Arte pop

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Para Arte Popular, véase Arte folclórico.

El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por
el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación,
tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales «mundanos». El
arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la
elitista cultura existente en el Bellas artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras,[1] además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.[1]

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte
moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a
considerar como los ejemplos más tempranos de éste.[2]

Contenido
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 1 Introducción
 2 En el Reino Unido: El grupo independiente
 3 El arte pop estadounidense
 4 En España
 5 En Japón
 6 El arte pop y el cómic
 7 Artistas notables
 8 Véase también
 9 Referencias
 10 Enlaces externos

[editar] Introducción
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes
ideales del Expresionismo abstracto.[3] De cualquier forma, el arte pop también es la
continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las
posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.[3] Del mismo
modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.[3] Mientras
que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba
los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas
considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters y Man Ray.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a
finales de los años 1950 en los Estados Unidos.[4] con diferentes motivaciones. En
Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo
de contornos nítidos»[5] ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas
al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el
simbolismo personal del expresionismo abstracto.[3] [6] En contraste, el origen en la
Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más
académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular
norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y
manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la
prosperidad de la sociedad.[6] El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar
entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana
vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la
experiencia de vivir dentro de dicha cultura.[6]

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las
prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil
comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.[1]

[editar] En el Reino Unido: El grupo independiente

El Grupo independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor
del movimiento artístico pop.[4] [7] Eran un grupo de jóvenes pintores, escultores,
arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así
como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se
centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos elementos de
comerciales, películas , tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la primera
reunión del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escultor Eduardo
Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el cual
había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949.[4] [7] El material
consistía en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas,
portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura norteamericana. Una
de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzi
titulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la
palabra “pop!″, la cual aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver.[4] [8]
Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el
uso de imágenes de la cultura norteamericana, principalmente aquellas que aparecían en
los medios de comunicación masivos.[6]

El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad
de describir el movimiento. Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo
independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de
dicho término en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado
en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson.[9] sin embargo el
término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway,
quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios
masivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture» (cultura popular de las
masas).[10]

[editar] El arte pop estadounidense

Andy Warhol, figura del arte pop estadounidense, en 1977.

Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de
1960. Durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios
elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado.
Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que
distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.[6] A
diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas
norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.[7]

Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del arte
pop en este país fueron Jasper Johns y más particularmente Robert Rauschenberg.[7]
Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una obvia relación con los trabajos previos
de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento. Su
acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre
temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una calidad única.[7] [11]

[editar] En España
En España el estudio del arte pop está asociado con el «nuevo figurativismo» que surgió
a raíz de la crisis del informalismo.

Entre los españoles que trabajaron en proximidad con este planteamiento podemos
mencionar el «Equipo Crónica», el cual trabajó en Valencia entre 1964 y 1981, formado
por artistas como Manolo Valdés y Rafael Solbes

El productor de cine Pedro Almodóvar emergió de la subcultura madrileña «La

Movida» de la década de 1970 haciendo películas pop de 8 milímetros de bajo
presupuesto.

[editar] En Japón
El arte pop en Japón es único e identificable debido a su estilo. Muchos artistas pop se
inspiraron en el anime y algunas veces en el ukiyo-e, una forma artística tradicional
japonesa. El artista japonés más conocido es Takashi Murakami, cuyas obras intentan
llegar al público juvenil.

[editar] El arte pop y el cómic

Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con
Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy
(1960), Andy Warhol con Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I
Opened Fire (1964). Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el
Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y
Pravda la Survireuse (1968).[12]

[editar] Artistas notables

 Billy Apple  Keith Haring  John McHale  Robert
 Sir Peter  David  Peter Max Rauschenberg
Blake Hockney  Marta Minujín  Larry Rivers
 Derek Boshier  Robert  Takashi  James
 Patrick Indiana Murakami Rosenquist
Caulfield  Jasper Johns  Yoshitomo  Ed Ruscha
 Alan  Allen Jones Nara  George Segal
D’Arcangelo  Alex Katz  Claes  Colin Self
 Jim Dine  Corita Kent Oldenburg  Aya Takano
 Roxymarg  Nicholas  Julian Opie  Wayne
Flores Krushenick  Eduardo Thiebaud
 William  Yayoi Paolozzi  Andy Warhol
Eggleston Kusama  Peter Phillips  John Wesley
 Erró  Roy  Sigmar Polke  Tom
 Marisol Lichtenstein  Hariton Wesselmann
Escobar  Richard Pushwagner  Francisco
 Edgardo Lindner  Mel Ramos Jáuregui
Giménez  Ángela
 Red Grooms Sampayo
 Richard  Guillermo
Hamilton Fernández
 Nadin Ospina

[editar] Véase también

 Nuevo realismo
 Op-art
 Figuración libre

[editar] Referencias
 1. ↑ a b c de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York:
Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.
2. ↑ Harrison, Sylvia (27-08-2001). Pop Art and the Origins of Post-Modernism.
Cambridge University Press.
3. ↑ a b c d Piper, David. The Illustrated History of Art, ISBN 0-7537-0179-0, p486-
487.
4. ↑ a b c d Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N.
Abrams, Inc., 1990
5. ↑ «masdearte.com» (en español). Consultado el 10 de febrero de 2009.
6. ↑ a b c d e Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular
Culture, New York: The Museum of Modern Art, 1990
7. ↑ a b c d e Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture,
New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
8. ↑ Tate Collection image: I was a Rich Man's Plaything [1]
9. ↑ Alison y Peter Smithson, "But Today We Collect Ads" , reimpreso en la
página 54 en Modern Dreams The Rise and Fall of Pop, publicado por ICA y
MIT, ISBN-N-O-262-73081-2
10. ↑ Lawrence Alloway, "The Arts and the Mass Media," Architectural Design &
Construction, February 1958.
11. ↑ Sandler, Irving H. The New York School: The Painters and Sculptors of the
Fifties, New York: Harper & Row, 1978. ISBN 0-06-438505-1 pp.174-195,
Rauschenberg and Johns; pp. 103-111, Rivers and other gestural realists;
12. ↑ Gubern, Román en Pravda y Jodelle, hijas del pop-art y de la violencia para
El Globo nº 5, San Sebastián, 07/1973, pp. 16-19.

[editar] Enlaces externos

 Información sobre el arte pop y sus autores
 ¿Qué es el Pop Art Sound?
 Pop Art en CubaHavana Times, 7 de Feb, 2010

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Categoría: Arte pop