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Historia de la acuarela.
Acuarela.
La historia de la acuarela está íntimamente ligada a la historia del papel,
• Historia de la acuarela. inventado por los chinos, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que
aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y,
Técnica de la acuarela. posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los
Materiales: primeros claroscuros.
El Color.
• Últimos consejos. Por otra parte la llamada pintura al fresco "boun", en realidad es una acuarela
especial que se usaba para pintar las paredes sobre yeso mojado, técnica
Cerámica.
que se utilizó para los murales de la Capilla Sixtina.
Galería exposición.
Talleres. En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la acuarela para decorar la seda y pintar
• Colaboraciones. sobre papel de arroz. En Europa, durante el medioevo, se utilizó para la
decoración de los manuscritos, para lo que se empleaban pigmentossolubles
en agua, aglutinados con un densificador derivado del huevo.
Los frescos medievales se fabricaban con una base de pintura blanca a la que
se le añadían distintos pigmentos diluidos en agua. Posteriormente apareció
el gouache, que también era una pintura que tenía al agua como elemento
diluyente, aunque era una pintura opaca.
Precursores de esta técnica que sentaron las bases fueron: Paul Sandby,
Durero, Constable y John Cromme.
Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la acuarela de forma ocasional
y acostumbraban a hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello
un pigmento marrón obtenido del hollín llamado "bistre" u otro extraído del
calamar que tenía un tono sepia.
Aunque como tal, la acuarela es una técnica con un par de siglos de existencia, el carácter
esencial de la acuarela de “valerse del agua y de colores transparentes[2]” surge desde la
prehistoria. Los pintores de las cuevas de Altamira y Lascaux mezclaron el agua con rojos y
ocres obtenidos de la tierra y obtuvieron el negro del carbón de las hogueras, utilizando su
propio cuerpo como la primer herramienta de pintura.
Durante el siglo IX los artistas que creaban y decoraban los manuscritos utilizaron acuarelas
opacas y traslúcidas, además la pintura de la Edad Media, utilizó pigmentos con base de agua,
combinadas con huevo y otras materias para representar motivos religiosos.
Los pintores florentinos del siglo XV y XVI también utilizaron la acuarela en su variante al fresco.
El fresco, practicado por los maestros del Quattrocento y el Quinquecento, alcanzó una cumbre
de imaginación creativa[5]. Desde esta época, se encuentran ya bocetos monocromos en
acuarela sepia que servían como bocetos y estudios previos a la pintura al fresco y al óleo[6].
Puede considerarse a Alberto Durero (1471-1528) el precursor de la acuarela como disciplina
artística, sus acuarelas son obras minuciosas, predominaban los paisajes y estudios de la
naturaleza. Sin embargo su obra en óleo y grabado fue la que obtuvo mayor renombre.
Aunque muchos de los mejores acuarelistas pintaron paisajes, no es este el único tema que
abordaron; muchos paisajes se transformaban en escenas bíblicas o mitológicas mediante la
adición de las figuras apropiadas; y el mar siempre ha sido un foco de interés para muchos
grandes acuarelistas. (Parramón & Fresquet, 1990)
El primer cuadro abstracto de la historia del arte fue pintado en 1920 por Wassily Kandinsky y
es una acuarela. Desde finales del siglo XIX el arte en acuarela había sido generalizado,
surgiendo un extenso número de representantes de la acuarela, en todo el mundo. La acuarela
actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte, no solo como una
técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la diversidad de asociaciones
y grupos de acuarelistas a lo largo del globo, la presencia de artistas que dedican su producción
a sólo esta técnica y a la presencia de obras en acuarela en Bienales, Concursos y Muestras
internacionales de gran renombre, destacando el esfuerzo mexicano por formalizar esta técnica
al crearse espacios como el Museo Nacional de la Acuarela, y los Salones de Acuarela fundados
por Alfredo Guati Rojo.
Por otra parte, la velocidad de realización permite tomar práctica con mayor rapidez que otras técnicas:
“Después de tantas acuarelas, descubrimos también que tenemos familiaridad con la expresión artística
y poco a poco logramos comandar a nuestra mano y a comunicar lo que deseamos a través de formas y
colores” (artekjara.it). La trasportabilidad de los materiales es otra de las ventajas que ha hecho esta
técnica muy popular entre los viajeros y los artistas que aman dibujar al aire libre. También la
preparación es muy simple, ya que los colores (pigmentos combinados a goma arábica natural) se
obtienen diluyendo con agua.
El soporte más usado para esta técnica es el papel, aquella con mayor porcentaje de algodón puro, en
cuanto este material no se deforma eccesivamente al contacto con el agua, pero se puede usar también
el cartón, el pergamino, la seda y hasta leña.
Las técnicas
Normalmente la hoja se prepara con un diseño en lapiz (es por esto que es necesario tener conocimiento
básico de las técnicas del diseño para poder afrontar esta técnica). A continuación pueden ser aplicadas
tres técnicas fundamentales para realizar una acuarela:
1. Capas sobrepuestas: manchas de color se van si se sobraponen unas a otras en modo de obtener
profundidad pictórica y pueden representar la luz y las sombras.
2. Mojado sobre mojado: el color viene distribuido sobre la hoja de papel mojado previamente de
manera que los colores se difundan en el soporte.
3. Mojado sobre seco: el color viene colocado en el papel seco después de haber sido diluido en el
agua.
Existen algunas variaciones (ve la página de John Lovett) a las tres técnicas principales como el Dry
brush, el Lifting off o el Dropping in color.
La historia
El término “acuarela” aparece en el Siglo XVIII, pero desde tiempos lejanos , en los papiros, por
ejemplo, se utilizaron técnicas basadas en el mismo principio. En la Edad Media, se utilizaban pigmentos
unidos a clara de huevo o goma arábica sobre todoen las miniaturas. Para los “affrescos” la técnica era
similar ya que venían usados pigmentos solubles en agua, agregando más tarde, en era bizantina y
medieval, sustancias opacificantes de color blanco.
Los artistas
Entre los pintores más importantes que han utilizado esta técnica encontramos a Albrecht Dürer que lo
usaba para seguir estudios sobre la naturaleza y para paisajes, Pisanello por sus estudios de animales
y Pinturicchio para los estudios de guerreros.
Del Siglo XVII en adelante, encontrando como punto de partida Holanda, esta técnica se difunde en toda
Europa y en los Estados Unidos, convirtiendose en la técnica preferida por muchos pintores en los siglos
por venir. Entre ellos varios artistas ingleses como William Taverner, William Turner e William
Blake con sus increibles escenas visionarias; entre los franceses Charles-Joseph Natoire, Hubert
Robert y Jean-Louis Desprez so atraidos por los monumentos clásicos, sobre todo romanos y
pompeyanos. Entre los artistas de epocas más recientes no podemos dejar de citar a Cézanne,
Gauguin, Manet, Picasso, Paul Klee y Edward Hopper quienes han utilizado la acuarela para
realizar algunas de sus obras.
La escuela
Para quien desee probar esta técnica, en Accademia del Giglio de Florencia es posible frecuentar
un curso de diseño y pinturaque se realizan a lo largo de todo el año: los cursos son personalizados,
por lo que cada estudiante puede pedir al profesor lecciones hechas a su medida. También es posible
frecuentar un curso intensivo de acuarela, durante el verano 2010 la escuela organiza dos
workshop intensivos de cinco días en julio y agosto: informaciones más detalladas se encuentran en
la página de internet de la escuela, por mail adg.assistance@gmail.com o por teléfono +39 055
2302467.
Los argumentos tratados en este post han sido extraidos de Disegnamo, Wikipedia, Diesegno e
pittura, Foto arte architettura, Kigeiblog.
Acuarelistas contemporáneos
Martes, 02 Junio 2009 » Artistas » 83 Comentarios
Algunos pintores acuarelistas de hoy en día realizan unas obras excelentes que
quiero guardar en mi blog. Aparte de Zoltan Szabo, del que hablo en la entrada
“Maestros de la Acuarela”, destaco a John Blockley, Philip Jamison y Richard
Bolton, junto a algunos más.
La acuarela es una técnica difícil pero con una belleza espectacular. El agua tiene
la capacidad de representarse a si misma, a la naturaleza que alimenta y a todo
aquello que en algún momento y en alguna de sus formas toca y con ello le da la
vida.
ACUARELISTAS
1- JOHN BLOCKLEY
El estilo de este artista crea zonas expresionistas con la acuarela, integrando esas
pinceladas fuertes con el paisaje.
2- PHILIP JAMISON
3- RICHARD BOLTON
El pintor de las textura, metálicas, oxidadas y desgastadas.
Puerta oxidada, Acuarela de Richard Bolton.
5- JOHN PIKE
Cielo de atardecer en el rio Ohio, de John Pike.
6- STHEPHEN QUILLER
Caminante en la tempestad de nieve, de Steephen Quiller.
7 – ANDREW WYETH
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3. alejandro dice:
me gusta
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Voy a clases de pintura y doy distintas técnicas ,por lo que me gustaría ampliar
conocimientos.
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6. viky dice:
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1. Cristina dice:
10 Julio, 2013 a las 17:31
La pregunta es demasiado amplia, ¿exactamente qué del cromatismo? el
tema es inmenso!!
7. Lucifer dice:
Yo pienso que pintar con acuarela es un arte que inspira a los niños y a los padres
de hoy
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8. Lucifer dice:
Hola soy Lucifer y pienso que dibujar con acuarelas es muy motivador
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10. Giovanni Sporrini dice:
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Hola Carlos. Es cierto, la retiro y pongo una acuarela de Andrew Wyeth. Gracias.
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14. Graciano dice:
A NOBODY y PEPEHERNANDEZ
En mi comentario de hoy respecto al pincel.
Perdonad mi falta de ortografía. Creo que en correcto idioma español “coger” es
con “g”, no con “j”.
Así pues, mi recomendación: no cogais el pincel.
!Jo!. Vaya día que llevo.
Será mejor que me ponga a pintar.
Hasta otra.
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Cris, por eso valoro tanto los ejemplos que pusiste, es a lo que yo modestamente
aspiro con esta técnica, “máxima expresión con un mínimo de detalle”
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Hola Cristi:
Recibi tu correo, tranquila todo esta ok.
Oye voy a enviarte a tu correo las fotos de unas obras en acrilico echas por mi
esposa para tu consideracion. Yo estoy (como siempre) tratando de tratar pintar.
Lo que pasa es que aca en verano se me han presentado muchos torneos de
ajedrez para arbitrar y alli tengo dinero extra.
Espero que la cabeza no te explote con todos los comentarios.
Amiga un abrazo y como siempre mi admiracion por tu arte y tu amistad SIN
CONDICIONES.
Carlos Alfredo
Lima-Peru
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A NOBODY y PEPEHERNANDEZ
Un pincel no se coje.
A un pincel se le acaricia, se le hace el amor hasta que le notas palpitar entre tus
dedos.
! Jo ! . Vaya frase que he parido.
Pues ya no la borro, aunque quede cursi.
Saludos
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INTRODUCCIÓN A LA
ACUARELA II,
PINTEMOS UN
ARBOLITO
13 Noviembre, 2013 • eduardo
Es una técnica ideal para dibujos rápidos y apuntes del natural, genial
para todo tipo de paisajes y podemos llevar todo el equipo en una
pequeña cajita.
Las virtudes de la acuarela son la luminosidad y la frescura, por eso es
bueno seguir unos consejos.