Nombre: Carmen Rosa Quispe Arrelucea

Horario: Jueves 5pm -7pm

Tema: La luz y la iluminación / Película: Whiplash

Whiplash es un film muy enriquecido de un buen manejo de iluminación pues cada acción
tiene una iluminación que encaja muy bien para cada ocasión. Y esta es una película que
deriva en muchos tonos, pues muestra una gran cantidad de escenas con tonos dorados, una
iluminación entre azulada y verdosa.

1° secuencia: Andrew asiste por primera vez a la escuela de Terrance. La naturaleza de la

luz que se percibe a lo largo de esta secuencia, es artificial, el entorno de este cuarto se
encuentra iluminado por lámparas debido a que se encuentran en un espacio cerrado. La
dirección de la luz, al ingresar Terrance a su tutoría, enfoca una luz lateral por su lado
derecho logrando delinear al personaje, le brinda textura y relieve a Terrance cuando se
encuentra de perfil colocando su abrigo. Una luz cenital se hace presente cuando Terrance
hará tocar a sus alumnos por primera vez en la película, pues se presencia un momento de
tensión e incertidumbre; por otro lado, cuando hacían enfoque a Andrew, mostraban una
luz frontal pues el solo era un espectador del espectáculo mientras que a Terrance, con una
luz trasera, resaltaba su silueta del fondo y marcaba diferencia, pues es una forma de
connotar su grado de poder superior al de sus alumnos e incluso, en algunos de los planos
medios de Terrance y primeros planos de los instrumentos de música, se apreciaba también
una luz principal por el costado con tono muy dorado o amarillento en este tipo de escenas.
Esta escena, se grabó en un grado de luz de clave baja, pues se llenan de sombras y negros,
y la utilizan para agregar tensión y suspenso dramático a la atmósfera, también se ve una
división de imagen por la luz y sus sombras, y porque selecciona temporalmente las partes
que quiere mantener iluminada, otra connotación es que la clave baja se debe a que es una
situación de alta carga emocional.

2° secuencia: Terrance ve tocar la batería a Andrew por primera vez. Con un track in desde
el pasillo hasta el cuarto se ve a Andrew tocando la batería con una luz artificial
connotando una especie de suspenso, alumbrado por un foco, en un cuarto cerrado, hasta
que llega a un plano completo, se percibe una luz cenital por encima de Andrew y una luz
lateral hacia él y su batería, para resaltar sus siluetas y darle relieve, ya que era su primera
vez tocando en la película, también se presenta una paleta de colores entre verdes y azules.
Terrance entra al cuarto y ve a Andrew tocando, esto se enfoca mediante una la luz
artificial, cuando lo enfocan, se confunde mucho con el fondo negro, hasta que avanza unos
pasos y es iluminado por una luz cenital y principal, lo cual connota que es un personaje
importante en la película provocando una iluminación con el contraste, haciendo que de tal
manera las sombras luzcan densas y oscuras. También cabe decir que cuando enfocan a
Andrew se percibe colores entre verdes y azules, mientras que con Terrance, se percibe
unos colores dorados. Por otro lado, en cuanto a grados de iluminación, tenemos una clave
alta cada que enfocan a Andrew, pues el contraste no es muy alto, se puede observar el
fondo sin dificultad y no hay muchas sombras, mientras que en los enfoques hacia
Terrance, se ve una clave baja, pues es todo lo contrario, se presencia un contraste alto
logrando resaltar su silueta con tonos dorados, cuenta con sombras y es dificultoso
diferenciar el fondo del personaje.

3° secuencia: Día de la competencia. Andrew se olvida sus paletas para tocar la batería. En
este plano medio de Andrew con su partitura en el carro, se percibe una luz natural a través
de la ventana del carro hasta que éste se malogra, la cual crea un contraste entre el
personaje y la partitura, dándole iluminación a la partitura; todo esto, representado esto
entre colores verdes y azules, que muestra su incomodidad y su fracaso. En el transcurso
que busca otro recurso de movilidad se percibe una luz natural, puesto que se encuentra en
la calle, a partir de aquí se muestra una luz de apoyo en la luz artificial, de modo que otorga
una luz suave otorgándole naturalidad a los planos. Andrew encontrándose ya en el auto,
,también se muestra una luz natural que refleja el ambiente en el que se desarrollan las
acciones y escenografía, llamada también luz ambiental; además, se ve una iluminación
azulada, pues se encuentra en una situación de adrenalina, todos estos planos se muestran
en clave baja pues no consta con tanta iluminación. Una luz principal, es enfocada hacia
Andrew, para sumarle contraste a su silueta, es así como se muestra importancia algunos
detalles: como el de su sudor. Cuando finalmente llega al salón, Terrance se encuentra en el
plano, con una luz artificial en un cuarto cerrado y una luz de contraste, alumbrado por unas
lámparas que se encuentran atrás de él. Entre tonos dorados, con las siluetas sombreadas y
alto relieve en las texturas de Terrance; transmiten una connotación de superioridad y la
importancia de su personaje, es así como se ve una discusión entre profesor y alumno;
dándose todo esto en clave baja pues la discusión consta con luz dura y tonos dorados. En
cuanto se da cuenta que se olvida sus baquetas, decide regresar y se accidenta, en ese
momento se refleja una luz natural, puesto que se encuentra en la calle, y cuando se da el
accidente se ve un aberrante en primer plano haciendo enfoque a su cara ensangrentada con
una luz principal de modo que le da iluminación a la sangre y resalta detalles importantes
del plano. Aun así el decide ir a la competencia, en cuanto a llega se ve una luz artificial de
un salón, se percibe una luz trasera hacia toda la banda, y también hacia Terrance, todo esto
es clave baja pues no sabríamos la reacción de Terrance al ver a su alumno en un estado
grave, todo esto lo vemos en tonos dorados y verdes. Por último, en un primer plano
contrapicado del rostro de Andrew, se aprecia una luz trasera complementada por luz
principal haciendo énfasis hacia su rostro ensangrentado y su ropa manchada de sangre.

4° secuencia: Andrew rompe su relación con Nicole en una cafetería. A lo largo de esta
secuencia se percibe una luz natural, por el motivo que se encuentran en una cafetería, ésta
ilumina lateralmente a los personajes a través de la ventana logrando que la iluminación y
las sombras estén dividas parcialmente en cada personaje. Se percibe una luz principal
artificial a los dos personajes de modo que contornea su silueta y se encarga de sumarle
enfoque e importancia. Ésta se encuentra complementada por una luz de relleno de poca
intensidad, pues no se presencian muchas sombras en esta secuencia. También se ve una
plaeta de colores entre: verde, amarillo y azul. Se podría decir también, que contiene una
iluminación suave pues esta secuencia demuestra una luz suave debido a que las partes
sombreadas no están tan oscuras, se encuentran atenuadas y no es dificultoso verla. Toda
esta secuencia de dialogo entre Andrew y Nicole, se encuentra en una clave alta, pues
permite una visión clara del campo registrado por la cámara en todo momento.

5° secuencia: Escena final. Andrew toca por última vez en la banda de Fletcher. Las
acciones de esta secuencia se desarrollan con una luz artificial pues se encuentran en un
lugar cerrado y en clave baja con muchas sombras y tonos dorados pues se encuentran en
la última competencia en la cual muchos futuros están en juego. En un plano medio de
Andrew sentado listo para tocar, se percibe una luz trasera complementada con una luz
frontal haciendo que se muestre una imagen plana, y con un plano contrapicado enfocan a
Fletcher con una luz trasera la cual resalta su silueta y una luz lateral origina una división
de sombras e iluminación en su rostro, pues éste está a punto de hacerle una jugada a su
alumno. En un primer plano abierto enfocan a Fletcher de espaldas con una luz trasera
logrando marcar el contorno de su cuerpo, él se encontraba anunciando el inicio de la
presentación de la banda. En cuanto anuncia que tocarían un tema que Andrew desconocía,
las luces se pagaron y se percibe una iluminación azulada, transmitiendo la situación de
desesperación de Andrew pues no contaba con las partituras en ese momento, además,
muestran una paleta de colores entre azules y naranjas. En un primer plano abierto,
muestran las expresiones de incomodidad tanto de los alumnos y del profesor, con una luz
principal hacían una iluminación azulada hacia ellos, haciendo más enfoque en el profesor,
pues para el también tenían una luz lateral la cual lograba delinear al personaje iluminado
dándole mucha textura y alto relieve. Mientras que los planos medios de Andrew carecían
de iluminación, solo contaban con una leve iluminación de relleno pues no contaba con
sombras ni con partes iluminada, buscando tan solo ser legible del campo visual. Tras el
ridículo que hace Andrew decide retirarse del escenario en cuanto se dirige a los brazos de
su papá, algo le hace cambiar de opinión y decide regresar al escenario, pues ahí se pagan
las luces y cambia a una iluminación naranja, con una luz cenital hacia Andrew, pues se
mostraba una expresión de esperanza hacia su objetivo el cual era hacerse conocido como
el mejor baterista de la ciudad con este tipo de luz es quele devuelve la jugada a Fletcher,