sin fines lucrativos, evitando las barreras impuestas
Common de uso de las imágenes, que permiten a los autores de obras poder decidir sobre los
lugar de ser ―todos los derechos reservados‖, son ―algunos derechos reservados‖, permitiendo
Inspiradas en la filosofía de software libre, la organización que crea las licencias Creative
Commons fue fundada en 2001, pensada no solo para fotografías, sino también para cine,
obras plásticas, música, etc. Fue teniendo adhesión de autores rápidamente en diferentes
Hay diferentes tipos de licencias, desde las más libres que solo tiene la restricción de
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atribución (nombrar créditos) hasta las más restrictivas, cercanas al copyright. Los colectivos
entrevistados, si bien son flexibles y no utilizan el copyright, adhieren a una de las licencias
Derivada 4.0 Internacional, que permite descargar la obra y compartirla con otros siempre y
comercialmente.
Luciana de Mafia (entrevista personal) explica que ―Para nada es nuestro interés que se
precarice el trabajo del documentalista, entonces nos interesa que los grandes medios, páginas
o revistas con fin comercial que quieran una foto de Mafia la tengan que pagar. Pero si es
Hecho en Buenos Aires, que nos ha pasado de trabajar muchas veces con ellos, le damos la
foto por que no tienen un fin comercial. Entonces tiene que ver con que nos interesa no
precarizar aún más la labor y profesión del fotoperiodista y generar alianzas con quien sí nos
interesa o donde queremos que tengan espacio nuestras imágenes. Y sin duda el resguardo del
sentido tiene que ver con que también nos ha pasado que un portal de noticias tome una foto
y le cambie totalmente el sentido […] Igualmente este es el consenso al que llegamos hoy,
más allá de eso cada uno de nosotros tiene un pensamiento sobre los derechos de propiedad
intelectual y nos parece que este tipo de licencia da la apertura que nos interesa que tengan
Jorge de Apacheta cuenta que eligen Creative Commons porque piensan que colabora con
la fuerza discursiva o de cierto poder que le atribuyen a la imagen, ya que los que acuerdan
en ese sentido pueden usarlas libremente, y para Florencia es importante que la información
circule lo más posible. De esta manera, con estas licencias los fotógrafos pueden decidir
cómo y con quién comparten sus obras, y comunicarse con mayor libertad a la hora de
trabajar con organizaciones sociales o medios alternativos que les sería más engorroso si
comunes, Lawrence Lessig (2015), sostiene que ―la cultura moderna está dominada por
culturales como la música, fotografía y el cine, pero Creative Commons puede proporcionar
Algo sucedió que en una misma época -más específicamente, en un mismo año- diferentes
fotógrafos de distintas provincias decidieron agruparse para poder hablar mediante imágenes.
Son fotógrafos que vienen de distintos lugares pero que tienen en común querer contar
historias actuales y reales. Y entre el alboroto que supone ser trabajador de prensa en la
actualidad vieron otro camino por fuera del que realizan los reporteros gráficos asalariados,
disgustados de las dinámicas mercantiles de los grandes medios que convierten las noticias en
bienes rudimentarios, pobres y sin profundización. Como dice Ramonet (2012) ―el sistema de
y, por consiguiente, en dos términos, muy elemental, de manera que cualquier desarrollo que
se pueda hacer sea muy corto, muy breve, y que cualquiera lo pueda entender; por
—que es el que habla la gente— y no tanto en el sistema racional que supone la percepción
de conceptos y de abstracción. En ese sentido, una noticia de gran información no debe ser
abstracta y conceptual, sino que debe ser concreta y emocional. Ese es un aspecto. El hecho
de que la información sea una mercancía, ya ven ustedes las consecuencias que está
teniendo.‖ Así, mediante este sistema donde la noticia funciona como un bien que debe salir
sistema mediático, donde ningún dueño de medios ve con buenos ojos invertir demasiado en
Ante este panorama, los fotógrafos que eligen para su vida el periodismo y la
autogestionar su proyecto y que sea cooperativo, comenzando por invertir no solo sus
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materiales sino algo esencial: tiempo, porque acertadamente supieron que eso es lo que hacía
falta para crear algo diferente (y que se note en cada imagen): tiempo y ganas, para poder
desarrollar con otra mirada lo que un reportero gráfico resuelve en cinco minutos y sin
profundizar demasiado debido a que lo esperan muchos más de esos para resolver a diario.
También, cuando decidieron autogestionarse, aceptaron que en las decisiones que se tomen,
cuando se resuelve la agenda o cuando se discute sobre qué decir, no entren operaciones de
ningún tipo, no haya presiones, y que la obligación sea siempre para con los lectores.
La manera de autogestionarse está en pleno debate y cambia según cada colectivo, Mafia y
La intención de ellos es, por ahora, tener un respaldo que les permita realizar producciones o
invertir en muestras y otros medios de difusión. Nada está dicho en este terreno y ellos están
explorando, pero se mueven y generan movimiento por donde pasan, y lo consiguen por fuera
¿Por qué valoramos que estos fotógrafos y comunicadores logren formar agenda por fuera
de los pueblos de América exige la mayor comprensión entre los mismos, para cuya
efectividad es indispensable la libre información de las ideas y de las noticias. Para el logro
de los fines antes mencionados, los medios de información deben estar libres de todo género
de presión o imposición y quienes utilizan los medios de información asumen una gran
responsabilidad ante la opinión pública y deben, por lo tanto, ser fieles a la verdad de los
que asiste a toda persona, individual o colectivamente considerada, para expresar, transmitir y
universal y entraña el derecho colectivo de las personas a recibir la información que los
El derecho a la información para todos los seres humanos se reconoce recién en 1948 a
partir de la Declaración Universal de los Derechos del Hombre. Antes solo se había tenido en
cuenta primero a los dueños de las empresas que difunden informaciones y en segundo
término a los trabajadores de las mismas. En las dos primeras etapas el derecho a la
información solo reconoce derechos a los que cumplen un rol de producción o emisión de la
información. Por último, se tiene en cuenta a los que perciben o reconocen las noticias o
datos sistematizados y publicados por empresarios y periodistas. Desde ese entonces será la
hora de cumplir con su misión. Por ello, el derecho a la pluralidad y disenso, que son básicos
en la construcción democrática (Duhalde, 1993), se sostiene siempre que el sujeto tenga las
46
Más allá de que el receptor de la información esté lejos de ser pasivo debido al proceso de
de la noticia es aquel que le permitirá saber lo que ocurre a su alrededor y desarrollar los
hora y mediante diversos canales para pronunciarse acerca de los problemas públicos. Por eso
social y no como empresas que solo busquen el lucro, ya que esto deriva en peligrosos
monopolios. Como explica Damián Loreti (1995): ―El hecho de contar con un canal único
por el cual tomar conocimiento de la realidad es lo que permite aislar a una comunidad del
resto del mundo y admitir la posibilidad del autoritarismo. Una voz única no informa sino que
propagandiza abusando del monopolio de hecho o derecho del que pueda gozar‖.
Entonces, ¿cómo es posible revertir las fuerzas hegemónicas que controlan y emiten un
discurso único como verdadero y absoluto? El camino, según los medios y colectivos que
noticia, entendida no como un bien comercial, sino como un bien social. Florencia de
Apacheta habla de esto cuando dice que ―No tenemos que responder a ninguna lógica para
vender absolutamente nada, entonces desde ahí tenemos una libertad total.‖ Y hablar de la
47
libertad de expresión es también hablar de independencia y por lo tanto garantizar una mayor
Esa tarea implica un desafío grande ya que las máquinas mediáticas que impiden la
embargo, el camino es el de los medios alternativos que ofrecen una manera de pensar a las
Si bien los medios alternativos y los colectivos que se piensan a partir de una
contrainformación tienen aún varias vallas propias y ajenas que superar, las nuevas
Denis de Moraes (2013) cree que ―Internet es una herramienta más en la intrincada batalla
de las ideas en la arena de la comunicación, y sería iluso creer que, con las limitaciones
actuales, pueda suplantar al poder mediático. Pero estamos hablando, sin dudas, de una
Como podemos apreciar, para equilibrar el poder hegemónico de los medios comerciales
equitativo de los recursos comunicacionales. Sin una acción del poder gobernante en ese
sentido será más difícil lograr una independencia mediática verdadera y, por ende, garantizar
Reflexiones finales
El propósito de este trabajo es dar a conocer algunas nociones sobre las prácticas de los
colectivos de fotógrafos que se han desarrollado en los últimos años y poder servir de
bosquejo inicial para otras investigaciones, ya que es una práctica que viene en crecimiento,
tanto en el país como en Sudamérica. Estos colectivos están recién allanando el camino
desde qué lugar hablar, cómo, sobre qué, con quiénes y porqué.
analizados, sin embargo, su público busca en ellos una visión sobre un tema que ya conocen o
vieron en los medios tradicionales. Se busca la otra mirada de algunas historias, y eso es
quizás el atractivo para luego quedarse a ver y descubrir historias no mediáticas abordadas
por estos fotógrafos que pueden sorprender o generar interés en los lectores. Estas historias
en su mayoría un fuerte arraigo social, y es la forma que tiene los fotógrafos agrupados de
desempeñar el rol social que en muchos casos ha abandonado el periodismo tradicional, que
Por lo tanto, es completamente válido y esperanzador que estos grupos con fuentes de
sentido del quehacer periodístico, tan denigrado y al mismo tiempo tan necesario en una
sociedad cada vez más interconectada virtualmente, donde existe la posibilidad de hacer
llegar mensajes, reclamos, luchas e historias a cualquier parte del globo, provocando un
web.
49
Por eso, los espacios de comunicación alternativos deben pensarse como espacios de
disputa y da batalla al poder de los medios hegemónicos, para alterar las jerarquías
establecidas en las agendas públicas y las ofertas culturales y, por lo tanto, garantizar como
derecho la comunicación diversa, plural y humana que necesita cualquier sociedad libre y
democrática.
50
Bibliografía
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http://revistamascaro.org/cultura/la-foto-salio-movida/
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51
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S. Sel (Comp.), Cine y fotografía como intervención política (pp.89-102). Buenos Aires:
Prometeo Libros.
Real Academia Española. (2014). Diccionario de la lengua española. Buenos Aires: Espasa.
53
Sábada Garraza, M. (2001). Origen, aplicación y límites de la ―teoría del encuadre‖ (framing)
http://www.sub.coop/es/quienes-somos
54
Anexo: Fotografías
24 de marzo. Llueve y sin embargo la multitud, un año más, se concentra y embandera los
ideales de memoria, verdad y justicia por las calles de Rosario.
55
Karina – Comunicadora Social, docente. ―Hay que hacer público el deseo de que no se
repitan nunca más episodios como el de la última dictadura militar‖
Claudio – Trabajador. ―Hace 30 años que puedo faltar a cualquier marcha pero a esta no‖
57
Priscila – Asistente Escolar. ―Estoy acá para tener memoria y para que no se repitan esos
actos atroces que caracterizaron a la humanidad, no sólo a nuestro país‖
Beto Olivares – Participante de La Casa de la Memoria. "hay que establecer una relación
histórica entre lo que pasó en el terrorismo de estado y lo que hoy nosotros denominamos el
terrorismo de mercado‖
58
Marilina. ―Que se haga justicia, que cualquier persona que tenga un pensamiento sea libre y
tener la elección política que quiera y que mis hijas puedan criarse en un país libre‖
60
Angela – Trabajadora del estado. ―Me parece fundamental tener una memoria presente,
consciente por todos los que han muerto por un país más justo, para construir un mundo
mejor‖
Miguel Linares – Trabajador de la construcción. ―Vengo desde que empezó la pelea por la
aparición de los desaparecidos (…) nada se esclareció y es una exigencia que debemos llevar
hasta las últimas consecuencias‖
Javier – Murga Ocupando Levitas. ―Todos los años participamos de la marcha para no
olvidar lo que pasó hace más de 30 años y vamos a seguir estando presentes‖
62
Carlos – Veterano de Guerra. ―Creemos que esto nos afectó a todos igual que Malvinas‖
Julia. ―cada 24 estoy acá para que haya memoria, verdad y justicia‖
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"Acá estamos los que estamos, Como quien dice, La Gente, Estudiantes y Docentes, Obreros,
Amas de Casa, Mil artistas en las plazas Por la vida convocando, Científicos argumentando
Para dar una respuesta Hoy que la conciencia cuesta Y el Monte está peligrando,
Defendámoslo marchando Con la sonrisa bien puesta" Jose Luis Aguirre
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Mafia: La Despedida
Miles de personas se juntaron en la plaza de mayo y alrededores para despedir a Cristina, tras
12 años de gobierno kirchnerista.
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Mafia: La bienvenida:
El 10 de diciembre de 2015 asumió Mauricio Macri como presidente de la Nación Argentina.
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Anexo: Entrevistas
¿Cómo se definen?
Apacheta se define y trabaja como un colectivo de fotógrafos. Donde la mayoría tiene que
aprobar si un trabajo se publica o no, cómo se sube, qué se sube, trabajar colectivamente
¿Por qué eligieron la manera cooperativa de trabajar? ¿Cuál es el fin que promovió la
Creo que es en primer lugar para romper con la individualidad, del individuo, de la
soledad de lo que es ser fotógrafo, y también como creación de trabajo en forma colectiva,
siempre trabajar en conjunto con otros enriquece mucho más el trabajo propio, la mirada, los
El fin es ese, el de trabajar colectivamente en función de romper con cómo se vive hoy y
como se entiende la sociedad en sí misma, el individualismo. El fin hoy por hoy es mostrar
eso que no se muestra, en los grandes medios de comunicación, tratar de estar donde no está
el resto, mostrar lo que no se muestra, ni aparece. También es estar apoyando a las luchas de
compañeros, sindicatos, organizaciones, de los que no tienen voz, estar con los que no tienen
¿Se consideran un medio alternativo? ¿Cuáles son las diferencias que los alejan de los
medios hegemónicos?
Sí, yo creo que sí. Nos aleja esto de mostrar lo que no se muestra. También mostrarlo con
una mirada propia, con otra impronta. Tratar de salirse del cartel con la denuncia, de esos
nadie nos baja una línea de lo que hay que cubrir, salimos a cubrir de lo que nos nace a
Al entenderse fuera de las lógicas mercantilistas de los grandes medios, ¿Cómo es tratada
La noticia es tratada como se nos canta, tenemos libertad absoluta de mostrar lo que
queremos, como queremos y desde el ángulo que nosotros elijamos. No tenemos que
responder a ninguna lógica para vender absolutamente nada, entonces desde ahí tenemos una
libertad total.
En que va a tener otra visión de determinado hecho, va a encontrar otra mirada diferente a
¿Creen que es posible la construcción de una mirada crítica del mundo a través de las
Sí. Funcionan de esta manera, estando en lugares que no se ven y apoyando las luchas.
Hoy por hoy pasa todo por la imagen, por la información, tener la noticia ya. Y hay muchas
situaciones que no tienen esa posibilidad y por ahí es manera de aportar a ese cambio con la
imagen.
Creo que primero que nada formándose uno, tratando de ver y buscar alternativas, de no
quedarse con la foto del podio. Como apacheta la idea es antes de ir a cubrir ir con una idea
estética, buscarle la vuelta, no quedarse en lo clásico. A veces es algo común, ya visto, y otras
¿Cuáles son los criterios que más se tienen en cuenta a la hora de elegir un tema? ¿Y
A la hora de elegir es primero si nos interesa, ¿por qué? Desde lo social, desde lo político.
A veces no estamos de acuerdo pero se cubre con esa mirada, desde la oposición. La
intención creo que siempre es social. Los criterios siempre tienen más que ver con lo social y
lo político que con lo estético y lo espectacular, mucho menos con beneficios económicos. En
trabajos se le da más preponderancia sobre otros tiene que ver con los trabajos que fueron
más pensados, más trabajados, y se le buscó la vuelta entre todos; ese trabajo va a la página
que la cobertura del día a día que va a la fan page para darle visibilidad y apoyo a algo
específico. Creo que el criterio tiene que ver con el tratamiento y la repercusión. Pero en
líneas generales tiene que ver con esto del trabajo previo, ya fuimos con una idea con
Desde la cotidianeidad, del día a día. Por lo general nos enteramos de lo que pasa en
¿Tienen fuentes referentes que consulten asiduamente?, ¿Qué tipo de relación tienen con
ellas?
No tenemos fuentes referentes. No son fuentes informativas, sino de relaciones que hemos
ido forjando. En las redes seguimos a algunos referentes donde nos informamos. Más que
nada son lugares de consulta a los que recurrimos a la hora de necesitar informarnos sobre
cual o tal tema. No sé si son fuentes referentes de las que nos nutrimos. No es algo
homogéneo.
Por lo general algunos integrantes están más al tanto, porque tienen más inquietudes a la
alguna devolución o aportar al referente del hecho, a veces es más personalizada y trasciende,
¿Qué intensiones tienen más peso a la hora de construir la agenda? (narrativas, críticas,
estéticas, informativas)
¿Hasta qué punto la estética es una intención y pesa a la hora de elegir el tema?
Hoy no está pesando demasiado, pesa más la informativa y después se busca la estética.
No se elige un tema o una información a partir de la estética, sino a la inversa, se busca una
noticias y a veces sí, a veces no, se le busca una estética particular a la hora de lograr la
narrativa.
¿Cuándo se tiene que pensar una información que se complica trasladar a imagen?
No recuerdo que nos haya pasado esa situación, de tener que graficar algo que no podemos
obtener fotográficamente.
¿Cómo se relaciona o corresponde la agenda propia con la de los grandes medios? ¿Hay
No nos marcan la agenda los grandes medios. La disputa de sentido está, pasa por mostrar
otra cosa y también en que no nos marquen la agenda, ahí está la disputa también.
y cuál se excluye?
En la edición posterior, y por lo general la forma de trabajo es que edita el que no hace las
fotos, entonces ahí ya hay dos intencionalidades, el fotógrafo y el editor. No sé si hay una
manera definida. Cuando se fue con una idea preestablecida, la edición es más amena.
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Cuando se decidió ir en el momento, el que edita sí tiene que laburarlo más. El encuadre
Cuando es un trabajo encarado grupalmente, como la marcha del 24 de marzo que es una
situación a la que vamos todos, ya está pautada adentro de la agenda. Lo que se intenta es
primero informarnos, va a haber una marcha, quienes la conforman, etc., a través de páginas
encarar el trabajo con cierta manera estética, o en forma cronológica, o desde la diversidad de
miradas. En función de eso, cuando vamos con algo armado, la edición posterior es menos
grupal, depende que cámara tenga cada uno, como posicionarse en caso de que haya flashes,
se deciden roles.
¿En qué etapa de la producción de trabajos se decide el uso que se le va a dar a las
fotografías resultantes?
El uso se decide cuando ya está hecho el trabajo. No es algo que se defina a priori.
para mí no hay un criterio que defina qué temas son para ensayo y cuáles para cobertura. Un
ensayo es ensayo porque se lo buscó, se investigó, se le buscó una forma estética desde antes
decisión de qué temas se convierten en ensayos es muy subjetiva, no hay criterios específicos.
cada trabajo?
Lo mismo, por lo general los trabajos que tienen más cabeza o una cuestión estética más
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definida van a la página, y otros que son simplemente noticias que nos interesa, cubrir, estar y
mostrar, van a la fan page a veces con una cantidad mínima de fotos, o sea que no es tanto la
imagen sino la noticia en sí, de que esté y que repercuta de alguna manera.
Por lo general, no el 100% de las veces, pero en general cuando uno tiene una idea, no hay
problema y todos estamos de acuerdo en que se cubra, cuando se toma la decisión con
anterioridad. Porque ha pasado que algún compañero fue a cubrir algo por su cuenta y
después muestra el material y no conforma. Pero a la hora de decidir una agenda creo que no
¿De qué manera apoya la organización horizontal al proceso grupal de producción? ¿Qué
Viene de la constitución en colectivo, todos tirar para el mismo lado y reformar posturas
en las que coincidimos a la hora de elegir tal o cual acontecimiento. A la hora de producir
favorece porque es una discusión colectiva, entonces en esa discusión es donde todos
Las pocas veces que nos ha pasado eso, no se publicó. No se publica todo lo que se cubre,
a veces con las fotos hechas, se lo piensa, no convence, no va en la línea de lo que nos
interesa mostrar en apacheta. A veces nos dejamos llevar por la más ―ay, vamos todo porque
hay que estar‖ y después en frío ―bueno, esto no es apacheta‖. Lo bueno es tener esa cuestión
de poder decidir qué no se publica si no concuerda con las líneas en las que nos estamos
moviendo.
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No. No nos juntamos de casualidad, eso está sobreentendido, pero no nos juntamos por
Se trata de buscar una homogeneidad estética sobre todo cuando existe la idea
preestablecida. Los parámetros estéticos tienen que ver con buscarle una vuelta, de no
encasillarnos, de que haya una intencionalidad pero no como algo definido, cada trabajo tiene
discurso.
Si, las hemos utilizado, no es la generalidad pero se han utilizado. Sí, en un 99% lo
consideramos documental.
importa quién apreta el botoncito de la cámara, porque hay una idea preconcebida entre
todos. Una intencionalidad definida entre todos. A la hora de presentar el trabajo no hay una
persona sino que es algo colectivo más allá de quién saque la foto o no.
¿Qué reflexiones llevaron a la elección de una licencia con algunos derechos reservados?
Por esto de que la información circule, de tratar de coartarla lo menos posible. Hay cosas
que sabemos que no queremos, como por ejemplo que modifiquen las fotos nuestras con otro
¿Cómo se autogestionan?
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Hoy por hoy, empezamos a dar talleres, cada tanto hay una fiesta, aunque lo ideal sería
vender fotos.
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¿Cómo se definen?
imagen.
Desde un tema que surge, puede ser de actualidad un problema que nos interesa, definimos
si hacerlo o no, algunas líneas estéticas o de realización de la imagen, quienes podrían hacer
tipo ensayo. Y otras personas que se dedican a editar y a producir un texto chico. Hay una
división de roles.
¿Por qué eligieron la manera cooperativa de trabajar? ¿Cuál es el fin que promovió la
Una de las ideas cuando uno sale de la escuela de foto, tiene la idea de ser un reportero,
difícil, entonces surgió la idea de agruparse entre gente que tenía una mirada foto periodística
y hacer unidos, hacer una fuerza, generando nuestro propio medio en lugar de esperar el
llamado de otro. En evolución con el tiempo fue tomando una característica más de colectivo,
horizontal, muy distinto de las lógicas más empresariales donde hay un jefe. Para las
dinámicas de algunos trabajos hay roles, y papeles, pero no hay una verticalidad.
El fin que promovió la creación fue buscarle una salida a esa manera de inserción laboral
que se veía difícil. Pero ya en el trabajo como colectivo uno va descubriendo que le interesa y
diferentes motivaciones. El fin actual es contar historias, corridas de los grandes medios, el
lado B de la historia.
¿Se consideran un medio alternativo? ¿Cuáles son las diferencias que los alejan de los
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medios hegemónicos?
Sí. Alternativo, desde mi humilde apreciación, porque los temas que nos interesan a
nosotros no son los que aparecen en los grandes medios. Si bien, a veces nuestra agenda está
marcada por lo que van estableciendo los medios, nosotros elegimos contar en profundidad o
acercarnos a temas que no tienen espacio en los medios grandes. Por eso para mí es
¿Creen que es posible la construcción de una mirada crítica a través de las imágenes?
Sí. Por qué confío y creo mucho en lenguaje fotográfico, en la mirada personal y particular
y en la mirada grupal y colectiva también. Desde que uno decide mirar determinado tipo de
acontecimiento como ser las marchas o reivindicaciones sociales ahí donde ya está eligiendo,
Es difícil, porque hay una saturación de imágenes. A mí mismo me pasa, sobre todo en
Internet, que hay demasiado y a veces uno bloquea y pasa sin mirar, digamos las ve y no
Al entenderse fuera de las lógicas mercantilistas de los grandes medios, ¿Cómo es tratada
la noticia que no es un producto del mercado?, ¿En qué y cómo aportan las miradas por fuera
Creo que el principal objetivo, misión cuando uno cuenta algo es que la sociedad vea lo
otro que existe, es muy difícil porque son muy poderosos los medios. El aporte sería que a la
vez que nosotros generamos un trabajo con mirada crítica, también en el espectador surja eso,
la crítica, que esté atento a la cuestión de los medios, que no sea tan dócil.
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Los temas vienen de diversos lugares. Hay una intención de una mirada social, en el
sentido de poner una mirada en las minorías, cuestiones de género, luchas sociales,
¿Cuáles son los criterios que más se tienen en cuenta a la hora de elegir un tema? ¿Y
En general, por ejemplo hay muchas marchas y a lo mejor alguna por algo en particular
decidimos que es importante, algún reclamo que necesita una cobertura más inmediata y
espontánea, y después están los trabajos más ensayísticos. Los criterios tienen que ver con
cuestiones que atraviesan a la sociedad, a la cultura. El criterio base es dar a conocer cosas
que en los medios no se comunican, o sea relevante para nosotros hacerlos trascender porque
Los trabajos que son más de eventos que se refieren a un día, una noticia de ese día van a
la fan page. Se busca otros formatos en trabajos más atemporales o que tienen más
preparación.
¿Tienen fuentes referentes que consulten asiduamente?, ¿Cuáles son?, ¿Qué tipo de
arribamos de esas fuentes. Las redes también funcionan generando este tipo de convocatorias
y eventos o difundiendo temas. Veo como deuda pendiente generara más redes con
organizaciones.
No hay una fuente referente que consultemos asiduamente. Por ahí nos acercamos a
Amsafe o a chicos de juventudes, pero no fortalecimos las relaciones. Tampoco ellos nos
¿Qué intenciones tienen más peso a la hora de construir la agenda? (narrativas, críticas,
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estéticas, informativas)
La idea es que sea algo integral. Que sea contundente informativamente, que transmita una
idea, un discurso cerrado, que se note, y a la vez que sea estéticamente "bello".
¿Cómo se relaciona o corresponde la agenda propia con la de los grandes medios? ¿Hay
Si, cuando se relaciona, se trata de contarlo más en profundidad, darle otra mirada, aparte
con la fotografía, como los grandes medios tienen la posibilidad de ser diarios, televisivos,
nosotros desde la fotografía hacemos una lucha de sentido, hay estrategias de sentido.
Depende de los temas, cuando uno decide poner la mirada en lo social y en las minorías.
En algunos temas Apacheta trata de profundizar en la vida de los protagonistas más que en el
hecho en sí noticioso. También hay recursos para romper con la mirada hegemónica, qué
incluir y qué no, uno como fotógrafo tiene que saber que todo lo que incluye en el encuadre,
qué van a significar. También desde dónde se lo toma, en altura, si es blanco y negro o color,
qué gesto de la cara se está destacando en ese momento. Todo, todo construye sentido.
¿En qué etapa de la producción de trabajos se decide el uso que se le va a dar a las
fotografías resultantes?
En general se decide al principio, por ahí surgen algunos en el camino, pero casi siempre
ya se sabe si es red social, o web... a menos que sea una convocatoria o algo más
extraordinario.
Los trabajos con más dedicación son los que puedan ser abordados en el tiempo, más
tranquilos. Tiene que ver con el hecho que se va a cubrir. Si por ejemplo queremos trabajar
sobre las consecuencias de las inundaciones en Santa fe, es un trabajo que demandaría más
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Es difícil el trabajo colectivo porque somos personas con formas de pensar distintas, en
general hay como un criterio, idea o hilo base por el que conectamos todo pero es un trabajo
duro decidir, y la experiencia nos indica que hemos tenido conflictos, y haber llegado a
¿De qué manera apoya la organización horizontal al proceso grupal de producción? ¿Qué
Definir un tema a abordar implica que definamos roles, fotógrafo, editor, lo positivo es
que a la hora de generar las ideas estéticas, todo lo que tenga que ver con cómo va a ser
construido ese abordaje es una definición colectiva, difícil pero siempre se llega a una
fundamentalmente que nos todos pensamos iguales y que es importante, bueno y saludable el
trabajo grupal.
Se discute a ver qué pasó, y si a todos les parece que falló, no se publica, y se ve como se
aprovecha positivamente eso para una próxima posibilidad. De hecho en varios fracasos que
hemos tenido a la hora de ir a cubrir, han surgido esquemas de cobertura y estructuras para
tener controlado el trabajo. Eso surgió a partir de sentir que no se llegó a un objetivo
determinado.
Implícitamente más que explícitamente. Desde que decidimos qué cubrir y qué no cubrir,
hay un horizonte ideológico común, con algunas variaciones, depende cada uno, salvo algún
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participante que está en una organización, el resto no milita pero tiene un posicionamiento
Entre todos los trabajos no. Sí, en cada trabajo hay una homogeneidad estética, se procura
que el trabajo tenga una unidad concreta. Si se construye discurso a través de ello.
documental el producto resultante, porque la puesta en escena tiende a ser algo artificial ya
amado y las consideraciones de lo documental son algo recogido de su ambiente natural sin
ningún tipo de modificaciones. Sin embargo desde nuestro punto de vista, la fotografía, a
partir de una puesta en escena puede estar transmitiendo el mismo mensaje, potenciándolo o
la veracidad de algo. Sigue siendo documental en ese sentido porque está documentando y
hablando de algo real. Y la puesta en escena se usa para potenciar ese discurso, siempre que
particulares de cada trabajo que realizaba un autor, fue una evolución a pensar que lo
colectivo es más fuerte o nos identificamos tanto con nuestro proyecto que pasamos a ser
Apacheta. Yo particularmente cada vez que hago una foto, trabajando para apacheta no puedo
pensarla como mía, sino como Apacheta. Tiene que ver con una cuestión de identificación y
¿Qué reflexiones llevaron a la elección de una licencia con algunos derechos reservados?
Elegimos Creative Commons porque pensamos que la fuerza discursiva o de cierto poder
que le atribuimos a la imagen, y que quienes quieran hacer uso de nuestras fotografías con un
fin con el que nosotros acordemos, no tenga que pasar por cuestiones legales de pagar o no,
que pueda usarla según los criterios que hemos pautado, pero libremente. Nosotros
restringimos que no se puedan hacer otros tipos de obras y que no se puedan comercializar.
No tengo una opinión formada sobre el derecho de autor, creo que para el fotógrafo
individual, con una obra y un recorrido es valioso protegerla, no sé cómo pensar ese derecho
Creo que es uno de los problemas principales es ese, si se pondría disponer de recursos
para poder viajar y contar historias más abarcativamente. Como Apacheta no es lo que nos da
de comer, no podemos dedicarle el tiempo que nos gustaría o que merece. No es la intención
hacerse rico o generar dinero, sino tener la posibilidad de, con cierto recurso, potenciar y
dedicarle más tiempo. Considerar que uno está trabajando exclusivamente y darle prioridad.
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Córdoba, ahora un poquito más desparramado, que nos venimos cruzando en diferentes tipos
impulsara el crecimiento de cada fotógrafo, y que impulsara una nueva estética respecto a las
problemáticas.
A partir de ahí nos juntamos, somos 11 hoy; ese número fue un poquito menos siempre,
M.V.: Para mí lo que tiene de interesante, o particular, es que intenta nuclear como
distantes dimensiones de una práctica política, entonces usamos la fotografía como lenguaje y
nos paramos con una pata en el arte y asumimos un montón de códigos, recursos y lenguajes
propios del arte. Pero al mismo tiempo también le damos mucha bola al discurso y a la
estético y la forma en sí, sino también que te esté contando algo, que te haga pensar, que te
modifique algo. Entonces también no somos solamente artistas, sino que nos movemos
mucho con la cabeza puesta en la comunicación. Después tiene una tercera dimensión que es
igual de importante que las otras dos, que es la política, que tiene que ver con las lógicas de
cómo hacemos las cosas y que es lo que buscamos con esto. Nosotros, el colectivo se
constituye como un todo muchísimo más importante que sus partes, entonces ponemos en
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discusión el ego de cada uno de los integrantes que en el ámbito de la fotografía es re fuerte y
a nosotros no nos interesa figurar nuestros nombres, sino que lo que se aporte, donde se
acumule, sea en un proyecto colectivo con una práctica horizontal, con una manera de tomar
artísticos desde otro lugar y con esa lógica, entonces nosotros cuando vamos a registrar un
proceso, una lucha, antes hicimos el vínculo con la organización y con esa organización
caminamos un rato, entonces el producto que constituimos tiene otra carga que es política,
que tiene que ver con la confianza y con la construcción, cómo sentirnos parte de una lucha
que es mucho más grande con nosotros, pero nos sentimos parte, contamos mirando desde
adentro. Y en eso también nos paramos diferentes con otras disciplinas comunicacionales y
otras disciplinas artísticas. Entonces ahí hay como esas tres cosas que se mezclan todo el
tiempo, que nunca son parejas, hay veces que prima mucho más los estético, hay veces que
prima mucho más el discurso y se descuida lo otro y otras veces que tira mucho más lo
antes que se manifieste y después con el tiempo hemos llegado a no renegar tanto de cubrir
esa pata de la problemática, porque también es una obligación y una responsabilidad que
nosotros como colectivo tenemos con las organizaciones, con las cuales tenemos vínculo y a
En un trabajo, desde cómo empieza a cómo termina, ¿cómo se van tomando las
E.L: En general surgen de temáticas que a todos nos interesan o inquietudes particulares,
que se socializan a nuestro grupo, y a partir de ahí se genera una discusión para ver cómo
queremos retratar eso, en que instancia de qué forma. Entonces por eso nosotros no ponemos
fotógrafo, y aún si fuera uno la selección y la edición también es colectiva, lo hace otra
persona que no es el que saco la foto, entonces es un proceso que no se puede identificar una
M.V.: Los procesos también tienen grandes ejes temáticos, donde nos sentimos incluidos y
queremos construir entre todos, que por un lado son las luchas más socioambientales, contra
mujer, feminismo, violencia institucional y represión, y cultura popular, así como grandes
ejes temáticos, entonces también en ese marco cuando surge un tema o una inquietud, hay
cosas que ya están acordadas. Si vos me decís en este barrio se junta un grupo de vecinos a
pasar cine contra un paredón, eso es cultura popular y ya está acordado que queremos retratar
eso, entonces fui, lo retraté, lo hice, lo propuse, no hace falta discutirlo de antemano. Otros
eventos más coyunturales que tienen que ver con convocatorias, con marchas, con
actividades, con efemérides, se trata de hacer una especie de lluvia de ideas de si nos interesa
ir, por qué, para qué y si vamos qué es lo que queremos decir, cómo lo abordamos, desde
dónde, como para tener una idea general y después en el mejor de los casos, si es un tema un
poco más profundo, acordamos referencias estéticas, decir mirá, esto está buenísimo, vamos a
Después hay otros temas que son más inquietudes personales que tienen que ver con la
vinculación particular con un grupo, donde un integrante lo viene siguiendo, tiene fotos y
donde se propone hacer algo con eso. Hay otros temas que nos han atravesado siempre, que
hemos construido nuestra identidad desde ahí, que tienen que ver con la marcha de la gorra
que es una actividad que se hace en contra de la violencia del Estado, o el 24 de marzo, o los
carnavales, ciertas cosas que nos han atravesado, ahí ya hay acuerdo y ya buscamos la forma
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M.V.: Por lo general si hay cosas que no acordamos, decimos bueno vamos a ver qué onda
y después vemos.
Eso puede pasar antes, pero ¿qué pasa si después de hecho el trabajo no concuerda con los
M.V.: Pasa, pero muy pocas veces porque tenemos un horizonte bastante amplio. Por ahí
en época electoral se vuelve un poco más turbia la cosa, porque tampoco es un tema que lo
rompiendo las organizaciones y los colectivos y la gente, entonces en la medida que vos
pensés de más eso, no está bueno. Entonces capaz que es un error no salir a decir ciertas
cosas en cierto momento, pero capaz que es mejor para la salud del colectivo, quedarse en el
E.V.: Y siempre está la libertad de que cada uno lo publique desde sus lugares, no es que
estás vedando al otro para que no se pronuncie, sino que si no hay consenso colectivo, no es
colectivo.
M.V: Hay veces que proponemos una cosa y no encaja mucho o se duerme, entonces
decanta y lo termina publicando cada uno por su lado. También es parte de un proceso de
¿En qué momento definen el formato o el uso que le van a dar, posterior a hacerlo o antes?
M.V.: Por lo general nos movemos con las redes sociales y la web. Y después en casos
súper especiales como temas más transversales o que llevan más tiempo de producción el
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¿A la hora de jerarquizar un trabajo para, por ejemplo, ponerlo en una muestra, qué
criterios utilizan?
E.L.: Hubo dos casos diferentes. Tenemos dos muestras, hubo una que la pensamos como
muestra, y hubo otra que teníamos ganas de hacer algo, primero hicimos unos retratos en la
marcha de la gorra, y con el tiempo nos maduró la idea de que queríamos hacer con eso y
primero hicimos una campaña con unas pegatinas gigantes en la calle, y luego surgió lo de la
muestra. Entonces son dos formas diferentes, una pensada estrictamente como muestra y la
otra no.
¿Y la que no fue pensada para muestra, se pensó que funcionaba como discurso, o más
E.L.: Las dos cosas, en ese caso fue la marcha de la gorra que veníamos todos los años
trabajándolas y haciendo cosas, y nos parecía muy fuerte poder identificar a la gente que
estaba participando de esa marcha y poder descontextualizarla de la marcha y darle ese peso
M.V.: También la madurez de la foto y del discurso nuestro, y de los procesos que fuimos
reflexionando sobre las prácticas que tuvimos en ese trabajo. En primer momento en la
marcha de la gorra lo que hicimos fue una cobertura y ya el segundo año hicimos una
cobertura pero le sumamos una crónica desde el barrio con uno de los pibes. Y el tercer año
hicimos lo de los fondos infinitos, pero no lo quisimos publicar porque nos parecía que la
foto tenía una riqueza visual que estaba re buena y que si lo publicábamos en las redes iba a
pasar lo que sucede con las imágenes en las redes que es que mañana ya es viejo y ya nadie lo
E.L.: Claro, y quedaron congeladas un año, hicimos la pegatina para convocar a la marcha
de la gorra al año siguiente, volvimos a hacer fotos con el fondo blanco, hicimos la cobertura
como siempre y de la pegatina nos despertó un montón de discusiones, los formatos por un
lado, la cuestión más logística pragmática, dónde vamos a poner las cosas, para qué, por qué,
y después otras más profundas que tienen que ver con la disciplina, que es qué pasa con la
cantidad de odio que hay en la sociedad cordobesa, segregación y discriminación, qué pasa
cuando nosotros ponemos una foto gigante de un pibe que cumple ciertos estereotipos de
pobre y de negro, ¿qué pasa con la gente? ¿Los estamos exponiendo de más? ¿Somos
imprudentes, irrespetuosos con ese pibe que vive esa discriminación diaria? o estamos
ayudando a dar otras discusiones, porque las fotos también iban acompañadas de un texto que
decía "el miedo que te venden lo pagamos nosotros". También el rol de la víctima, hasta qué
discriminación sino que son víctimas de un sistema social. Y eso llevó a un montón de
universidad, nos invita a hacer la muestra sobre el bicentenario y su idea era trabajar herencia
negra, africana en los 200 años del Estado argentino y nosotros como manifiesto venimos a
contar lo que pasó con los negros hoy. Y ahí nos abrieron la posibilidad de contar todas estas
es solamente un pibe que cumple ciertos estereotipos sino es una construcción de una
fuimos hurgando cada vez más en la profundidad de búsqueda, hasta que llegamos con esas
fotos a mezclar comentarios de Facebook de esas imágenes con fases de Sarmiento, por
E.L.: Y no fue nada forzado el lineamiento que hicimos nosotros de cómo se constituían
los otros hace 200 años y la necesidad de ese otro amenazante, extraño a la sociedad que
104
querían los Mitre, los Sarmiento, al otro que constituyen hoy, que no es necesariamente el
negro, sino también el gay, el militante, el trabajador de la calle, el que sea, siempre es el otro
M.V.: Y en eso está un poco la respuesta de como pensamos los formatos, muchas veces
los formatos van madurando con el proceso mismos de reflexión sobre ese trabajo. Dentro de
nuestra metodología le damos mucha pelota al evaluar, a contar cómo nos sentimos, qué nos
pasó, etc. Nuestra manera de formarnos, tanto en la práctica, como en la teoría, políticamente
reflexionamos sobre la práctica para hacer una especie de teoría sobre la práctica y volvemos
a la práctica sobre la que ya reflexionamos. Y en ese ir y venir todo el tiempo, esa dialéctica
E.L.: En este caso a nosotros nos voló la cabeza la reacción que tuvo la foto. Entonces eso
encamino la fotografía para otro lado que fue lo que generó esto, los negros. Pensamos hacer
todo esto para identificar la figura, empoderar, y la reacción en redes sociales fue tan
virulenta, con tanto odio y algo tan tangible en la sociedad, que dijimos, nosotros no nos
queremos tragar todos estos comentarios, sino resinificarlos y volver a trabajarlos y salió
esto.
Es difícil manejar a veces el discurso, o por donde quieren que vaya porque es imagen....
también pensamos mucho qué hacemos nosotros como fotógrafos, qué hacemos después con
esa foto, cómo se la devolvemos a ellos, los permisos, las responsabilidades, las
repercusiones, un montón de cosas, por eso está bueno una mirada colectiva, donde uno va
haciendo ciertos procesos, pensando ciertas cosas, la cruza con lo que va pensando el otro o
la otra y sale una cosa nueva y que está buenísimo porque es construcción colectiva.
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Pensando el rol del fotógrafo en esta misma muestra una de las fotos es la foto en blanco de
una tela en blanco que es la foto de Chicho que es un pibe que estaba retrato, que estuvo en
Facebook, y que en un momento nos escribe y nos dice que onda con mi foto, iba caminando
por la calle y vi que estaba mi foto ahí y ustedes la sacaron y la vi que la usaron para algunos
partidos políticos y que ahí en Facebook todo el mundo me estaba bardeando, porque me
entonces colgamos la tela blanca con la conversación que dice Chicho que no quiere estar
expuesto. Y ahí de vuelta nosotros decimos capaz que no tomamos dimensión de lo que
puede significar publicar una foto de alguien y que se genere todo eso y que el pibe lo lea, y
pensamos a qué discurso le estamos siendo funcionales, queremos mostrar todo esto,
¿Por qué?
M.V.: No tiene que ver con los partidos como tipo de organización sino con las prácticas
de la vieja izquierda, digamos, en donde hay una práctica política que es jerárquica, de
vanguardia y verticalista, en donde hay dirigentes y después un montón de gente que trabaja,
donde vos tenés que laburar, para ser dirigente. En el momento que los que convocamos el
espacio, vinimos con la mirada de que eso no es la manera de cambiar las cosas, sino que
sociedad, entonces no tiene mucho sentido. Si decimos que el mundo tiene que ser sin
que se plantee no ser vanguardia, sino acompañarse o entender nuestro espacio en el marco
de un gran frente y acción de mucha gente para que la cosa cambie. Y en ese gran frente hay
etc. Y nosotros somos una parte más en eso, y si el mundo realmente en algún momento va a
cambiar de alguna manera, va a ser entre todos, no va a ser porque los que pensamos como yo
lo vamos a cambiar. En ese sentido cuando surge el grupo esos fueron los criterios que se
quita que adentro del colectivo haya identidades políticas individuales diferentes y que
conviven con hermosa tranquilidad, compañeros más libertarios, compañeros más marxistas,
¿De dónde provienen los temas? ¿Tienen fuentes de información u organizaciones que
M.V.: Cuando surge el colectivo la idea fue pararnos desde la vereda de los medios
alternativos populares y ayudar a esos medios a que tengan mejores imágenes, para que
E.L.: Para que las problemáticas que toman esos medios, también sean más visibles.
M.V.: Ya que son medios que llegan a ciertos temas o ciertas luchas que son invisibles en
otros lados, entonces nosotros tenemos la responsabilidad de acompañar a esos medios con
imágenes. Entonces nos paramos desde ahí desde el vamos, y en eso nos hemos sentido
tenemos muy buenos vínculos con muchas redes comunitarias, con muchos portales de
noticias, con muchos compañeros que son periodistas. Eso en los medios y después, en el ir
organización también confían en nosotros en pasarnos los comunicados mismos de las cosas
que van a hacer, o nos convocan a actividades, eventos, reuniones, encuentros, fiestas,
seminarios. Y tenemos los vínculos como para confiar y responder en base a lo que podamos.
Confiamos sobre todo en los medios alternativos, hemos sabido construir esa confianza, en
que ellos nos piden la foto y nosotros tomamos sus textos, o sabemos lo que está pasando en
la ciudad. También somos conscientes de que las personas que consumimos esos medios
somos minoría, también ahí está el desafío de cómo nos hacemos más atractivos y más
masivos.
¿Tienen alguna relación con los medios hegemónicos? ¿Toman temas que están en agenda
M.V.: Sí, en algunos temas que se comparten tenemos nuestro discurso y está en disputa
E.L.: Por ejemplo el caso de Monsanto, que fue ahí justo al filo de nuestra formación, fue
abuso como a partir de nuestras fotos y de otros trabajos audiovisuales y de una movida
artística de ahí se obligó a los medios hegemónicos a tomar el tema, como que ya se había
¿Y cómo lo tomaron?
legitimamos desde abajo, porque cuando surge la inversión, los medios y los gobiernos lo
celebraron como el gran acuerdo que iba a celebrar tanta oferta de trabajo, etc. Y ese discurso
se revirtió.
E.V.: La legitimidad de que los vecinos reclamaban por algo, que por lo menos era
¿Toman temas instalados en los grandes medios, para repensarlo y trabajar sobre eso?
M.V.: A veces venimos analizando ciertos temas sin una búsqueda de producir algo,
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discutimos sobre noticias, seguramente eso nos sirve de insumo en algún momento para tener
una idea más madura sobre ciertos procesos y ciertos temas, pero no sé si hacemos una
respuesta, explícitamente. Si nos pasa que hay temas que si no salimos a decirlo no se ven, y
ahí esta nuestra responsabilidad, porque a nosotros si nos llega porque somos militantes,
M.V.: Tal vez en cada proceso vamos construyendo las herramientas que nos queden más
como un bien común y horizontal, donde todo el mundo está comunicando y es capaz de
comunicar, entonces cualquier vecino puede ser el que produzca un contenido. Para mí eso
está buenísimo en ciertas escalas más comunitarias, nosotros somos bichos urbanos y vivimos
en otras realidades, y necesitamos que haya medios más "especializados" o más dedicados en
la construcción, pero sí creo en esa fuente, en recuperar otros lazos más comunitarios, donde
lo importante de comunicar no sea que Coca Cola va a hacer un show con Aerosmith, sino
que hay un bache en la esquina hace dos años y todo el mundo se tropieza. Con respecto a la
mercantilización, pienso que no hay que tenerle miedo a la plata, porque nosotros tenemos
que tener la madurez suficiente, para que nuestros proyectos sean sostenibles, y no se
deposite en el tiempo libre de cada uno, y en la voluntad y en las ganas, aunque no sea una
E.L.: Por ahora estamos saliendo derechos, pasa que como la idea es siempre aportar a los
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medios alternativos, mercantilizar las cosas por un lado y aportar por el otro es complejo. Y
por ahora no nos hemos planteado la discusión de dejar nuestros trabajos y vivir de esto. Sí
tener por lo menos la espalda para poder realizar los proyectos que tenemos ganas sin estar
M.V.: Es parte de un proceso, primero fue hagamos esto a como dé lugar, bueno ponemos
plata de nuestro bolsillo. Hoy estamos en una etapa en que no estamos poniendo de nuestro
bolsillo, sino que salimos derechos. La idea es poder generar más plata, para tener un fondo,
para no solamente salir derechos sino poder proyectar cosas con una espalda, hacia eso
Lo hacemos improvisando, en algunos casos algunos medios nos compran cosas, muy
pocas veces, por ahí nos piden fotos y sí, pero no tenemos referencias, a veces con
publicaciones y nos la compran, otras veces nos la piden y se las damos. A veces publicamos
en revistas y libros. Ahora con las muestras hemos logrado generado un pequeño excedente
curaduría y edición de la foto, que esa plata en vez de ir a nuestro bolsillo valla al fondo.
hacemos una fiesta anual, vendemos postales, ahora vamos a hacer unas remeras y a lo mejor
formación con el colectivo Enfoca para el cambio, es uno de los proyectos para el año que
viene.
M.V.: Ahora estamos pensando hacer unos dossiers digitales temáticos. De pensar en que
la foto se pierde en las redes sociales, entonces volver sobre el archivo de algunas cosas y
hacer temas, cada seis meses, el primer número es sobre mujeres: "Mujeres de pie".
E.L.: Nosotros nos juntamos una vez al mes y ahí se plantea y se trata de anticipar a lo que
va a pasar en ese mes que viene. Por ahí surgen temas, esa es una instancia de discusión que
es fija, y que programa, pero sino después se plantean los temas a través de la virtualidad y
ahí se van mechando discusiones sobre la forma, que tan rápido queremos que salga, pero no
M.V.: Cuando hay temas que tienen muchas aristas que no se pueden discutir desde la
En asamblea se discuten los temas de trabajos a realizar, en qué etapa están, qué hay que
hacer. Y después hay otros proyectos como el dossier, la muestra, tal trabajo que queremos
empezar a hacer, eso tiene otro espacio de discusión que tiene una mirada colectiva pero
donde después un par quedan responsables y lo llevan adelante pero con la mirada colectiva
México, una compañera en Traslasierra y otro en La Rioja, entonces hay cosas que les
E.L.: De la asamblea surgen los acuerdos generales, después a partir de ahí hasta la
M.V.: Otro gran momento de discusión es todas las propuestas que nos llegan y eso nos
lleva un tiempo.
M.V.: Si, un caso particular, si alguien decide hacer tal cobertura de tal marcha, pueden ir
111
dos personas, esas dos personas se juntan un rato antes, entre todos charlamos un poco desde
la virtualidad, qué onda esa marcha, quienes van, algunos datos, cosas a tener en cuenta,
miradas, o no... O vayan y vean. Esas personas van, por lo general se juntan un rato antes,
charlan un rato ahí, proponen algunas pautas estéticas, y después si el tema es muy urgente y
coyuntural y denso, se trata de esa noche, cada fotógrafo o fotógrafa hace una preselección de
20 o 30 fotos, no se le hace una posproducción muy fuerte para que no sea un pastiche
después, y se suben. En ese momento esas dos personas se corren, y otra persona, o varias,
tienen que hacerse cargo de la edición. Se realiza una propuesta de edición narrativa, que
sería, de todo el material que hay, para mí esto es lo que hay que contar, yo vi esto. Otra
persona opina diferente y hace una contrapropuesta. Cuando sabemos que es urgente tratamos
de estar todos online para decidir. Entonces por lo menos cuatro personas trabajan, una
E.L.: La modalidad esta de hacerlo virtual es para exclusivamente los temas que tienen
que salir en corto plazo. Y hay otra instancia que es riquísima y más copadas que esa, que es
cuando uno viene trabajando, tranquilo, con tiempo y son muchas fotos, la imprimimos y las
ponemos sobre la mesa y nos damos esa discusión en la asamblea y ahí si nos vemos las caras
y nos mostramos lo que nos queremos mostrar y ahí si es óptimo, pero son para trabajos de
largo aliento.
M.V.: Cuando es un tema muy específico, no le queda otra a la persona que fue de tirar
unas líneas, pero sino alguien tira una propuesta de texto. Los textos son en muchos casos un
tanto más duros que las fotos y los anclamos mucho más fuerte con lo que queremos decir, y
las fotos son un poco más elípticas. En otros casos los textos son poemas y te dejan todo
M.V.: Asimismo con los textos pasó lo mismo que con la foto, vos tirás una propuesta de
ese acuerdo no rompe acuerdos más generales, sale por que hay un marco de confianza en los
M.V.: Tiene que ver con ir construyendo marcos lo suficientemente amplios y la confianza
M.V.: Algunos temas se planifican de un mes a otro en asamblea y los que son más
troncales con más anticipación. También hay otros temas más a largo plazo que están
más artísticos, de danza, música, cine, otros de medios comunitarios, otros de militancia,
otros de luchas feministas, otro de luchas medioambientales entonces cada uno tiene su
fuente allí, aunque la mayorías de la fuentes son organizaciones, cosas de primera mano, por
ejemplo los contactos con las madres que están nucleadas en la coordinadora de víctimas de
gatillo fácil es por la coordinadora que accedemos a ellas, a través del espacio organizativo.
E.L.: Es diferente acceder a las fuentes directas solos que a través de una organización que
M.L.: Si pero también porque la mirada política esta puesta en eso, en que no nos importa
el sufrimiento de esa señora, sino lo que nos importa es como el sufrimiento de esa señora
con el sufrimiento de muchas otras madres se están juntando y se están organizando y están
tratando de cambiar. Entonces vamos a laburar con ellas pero nos interesa políticamente el
todo.
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profundidad del escrito, sino que entre la foto del fotógrafo que va, saca, y se va y entre
nosotros que vamos, sabemos que esa madre perdió un hijo, de tal manera y que está
amenazada, ves otra cosa, sentís otra cosa, tenés otra empatía e inevitablemente la foto es
otra.
organización. Por qué en las luchas y en las cosas que pasan, las primeras que están ahí dando
una mando son las organizaciones, no es el gobierno, no son los medios, no es la policía, no
el caso de la madre de Ismael Sosa, justo se dio que un compañero estaba viajando seguido a
Buenos Aires, pedimos el contacto, vía los abogados de madres de víctimas de la represión de
la Correpi, llegamos a ella y pudimos hacer una entrevista, pero dimos por parte de la
organización, desde ahí llegamos. No quita que después tengamos un vínculo con ella. Ese
camino que es el que elegimos es el que hace a nuestra visión de las cosas.
Sobre la imagen ¿qué herramientas utilizan para romper con la estética consumista de las
redes?
E.L.: La primera es la posibilidad de mirar una misma problemática de una manera más
cercana, que eso ya supone que desde el enfoque debería distinguirnos de la personas que
solo saca fotos y se va. Y después también la virtud de cada fotógrafo, al margen de la
buscar una vuelta de tuerca que sea estética, pero también sugerentes, que no sean tan bajada
de línea sino que genere preguntas e interpele. Después a algunos les parecerá una foto
foto y decís esto es Manifiesto, sí me pasa con otros colectivos como Mafia, pero nosotros
somos diferentes editores, diferentes cámaras, diferentes lentes, diferentes equipos, diferentes
M.V.: Sí nos pasa adentro del colectivo que vemos nuestras fotos y no sabemos de quiénes
son, eso está bueno. No sé si es hacia afuera pero hacia adentro nos pasa.
115
Al principio, lo primero que surgió fue la firma, el modo de laburo vino después con el
tiempo, con el debate con empezar a conocernos, porque nosotros cuando arrancamos en
noviembre de 2012, todo surge a través de las redes sociales, y a partir de que nos
solidarizamos con Ceci Estalles que había publicado una fotos de ella en septiembre de un
cacerolazo y la habían empezado a amenazar, amenazas no muy serias, pero bueno a raíz de
manera, pero sí se tenía en claro que iba a ser grupalmente, y la cobertura del siguiente
cacerolazo que fue el 8 de noviembre y lo primero que se charla ahí es que se va a utilizar la
firma colectiva, en ese momento la mayoría no nos conocíamos en persona, algunos sí por
otros ámbitos pero la mayoría de los que empezamos a cranear esto, fue todo a través de
Facebook. Y una vez que salimos con ese primer cacerolazo que lo publica Revista Anfibia y
enganchamos a Barreda entonces hubo mucha repercusión, ahí nos empezamos a juntar y ahí
empezamos a pensar que esto de la firma colectiva nos había gustado, nos sentíamos que
estaba bien interesante pensarlo como una organización horizontal y empezamos a pensarnos
también que forma queríamos que tenga ese colectivo y ese es un proceso que no damos por
Mafia. Si te puedo decir que lo troncal es esto de la firma colectiva, que bueno después
empezó a tener un significado que tiene que ver con el trabajo colectivo, con la
¿Cuál es el fin u objetivos que promovieron la creación del colectivo y cuál es el fin
actual?
Fue cuando empezamos a pensar que queríamos hacer, de qué manera lo íbamos a llenar
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de contenido a nuestro laburo, nuestro principal objetivos son temas de agenda que nos
interesan a nosotros. A veces esa agenda tiene que ver con eventos noticiosos y a veces no, a
veces tiene que ver con temas que nos interesa darle visibilidad, somos conscientes de que
tenemos un canal de expresión muy grande, que de otra manera, desde las individualidades de
cada uno de nosotros no podríamos acceder a la cantidad de gente que accedemos a través del
canal que es Mafia, en su cuenta de Facebook que tiene más de 100.000 seguidores, nos
interesa darle visibilidad a temas que vemos, hay temas que también si bien tienen visibilidad
Ahí no te podría hablar como colectivo porque capaz no tenemos la misma opinión todos
los integrantes de Mafia, yo Luciana pienso que no sé si somos un medio alternativo, sin duda
hay disputa de sentido en esto que decía que nuestro interés es dar visibilidad incluso a temas
que si están en agenda, darle nuestra visión. Sí, sin duda es disputar sentido, es estar ahí
tratando de poner el eje en lo que nosotros vemos interesante. Pero me parece que ser un
medio implica otras cosas un poco mayores que todavía no está en nuestro interés.
¿Piensan la noticia o trabajo sólo como un producto de venta? ¿En qué les parece que
No nos interesa para nada si es un tema que vende o no, si tenemos temas que nos llegan a
todos y son bastante transversales a el desarrollo del colectivo en cuatro años y pico, como el
tema de género y todo lo que tiene que ver con ni una menos y toda la movida que empezó a
salir desde ahí, también todo lo que tiene que ver con diversidad sexual, también nos interesa
Nuestro interés está en la gente a veces más que en el acontecimiento, entonces cuando se
trata de cosas masivas hay una vuelta que es una mirada más social. Nuestras urgencias
tienen que ver con aprovechar ese canal que tenemos para tener mayor llegada, también nos
117
parece que hay temas, por ejemplo nos pasó con la última cobertura con AGR, que para
nosotros era re importante y tiene que ver con una lucha súper importante y muchas familias
resistiendo esos despidos y tiene una difusión muy pequeña, entonces a veces nos va mejor
cuando tenemos una mirada irónica de la clase alta o de la derecha que es una de las cosas
que nos sale con facilidad porque es la forma en que nos gusta retratarlo eso suele tener más
difusión que a veces temas que nos importa mostrarlos y visibilizarlos de otra manera.
¿Creen que es posible la construcción de una mirada crítica a través de las imágenes?
imágenes parecidas, todos tenemos una sobrecarga de imágenes que nos llegan de todos
lados, por los celulares, todas nuestras pantallas nos ametrallan de imágenes y nosotros
estamos siempre en la búsqueda de que no sea lo mismo primero porque nos aburre y no
queremos repetirnos, ni que sea lo mismo que se va a ver por todos lados, porque hoy, ante
un acontecimiento y todo el mundo sube su álbum sobre eso. Tiene que ser muy reducido por
que las distracciones son constantes, también somos conscientes de que estamos
construyendo un discurso y hay una búsqueda de eso. Y también somos conscientes de que a
veces nuestras imágenes tienen un alcance limitado en relación al sentido que nosotros
queremos transmitir en las publicaciones, entonces hará año y medio que también
empezamos a sumar textos como complemento de gente que nos interesa. Si bien nuestras
qué manera podríamos estar contando lo que queremos contar también hay muchas veces que
sentimos que lo que nosotros podemos contar llegó a su fin, necesita algo más para ser
complementado, entonces empezamos a trabajar con gente que nos interesa, que nos guste
sobre todo la gente que escribe para que complementen esos laburos, entonces por ejemplo el
año pasado tuvimos un paro grande universitario, nos escribió el texto Cora, que es una
118
socióloga que nos gusta mucho como escribe, esto de AGR escribió Silvia Martínez Casina,
la delegada de Clarín y Canal 13, para nosotros era muy importante que ella pudiera dar sus
vos, que no la dejan dar en su lugar de trabajo. Empezamos también a laburar en ese sentido,
no son textos largos y tiene que ser algo entretenido corto, directo y al pie, sino no interesa a
nadie y no tiene llegada. Al principio éramos más resistentes a eso y nuestras bajadas de
No todos los laburos son la misma búsqueda, a veces sí, a veces si hay fotos que rompen
mucho pierde sentido lo que queremos contar y a veces buscamos esa ruptura, entonces
también depende mucho de cada laburo, y a veces son acontecimientos que como se dan con
anticipación nos permiten debatirlo y pensarlo antes, entonces salir ya con una búsqueda
estética y técnica de determinada manera y hay veces que no, que las cosas se dan más de
sopetón y vamos y hacemos lo que podemos. Si sale algo distinto buenísimo y si sale más o
menos lo mismo pero para nosotros es importante que eso esté publicado, lo publicamos.
que es puesta en escena me suena más armado todo. Sí hemos armado retratos donde
llevamos a la gente a algún lugar y con una iluminación en particular le sacamos las fotos,
eso lo hicimos para una marcha del 24 que queríamos hacer a los jóvenes que marchaban e
hicimos hijos de la democracia con un fondo negro y un flash pero estábamos ahí sobre
Nuestras cabezas, los intereses, lo que nos vamos enterando cada uno de nosotros y en
cuanto tenemos nuestra asamblea lo volcamos ahí o si es algo que se va a dar previo a la
privado de Facebook, pero no consultamos un lugar en particular, sino a medida que nos
En general alguien trae el tema que se puede haber enterado por la radio o por lectura y si
es algún tema en el que no estamos muy al tanto capaz hay previo un proceso de averiguación
y leer algunas cosas, pero no hay un lugar al que recurrimos en particular, es diverso.
productivas ya estipuladas?
Es un proceso de decisiones que tiene que ver más con el debate entre todos.
¿Cuáles son los criterios que más se tienen en cuenta a la hora de elegir un tema?
Lo pensamos mucho desde los intereses noticiosos o las ganas de dar visibilidad a un
tema; y el cómo, bueno a veces si no le encontramos una vuelta que nos cierre, hay temas que
no supimos como abarcar y entonces no le pudimos dar curso, pero creo que la elección
primero es por interés del tema y después nos ponemos a pensar como lo haríamos, y a veces
el cómo lo haríamos no nos da una respuesta satisfactoria y esos temas no los abordamos.
¿Cómo cuál?
Por ejemplo el Tetazo no supimos de qué manera, después de que pasó pensamos que no
eran las tetas sino los tipos que habían ido a molestar el eje Mafia de esa noticia. Pero en el
momento dijimos que vamos a estar mostrando lo mismo, no le encontramos respuesta, nos
parecía interesante pero temíamos no poder hacer una cosa distinta y algo que nos satisficiera
¿Cómo generan un encuadre temático, o punto de vista sobre un tema desde la fotografía?
Generar un encuadre tiene que dar respuesta a eso que nosotros sentimos que es Mafia
No buscamos como fuente a los grandes medios, más que de los grandes medios lo
pensaría como evento noticioso de la agenda pública más que los grandes medios. Me parece
que como todos construimos nuestra comunicación, salvo los bares que tienen todo el tiempo
por un solo canal, o al menos está en desarme eso de que sea una sola fuente de
comunicación, todos más o menos vamos moviéndonos entre dos, tres o cuatro canales. Sin
duda Mafia no mira por donde viene o por donde van a a ir los grandes medios, sino penarlo
Sí, todos los laburos que hicimos sobre gatillo fácil en Córdoba, nuestra idea es que sean
temas que se puedan hablar acá, sobre todo ese tema que está bastante invisibilizado, con
menor suerte que otras veces, como esto que nos pasaba con AGR, nosotros lo hacemos con
una expectativa de repercusión que muchas veces queda ahí. Pero sí, hay temas que nosotros
vamos y nos movilizamos para darle espacio que sentimos que le está faltando.
Sí.
cada trabajo?
Se distribuye solo por Facebook, hay veces que a algunos laburos los toma alguna revista
pero nosotros lo movemos solo por Facebook, todos tienen la misma distribución, no
Tiene que ver con el acontecimiento, hay veces que tenemos la posibilidad de desarrollarlo
con más tiempo y hay veces que son acontecimientos que sabemos por esta misma lógica de
redes sociales y sobrecarga de imágenes que si nosotros no salimos con nuestro laburo
contundente a la mañana siguiente de lo sucedido va a pasar como si nada. También hay una
tiene que ver con la inmediatez, entonces hay laburos que tienen que tener un resultado
inmediato y hay laburos que no tiene que ver con ningún evento noticioso sino más
relacionados con los temas que nosotros queremos hablar, eso sí nos permite trabajarlo de
Hemos hecho algunos laburos de más larga data pero no lo tenemos jerarquizados.
¿Se cuenta una historia simplemente por que se dispone de las imágenes?
No, solo con lo de Barreda, no nos ha vuelto a pasar. Incluyo aquella vez ni la pensamos,
salió.
Fue una construcción que se fue dando con el tiempo, irnos conociendo también vino a la
par del armado de Mafia, y al principio sí había diferencias de opiniones que lo tuvimos que
resolver con votación pero hará ya tres años que tiene más que ver con el consenso, con
discutir las cosas las veces que sea necesarias hasta estar todos de acuerdo y sentirse
representados con la decisión que se toma, incluso con la posibilidad de que eso sea revisado
más adelante. En ese sentido nuestro proceso de toma de decisiones es mucho más lento que
lo que sería si hablás con una sola persona, o en una organización que tiene una cabeza que
122
puede hablar por todos. Nosotros todo lo que nos llega tiene proceso de al menos charlado
entre todos, y si es necesario que se debata, se debate, pero siempre llegar a una conclusión a
través del consenso y que estemos todos más o menos de acuerdo con lo que se está
decidiendo.
Nos pasó, sobre todo al principio donde era una vorágine sin saberla forma que iba a tener,
estábamos todo el tiempo en la calle y poníamos todo lo que pasaba, y después revisar para
atrás nuestro Facebook y pensar, pusimos cualquier cosa y borrar para no dejar huella. Así
como debatimos las ideas después en el momento de la edición somos varios a través de
Skype y un Dropbox decidiendo qué fotos, en qué orden para decir qué cosa y siempre hay
varios en ese proceso, entonces hasta que ese proceso sale tiene mucho filtro grupal en
muchas de sus partes. Si nos pasa de por ahí a esto le faltó tal cosa, no todo siempre está
cerrado, pero en general tiene bastante consenso el laburo aunque hay veces que te hubiera
fue el cacerolazo, ya nos puso a todos más o menos en la misma vereda, éramos bastante
similares en cuanto a nuestra postura con respecto a quienes estaban caceroleando. Después
claramente hay divergencias entre nosotros ocho, pensamos diferente pero tratamos de que
Mafia no tenga una postura partidaria, si política, todo lo que hacemos es siempre 100%
Sí, nos interesa mucho tener alianzas con organizaciones, cuando mataron a Kevin en
barrio Zavaleta, laburamos con los chicos de la Garganta Poderosa, cuando pasan estas cosas
de gatillo fácil en Córdoba trabajamos con los chicos de los cortaderos, los chicos que
laburan con las organizaciones ahí en Córdoba, sabemos que la alianza está ahí.
Totalmente.
¿Qué reflexiones llevaron a la elección de una licencia con algunos derechos reservados?
Nosotros tenemos una licencia copyleft que también al principio suscribimos a él, nos
interiorizamos, estuvimos analizando las licencias, porque también lo que nos pasó muy
pronto con la foto de Barreda fue que nos la robó todo el mundo incluso medios que no
teníamos interés de que esté esa foto ahí. Digo que no se las hubiésemos dado ni vendido.
de autor. Si entrás a los álbumes ves la licencia a la que subscribimos que se puede utilizar
que no se usen con fines comerciales, que los decidimos hace un montón y hasta ahora nos
sigue funcionando. Si bien Mafia no es colectivo donde sus integrantes viven de Mafia, para
nada es nuestro interés que se precarice el trabajo del foto documentalista, entonces nos
interesa que los grandes medios, páginas o revistas con fin comercial que quieren una foto de
Mafia, esa foto la tienen que pagar, pero si sos Hecho en Buenos Aires, que nos ha pasado de
trabajar muchas veces con ellos, te damos la foto por que no tense un fin comercial. Entonces
tiene que ver con que nos interesa no precarizar aún más la labor y profesión del
fotoperiodista y generar alianzas con quien sí nos interesa o donde queremos que tengan
espacio nuestras imágenes. Y sin duda el resguardo el sentido tiene que ver porque también
nos ha pasado, como una vez un portal de noticias tomó una foto y le cambió totalmente el
sentido. Por más que no tocaste nada y publicas la foto tal cual la saqué estás cambiándole la
124
idea. Igualmente este es el consenso al que llegamos hoy, más allá de eso, cada uno de
nosotros tiene un pensamiento sobre los derechos de propiedad intelectual y nos parece que
este tipo de licencia da la apertura que nos interesa que tengan las imágenes de Mafia, sin
Esta acordado del principio pero como todo en Mafia puede ser algo que no nos represente
más y podamos modificarlos, igualmente yo creo que es una de las cosas que no va a moverse
nunca porque tiene que ver con nuestra fundación y lo seguimos manteniendo. Porque
sentimos que nos representa, porque tiene que ver con el laburo de todos, porque el solo
hecho de que haya un fotógrafo que vaya a hacer una foto y presionar el obturador, en
nosotros tiene que ver con este proceso de debate al principio que es grupal y que eso después
se publique y tenga la repercusión que tiene también tiene que ver con que haya otra gente
que se esté ocupando de darle sentido a esa edición o pensar ese texto o quien va a escribir
ese texto y después la difusión en un canal al que todos le pusimos un montón de tiempo y
energía, entonces tiene que ver con el laburo de todos, que mi foto tenga la llegada que tiene
que ver con que exista todo eso. Ahí es donde me parece que la firma colectiva es el eje del
laburo de Mafia, nos representa 100%. La llegada que tiene Mafia es sumamente
Eso tiene que ver con resguardar los lugares de trabajo y sobre todo cuando vos sos un
fotógrafo que laburas con grandes medios que de repente no seas la foto que sale en Clarín
sino que seas fulanito para Clarín. Eso lo entiendo, lo respeto y me parece válido pero es
como otro laburo y es otra construcción; lo nuestro tiene que ver con otros intereses. Que me
parece que no se oponen, igual entiendo quienes están en contra de la firma colectiva pero
bueno, sabemos que los fotógrafos tenemos un ego particular, en ―porque yo que puse mi
125
cámara y mi cuerpo no figuro‖, pero en realidad para nosotros el nombre del colectivo tiene
Proyecto TFI
Taller de Integración
Tema:
Descripción:
Córdoba. Ambas agrupaciones comenzaron sus actividades a fines del año 2013, por lo tanto
se tomará el periodo de 2 años hasta la actualidad. Durante ese periodo se indagará acerca de
este campo de la comunicación que ejerce el periodismo desde la imagen y como se eligen
Los Colectivos están integrados por periodistas, comunicadores, y fotógrafos que buscan
temas de actualidad que trascienden en los mass media, se toman para indagar, repensar y
significar a través de la imagen. Sin embargo, la búsqueda temática más frecuente está
e informativas.
también la edición del material, las producciones tienen diferentes formatos: fotorreportajes,
coberturas y ensayos.
Las coberturas consisten en registrar hechos de actualidad, para luego seleccionar y editar
mediano plazo, y se trabaja sobre información periodística específica. Los ensayos, de largo
aliento, se utilizan para abarcar temáticas más complejas, donde la narrativa, estructura y
Todos los formatos son compuestos por varias fotografías, un texto no muy extenso,
(máximo de una carilla), un nombre y la firma del colectivo. Algunos de los trabajos se
La distribución del material se realiza a través de sitios web, redes sociales y medios
Justificación:
128
En los últimos años han proliferado nuevas prácticas de fotógrafos que producen de
manera cooperativa, aportando a la sociedad, por fuera de las pautas de los dueños de los
estos fotoperiodistas obtienen un valor social al visibilizar imágenes y temas que de otra
Por ende, es relevante producir conocimiento sobre estas prácticas periodísticas que,
campos de comunicación emergen para cubrir las necesidades del usuario que busca un
se torna importante analizar cómo construyen la agenda dichos medios alternativos, qué
temas jerarquizan, y cuáles son los criterios de noticiabilidad que utilizan asiduamente a la
cooperativo dentro del colectivo, donde se actúa desde la colaboración y el fin no es el lucro,
social y no como un producto, rompe con la lógica mercantilista que guía las rutinas
temas y formatos. De igual modo se destaca dentro de estos grupos, el uso de la firma
Esta práctica también puede aportar algo nuevo en el aspecto laboral para los
fotoperiodistas, puesto que, los colectivos, también representan una manera de inserción
donde abundan las condiciones inestables de trabajo, agruparse y buscar nuevas formas de
129
sustentabilidad y autogestión se vuelve una opción sólida. De esta manera, se forjan nuevos
Antecedentes:
Los antecedentes detallados son heterogéneos pero alimentan desde varias aristas del
estudio a emprender. Desde la práctica profesional, aportan los trabajos sobre las
acción fotográfica colectiva que existieron en las últimas décadas en Argentina. También se
un estudio sobre Agenda Setting, como investigación específica sobre el tema. Partiendo de
estas investigaciones, este trabajo intentará construir conocimiento acerca de la agenda en los
colectivos de fotoperiodistas.
dicho escrito compara diferentes autores que se ocuparon de los conceptos de tema y
Natalia, 2009)
La socióloga argentina Silvia Pérez Fernández realiza un estudio donde aborda los
los colectivos según las diferentes coyunturas sociales. Es pertinente la última etapa histórica,
130
desde 1996, donde retrata a los colectivos como medios alternativos y de construcción
horizontal.
fotografía digital y las redes sociales, la autora prevé que: ―La tecnología digital agrega, per
facilitada tanto en términos técnicos como económicos. A ello se suma la opción de algunos
grupos por hacer circular las imágenes fundamentalmente en Internet.‖ (Pérez Fernández,
Silvia, 2009) Ésta reflexión avizora las nuevas prácticas profesionales y dinámicas que
En otro texto, la misma autora, realiza una descripción más detallada de los grupos de
realización fotográfica y audiovisual en sus coberturas políticas y sociales, por fuera de los
medios hegemónicos. De esta manera da el puntapié para comenzar a hablar de las prácticas
Acerca de los medios alternativos de comunicación, existen autores que en los últimos
años han puestos su atención en este fenómeno, por ejemplo, María das Graças Pinto Coelho
contiene el rol de lo alternativo y sus características. (Pinto Coelho, María das Graças y
Con respecto a estudios sobre medios alternativos que tienen que ver con las prácticas
profesionales y en relación con la manera que tienen de organizarse los colectivos a estudiar,
prensa. Uno de los trabajos consultados analiza la concepción del derecho a la información en
construcción de la noticia y profundiza sobre el tratamiento de las fuentes, para describir las
fotografía digital y su distribución en las redes sociales, debido a que es una actividad aún
joven.
Interrogante:
Objetivos:
General:
Específicos:
formación de agenda.
Indagar acerca de cómo se relaciona la agenda de los colectivos con la de los grandes
acontecimientos.
Dar cuenta de la relación entre la jerarquización del tema y la selección del formato para
desarrollarlo.
Planificación:
Para llevar a cabo el desarrollo del Trabajo Final Integrador en seis meses, se dividirá el
Durante la primera etapa, la cual ocupará dos meses y que coincide con los primeros
meses del año, se basará en la relectura de los antecedes, artículos, y textos teóricos
relacionados al tema. De allí surgirán conceptos, relaciones, ideas y vacíos para formular los
Una vez diseñadas y organizadas las entrevistas se dará comienzo al trabajo de campo que
durará un mes y medio. Se pretende consultar a los informantes que resulten claves para el
Una vez recolectado el material, se dedicarán dos meses al análisis del trabajo de campo,
etapa se desarrollará la redacción del TFI, asumiendo los objetivos descriptos como ejes
La última etapa de dos semanas de duración será reservada para la relectura y corrección
del TFI.
133
Bibliografía:
http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/revistas/estableciendo-la-agenda.pdf
(La definición con que los periodistas de La Masa trabajan y cómo influye en su
UNR
2006‖, en Susana Sel (compiladora): Cine y fotografía como intervención política. Prometeo
Libros.