Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
0
FORTALECIMIENTO DEL PROCESO DE FORMACIÓN MUSICAL
DE LOS NIÑOS Y ADOLESCENTES DE LA BANDA DE MARCHA DE LA
INSTITUCION EDUCACTIVA TÉCNICA COMERCIAL E INDUSTRIAL (IETECI)
DE PALMAR DE VARELA MEDIANTE LA REALIZACION DE TALLERES, CLASES
Y ARREGLOS DE DIFERENTES GENEROS
ASESOR METODOLÓGICO:
M.G. GINGER TORRES DE TORRES
ASESOR MUSICAL:
DR. ÁLVARO RENÉ BERMEJO GONZÁLEZ
1
DEDICATORIA
Este trabajo va dedicado a Dios el dueño de mi vida y el dador de mis dones, a mis maestros
quienes siempre me brindaron sus conocimientos para hacer de mi un profesional, a mis asesores
pues sin ellos este proyecto no seria posible, a todas las personas que pusieron un grano de arena
para que este trabajo pudiera ser posible, mis padres siempre apoyandome en todos mis
proyectos, mi hermana mi gran influencia y mi gran ayuda, a mi esposa y mi hijo seres
incondicionales en mi vida y a mis amigos quienes siempre me motivaron para que trabajara
duro.
Jaime Consuegra.
Este trabajo va dedicado primeramente a Dios, segundo a mis padres Olivia Isaacs y Luis
Crespo, a mi esposa Martha Galvez y a mis hijos Luis Felipe y Geremy Santiago.
Luego de muschas experiencias vividas este trabajo va dedicado a mi familia que ha sido el pilar
en todos los logros que he conseguido hasta el dia de hoy, a mis padres Jaime alberto Pizarro
Gomez y Xiomara Charris Mercado, a mis hermanos Katherin, Andres Felipe y Jesus Andres,
pero por ser una persona que siepre estuvo a mi lado en cada momento de mi vida este logro se
lo dedico a mi abuela Rita Mercado Matute.
Jaime Pizarro.
2
AGRADECIMIENTOS
A Dios
Por mostrarme este hermoso camino y poner en mi el don de la mùsica, para el toda la gloria.
Jaime consuegra.
Mis agradecimientos van dirigidos a la Universidad del Atlantico y al cuerpo docente que
brindaron sus conocimientos para hacer de mi un profesional, de forma especial quiero agradecer
a la profesora Ginger Torres y el profesor Alvaro Bermejo.
Luis Crespo.
En este largo quiero agradecer de manera especial a todas aquellas personas que pudieron hacer
de mi un profesional, al cuerpo docente de la Universidad del Atlantico en especial a nuestros
mentores Ginger Torres y Alvaro Bermejo, tambien agradezco mis compañero Jaime Consuegra
y Luis Cespo por siempre estar presentes en cada momento y finalmente y no menos importante
las dos personas que me mantienen luchando a diario, mi esposa Claudia Garcia Charris y mi
hijo Diego Felipe Pizarro Charris.
Jaime Pizarro.
3
TABLA DE CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………… 9
CAPÍTULO I ………………………………………………………………………... 11
1. Planteamiento del problema………………………………………………………. 11
1.1. Descripción del problema………………………………………………………. 11
1.2. Formulación del problema……………………………………………………… 16
1.3. Justificación…………………………………………………………………….. 17
1.4. Delimitación……………………………………………………………………. 19
1.4.1. Delimitación espacial…………………………………………………………. 19
1.4.2. Delimitación temporal………………………………………………………… 19
1.4.3. Delimitación teórica………………………………………………………….. 19
1.5. Objetivos……………………………………………………………………….. 20
1.5.1. Objetivo general………………………………………………………………. 20
1.5.2. Objetivos específicos…………………………………………………………. 20
CAPITULO II……………………………………………………………………….. 21
2. Marco Referencial………………………………………………………………… 21
2.1. Antecedentes……………………………………………………………………. 21
2.2. Estado del Arte………………………………………………………………….. 25
2.3. Marco Teórico…………………………………………………………………... 28
2.3.1. Bases teóricas del aprendizaje musical……………………………………….. 28
2.3.2. Enfoques pedagógicos de la formación musical……………………………… 33
2.3.2.1. Propuesta pedagógica de Edgar Willems…………………………………. 33
2.3.2.2. Propuesta pedagógica de Kodaly…………………………………………. 34
2.3.2.3. Propuesta pedagógica de Carl Orrf……………………………………….. 35
2.3.3. Educación artística y musical: Dos pilares en la formación integral de los
seres humano……………………………………………………………………….
37
4
2.3.4. Proceso de formación musical Banda de Marcha IETECI………………… 41
2.3.5. Proceso de formación musical como proyecto de vida……………………… 42
2.4. Marco Conceptual……………………………………………………………. 45
2.5. Glosario………………………………………………………………………… 47
CAPÍTULO III………………………………………………………………………. 48
3. Diseño metodológico……………………………………………………………… 48
3.1. Paradigma, enfoque, método……………………………………………………. 48
3.2. Tipo de investigación…………………………………………………………… 48
3.3. Diseño de la investigación y metodología…………………………………….. 49
3.4. Población y muestra…………………………………………………………… 50
3.5. Categorías de análisis cualitativo y operacionalización de variables………. 50
3.6 técnica de recolección de la información………………………………………. 52
CAPÍTULO IV ……………………………………………………………………… 53
4. Sistematización y análisis de la información…………………………………… 53
4.1. Descripción y relato de la ejecución ………………………………………….. 53
4.2. Seguimiento, evaluación y avances de los procesos…………………………… 63
4.3. Descripción del proceso musical de tres casos particulares en la Banda de
Marcha de la IETECI………………………………………………………………...
66
5. CONCLUSIONES…………………………………………………………………
70
6. RECOMENDACIONES…………………………………………………………..
73
BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS
5
TABLA DE FIGURAS Y CUADROS
Pág
6
RESUMEN
El proceso de educación musical está conformado por distintas etapas en las que estudiantes y
docentes interactúan y comparten conocimientos, historias y perspectivas de pensar, crear y
ejecutar la música. El presente trabajo de investigación es de corte cualitativo, cuyo principal
objetivo fue realizar un ejercicio descriptivo a fin de exponer el proceso de formación musical de
los estudiantes de la banda de marcha del colegio IETECI en Palmar de Varela - Atlántico,
teniendo en cuenta las estrategias implementadas para el fortalecimiento del mismo; las
particularidades inherentes al contexto de aprendizaje; inconvenientes, los factores de éxito y
resultados de un trabajo constante de enseñanza-aprendizaje de la música y la práctica
instrumental y de ensamble, que se encuentra mediado no solo por elementos de índole
académica, sino también de orden personal y cultural. Las técnicas aplicadas para la recolección
de información tales como la observación participante, las entrevistas, el desarrollo de talleres y
la elaboración y análisis de diarios de campo, permitieron concluir de manera general que el
escenario formativo de la música se encuentra influenciado por distintos factores de índole
social, cultural y familiar; los jóvenes más asiduos y que presentan mejores resultados dentro de
la banda, han estado motivados por sus familiares, maestros y allegados a estudiar la música y a
llevarla a un nivel profesional, asimismo, se valoran las iniciativas de los maestros y talleristas
de renovar las estrategias didácticas pedagógicas para que los niños y jóvenes pertenecientes a la
banda encuentren un espacio agradable, en el que el aprendizaje de sus instrumentos o de
técnicas vocales tenga en cuenta sus propuestas e inquietudes.
Palabras clave: aprendizaje musical, formación musical, banda marcial, estrategias pedagógicas
7
ABSTRACT
The process of learning music is made of different stages in which teachers and students interact
and share their knowledge, stories, and perspectives about how to think, create and play music.
This qualitative research had as principal aim to make a description of the education about music
in the case of the students at the martial band of the IETECI school, in Palmar de Varela-
Atlántico to demonstrate the variety of elements that come together in the learning process like
the main characteristics of the learning context; the inconveniences; factors of success and
results of a constant work of teaching – learning music; instrumental practice and assemble
influenced by academics, cultural, social and individual elements. The methodological
techniques to collect information like participant observation, interviews; workshops and
analysis of field journals allows to see that family is important to motivate and encourage
students to learn music and elevate itself to professional field, in the same way, the main results
let to value the didactic initiative of the teachers to improve the pedagogic strategies in order to
give the students the possibility of participle in their own process of learning music by
expressing their doubts and proposals to feel comfortable and motivated
Keywords: Learning music, education, process, music, martial band, pedagogical strategies
8
INTRODUCCIÓN
El proceso de formación musical, incluye distintas variables que juegan un papel importante en
la consolidación de saberes pertinentes para la evolución académica y personal de los estudiantes
que de una u otra forma se interesan por el arte de la música. Distintas teórias y autores expertos
han abordado esta temática a partir de variadas perspectivas y formas de comprender estos
procesos de enseñanza y aprendizaje que dan cuenta de las multiples realidades vividas en las
aulas de clases o en los distintos escenarios en los que se lleva a cabo el montaje y el desarrollo
de obras musicales con la participación activa de quienes día a día se esfuerzan por mejorar su
nivel y por ofrecer una formación de calidad a los estudiantes. Con relación a las dinámmicas de
enseñanza-aprendizaje, diversos han sido los enfoques consolidades para su comprensión desde
las posturas conductistas, pasando por los planteamientos constructivistas, interaccionistas y de
aprendizaje significativo, cada uno con sus aportes y elementos claves, que permiten establacer
un punto de partida para que las instituciones responsables de la educación implementen
estrategias encaminadas a lograr una experiencia positiva para los docentes y estudiantes que
están involucrados en procesos formativos, educativos y cognitivos.
9
Para efectos de lo anteriormente planteado, se propone la implementación de técnicas de carácter
cualitativo como la realización de entrevistas, la observación participante y el diario de campo;
como también instrumentos de corte cuantitativo en este caso los cuestionarios, con el fin de
darle un mayor soporte a la investigación.
El propósito de la investigación es darle voz a los actores sociales y construir a partir de sus
experiencias un panorama que permita a futuro ampliar e innovar en las prácticas educativas
musicales, involucrando no solo a los maestros y estudiantes, sino también a los padres de
familia o acudientes, quienes juegan un rol fundamental en la motivación y la constancia de los
estudiantes en su proceso de formación.
10
CAPÍTULO I
Los procesos de formación musical se caracterizan por la complejidad que poseen al estar
influenciados constantemente por las opciones que brinda el contexto social y por las habilidades
o capacidades que determinan el nivel musical de los educandos. A lo anterior se suma el rol
jugado por el Estado y las Instituciones Educativas, así como de los maestros en la
implementación de acciones ya sean políticas o académicas direccionadas al fortalecimiento de
estos procesos artísticos y creativos. A continuación, se presentará una breve contextualización
de las circunstancias políticas, culturales y socio-históricas que dotan sentido y pertinencia al
problema de estudio en esta investigación.
11
para su implementación, ni mecanismos de evaluación, como muestra de una organización y de
una planificación estatal dirigida que se haya puesto de manifiesto tras la formulación del Plan
Nacional de Música. Según informaba la Revista Semana, hace algunos años atrás, pero con
vigencia en la actualidad:
La enseñanza de las artes en los establecimientos de educación pública
básica y media se ha reducido dramáticamente, de manera acorde con la
política nacional que prioriza el cubrimiento y el afianzamiento de
competencias consideradas básicas. Esto representa una tendencia
negativa, tanto en las posibilidades de mercado de trabajo docente para el
número creciente de egresados, como también en el mejoramiento del
nivel básico de formación, sensibilización e instrucción musical de la
población infantil y juvenil. Se ofrecen entonces, para esta población,
programas de educación no formal e informal, estatales y privados,
siendo estos últimos abundantes de muy diferentes niveles de calidad y
rigor. No existe pues un espacio consolidado de educación formal en
música (colegios o bachilleratos musicales) que permita a los niños y
jóvenes potenciales profesionales -que posteriormente alimentarán el
creciente número de programas universitarios de música- desarrollar sus
capacidades en edades críticas para su formación profesional, dentro de
su programa curricular. Tampoco existe un programa claro de estímulo a
la elevación del nivel musical básico de la población infantil, que pudiera
generar una mayor apropiación (o consumo) de la música, un nivel crítico
que permita diferenciar cualitativamente productos que se encuentran por
fuera de los circuitos de consumo masivo, mejorando el mercado para el
mayor número de profesionales egresados. (Restrepo, 2004, s/p.).
Por otro lado, la formación musical en Colombia se encuentra matizada por las políticas
neoliberales, que exigen producción económica y resultados cuantificables, basándose en el
mercado de bienes y servicios culturales, lo que conlleva a que se deje de lado la educación
integral de los seres humanos y se capaciten seres competitivos que aporten a la “industria” de la
música. Hemsy (2011), en su artículo Educación Musical Siglo XXI: Problemáticas
Contemporanéas realiza una aproximación crítica a la crisis que afecta la educación musical en
America Latina, en una era caracterizada por constantes cambios y convulsiones sociales y por el
creciente flujo de capital y fortalecimiento del mercado neoliberal, como la que se está viviendo
actualmente en el siglo XXI. La autora comenta que durante los años cincuenta los grandes
aportes metodológicos de Willems, Martenot, Kodaly, Orff, Suzuki, entre otros, fueron pilares
fundamentales para concebir la música como un requisito imprescindible en la formación
académica de los sujetos, teniendo en cuenta que la música no sólo remiten a lo bello (la
Estética) sino igualmente a lo bueno (la Ética) y a lo verdadero (la Filosofía). Sin embargo,
12
entrados los años 70’s con la aparición de los nuevos paradigmas y modelos pedagógicos -
tecnologías varias, músicas modernas, animación musical, multiculturalismo, ecología sonora, el
auge de las pedagogías activas comienzan a declinar, y existe un menor interés en promover la
enseñanza y el aprendizaje de las arte en general. Ya en los años 90’s, la fascinación por las artes
como requisito ineludible para la formación humana, llegaría prácticamente a su final, siendo
desplazada por la moda y los nuevos modelos educativos tendientes al conductismo, pasando a
ser un área complementaria dentro de los contenidos curriculares. De esta manera, Hemsy
sostiene que la calidad y actualización de la educación musical a nivel “depende más del azar
que de la voluntad política y organizativa la posibilidad de que los estudiantes reciban, en
escuelas y academias, una educación musical de calidad que esté dirigida a satisfacer sus
respectivas expectativas”. (Hemsy, 2011).
Con relación al caso colombiano en concreto, las políticas neoliberales han tenido gran
incidencia en la promoción del arte y la cultura y en la apertura o cierre de espacios en los cuales
las personas tenían acceso a disfrutar de manifestaciones artísticas o tenían la oportunidad de
formarse. Según Julio Gómez, la educación musical en Colombia a finales del siglo XX e inicio
del siglo XXI fue participe de distintos cambios estructurales que ocasionaron la clausura de
instituciones musicales de gran trayectoria, todo esto debido a las nuevas configuraciones socio
económicas que se estaban gestando en el país que exigían extender la mirada a otras áreas de la
vida social como la industrialización, la entrada de nuevas tecnologías y la capacitación de
profesionales en actividades productivas para el crecimiento económico, fue así como de acuerdo
con el autor:
13
Este es el principal motivo por lo que hoy en día el apoyo a bandas musicales es precario, lo les
exige trabajar con pocos instrumentos o en mala condiciones, dedicar poco tiempo para los
ensayos, ya que se cuenta con cantidad insuficiente de docentes, entre otras carencias, lo que las
lleva a ser poco competitivas ya que éstas no cuentan con las herramientas para entrar a
participar en las lógicas del mercado.
El departamento del Atlántico, es una clara muestra del desdén Estatal con respecto a los
procesos de formación musical, solo dos bandas de marcha (La banda municipal de Baranoa y la
banda ciudad Malambo) son apoyadas por los respectivos municipios y entes territoriales,
dejando soslayadas y sin bases sólidas otras iniciativas importantes para la proyección y
conservación de la cultura en el Caribe colombiano. Tal es el caso del municipio de Palmar de
Varela en donde no existen desde hace muchos años, evidencias de grandes sucesos o cambios
que impliquen un evolucionar en la vida cultural y artística de este espacio territorial
circunscrito al departamento del Atlántico, así pues, se pueden destacar una serie de
problemáticas que ameritan un proyecto de investigación que intente crear las bases para que se
desarrollen procesos culturales que den cuenta de la riqueza artística que existe en el municipio.
Palmar de Varela no ha contado con el apoyo, ni con la distribución de recursos necesarios para
consolidar procesos musicales concretos y constantes.2 Esta es la razón por la que el objeto
fundamental de este proyecto es fortalecer el proceso académico y de aprendizaje que han venido
atravesando un grupo de jóvenes pertenecientes a la banda de marcha de la IETECI, debido a que
es menester comprender que las grandes transformaciones de una sociedad o una comunidad
parten de la educación y de los espacios que se generen para que las personas puedan desarrollar
plenamente sus capacidades de ser y de hacer. Además, la experiencia ha demostrado que los
procesos artísticos llevan a que las personas se relacionen de una mejor manera con su entorno
social y con las personas con quienes interactúan día tras día.
2
Información obtenida a través del trabajo de campo hecho por los estudiantes, teniendo en cuenta las observaciones realizadas y
el diálogo sostenido con el profesor Noel José Yepes.
14
En su aspecto cultural sobre todo en lo que a música se refiere, Palmar de Varela sobresaliente
municipio del Atlántico, no ha contado con procesos, ni aportes constantes que favorezcan el
fortalecimiento de valores y prácticas culturales con el transcurrir del tiempo. Para el caso que
interesa a esta investigación, es importante relatar un aparte de la entrevista realizada al
Licenciado en Música Noel José Yépez: “Lo concerniente al ámbito musical, el único proceso
reciente que se puede traer a colación es: la banda Jóvenes Talento, la cual se disolvió en el
año 2001 debido a problemas económicos y personales que contribuyeron al estancamiento y al
final de todo el proceso. Desde Palmar de Varela no han habido muestras reales de lo que se
está trabajando con los jóvenes al interior de las escuelas con respecto a la educación artística
que en concordancia lo establecido por el articulo 21 literal I de la ley 115 de 1994 (Ley
General de Educación) hace parte de una de las acciones obligatorias para la consecución de
los objetivos de la educación”3.
Hasta el presente año no se cuenta con proyectos adecuadamente planteados para la preservación
de la cultura y para el fortalecimiento e innovación del sistema educativo. A pesar de que en los
registros que reposan en la Alcaldía se encontró una solicitud para contar con la Institución
Educativa Técnica Agropecuaria del municipio, con el fin de fortalecer una escuela de música,
no se pudieron hallar archivos que esbocen una planificación concreta para que esto sea posible,
4
lo cual se constituye en una situación negativa para el desarrollo de Palmar de Varela, en tanto
que ni la niñez, ni la juventud, cuentan con este tipo de escenarios lúdicos de formación a partir
de los cuales puedan asumir y ejecutar todas sus potencialidades y evitar largos periodos de ocio
que los lleven a participar de acciones improductivas o no muy positivas para la comunidad.
Poniendo de relieve estos antecedentes, vale la pena aclarar, que si bien la banda Jóvenes
Talento, no es como tal una de Marcha, se trajo a colación, debido a que como se mencionó
antes, ha sido el único proceso musical claro que se ha experimentado en Palmar de Varela, con
lo cual se sentó el precedente para confiar en que los cambios a nivel social y cultural en palmar
son posibles. Es importante entonces que se tomen en cuenta los trabajos realizados, para
contribuir al mejoramiento de las condiciones culturales desde el fortalecimiento del proceso
3
Información obtenida de la entrevista realizada al Licenciado en Música Noel José Yépez.
4
Información obtenida del Acuerdo Municipal que modifica el Artículo 5° del acuerdo No. 018 del 24 de Noviembre de 2005.
Por medio del cual se crea y fortalece la escuela de música en el municipio de Palmar de Varela.
15
musical que ya se está gestionando desde la IETECI con los adolescentes que conforman la
banda de marcha de dicha institución, con lo que se pretende generar escenarios de cambios, que
atraigan a los jóvenes a la participación activa en dinámicas culturales y los alejen de prácticas
nocivas para ellos mismos y para la comunidad, a la vez que se permita la visibilidad del talento
que poseen las nuevas generaciones y se dinamicen los elementos propios de la cultura.
16
1.3. Justificación
Existen diversos factores que se constituyen como motivaciones para realizar un proyecto que
apueste a la descripción de los procesos de formación musical de niños y jóvenes. La
importancia académica de un proyecto como el que se pone a consideración, consiste en
proponer al interior del Programa de Licenciatura en Música de la Universidad del Atlántico
investigaciones que se dediquen a la comprensión de la realidad que experimentan y construyen
los niños y jóvenes que pertenecen a programas o a procesos de formación musical teniendo en
cuenta que estos son quienes a través de sus acciones pueden dar luces para renovar la práctica
educativa en temas artísticos y a la vez direccionan su proyecto de vida encaminándose por las
artes, lo cual es fundamental en la configuración de un modelo social incluyente y abierto a otras
formas de enseñanza y aprendizaje. El programa de Licenciatura en Música y sus estudiantes,
serán los principales beneficiarios de este trabajo, ya que a partir de él habrá lugar a reflexiones,
conclusiones, recomendaciones o sugerencias que amplíen el espectro en lo que a didácticas y
modelos de enseñanza y aprendizaje en educación musical se refiere y en la generación de
propuestas que alimenten las expectativas de los estudiantes que piensan iniciarse en la música.
Los escenarios de formación artística representan uno de los mecanismos de acción social por
excelencia, en la medida que a través de la práctica de actividades artísticas los miembros de la
comunidad construyen espacios de interacción social heterogéneos, productivos y con grandes
muestras de cooperación, con lo cual se logra una cohesión o fortalecimiento del tejido social y
se potencializa el desarrollo a escala humana, que finalmente es el mejor indicador para afirmar
que una sociedad existe en condiciones saludables y crece conforme sus miembros pueden gozar
de la libertad para trabajar en todas y cada una de sus capacidades. Por tal motivo, este proyecto
está encaminado a ofrecer información importante para el diseño de políticas públicas y modelos
curriculares que sirvan para el fortalecimiento de los procesos de formación musical, ya que será
la voz de los niños y jóvenes que pertenecen a la Banda de Marcha de IETECI quienes contarán
su experiencia, pondrán en consideración su percepción acerca de la música y del proceso en el
que se encuentran inmersos, hablarán acerca de las ventajas, debilidades y fortalezas del mismo.
17
Además de lo anterior, los aportes que pueden surgir o que se prevén con la ejecución de este
proyecto es crear o generar las condiciones para que puedan organizarse semilleros musicales
que garantice la participación activa de los niños y jóvenes, para que sean ellos mismos quienes
se interesen por crear escenarios en los que se pongan a prueba sus habilidades musicales y en
los cuales las nuevas generaciones puedan circunscribirse. En este sentido, uno de los principales
propósitos es que exista un relevo generacional, que haga efectiva la visibilidad de las nuevas
generaciones, para que estos tengan sentido de pertenencia por su municipio y por su cultura y se
trabaje siempre en pos del desarrollo de Palmar de Varela.
18
1.4. Delimitación
El presente proyecto de investigación se llevó a cabo teniendo como medida temporal el período
comprendido por los años 2013-2015.
19
1.5. Objetivos
1.5.1. Objetivo general
20
CAPÍTULO II
2. Marco Referencial
La formación musical y el trabajo en equipo, sobre todo en la consolidación de bandas de
marcha, han sido analizados y estudiados desde distintas corrientes teóricas, que abordan el
problema de estudio, desde la óptica de la pedagogía, la educación y el aprendizaje musical. A
continuación, se presentarán los autores y las lecturas que soportan los argumentos y el
desarrollo del presente trabajo, así como la orientación y el enfoque para un diseño
metodológico acorde con las necesidades de la investigación.
2.1. Antecedentes
Tomando en cuenta lo hallado en la literatura, se pudo observar que en primer lugar se han
llevado a cabo diversos tipos de trabajo comunitario de intervención social, para mejorar las
condiciones de vida de las comunidades, potencializando las capacidades de quienes las
conforman. En Venezuela, bajo la dirección de José Antonio Abreu por ejemplo, se concretó la
constitución de la banda sinfónica Simón Bolívar, en la cual confluyen una gran cantidad de
artistas, cuyo proceso de formación inició en las casas y escuelas de culturas de las ciudades,
departamentos, municipios o barrios de Venezuela. Realizar una investigación encaminada a la
consecución de la preservación y del enriquecimiento cultural de las comunidades a partir de la
educación y la formación musical, implica la revisión de una cierta cantidad de textos, basados
en tres categorías fundamentales: formación (humana y musical), educación y bandas.
De esta manera, es frecuente observar una tendencia actual de darle importancia al arte como
principal medio de emancipación, expresión y fortalecimiento de las virtudes y habilidades de los
seres humanos, Diaz (2001) basándose en lo establecido por la declaración final del congreso
21
mundial sobre la condición de artista realizado en el año de 1997 sostiene que teniendo en cuenta
el papel preponderante del arte, de la creación y de la experiencia artística en el desarrollo
intelectual, físico, emocional y sensitivo de los niños y adolescentes, la iniciación a las diferentes
disciplinas y su aprendizaje deben gozar de las misma consideración que las demás asignaturas
del sistema educativo. Lo que quiere decir que la introducción de materias que permitan la
potenciación de habilidades y competencias artísticas, revisten demasiada importancia en el
desarrollo intelectual y social de los seres humanos, como también lo representan las
matemáticas, la literatura o las ciencias.
Por otro lado, la sociedad internacional para la formación musical promovida por la UNESCO
desde su fundación en 1953, aprobó una reflexión acerca de la educación musical de los niños y
adolescentes, a partir de la cual se reafirmó la preponderancia de la música en los sistemas
educativos, en los que no solo se debe enseñar, bajo la dinámica de saber por el saber, sino que
se deben formar individuos capaces de proponer y transformar su entorno. Así pues, esta
organización planteo que todos los educandos deberían tener la oportunidad de desarrollar al
máximo sus aptitudes musicales a lo largo del sistema de educación que es responsable de sus
necesidades individuales. Díaz (2001), retoma estas disertaciones y las incluye en su
investigación para caracterizar la relevancia y las implicaciones que tiene la inclusión de la
formación musical y artística en los currículos escolares. No obstante, la autora agrega que no se
le ha otorgado la suficiente validez académica y pedagógica a la formación musical, por lo tanto,
la formación en las escuelas en lo que respecta al desarrollo de las capacidades receptivas y
expresivas es bastante limitada e indiferente a la reflexión artística. La formación artística es el
mecanismo expedito por medio del cual se puede llevar a un ser humano al desarrollo de toda su
creatividad y a la liberación de los bloqueos que puedan reducir su perspectiva, de manera que
pueda decidir por sí mismo y que pueda actuar como sujeto transformador de la realidad y no
como un mero producto de la misma. Una de las razones principales por la cual vale la pena
apostarle al fortalecimiento de procesos musicales, es la necesidad de construir sociedades
incluyentes y abiertas a un gran número de oportunidades para los seres humanos de manera que
los cambios individuales conduzcan a cambios sociales en pro de la colectividad.
22
La formación musical a través de procesos educativos concretos, se lleva a cabo por medio de
acciones objetivas y planificadas que atienden a las especificidades y a las particulares sociales,
culturales e histórica de las comunidades. Es así como, se deben tener en cuenta los avances y los
procesos que ya se encuentran constituidos en la comunidad, como lo es en el caso de Palmar de
Varela en el que ya se encuentran conformada una banda de marcha al interior de un plantel
educativo como lo es la IETECI. En Colombia, se han fraguado varios esfuerzos por concretar
macro proyectos y micro proyectos de intervención social, para visibilizar cambios importantes
en el entorno en el que se desarrollan los individuos de una comunidad. Así, se tiene que con el
Aval de la presidencia de la república y a través del ministerio de cultura, se ejecutó en el año
2002 el Plan Nacional de Música para la Convivencia con la constitución de un Programa
Nacional de Bandas. Este plan tuvo como principales propósitos contribuir a la convivencia y al
desarrollo de los ciudadanos y las comunidades; intensificar la experiencia integral de escuchar y
practicar la música para mejorar la calidad de vida de la población colombiana y generalizar en
el territorio nacional la apropiación de valores éticos y estéticos a través de la música, como
aporte para construir una sociedad democrática que conviva pacíficamente.
23
Según los parámetros del plan nacional de formación musical, que se materializó en la
conformación de bandas de viento, estas tenían una gran importancia a nivel social y educativo,
en la medida que reportaban muchos beneficios tales como:
Reconocimiento por parte de los integrantes de sus propias potencialidades musicales y
expresivas, así como construcción de vínculos que les permitan tener confianza en sí
mismos, en los otros y por parte de los demás hacia ellos.
• Desarrollo cognitivo de niños y jóvenes a través de la música, lo cual se ve reflejado en
mayor rendimiento escolar y, por ende, menor deserción del sistema educativo.
• Valoración de la dimensión artística de la educación a través de la articulación entre las áreas
educativa (colegios, escuelas) y cultural (casas de cultura) en instituciones departamentales y
municipales.
• Reafirmación de proyectos comunes a través del trabajo conjunto y creación de espacios de
convivencia que contribuyen al mutuo respeto, permitiendo la regulación de los conflictos por
vías no violentas.
• Impulso a la participación comunitaria en torno a proyectos e intereses comunes.
• Promoción de nuevos planes de vida individuales y colectivos mediante la generación de
alternativas que permiten enfrentar fenómenos de violencia y drogadicción.
• Educación de las comunidades en la apreciación de lo artístico.
En este sentido, la labor del director de la banda es muy ardua ya que el director debe ser ante
todo un pedagogo creativo, no repetidor o aplicador de fórmulas, capaz de individualizar los
procesos de aprendizaje y, al mismo tiempo, de desarrollar una metodología grupal. Es deseable
que el método de formación se construya tanto a partir de las músicas como de los sujetos con
los que trabaja, asimilando e incorporando los saberes pedagógicos y musicales de su medio, los
cuales a través de varias generaciones han recreado la producción y expresión cultural. Dicha
tarea representa tener una gran responsabilidad social con los individuos a quienes no solo se les
transmite un conocimiento, sino a quienes se les forma para la vida. El proyecto se llevó a cabo
teniendo en cuenta el tránsito de diversas etapas como lo son la convocatoria, el semillero, la pre
banda para culminar con la conformación de la banda musical, en todos estos peldaños de
formación se fueron perfeccionando los conocimientos y se fueron afianzando las habilidades de
24
los niños y adolescentes que integraban los grupos focalizados para iniciar y ejecutar el proyecto
en varios departamentos del país.
Para la realización del estado del arte de la presente investigación, se realizó una revisión de
diferentes trabajos en los ámbitos nacional e internacional, enfocadas en las diferentes categorías
de la presente propuesta, como lo son la formación musical, la educación musical y el trabajo
educativo con las Bandas de Marcha. Situándose en un contexto internacional se encuentra la
investigación titulada “La educación musical escolar (6 a 12 años) en Puerto Rico: un estudio
desde la perspectiva de los maestros de música”, de la autoría de Ricardo López León, quien
muestra una radiografía de los procesos de formación musical escolar con niños en las escuelas
de Puerto Rico, pero teniendo como perspectiva de análisis y comprensión de esta realidad la
cualificación, la capacitación y la opinión de los maestros. Su objetivo principal está enfocado en
contribuir al mejoramiento de la educación musical escolar en niños en Puerto Rico, para su
consecución el autor optó por suscribir su investigación al paradigma cuantitativo, utilizando
como principal método de recolección de información los cuestionarios dirigidos a saber en
primer lugar que tanto conocimiento tienen los maestros de la normatividad y los códigos de
regulación vigentes en Puerto Rico en torno a la educación y posteriormente, conocer la
experiencia de los mismos durante el devenir de su profesión como maestros. Para el análisis de
los resultados se trabajó con un software llamado PASW (Predictive Analytics Software). La
investigación es de carácter descriptivo, por lo tantos sus resultados dejan entrever una
radiografía objetiva del estado actual de la disciplina y el gremio de maestros de música en el
marco cultural escolar en Puerto Rico.
Continuando con las investigaciones internacionales, se presenta ésta segunda referencia que
consiste en una tesis doctoral elaborada por Amelia Ivanova Iotova (2009)de la universidad
Complutense de Madrid titulada “La educación musical en la educación infantil de España y
Bulgaria: análisis comparado ente centros de Bulgaria y centros de la Comunidad Autónoma de
Madrid”, cuyo objetivo principal, es el estudio del proceso de organización y realización de la
educación musical en España y Bulgaria, con lo que se buscó generar aportes para una nueva
visión educativa en el proceso de construcción del espacio Europeo de educación. La
metodología diseñada para esta investigación es está fundamentada en el paradigma cuantitativo,
25
con el uso de técnicas de recogida de información por medio de cuestionarios. Los resultados de
la investigación permiten observar un panorama a nivel comparativo de cómo se están llevando a
cabo los procesos de formación musical en España y Bulgaria, cuáles son sus similitudes y
diferencias, poniendo de relieve el contexto social en el que se llevan a cabo. Así pues se tiene,
que en términos generales la educación musical en ambos países está dirigida a lograr el
fortalecimiento de la expresión y comunicación en los seres humanos, sin embargo en España
esto tiene un carácter más social, encaminado al trabajo y al progreso comunitario, haciendo
énfasis en la interacción entre los seres humanos y la valoración de la identidad cultural;
mientras que en Bulgaria, la educación, tiene un carácter más individual, pensando en la
potenciación de las aptitudes de los estudiantes y su propia formación personal, resaltando la
creatividad y la capacidad intelectual de los niños.
Por último, se trae a colación otra referencia de índole nacional de la autoría de Tania Marcela
Cabeza Paredes y Alberto Marín Araujo (2011) de la Universidad Industrial de Santander
titulada “Creación de la Banda Musical Infantil de la Institución Educativa Luis Carlos Galán
26
Sarmiento.” El objetivo que oriento las acciones a realizar en el desarrollo de este trabajo
consistió en la creación de un proceso musical en la IE Carlos Galán Sarmiento, fortaleciendo el
proceso educativo musical de los niños, además del desarrollo integral de cada estudiante. La
presente, es una investigación de carácter cualitativo, que se enmarca dentro de los postulados de
la investigación-acción educación teniendo en cuenta que con la creación de esta Banda Musical
Infantil se buscó generar transformaciones sociales, sobre todo de los estudiantes, sus familiares
y la comunidad que se beneficia de la Institución Educativa. Los principales instrumentos y
técnicas de recolección de información fueron la entrevista, la observación participante y las
visitas domiciliarias en las cuales los investigadores pudieron crear un diagnóstico del contexto
familiar y social de los estudiantes, sus fortalezas, debilidades y necesidades. El principal
resultado de la investigación fue la creación de la Banda Musical constituida por niños cuyas
edades oscilan entre los 9 y los 12 años. El proceso estuvo conformado por las siguientes etapas:
creación de un material didáctico para apoyar los procesos de formación de bandas de marcha
tradicionales.
Cada una de las investigaciones consultadas y referenciadas, resultaron de gran utilidad para la
construcción del presente trabajo de investigación, puesto que permitió en primer lugar un
reconocimiento del estado actual de las pesquisas en torno a los procesos de formación musical
en general, y a los procesos de formación musical en Bandas de Marcha. Los insumos recibidos a
partir de la lectura de los trabajos expuestos, sirvieron para diseñar la ruta a seguir en el trabajo
de campo llevado a cabo y para escoger una buena alternativa metodológica que apoyara la
descripción del Proceso de formación musical de la Banda de Marcha de la IETECI.
27
2.3. Marco Teórico
- Conductismo
28
Condicionamiento operante: Proceso de aprendizaje por el cual una acción en particular
es seguida por algo deseable (lo cual hace más factible que la persona o animal repita la
acción) o por algo no deseable (lo cual hace menos factible que se repita la acción).
Con base en lo anterior, Pozo (2006) agrega que, uno de los elementos más comunes en las
prácticas conductistas es el reduccionismo anti-mentalista, es decir, “la negación de los estados y
procesos mentales” (p. 26), por tanto, el conductismo no rechaza la mente, siempre que se
conserve la objetividad en su estudio, con lo que queda por sentado que para sus exponentes
como por ejemplo Skinner, toda investigación que tenga por objeto el análisis de la mente y sus
procesos debe contar con índices conductuales que permitan establecer la relación estímulo-
respuesta, que para ellos se da en todo proceso cognitivo y de adaptación social de los seres
humanos; los procesos meta-cognitivos de los sujetos son susceptibles de ser controlados.
- Constructivismo
El enfoque constructivista es una alternativa teórica en donde el aprendizaje se muestra como un
proceso en el cual el conocimiento es construido por el individuo a partir de una relación sujeto-
medio social. El enfoque constructivista se encuentra fuertemente ligado con las perspectivas
interaccionistas que defienden que el conocimiento no viene dado, sino que los seres humanos
mediante una constante interacción con sus semejantes y con el contexto social lo construyen y
lo transforman en un proceso dinámico a través del cual van logrando una modificación
adaptativa y durable de su conducta, en este sentido, se puede observar una relación estrecha
entre el constructivismo y el interaccionismo, expuesto desde la psicología social. Para este
último el significado de una conducta se construye en una constante interacción social, de esta
forma los seres humanos van dotando de sentido y significado a su accionar por la constante
comunicación y el intercambio con otros sujetos sociales, así como con el contexto social.
Los exponentes más destacados de esta postura teórica orientada al proceso de aprendizaje son
Jean Piaget y Lev Vigotsky. De acuerdo con Piaget, la inteligencia de los seres humanos es un
proceso de naturaleza biológica, existen unas estructuras biológicas que determinan en gran
medida la capacidad que tengan los individuos de desarrollar conductas diferentes de acuerdo a
circunstancias específicas. Así pues, sus procesos psicológicos se encuentran conformados por
“sistemas preparados para adaptarse a los estímulos cambiantes del entorno. La función de
29
adaptación en los sistemas psicológicos y fisiológicos opera a través de dos procesos
complementarios: la asimilación y la acomodación” (Severo, 2012, p. 3) La asimilación alude a
las distintas formas o mecanismos que un individuo pone en marcha para asumir un estímulo del
entorno, mientras que la acomodación implica una transformación de la realidad actual como
respuesta a los requerimientos del medio social. Ambas situaciones son consideradas como
procesos invariantes dentro de los procesos de aprendizaje, que se van desarrollando en una
constante dinámica de “equilibración” que regula la relación entre asimilación y acomodación.
De acuerdo con la teoría de Piaget el proceso de aprendizaje es gradual y progresivo, por lo tanto
se transforma cualitativa a medida que el ser humano va atravesando las diferentes etapas de la
vida, en las primeras etapas el conocimiento es más abstracto e instrumental y funciona
principalmente para resolver necesidades básicas, durante el segundo año de vida y en épocas
posteriores este se va haciendo más complejo y cuenta con otras estructuras psíquicas que
permiten procesos intelectuales y cognitivos más concretos. De acuerdo con Severo (2012)
Las implicaciones de los postulados de Piaget en la educación han tenido gran repercusión al
considerar que los contenidos y las estrategias pedagógicas deben estar orientadas al crecimiento
intelectuales de los seres humanos, con el debido respecto al proceso evolutivo del mismo. Por lo
tanto, “La acción educativa, ha de estructurarse de manera que favorezcan los procesos
constructivos personales, mediante los cuales opera el crecimiento. Las actividades de
descubrimiento deben ser por tanto, prioritarias” (Severo, 2012, p. 4), lo cual no implica que el
individuo deba aprender en soledad, sino que se resalta la importancia de interacción en términos
de horizontalidad tanto con los maestros, como con sus semejantes.
A todo lo anteriormente expuesto, se debe agregar el enfoque propuesto por Vigotsky para quien
el aprendizaje es un proceso sociocultural de cada individuo poniendo de relieve el medio en el
cual se desarrolla. El mencionado autor le otorga mayor importancia al medio socio-cultural,
30
que a la relación entre estructuras biológicas y procesos intelectuales ya que en el modelo de
aprendizaje que aporta, el contexto ocupa un lugar central. La interacción social se convierte en
el motor del desarrollo. Vigotsky introduce el concepto de 'zona de desarrollo próximo' que es la
distancia entre el nivel real de desarrollo y el nivel de desarrollo potencial. Para determinar este
concepto hay que tener presentes dos aspectos: la importancia del contexto social y la capacidad
de imitación. Aprendizaje y desarrollo son dos procesos que interactúan. Por lo tanto, se puede
afirmar que el constructivismo planteado por este defensor es “exógeno” teniendo en cuenta las
variables que para el inciden en los procesos educativos.
Además, Vigotsky se preocupa por reconocer la capacidad que tiene el ser humano de construir y
transformar la realidad a partir de los conocimientos adquiridos, para él, los individuos no son
entes pasivos que responden a distintas clases de estímulos de manera mecánica, sino que actúa
sobre ellos, transformándolos, gracias a la mediación de instrumentos que se interponen entre el
estímulo y la respuesta: las herramientas y los signos. En la teoría de Vigotsky se le da más
importancia a los signos, debido a que la cultura, como principal factor de adaptación del
individuo está compuesto de símbolos y signos presente en gran medida en el lenguaje hablado,
es así como el ser humano puede constantemente crear y recrear la realidad en constante
comunicación e intercambio con el medio social y con los otros (Severo, 2012).
- Cognoscitivismo
Las teorías correspondientes a este enfoque se concentran en el estudio de los procesos internos
que conducen al aprendizaje, de esta forma surgen como una reacción ante las propuestas
conductistas que subvaloran a la mente y a la capacidad perceptiva. Se interesa por los
fenómenos y procesos que ocurren en el individuo cuando aprende, cómo ingresa la información
a aprender, cómo se transforma en el individuo, por lo que considera al aprendizaje como un
proceso en el cual cambian las estructuras cognoscitivas, debido a su interacción con los factores
del medio ambiente.
Debido a la fuerte influencia de los postulados conductistas en los años 50’s, científicos sociales
como Bruner, coincidieron en la necesidad de devolverle la importancia a la participación de la
mente, en el proceso de creación, adquisición y aplicación de conocimientos, razón por la cual
31
Se pretendía profundizar en el proceso de aprendizaje desde el punto de
vista epistemológico, teórico y con nuevas estrategias de instrucción. Era
importante para estos estudiosos, conocer los procesos de creación y
construcción de los significados y las producciones simbólicas, utilizados
por los individuos en su entorno. El desarrollo de la industria de las
computadoras y en el procesamiento de la información fueron factores
relevantes en esta concepción del proceso de aprendizaje; así se sustituyó
la palabra significado por la de información. (Mata, 2013, p. 10).
Asimismo, el concepto de aprendizaje fue variando y se tiene que existen principalmente dos
clases de aprendizaje:
Los aportes de las corrientes cognitivas de la sicología marchan siguiendo el paso a los avances
tecnológicos de la informática, la cibernética y la telemática exigiendo a la educación un
replanteamiento urgente e indispensable en nuestra manera de captar el arte y de integrarlo a la
formación del ciudadano. Exigen dar espacio a la creación y al perfeccionamiento de nuevas
formas de pensar y de sentir que caminan muy seguramente por los desarrollos inéditos de
inteligencias poco conocidas que progresivamente se abren espacio por los diferentes avances de
las nuevas tecnologías hacia la integración del sujeto en la proyección de una nueva cultura
intensiva en desarrollo tecnológico. La educación artística genera espacios y tiempos que
favorecen la comprensión de la vida en su complejidad. Irónicamente la ciencia y la tecnología
32
producidas por la humanidad para manejar la complejidad y reducirla son ahora unas de sus
causas. Para nadie es un secreto que el manejo y la valoración de las tecnologías de la
información y la comunicación se llevan cabo en medio de emociones, tensiones,
contradicciones y ambigüedades. Las diversas modalidades del arte pueden ayudarnos a sacar a
flote nuestras mejores dotes humanas usando las tecnologías sin esclavizarnos de ellas.
(MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE COLOMBIA, 1994)
Edgar Willems aporta unas profundizaciones y orientaciones más teóricas que prácticas
abordando el perfil de la música desde el punto de vista psicológico. Centra sus actividades en el
juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y
mentales del niño.
El método propone una serie de fases fundamentales que deben trabajarse en la clase de música,
cuya duración podrá ser aproximadamente entre tres cuartos y una hora:
1. Desarrollo sensorial auditivo.
2. Desarrollo del instinto rítmico.
3. Canciones elegidas pedagógicamente.
4. Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.
Según un proceso continuo de vida, el método Willems se puede separar en cuatro etapas
evolutivas, siguiendo el desarrollo del niño:
33
1ª Etapa: Antes de los tres años: Será importante el papel de la familia y especialmente, el de la
madre, que representa la base más importante para el desarrollo musical del niño. Así, serán
aprovechados lo más pronto posible las rondas, las canciones de cuna y los cantos breves.
2ª Etapa: Desde los tres hasta los cinco, o desde los cuatro hasta los seis años. Se trabajará en
clases individuales o en grupos pequeños de cuatro o cinco personas. En esta etapa, Willems
presta especial importancia a los cantos. También se trabajará la educación rítmica basada en el
instinto del movimiento corporal natural. El oído se trabajará con la ayuda de diversos
instrumentos sonoros y la entonación de las canciones. En cuanto a este aspecto, hay que señalar
que no se pretende que entonen estrictamente bien, basta con proponer al niño que cante bien,
adquiriendo una buena postura y con una voz bonita.
3ª Etapa: Desde los cinco hasta siete o desde los seis hasta los ocho años. Esta etapa ya debe
trabajarse en las escuelas de música o en las clases particulares. Ahora bien, Willems propone
amplificar todo lo dado anteriormente, al mismo tiempo que comprender el aspecto teórico y
abstracto del ritmo y la audición. Se empezarán a marcar los compases y se escribirán algunos
valores de figuras.
Para el trabajo con las bandas de marcha es indispensable fortalecer el ritmo y la métrica, esto
nos facilita mantener un pulso estable y darle seguridad a la marcha, es por eso que esta
propuesta toma como referencia los aportes realizados por Edgar Willems para ejecutarlos en
cada uno de los talleres realizados durante el proceso de formación.
Su método parte del principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo en
el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) “. La
práctica con un instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los
puntos principales en que se asienta su método.
34
Se podría resumir su método en los principios siguientes:
- La música es tan necesaria como el aire.
- Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.
- La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical nacional en todos
los niveles de la educación.
- Se deben conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e instrumental.
El objetivo principal para este autor es lograr una educación musical para todos, considerando la
música en igualdad con otras materias del currículo. Su método eminentemente pedagógico,
estuvo basado en la lecto-escritura, las silabas rítmicas, la fonomimia y el solfeo. A partir del
uso de las sílabas rítmicas se podía constatar una relación de las figuras con su valor, para
obtener una sensación fonética que permitiese una agilidad en el desarrollo de futuras fórmulas
rítmicas. (Google Sites/Método Kodaly, s/f, párr. 8).
35
4. La voz es el instrumento más importante.
5. La participación del alumno en una orquesta. El estudiante es invitado a crear
música, más que a conocer sobre música
6. El ritmo es un elemento primordial
7. Implementa un Trabajo conjunto de Ritmo - Palabra - Movimiento.
8. Importancia de la lengua materna y la palabra para introducir ritmos. (Didáctica
de arte, entrada de blog, 2013, párr.5)
Se ha planteado que en Palmar de Varela no hay un proceso musical pedagógico claro la cual
indica que todo el trabajo será realizado con el proceso que lleva la banda de marcha de la
IETECI. nos podemos dar cuenta que esta banda es trabajada de una manera similar al método
Orff donde el principal objetivo es la música y el movimiento ya que es una banda de marcha,
Utiliza como material tanto las posibilidades sonoras del propio cuerpo como los instrumentos
establecidos específicamente. Con el método de Carl Orff se pretende enseñar los elementos
musicales en su estado más primitivo. Los instrumentos utilizados en este método no requieren
una técnica especial (como el violín o el piano). Lógicamente se estaría hablando de pies, manos
y el cuerpo en su totalidad, los instrumentos básicos como el tambor o el triángulo que como el
cuerpo no necesita de una técnica especial solo necesita saber cómo golpear y manejar. Esta
forma de enseñar se basa en los juegos de los niños y en aquello que el niño comprende y utiliza
normalmente ¨su entorno¨.
El método está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan mayoritariamente
con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por
lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el desarrollo de iniciación en la
música. Un aspecto muy desarrollado por el método Orff es el del movimiento que como bien
36
vemos en la banda de marcha se utiliza demasiado lo que hay que notar que este movimiento no
es tan complicado como el movimiento corporal de ballet. Así, estamos hablando de caminar,
saltar o trotar al ritmo de la música que es lo que se trabaja en las bandas de marcha.
Todas las propuestas pedagógicas plasmadas en este trabajo fueron tomadas como referencia,
para el desarrollo y ejecución de las herramientas usadas en el proceso de formación de los
estudiantes de la banda.
2.3.3. Educación artística y musical: Dos pilares en la formación integral de los seres
humanos
La educación artística, es una propuesta que se viene desarrollando desde el siglo XVII, bajo los
ideales y postulados de la modernidad, según lo cual, el arte, considerado como sinónimo de
belleza y cultura, debía ser transmitido y enseñado en distintas instituciones destinadas a su
preservación y a su adecuada ejecución. Por tanto, surge como heredera de la Tradición Clásica
Europea Occidental, fundada en la estética del iluminismo enciclopedista, que acuñó los
conceptos de “Bellas Artes”, “Obra” y “Genio Creador”. El arte es visto aquí como complemento
del conocimiento -entendido como unívoco y universal- y por lo tanto es reductible a la esfera de
lo sensible, opuesta a lo inteligible.
Con la evolución misma del pensamiento, la educación artística tuvo distintas formas de ser
concebida, hasta la actualidad, teniendo en cuenta que durante los albores del renacimiento, esta
era considerada únicamente válida para el deleite de las élites, sin embargo las distintas
transformaciones sociales conllevaron a que los sectores populares también se apropiaran del arte
y crearan en incorporaran sus producciones artísticas, por lo que hoy en día, todos los sectores
sociales gozan de distintas formas de representaciones o manifestaciones derivadas de la música,
la pintura, la danza, el teatro entre otros. Actualmente, se considera que la educación artística:
37
- Es considerada un área de apoyo a otras asignaturas del currículum escolar.
- Se define como el espacio educativo que permite acrecentar la creatividad individual.
- Ejercita las capacidades sensoriales y psicomotrices de las personas, centrándose en la
enseñanza de técnicas, herramientas y destrezas.
- Está dirigida especialmente a los estudiantes que presentan determinadas condiciones
para el arte, a fin de potenciar sus aptitudes y talentos naturales.
Con base en lo anterior es de resaltar que la educación artística no solo interviene positivamente
en el desarrollo de las habilidades o aptitudes creativas de los seres humanos, sino que también
es de gran apoyo en la resolución de problemas cotidianos y sirve de apoyo en procesos
cognitivos correspondientes a otras áreas de las ciencias y el conocimiento. Así pues Frega
(2005), insiste en el carácter imprescindible de la educación artística y musical en todas las
instituciones educativas teniendo en cuenta los fundamentos generales que le dan relevancia a los
procesos artísticos dentro de los planteles con referencia al desarrollo de las aptitudes y la
adquisición de habilidades y competencias por parte de los individuos y que son de uso múltiple.
Según la citada autora,
38
expresado con tal claridad y firmeza que la educación en las artes perfecciona las competencias
claves del desarrollo cognitivo como son:
1. Percepción de relaciones. El arte enseña al alumno a reconocer que nada "se tiene" solo. Todos
los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser humano, con
elementos y formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el
desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el
respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las
diferencias que lleva a una re-significación de la identidad regional y nacional. Piénsese en el
ejecutivo que debe aprender a pensar de manera sistémica.
2. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran
cantidad de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para
hacer de una pintura una obra satisfactoria. Hay también al escribir muchas minucias en cuanto
al uso de formas literarias, metáforas, alusiones, etc. Todos estos son modos sofisticados del
pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un
perro azul convirtiéndose en príncipe, o donde un mapalé transforma espiritualmente la
voluptuosidad erótica de un cuerpo.
3. Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas
muchas respuestas. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener varias respuestas que
una sola, así como aprender a priorizar.
4. Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso. El
aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a
veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se
simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida
real muestra lo artificial de este proceso aprendido (¿o no aprendido?) en la escuela. El esculpir
una piedra en búsqueda de una figura hermosa, puede darnos como resultado un hermoso corcel,
o lo que es más común, tallar una madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más
hermoso de los molinillos.
5. Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir
cuándo el trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio
personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado.
39
Además lo llena de razones para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su
justificación en el mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la
inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana competitividad que lo llevan a los mejores
resultados.
6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo
que resultaría de acuerdo con una serie de acciones planeadas. El cultivo de la imaginación no es
una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más preciosos
recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al alumno, le
permiten el adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas
formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede trasladarse a cualquiera de
los procesos científicos, como el principio de la rebotica desarrollado en el cine.
7. Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al alumno a
ver los límites, desarrolla las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera
productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayor utilización y belleza, ejemplo la
chatarra aplicada a hermosas esculturas.
8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético. Ver el
mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más
fresco. Permite que la valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje,
que sea imprescindible el susurro de una paloma para que conservando nuestra capacidad de
asombro no necesitemos el sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del
hombre sus sueños de grandeza.
En conexión, se podría decir que de acuerdo con el Ministerio de Educación Nacional (2008)
los objetivos de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media
son:
40
2.3.4. Proceso de formación musical Banda de Marcha IETECI
En los lineamientos que soportan la razón de ser de la banda se dice que el estudiante de la
Banda Rítmica, es un ser con una formación integral, que asume con responsabilidad, sus
actitudes artísticas y académicas; por ello, sus actuaciones son tenidos en cuenta para el
desarrollo de su crecimiento personal, con sentido de pertenencia, interiorizando los valores
propios de su realidad reflejados en procesos cognitivos, creatividad e innovación, análisis,
interpretación, comunicación oral, gestual, esquemas sociales, práctico, trabajo intelectual de
dirección, ejecución en equipo y comunidad. Por su parte el instructor de la Banda Rítmica, es la
persona encargada de delinear las directrices para coordinar, velar y promover el continúo
mejoramiento en aras del buen funcionamiento disciplinario que le compete. Como se puede
observar, está claro que de la buena disposición del profesor orientador para implementar
estrategias de innovación y buenas prácticas pedagógicas, así como el cumplimiento de los
deberes de los estudiantes de la Banda, se garantiza un buen desempeño de la misma.
Teniendo en cuenta los puntos antes mencionado, se considera que también los padres se deben
involucrar en la educación musical de sus hijos, se llevan a cabo periódicamente, una vez al mes,
reuniones con los mismos, para determinar qué tan cercanos están de su participación de sus
hijos en espacios de formación como la Banda, y se pudo determinar que muchos de estos no
41
estaban enterados de esta situación y que tampoco les interesa lo que concierne al
funcionamiento de la banda, como por ejemplo la compra de uniforme, la puntualidad en los
ensayos y las posibles presentaciones. Ante esto, se concibe necesario trabajar en esa debilidad, a
partir de la realización de actividades de integración, independientes a las reuniones, como
bazares, bingos, salidas de campo, para que exista una mejor interacción entre orientador de la
banda, padres de familia y estudiantes.
Los procesos de formación musical son considerados por muchos expertos como necesarios para
una formación integral de los individuos, teniendo en cuenta los distintos beneficios que esto
representa en la exploración de las potencialidades creativas de quienes participan en dinámicas
de educación en música, así como para el desenvolvimiento en la cotidianeidad y en la
resolución de distintos situaciones problema. Así pues para Pérez (2010)
42
El propósito principal de toda enseñanza musical es la apreciación musical, que consiste en : el
disfrute de la música, que conlleva a un desarrollo espiritual y cognitivo; el entendimiento
musical, que se puede definir como la compresión de las ideas del compositor; el respeto por la
música, realización de algunas de las dificultades que el compositor ha superado en su trabajo, la
admiración de las obras, etc.; y la adquisición de un juicio crítico con respecto a la obra musical,
es decir, el desarrollo del sentido estético de lo que es considerado obra de arte.
Para el pedagogo musical es importante tener claro lo que significa la música, conceptos
generales y principales de las teorías del aprendizaje y su aplicación a la enseñanza, planear
modos para conectar los objetivos a las experiencias ofrecidas a los alumnos, tener pasión por la
enseñanza y los niños. Por tal motivo, Al enseñar un instrumento, el profesor debe hacer que el
alumno adquiera una buena postura, equilibrio y relajación. Para ser un buen maestro hace falta
entender como aprenden los niños y adolescentes. Las teorías del aprendizaje ayudan a planear
estrategias para la enseñanza para que el alumno desarrolle habilidades, conocimientos y valores.
Así pues, la presente investigación, pone de relieve la pertinencia de las teorías constructivistas y
cognoscitivas que le entregan importancia a la interacción de los individuos con sus semejantes y
con el medio social en la construcción del conocimiento, resaltando la capacidad que cada ser
humano tiene de crear y transformar el conocimiento, teniendo en cuenta sus saberes propios, su
experiencia, su creatividad y sus valores. De esta manera Perez (2010), plantea crear un sistema
metodológico, en donde se parta de la experiencia, conocimiento y creatividad de los estudiantes;
en donde además el maestro haga las veces de orientador, de esta forma su labor queda
supeditada a las necesidades, problemas e intereses de los estudiantes.
43
propone. Un proyecto de vida le da un por qué y un para qué a la existencia humana y con eso, le
otorga sentido al presente, porque de alguna manera se vive del presente pero sin perder de vista
que el futuro se construye día a día. A lo anterior, se añade que en este punto es fundamental el
apoyo y el rol que juegan los padres de familia, como principales motivadores de quienes desean
iniciarse en la música. La orientación, el apoyo y el estímulo proveniente de los padres o de otros
familiares hacen la diferencia en la decisión que tomen niños, adolescentes y jóvenes de
formarse en las artes, en este caso, en la música.
La música como una actividad lúdica, también es una herramienta para planear el futuro y crecer
profesionalmente, ya que brinda los elementos para un desarrollo físico y espiritual, pero
5
El nombre de la entrevistada fue cambiado, a petición de la misma.
44
también ofrece las vías para formarse académicamente y generar ingresos, con los cuales los
músicos y docentes en música, mejoran su calidad de vida.
Realizar una descripción que tenga como objeto de investigación el fortalecimiento de los
procesos de formación musical, implica el abordaje de distintas categorías y variables a definir,
para conseguir un mayor acercamiento al mismo. La educación artística, como plano general en
el que se desarrollan, todos los procesos de aprendizaje y formación incluyendo el ámbito
musical, es definido como Educación artística, pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de
las artes son denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y
aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.
Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (de las artes
plásticas -pintura, escultura, arquitectura-), la pedagogía musical o educación musical (de
la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y las artes escénicas -
mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-). Los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas
pueden especializarse de forma extrema en una sola para alcanzar el virtuosismo o buscar su
capacitación en otras, bien próximas o bien muy diferentes, formándose en nuevas
manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr un amplio panorama del campo de
la expresión artística.
Por tal motivo, el concepto de formación musical, se constituye como el pilar de toda la
investigación, por lo que se define de la siguiente manera:
La formación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos aspectos del
desarrollo del niño. Específicamente en el nivel inicial de educación musical comprende una
aproximación a los elementos claves para el aprendizaje de la música, como lo es el ritmo,
ejercicios básicos para la afinación de la voz, la expresión corporal entre otros. Se establece que
la educación musical conjuga todas las acciones o estrategias pedagógicas a través de las cuales
se logra que los aprendices puedan incorporar a su acervo de saberes todas las técnicas o la
información necesaria para interpretar un instrumento o desarrollar habilidades para el canto. No
obstante, el impacto de la música suele ir más allá del plano artístico, pues se ha comprobado
45
como el aprendizaje de este arte puede desarrollar capacidades motrices, espaciales,
matemáticas, literarias y emocionales en los individuos.
Así pues,
46
2.5. Glosario
Formación: La palabra formación se deriva del verbo latino formare que significa "dar forma";
mientras que en su sentido actual significa "educar a alguien en una materia o actividad”
47
CAPÍTULO III
3. Diseño metodológico
Las bases metodológicas de la presente investigación estuvieron alimentadas por los postulados
del paradigma histórico hermenéutico, en tanto que se optó por una comprensión sustentada en
una descripción a profundidad del proceso de formación musical de los estudiantes que integran
la Banda de Marcha de la Institución Educativa Técnica Comercial e Industrial (IETECI) de
Palmar de Varela, a partir de una mirada pedagógica del desarrollo de las clases y el proceso
evolutivo de los estudiantes en el marco de su formación musical, que incluyó una comprensión
de los motivos internos de su accionar y de su elección por la música como estilo de vida.
Asimismo se tuvieron en cuenta distintas variables y categorías de orden social que inciden en el
proceso de aprendizaje musical como la dinámica del contexto social inmediato en que estos
estudiantes se desenvuelven; sus condiciones socioeconómicas y las relaciones interpersonales
en su núcleo familiar. En esta medida, el enfoque que marcó los derroteros del proceso de
investigación fue el cualitativo, pues se propuso abordar el proceso de formación musical de
estos estudiantes a partir de sus propias percepciones y la interpretación que estos han construido
a partir de su experiencia y sus realidades.
La presente es una investigación cualitativa de tipo descriptivo a partir de la cual se pretende dar
cuenta de la experiencia en el proceso de formación musical de los estudiantes y egresados que
48
conforman la Banda IETECI Como lo mencionaría Hernandez Sampieri, el principal propósito
es “describir situaciones y eventos. Esto es, decir como es y se manifiesta determinado
fenómeno” (Hernández Sampieri, et., al., 1991, p. 60). A partir de la descripción de la realidad
concreta que experimentan los niños y jóvenes pertenecientes a esta Banda partiendo desde el
punto de vista de los mismos, se busca generar planteamientos, conclusiones y recomendaciones
que sean de utilidad para el fortalecimiento mismo del proceso a través de prácticas innovadoras
de enseñanza y aprendizaje y la inclusión de actores sociales pertenecientes a las instituciones
más importantes de la sociedad la familia y el Estado, a través de los entes encargados de
promover el la educación, el arte y la cultura. Cabe destacar que las explicaciones obtenidas de
este trabajo están circunscritas a un ámbito determinado, sin embargo se espera que su riqueza
interpretativa aporte nuevas visiones acerca de los procesos de formación musical que se estén
gestando en el departamento del Atlántico; por lo tanto, se va más allá de los estudios previos y
marcos conceptuales pre concebidos, en búsqueda de formas innovadoras de comprender los
procesos sociales, específicamente los procesos educativos artísticos que tienen lugar en un
ambiente determinado (Sandoval, 1996).
6
El estudio de caso intrínseco es propuesto por Robert Stake en su texto Investigación con estudio de casos y afirma que ésta
técnica es funcional cuando un caso “no nos interesa porque con su estudio aprendamos sobre otros casos o sobre algún problema
en general, sino porque necesitamos aprender sobre ese caso particular. Tenemos un interés intrínseco en el caso”. (Stake, 2007,
p. 16).
49
3.4. Población y muestra
La población con la cual se trabajó esta investigación está conformada por los estudiantes de la
escuela IETECI de Palmar De Varela, que se encuentran participando en la banda de Marcha de
dicha institución. En total se cuenta con 32 estudiantes, cuyo promedio de edad son los 11 y los
16 años.
50
Categoría Tipo de Operacionalización Categorización Definición Indicador Nivel de
Categoría o Dimensiones Medición
conocimiento y el
dominio que los
estudiantes tengan con
relación a su
instrumento; la lecto-
escritura musical y
otros factores
importantes en el
proceso de formación
musical.
Nivel de Aprendizaje
musical: Alude a la
adecuada adquisición
por parte de los
estudiantes de los
conocimientos
transmitidos por el
docente a los
estudiantes.
Características Interviniente Se refiere a las Sexo Sexo: Condición Identidad sexual: Sexo:
socio condiciones que Edad biológica que diferencia autodefinición como Nominal
demográficas determinan Estrato social a los seres humanos Hombre, mujer u otro. Edad:
dimensiones entre hombre, mujeres Edad: periodización Ordinal
importantes en la o intersexuales. determinada por los Estrato
vida de los seres Edad: con origen en el años de vida social:
humanos y que de latín aetas, es un Niñez: 2 a 10 años Ordinal
una u otra manera vocablo que permite niños
los definen y hacer mención Adolescencia: De 10 a
establecen sus al tiempo que ha 18 años adolescentes
roles en el transcurrido desde el Juventud: entre los 15 y
contexto social nacimiento de un ser los 25 años de edad.
vivo. Estrato social: se define
Estrato social: es una con lo establecido en la
medida total económica estratificación
y sociológica socioeconómica
combinada de la colombiana
preparación laboral de
una persona y de la 1. Bajo-bajo
posición económica y 2.Bajo
social individual o
familiar en relación a 3. Medio-bajo
otras personas, basada 4.Medio
en
sus ingresos, educación, 5.medio-Alto
y empleo.
6. Alto
Soporte Interviniente Se define como el Soporte Soporte psicológico: - Participación activa Nomimal
familiar en el apoyo psicológico, psicológico Motivación y apoyo de los padres en el
desarrollo de económico o emocional recibido por proceso de formación
la formación afectivo y afectivo Soporte los estudiantes de parte musical de sus hijos
musical. ofrecido por los afectivo de sus padres o en la Banda de
padres que influye acudientes en el Marcha, por medio
como gran Soporte fortalecimiento de su de asistencia a las
motivador en el económico proceso como reuniones y
desarrollo del estudiantes de música y acompañamiento
proceso musical de como participantes de constante en las
los estudiantes y la Banda de Marcha actividades
en su evolución IETECI programadas por el
con respecto a la director.
interpretación del Soporte afectivo: alude - Experiencia musical
51
Categoría Tipo de Operacionalización Categorización Definición Indicador Nivel de
Categoría o Dimensiones Medición
instrumento. al apoyo en términos de adquirida por los
Asimismo se tiene aprobación y afecto que estudiantes en
en cuenta el reciben los estudiantes periodos previos a su
soporte ofrecido por parte de sus ingreso en la Banda
por los familiares familiares con relación de Marcha.
en la posible de a su desempeño como - Aprobación de los
elección de los estudiantes de música y padres con respecto a
estudiantes al participantes de la la participación de
escoger la música Banda de Marcha sus hijos en la Banda
como carrera IETECI de Marcha
profesional. - Percepción positiva
Soporte económico: Se de los padres con
refiere al aporte en respecto a las
términos pecuniarios ventajas que presenta
que reciben los para los estudiantes
estudiantes por parte de su participación en la
sus familiares para Banda de Marcha
sufragar los gastos que IETECI.
se puedan presentar - Aprobación de los
durante el proceso de padres o familiares
formación musical en la con respecto a la
Banda de Marcha elección de sus hijos
IETECI. con relación al
ejercicio profesional
de la música
Institución Contextual No aplica No Aplica No aplica No Aplica No aplica
Educativa
Técnica
Comercial e
Industrial de
Palmar de
Varela
52
CAPÍTULO IV
4. Sistematización y análisis de la información
El trabajo de campo realizado, así como la implementación de las técnicas e instrumentos de
recolección de la información, permitieron consolidar unos datos importantes para las
inferencias, conclusiones y recomendaciones de la presente investigación. A continuación se
procederá a sistematizar los insumos recolectados.
Hasta la fecha la banda cuenta con 34 estudiantes entre los 11 a 18 años de edad, de los cuales
solo dos son mujeres. El repertorio (Ver anexo 3) elaborado por el director de la banda, teniendo
en cuenta las propuestas y necesidades de los estudiantes, está conformado por canciones
pertenecientes al género popular y folclórico de la Región Caribe colombiana, sin excluir otras
alternativas musicales. Los talleres, que se realizan para procurar el fortalecimiento musical de
los estudiantes, tienen mayormente un componente rítmico-melódico (ver anexo 2), a través de
clases de lectura rítmica, melódica, interpretación y reglamentos de marcha militar.
Del trabajo investigativo se obtuvo que en la actualidad, los estudiantes poseen un nivel musical
adecuado para que en un futuro puedan acceder a un proceso de formación en una entidad de
carácter superior, así como también una gran fortaleza en la aplicación de los ritmos, con los
instrumentos de percusión. Como debilidad, se encontró la falta de compromiso, en el sentido de
llegar puntual a las clases y en algunas ocasiones con respecto al aprendizaje autónomo, por
medio del estudio de las lecciones.
53
De la aplicación de las técnicas e instrumentos propuestos para la recolección de la información
se obtuvieron diversos resultados, que permiten presentar un panorama del proceso de
formación musical de los niños y jóvenes que conforman la Banda de Marcha del IETECI. Las
apreciaciones que se pueden realizar a partir de la experiencia de trabajo de campo se enunciarán
a continuación.
54
Cuadro 1. Caracterización de los instrumentos.
Percusión 25
Lira 7
Trompeta 1
Saxofón 1
Igualmente, se puede constatar, que el área de percusión posee la gran mayoría de integrantes de
la banda, seguido de la lira. Así pues, 25 estudiantes se encuentran ejecutando el timbal, el
bombo, el redoblante entre otros y por lo menos siete interpretan la lira. Una posible explicación
es que en su iniciación en la música, varios estudiantes manifestaron que entre los primeros
instrumentos con los cuales tuvieron contacto fueron los tambores y el piano.
55
Figura 3. Edad de iniciación en la música
Ligado a lo anterior, 15 encuestados afirmaron que sí tuvieron una experiencia musical antes de
su ingreso a la banda, de los cuales 14 empezaron en la Casa de Cultura de Palmar de Varela, y
tan solo 1 inició su proceso de formación musical en la Casa de Cultura de Santo Tomás, los 19
restantes, no contaron con un contacto previo con la música, sino que su primera interacción con
los instrumentos, profesores y estudiantes tuvo como escenario la Banda de Marcha de la
IETECI. (Ver figura 4)
Con relación a las preguntas encaminadas a saber si los estudiantes se encontraban satisfechos y
de acuerdo con las metodologías y contenidos abordados en cada clase (ver figura 5), se obtuvo
56
que en su mayoría (94%), están conformes con los conocimientos impartidos y con las
dinámicas que el director de la banda pone en marcha para desarrollar buenos procesos de
enseñanza-aprendizaje. Muchos resaltaron en sus respuestas, la seguridad con que el profesor
transmite sus conocimientos, su puntualidad y el pragmatismo con el que el mismo desarrolla los
contenidos, pues consideran que la práctica es muy importante para aplicar lo que han aprendido
y para perfeccionar la técnica de interpretación del instrumento. Asimismo, evidenciaron, su
conformidad con los horarios de clases, ensayos y talleres, ya que se desarrollan los sábados por
la tarde, por lo tanto están despejados de las responsabilidades propias del colegio y se salen un
poco de la rutina diaria.
La familia como la institución social más importante, supone una fuente de soporte en los
procesos de socialización y de formación de los individuos, pues esta, es el epicentro de valores,
emociones, sentimientos y de la normatividad con que el individuo entra a tomar partido en la
sociedad y en las dinámicas propias que se gestan al interior de esta. Los estudiantes que se
encuentran inmersos en procesos de formación musical, precisan de esa compañía y de ese apoyo
constante por parte de sus familiares, para sentirse motivados y seguros de contar con una
aprobación o aceptación de las decisiones que han tomado o que están por tomar en aspectos
importantes de su vida, como continuar con su carrera musical.
De las encuestas realizadas a los estudiantes, en lo que se refiere a la pregunta ¿Cuentas con el
apoyo de tus padres en el tu proceso de formación musical en la Banda de Marcha?(Ver figura 6)
32 de ellos, que representan el 94.11% respondieron que sus padres son un pilar fundamental en
57
este camino que han iniciado y que sienten un apoyo incondicional por parte de los mismos. Lo
cual se corrobora en las entrevistas realizadas a los padres de familia, a quienes se les preguntó si
estaban de acuerdo con la participación de sus hijos en la banda, a lo que respondieron
afirmativamente debido a que notan cambios importantes con respecto a la forma en que estos
(los hijos) asumen sus responsabilidades y porque consideran fundamental que se mantengan
ocupados en actividades productivas que los alejen de las “malas amistades” o de situaciones
poco favorables para su desarrollo como seres humanos. Así pues, uno de los padres expresó,
que considera que desde que su hijo se encuentra en la Banda de Marcha es “más atento a todo,
especialmente con sus estudios y es más respetuoso”, con lo cual se comprueba, que la música
es un estimulante, no solo para desarrollar aptitudes artísticas, sino también para promover el
desarrollo emocional, cognitivo y espiritual de las personas. Otro de los padres entrevistados
comentó, que en su opinión la Banda IETECI es un escenario propicio, para iniciar el proceso de
formación musical de los estudiantes en tanto “el instructor les está dando (a los estudiantes)
pasos básicos para iniciar el aprendizaje de cada instrumento, dedicándole tiempo a cada uno
de los alumnos, para que este pueda desenvolverse en dicho instrumento”.
A lo anterior agrega que ha notado beneficios y ventajas con relación a la participación de su hijo
en la banda porque percibe que este “le dedica su tiempo libre a estudiar la música y no lo
desperdicia en cosas inoficiosas que puedan llevar a descarriarlo a malos caminos y además
desarrolla una habilidad que a futuro puede volverse su profesión.” Como se puede observar, la
presencia de los padres durante la formación musical y artística de los estudiantes, es un factor
esencial en la consolidación de una estructura psíquica y emocional de los individuos, ya que les
brinda seguridad y confianza al momento de decidir poner en marcha un proyecto de vida,
basado en la profesionalización en la música, partiendo de la experiencia vivida al interior de
bandas, ensambles u orquestas.
58
Figura 6. Apoyo de los padres
De otro lado, se encontró que dos de los estudiantes, más participativos y de un muy buen nivel
musical dentro del universo de la Banda de Marcha de la IETECI, no cuentan con el apoyo de
sus padres, sin embargo insisten en continuar con su proceso de formación musical, porque se
encuentran a gusto con lo que están obteniendo de su experiencia y porque quieren demostrarle a
sus familiares que la música es una buena práctica de vida. Los padres entrevistados demuestran
indiferencia con relación a las actividades desarrolladas por sus hijos en la banda debido a que de
acuerdo con su percepción no se obtiene ningún beneficio. Una de las madres entrevistadas
manifestó no estar de acuerdo con la participación de su hijo en la banda de marcha porque
considera que “descuida sus estudios y se ha vuelto muy flojo”, en este caso particular, se
obtuvo como información en la entrevista que esta madre no conoce siquiera el instrumento que
su hijo interpreta en la banda y piensa que la música no es una buena profesión porque no
representa grandes ingresos económicos.
En la misma línea, otra de las madres entrevistadas manifestó “no tener tiempo para estar
pendiente de esas cosas” haciendo referencia al proceso de formación de su hijo en la marcha
IETECI y considera que apoyarlo es “perder el tiempo”. Cabe resaltar que estos dos estudiantes
en particular, han demostrado un compromiso y una evolución con su instrumento y las clases de
música, la ausencia o más bien la carencia de apoyo de sus padres, no ha sido un impedimento
para que estos continúen mejorando su nivel musical, pero si se observa un poco de inseguridad
y en ocasiones frustración en los mismos, en la dinámica de los ensayos y las clases.
59
Este punto resulta crucial para la presente investigación, pues da cuenta de la continuidad que los
estudiantes desean darle a su carrera como músicos, lo cual tiene mucho que ver con distintos
factores y variables, por ejemplo, la satisfacción de los individuos con la experiencia y los
conocimientos adquiridos durante su proceso al interior de la banda y el apoyo que los padres les
ofrecen como motivadores principales. En este sentido, la figura 7 muestra que, el 88,23% de los
estudiantes, desean continuar con sus estudios profesionales en música, porque la consideran una
profesión valiosa que le aporta grandes elementos a la cultura y porque se sienten apasionados
por los instrumentos que interpretan en la banda. En solo cuatro casos, que equivalen al 11,67%,
(ver figura 7) se encontró una negativa a estudiar música de manera profesional en una
universidad porque consideran a la música como un hobbie y porque dos de esos estudiantes, no
cuentan con un apoyo real de sus padres.
Los datos obtenidos a partir de los cuestionarios, coinciden con las entrevistas realizadas a
algunos padres de familia, puesto que en varios casos hubo una percepción positiva con respecto
a la música y una aprobación en lo relacionado con el proyecto de vida de sus hijos. Así pues una
de nuestras madres entrevistadas, en respuesta a la pregunta ¿Apoyaría usted a su hijo en caso
que desee estudiar y ejercer la música de manera profesional? Expuso que “Claro que lo apoyo,
me gusta la idea que sea un artista”; por su parte, Daysi, otra entrevistada, contestó que si
apoyaría a su hijo porque “estaría formándolo a un futuro mejor”.
En el transcurso del proceso de investigación, se encontraron casos de familias, en las que existe
un referente o un ejemplo musical para los niños y jóvenes de la Banda de Marcha, pues en
algunos los padres, hermanos, tíos o abuelos se han desempeñado en el área musical durante
mucho tiempo y sus constantes presentaciones o ensayos les han servido de orientación y
motivación a los estudiantes. Por tal motivo, al proponerle la misma pregunta a Tanía, una de las
madres que fue entrevistada, esta responde que su esposo ha servido como fuente de inspiración
para que su hijo se decidiera a ingresar al mundo de la música porque “ver ensayar a su papá lo
motiva” y afirma que lo apoyaría en la decisión de ser músico “sería un orgullo que siguiera
los pasos de su padre, que es su principal referente familiar”. Las mismas circunstancias
suscitan en la familia de la señora Enis, cuyo esposo participó varios años en un conjunto
vallenato y fue este quien motivó a su hijo a interesarse por la música porque “siempre le habló
60
de su experiencia durante el tiempo que participó en ese conjunto vallenato, sus anécdotas y
creo que eso impulsó en él, su deseo de ingresar a la música.”
Para finalizar, de la labor de integrar las preguntas pilares de la presente investigación con el
análisis y la comprensión de la información obtenida de fuentes primarias, es deber de los
autores generar claridades en torno a la coherencia entre la indagación y los datos revelados por
los sujetos de investigación. De acuerdo con el cuestionamiento central: ¿Cómo es el proceso
musical de los niños y jóvenes que conforman la banda de marcha del IETCI de Palmar de
Varela? Vale decir en este punto, que dicho proceso, como cualquiera, posee unas etapas
puntuales, que van desde las audiciones que valoran el nivel musical de los estudiantes, pasando
por las clases y talleres planteados para el aprendizaje de la técnica de los instrumentos que
integran la Banda, hasta los ensayos y presentaciones en dónde se busca que los adolescentes y
niños sean protagonistas de su propia educación musical, a partir de la propuesta de repertorio,
elaboración de arreglos y dinámicas de integración para que se reconozcan como piezas
fundamentales de un engranaje que requiere de la unión y el trabajo en equipo para mantenerse
sólido. Igualmente, se ha querido por parte de los investigadores incluir a la planta
administrativa, docente y a los padres de familia en el proceso de formación musical de los
estudiantes, para lograr un nivel de comprensión y de evolución de la praxis musical en
ambientes escolares, como herramienta de educación integral en todas las dimensiones del ser
humano.
61
En el transcurso de esta vivencia pedagógica centrada en la música, se han mostrado distintos
obstáculos, resaltando como el más influyente la indiferencia de algunos padres de familia con
relación a la participación de sus hijos en la Banda de Marcha, puesto que el acompañamiento de
la figura materna, paterna o la de algún acudiente es indispensable para que los estudiantes se
sientan motivados y que sus esfuerzos sean valorados. Asimismo, los padres y/o acudientes
juegan un papel fundamental en el interés de los integrantes de la banda en incrementar su
conocimiento musical y participar en eventos que les ayuden a obtener otras fuentes de
aprendizaje, ya sean en espacios escolares como la universidad o en casas de cultura.
Con relación a la pregunta ¿La formación musical que han experimentado estos sujetos sociales
tiene incidencia en el desarrollo de su proyecto de vida o en el transcurso de su cotidianeidad?
De los resultados obtenidos a partir de la aplicación de los instrumentos y del ejercicio del
trabajo de campo, se obtuvo como fuente fundamental que en la medida que los procesos de
formación musical cuenten con unas estrategias didácticas conectadas con la realidad inmediata
de los estudiantes y que exista una presencia constante y motivadora de los padres de familia a lo
largo del aprendizaje, los estudiantes se convierten en sujetos transformadores de la realidad
social en cuanto se reafirma el propósito de mejorar la interacción con los semejantes a través de
la práctica del trabajo en grupo, se construyen relaciones interpersonales con base en el respeto y
la ayuda mutua para lograr un aprendizaje colectivo y un crecimiento personal que abarca todas
las dimensiones del ser. En el caso de los estudiantes de la Banda IETECI que participaron en los
cuestionarios y actividades relacionadas con su formación musical se evidencia una gran
tendencia de los mismos en conservar buenos hábitos académicos y comportamentales tanto en
la escuela, como en sus casas, muchos de ellos consideran fundamental estar incluidos en estas
iniciativas culturales, pues así no destinan su tiempo al ocio, sino a actividades que les hacen
sentir importantes y valiosos, y que además los alejan de la mayoría de problemáticas que
aquejan a los adolescentes hoy en día.
El hecho de participar en programas, dinámicas o situaciones en las que los niños y adolescentes
sean los protagonistas, les ayuda a elevar su autoestima y a sentirse capaces de lograr grandes
retos, por lo cual también es imprescindible que los padres se unan a estos propósitos y creen en
62
sus hijos los deseos de mantenerse activos en las diversas opciones que les ofrecen un
crecimiento académico y profesional, como es el caso de la música.
Por último, de conformidad con la pregunta ¿Es posible lograr cambios culturales que lleven al
desarrollo de las potencialidades artísticas de los adolescentes, a través del fortalecimiento del
proceso de formación musical de los jóvenes que conforman la banda de marcha del IETECI del
municipio de Palmar de Varela? Se considera por parte de los investigadores, que efectivamente
si se han logrado cambios en la cultura y en la vida personal de los estudiantes, puesto que su
participación en la Banda IETECI ha servido de referente para que otros niños y adolescentes se
interesen por hacer parte de escenarios importantes para la dinámica social del municipio.
Además, en el repertorio se incluyen obras que resalten la identidad cultural del Caribe y del
departamento, con lo cual se fortalecen los valores culturales de esta zona de la Región Caribe.
Durante el primer semestre del año 2013 se inició el trabajo de formación musical de los
integrantes de la banda de marcha de la IETECI donde se trabajaron temas relacionados con la
lectura musical, ritmo y melodías. A nivel general pudimos observar que los estudiantes tuvieron
un buen desempeño en el proceso de sus clases se mostraron atentos y a gusto con las actividades
propuestas, en algunas ocasiones presentaron dificultades cuando se exigía un mayor desempeño
en las actividades sin embargo se pudieron resolver estas dificultades con la ayuda de los
docentes. (Ver diario de campo, anexos: Cuadros
63
PRIMER PERIODO.
INICIACION A LA MUSICA.
SEGUNDO PERIODO.
RITMO Y MELODIA.
TERCER PERIODO
INICIACIÓN A ENSAMBLE.
64
CUARTO PERIODO
MONTAJE DE OBRAS
1. Piel canela.
2. La Blanca Paloma
3. El Manisero
4. Tu Mirada
5. Dime Pajarito
6. Alborada
7. Bendecir al Señor
8. Cosita Linda
9. Tu reinaras
Lo anterior, bajo los parámetros de una banda de marcha como el orden cerrado, voces de
mando y la marcha en movimiento. El proceso de formación musical arrojo unos resultados
positivos debido a que los estudiantes en su gran mayoría mostraron un excelente interés por las
clases teóricas. La metodología de ORFF que fue la utilizada nos ayudó mucho al desarrollo de
las clases debido que una banda de marcha es trabajada atreves del ensamble, es satisfactorio
saber que el proceso funciona después de mucho tiempo ya que algunos estudiantes
especialmente los que se gradúan quedan con ganas de seguir en la música desde una perspectiva
profesional.
Otros aspectos importantes en el transcurso del proceso fue el apoyo por parte del colegio en
cuestiones como el horario de las clases en la planta física, los cuales eran los días sábados de
1:00 p.m. a 6:00 p.m. durante los años 2013-2015, se trabajó así porque este horario era solo para
la banda a esta hora en el colegio no había ninguna otra clase.
65
El apoyo de los padres de familia de los estudiantes del IETECI. Fue de gran importancia ya que
estaban pendientes de sus hijos en cualquier circunstancia como viajes, reuniones, uniforme y
sobre todo porque estaban vigilantes al proceso que sus hijos llevaban en la banda las cuales
fueron trazadas a comienzo de año.
La mayoría de los estudiantes estaban motivados por estar en la banda, ésto debido a los
horarios de las clases y al contenido de las mismas las cuales se desarrollaban mediante la lúdica,
lectura, preguntas y respuestas todas estas encaminadas en la música más específica en la
formación de sienten al arte de la música. Nos dimos cuenta que con el pasar del tiempo nuestros
objetivos se iban cumpliendo poco a poco, lento pero a paso firme.
El joven Pizarro ingresa a la banda a través de su hermano que ya perteneció a este proceso, sus
expectativas son las de viajar y convertirse en un excelente percusionista, académicamente buen
estudiante, cuarto de cuatro de hermanos con lugar de residencia en la dirección calle 4 # 6-129
Palmar de Varela.
A su sexta clase se le notó que tenía muchas ganas de pertenecer a la banda de marcha del
IETECI, debido a que era un estudiante aplicado y sobre todo puntual y a pesar de que no tenía
experiencia musical aprendió a tocar varios instrumentos a la vez. El primer instrumento en tocar
en el proceso de la banda fue el redoblante, el joven Pizarro era muy imperativo lo cual lo llevo a
aprender a tocar otros instrumentos de parte de sus compañeros, específicamente timbal y
congas.
El joven Pizarro se destacó mucho en las clases tanto así que empezó a interpretar la lira solo de
oído, sin que le dieren una sola clase de esta, con el pasar del tiempo el joven Pizarro empezó a
tener otras experiencias musicales en otros grupos del colegio dirigidos por José Yepes y al lado
66
del joven Salas. Este estudiante es uno de los más destacados hoy en día debido a que es
prácticamente el ayudante del director de la banda ya que se desempeña en cualquier
instrumento.
En la banda el joven Salcedo interpretó varios instrumentos comenzando por los de percusión
hoy en día es saxofonista y toca muy bien el bajo y el piano, Salcedo facilitó el proceso en su
momento pues se convirtió en monitor de la clase y era el encargado de ayudar a los docentes
con las liras, esto por su destreza y habilidad para captar las notas y tocar las melodías que
escuchaba. Salcedo en la actualidad se encuentra cursando la licenciatura en música de la
universidad del atlántico
67
Al momento de entrar a la banda el estudiante, no tenía conocimientos de música; ingresó a la
banda porque su mama lo llevó a las horas de los ensayos, la madre comenta que una vecina le
informó de la oportunidad de pertenecer a la banda de marcha del instituto donde él estudiaba. El
joven Bocanegra era muy tímido, casi no hablaba en clases eso le dificultó su proceso de
formación, ya que siempre iba un poco en desventaja frente a los demás. En los ejercicios de
coordinación rítmicas con manos, palmas y pies, siempre le iba mal o tenia problemas para
realizarlos, sin embargo la imitación de los sonidos era su fortaleza, y como era excelente
estudiante en la parte teórica, recordaba todos los conceptos estudiados en clase y en la lectura
de partituras le iba muy bien a pesar que el joven llego desde cero a la clase.
A medida que las clases avanzaban y con las tareas que se le recomendaron estudiar en casa,
Bocanegra logró dominar la parte rítmica y hoy en día se destaca por ser el líder de las liras y
tiene como visión estudiar música profesional, lo cual enorgullece a los docentes.
Al comienzo de las clases el joven Truyol sólo llegaba a molestar y hacer desorden, sus amigos
también, pero al momento de la explicación, sus amigos, a diferencia de él, estaban atentos. En
la tercera semana se convocó a una reunión con los padres de Truyol y se notó que el joven se
comportaba igualmente en casa con sus familiares, con mucha paciencia se dio inicio a un
proceso de concientización con el aprendiz, para que que por medio de la música pudiera
cambiar su forma de ser y su estilo de vida, al principio estaba reacio pero con el tiempo fue
cediendo, porque los profesores se encargaron de hacerlo sentir importante en la clase, lo
motivaban en todo momento, por ejemplo si se proponía una pregunta en clase se la hacían a él
68
primero; un ejercicio rítmico, él lo hacía de primero; un ejercicio en la tambora, él lo hacía
primero, y en complicidad de todo el salón se le felicitaba y se le reconocía su buen trabajo en la
realización de los ejercicios. Asimismo, se le encomendaron tareas dentro de la clase, por
ejemplo, él era el quien entregaba los instrumentos, el que pasaba la lista de los que asistían;
quien recogía todos los instrumentos al finalizar la clase, en pocas palabras se mantenía ocupado
para que no tuviera oportunidad de distraerse.
Todos estos procesos son de gran satisfacción al saber que jóvenes del municipio de Palmar de
Varela están orientados a convertirse en buenos músicos y de esta forma salir adelante en un
medio tan complejo como el de la música. Junto a lo anterior, también se resaltan los valores y
principios que se pueden inculcar desde la práctica musical, tal como el respeto a hacia los
demás, la confianza en sí mismos y en los compañeros, la colaboración, el trabajo en equipo
entre otras cualidades que son necesarias para ejecutar un buen trabajo como profesional en
música.
69
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 CONCLUSIONES
La niñez y la adolescencia, son etapas de la vida fundamentales para los seres humanos, pues los
procesos de socialización en estos momentos son cruciales para la participación positiva o
negativa de las personas en la estructura social, por lo tanto una educación basada en el rigor de
la academia; la flexibilidad y la creatividad de las artes, resulta un factor importante en el buen
desarrollo físico, emocional, cognitivo y espiritual. La música, como arte, ofrece gran variedad
de posibilidades a quienes se interesen por conocerla y practicarla, distintos autores han
resaltados los beneficios que a nivel práctico esto implica para los seres humanos en distintas
áreas de la vida, por esto se considera que la participación de los niños y adolescentes en
ensambles, orquestas o bandas les entrega herramientas para sortear diversas situaciones en las
que se requiere disciplina, carácter , constancia , organización y trabajo en equipo.
70
su experiencia propia en particular. Muestra la cara positiva de la educación musical a partir de
la voz y la mirada de los protagonistas: estudiantes y padres de familia; y propone elementos y
herramientas claves para ampliar las líneas de investigación tenientes a conocer y comprender en
primer lugar de que se tratan estos procesos; como se llevan a cabo, que papel cumplen quienes
están involucrados, para luego tomar medidas encaminadas a mejorarlos en beneficio de los
estudiantes mismos y las comunidades.
71
Lo anteriormente planteado, se encuentra ligado al tercer objetivo cual fue Indagar las
motivaciones personales o sociales que contribuyen en su decisión de iniciar un proceso de
formación musical en la Banda de marcha IETECI, encontrando que, las motivaciones que
estimulan una participación de los chicos y chicas en el proceso musical iniciado en el seno de la
Banda IETECI corresponden en gran medida a factores específicos: la aprobación que reciben de
sus padres; la experiencia en el ámbito musical en la Casa de Cultura del Municipio y la afinidad
de sus padres con la música, ya sea por “hobbie” o por profesión. En ciertos casos se constató
que la inclusión de padres y familiares en la música, sirvió de ejemplo y de incentivo, para
estudiantes que han sido constantes en sus procesos y que muestran un buen nivel musical y una
clara intención de seguir su camino en este arte.
Finalmente, los hallazgos para cumplir con el objetivo de “Describir la influencia que ha tenido
el proceso de formación musical de los adolescentes de la Banda de marcha IETECI en sus
expectativas académicas y profesionales”, revelaron que la formación recibida por los
estudiantes den la banda, influye quizás no de una forma tan implacable en la decisión de
continuar con la carrera musical de forma profesional, ya que en independiente de los
conocimientos que estos adquieren y de las aptitudes que logran desarrollar por medio de las
estrategias aplicadas por los profesores, se comprobó que en este punto, la valoración familiar
resulta más incidente y significativa. Así pues, la presencia de los padres durante los procesos de
formación musical y la perseverancia de los mismos en lo que respecta a la educación de sus
hijos, son piezas fundamentales para la decisión que estos realicen en lo relacionado con su
futuro académico y profesional. En pocos casos, se asoció la displicencia de los padres, con la
determinación de los estudiantes de no continuar con los estudios en música profesional, la
mayoría de padres se encuentran conforme con lo logrado por los estudiantes durante su proceso
de formación musical, para otros, los avances han sido casi imperceptibles, y asumen como una
considerable cantidad de personas, que la música “no es una profesión” y que no trae consigo
ingresos económicos importantes, como para que sus hijos a futuro puedan ostentar de una buena
calidad de vida. No obstante, se debe hacer la salvedad, se recibieron respuestas positivas acerca
de padres y alumnos con respuesta a la escogencia de la música como carrera profesional, pero
no deja de preocupar el caso de los estudiantes, con buen nivel, pero con poco apoyo de sus
familiares.
72
5.2 RECOMENDACIONES
Teniendo como fundamentos los resultados encontrados y la comprensión de las dinámicas del
proceso de formación musical de los estudiantes integrantes de la Banda de Marcha IETECI del
municipio de Palmar de Varela, se proceden a plantear de manera respetuosa las siguientes
sugerencias y/o recomendaciones.
73
BIBLIOGRAFÍA
Asprilla, I. & De la Guardia G. (2009). Hacia un modelo alternativo para la formación musical.
Bogotá: Ediciones Universidad Central.
Frega, A. & Sabanes, I. (2008). Música en el aula, unidades didácticas. Buenos Aires: Editorial
Bonum.
74
Hemsy, V. (2011). Educación Musical Siglo XXI: Problemáticas contemporanéas. revista
Associaçao Brasileira de Educaçao Musical. 19 (25). Disponible en:
http://www.violetadegainza.com.ar/2012/05/trabajo-publicado-en-la-revista-abem-asociacion-
brasilera-de-educacion-musical/
López, R. (2010). La educación musical escolar (6-12 años) en Puerto Rico: Un estudio desde la
perspectiva de los maestros. (Tesis doctoral).Universidad de Granada. Programa de Doctorado en
Educación Musical: Una perspectiva multidisciplinar.
Mata, Luis. (2013). Reflexiones sobre las teorías de aprendizaje. Revista electrónica de
humanidades, educación y comunicación social. 14(8), pp. 6-15. Disponible en:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4339400
75
Ocampo, J. (2002). Las fiestas y el folclor en Colombia. Bogotá: Editorial Panamericana.
Pozo, J.I. (2006). Teorías cognitivas del aprendizaje. Madrid: Ediciones Morata
Severo, A. (2012). Teorías del aprendizaje. Jean Piaget y Lev Vigotsky. Disponible en:
webnode.com.uy
Stake, R. (2007). Investigación con estudio de caso. Madrid: Ediciones Morata S.L.
76
ANEXOS
77
Cuadro 2
DIARIO DE CAMPO
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: Concientizar a Juegos de palabras Realizar estructuras Al iniciar la clase había
IETECI que el alumno entonando una rítmicas sencillas solo doce estudiantes, se
Ciclo: BANDA adopte una canción. de cuatro y dos pudo observar que de
Semana:16-02-13 actitud positiva tiempos en esos estudiantes tres
Intensidad: hacia la música y Dinámica de compases binarios tenían pena de
5 horas así desarrollar sus presentación de 2/4 y 4/4 presentarse, al
Tema: capacidades Docente- alumno utilizando como desarrollar los ejercicios
bienvenida al año expresivas y instrumentos de rítmicos a dos
escolar, motrices Presentación con percusión las estudiantes se le
presentación de Percusión Corporal. palmas y los pies, dificultaba repetir los
alumnos, entrega Los investigadores por medio del eco, ejercicios rítmicos,
de contenido a conocieron los primero lo hace el cuando la clase estaba
desarrollar nombres de los docente y los avanzada llegaron tres
durante el primer alumnos de la alumnos repiten. estudiantes más la cual
semestre del año siguiente forma, se toco repetir la dinámica,
2013 colocaron de pie al terminar la clase
realizando un círculo, contaban con 15
el docente, hizo un estudiantes.
ritmo de 4 pulsos:
Palmada, golpe en las
piernas con las dos
manos, chasquido con
los dedos de la mano
derecha y chasquido
con los dedos de la
izquierda. Una vez
que este ritmo se vio
claro, hizo que los
estudiantes lo
realizaran en
conjunto, luego, el
docente comenzó
diciendo su nombre
justo en en los dos
pulsos de los
chasquidos. La frase
fue: ¨Me llamo JOSE
CARLOS¨ y Sin
perder el pulso, cada
alumno siguió el
ritmo y dijo su
nombre hasta que
termina la rueda de
nuevo en el profesor
78
Cuadro 2.1
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: Afianzar Clase magistral, Definición del concepto de música y En la clase de hoy
IETECI analizar y ejercicio en el sus elementos, preguntas a los llegaron nuevos
Ciclo: BANDA comprender tablero y practica en estudiantes , ejercicio en el tablero, estudiantes, al
Semana:23-02- los diferentes conjunto ejercicio rítmico de palmas y pies, iniciar se les
13 conceptos ejercicio melódico “entonación de una pregunto a varios
Intensidad: utilizados en o más notas” estudiantes lo
5 horas la música Se les enseño el realizado en la
Tema: la música concepto de la clase anterior. En
y sus elementos música y sus cuanto a la temática
elementos de forma realizada a algunos
oral, cuando el estudiantes se les
docente explico dificulto entonar
cada concepto, de una nota o repetir
inmediato hizo una melodía. La
preguntas sobre el recomendación
tema para que no dada fue que
quedaran dudas, repitieran sonidos
luego cuando estuvo que hay en el
claro cada concepto, medio, melodías de
el docente, escribió pájaro, sonidos de
en el tablero una vehículos y
melodía y una frase canciones
rítmica, luego, hizo
dos grupos donde al
primero les enseño
la melodía y al
segundo loes
enseño la frase
rítmica con golpes
percutidos en el
cuerpo, esto lo
realizo a través del
eco, primero el
docente y luego los
estudiantes repiten.
79
Cuadro 2.2.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Analizar y Clase magistral, Apreciación teniendo en cuenta la
Ciclo: BANDA comprender lo ejercicio en el tablero auditiva: se clase anterior y lo
Semana:02-03-13 importante que es y responder preguntas tocaran una serie observado en ella se
Intensidad: el sonido y el en clase de sonidos y los desarrolló este tema,
5 horas silencio en la estudiantes deben porque los estudiantes
Tema: sonido ruido y música, para así Se enseñó los identificar si es confundían los sonidos
silencio poder identificar conceptos de forma sonido musical o haciendo mucho ruido, y
lo que es un oral cuando todo ruido alguno de ellos se les
sonido musical y estuvo claro el dificultaba entonar o
un sonido del docente coloco unas repetir alguna melodía
medio fichas con imágenes
monosílabas
¨EJEMPLO: Luz,
Paz¨ las coloco en
líneas de cuatro,
luego conto cuatro
tiempos y menciono
cada una, utilizando
el eco primero
docente luego
estudiantes, después
de varias repeticiones
el docente voltio
varias fichas en las
diferentes filas de 4
fichas, nuevamente
conto cuatro y cuando
menciono cada ficha
contaba la ficha que
había volteado pero
no le decía su nombre
haciéndoles caer en
cuenta a los
estudiantes que
aunque no tenga
imagen la ficha ella
todavía estuvo ahí,
con esto los
estudiantes se dieron
cuenta lo importante
que es el silencio en
la música
80
Cuadro 2.3.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Analizar y Clase magistral, ejercicio Preguntas y Después de desarrollada
Ciclo: BANDA comprender los en el tablero y responder respuestas falsas y la clase, una vez en la
Semana:09-03-13 diferentes preguntas en clase verdaderas. práctica los estudiantes
Intensidad: conceptos evaluada por los mismos Se dibujan varios comprendieron que la
5 horas utilizados en la estudiantes pentagramas en el ubicación de las notas
Tema: pentagrama, música tablero y ellos en el pentagrama varían
claves musicales El docente enseña su deben ubicar las según su altura, se
notas en el mano explicando que notas indicadas. dieron cuenta que una
pentagrama cada dedo es una línea del Se dibuja un nota puede ser aguda o
utilizando la clave pentagrama y cada pentagrama en el grave, solo dos
de sol espacio entre los dedos es suelo se le dice estudiantes tuvieron
el espacio en el una nota y el dificultades ya que fue
pentagrama, les dio estudiante debe por no mostrar interés
nombre a las líneas y brincar en el en la clase, el día de
espacios de abajo hacia pentagrama hoy faltaron tres
arriba, luego lo escribió afirmando la nota estudiantes.
en el tablero utilizando la
clave de sol y
explicándoles que estas
líneas y espacios tendrían
ese nombre solo cuando
se utilizará la clave de
Sol.
EJERCICIOS
Pentagrama
81
Claves musicales Notas en el pentagrama
Cuadro 2.4.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Verificar y llevar Examen oral, Evaluar a los Los estudiantes que tuvieron
Ciclo: BANDA un seguimiento cuestionario, estudiantes que dificultades la clase anterior
Semana:16-03-13 de lo estudiado ejercicios en el pertenecen al fueron los más aplicados en el
Intensidad: en clases tablero, ejercicios proceso de la día de hoy, sin demeritar a los
5 horas rítmicos y de banda demás estudiantes de la banda
Tema: evaluación oral entonación los cuales contestaron
Recorderis de lo correctamente las preguntas
desarrollado hasta hoy del examen oral, en cuanto el
recordéis todos presentaron
interés en responder y
calificarse entre ellos. Esto nos
llena de felicidad.
82
Cuadro 2.5.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: Enseñarles a los El docente coloco unas fichas con Ejercicio de lectura Se pudo notar en
IETECI estudiantes las imágenes monosílabas rítmica utilizando esta clase que todos
Ciclo: BANDA figuras ¨EJEMPLO: pan, tren¨ las coloco las figuras negras y los estudiantes
Semana: musicales su sus silencio, y dos estaban atentos al
en líneas de cuatro, luego conto
06-04-13 tiempo de corcheas, estos momento de
Intensidad: duración y su cuatro tiempos y menciono cada ejercicios serán ejecutar la lectura y
5 horas silencio una, utilizando el eco primero ejecutado con ejercicio todos
Tema: figuras y docente luego estudiantes, después instrumentos de querían participar.
silencios de varias repeticiones el docente percusión
musicales. cambio varias fichas en las
diferentes filas de 4 fichas con la
figura musical NEGRA y les dijo
pronuncien TAN en la ficha
nueva. El docente les pregunto,
cuántos tiempos estaban
demorando en cada ficha y los
estudiantes respondieron.
83
EJERCICIOS
TA NO TIENE SONIDO
1.
2.
3.
4.
84
EJERCICIOS RÍTMICOS
Lectura de figuras
1) 3)
2) 4)
Cuadro 2.6
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Afianzar en los Ejercicio rítmico Ejercicio rítmico Durante la actividad se observó
Ciclo: BANDA estudiantes la y ejecución de y ejecución de que varios estudiantes se les
Semana: lectura rítmica, los dos ritmos los dos ritmos dificulto tocar el ritmo de gaita
13-04-13 que es primordial de laboreo, por tal motivo se
Intensidad: en la música al hizo énfasis en este ritmo y
5 horas igual que pasar a tocarlo uno por uno con
Tema: ejercicio de enseñarle a tocar el fin de dejar claro que todos
lectura rítmica, dos bases los estudiantes al finalizar la
ejecución de los rítmicas que son: clase pudieron tocar la marcha
ritmos: marcha y gaita ritmo de marcha y el ritmo de gaita
de laboreo y gaita de laboreo
Cuadro 2.7.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Afianzar la Ejercicio rítmico Ejercicio rítmico Al desarrollar la clase, se notó
Ciclo: BANDA lectura rítmica y ejecución de y ejecución de que los estudiantes qué tuvieron
Semana: los dos ritmos los dos ritmos dificultad en la clase pasada
20-04-13 pasando siguieron igual, lo cual llegamos
Intensidad: El docente estudiante por a una conclusión, no están
5 horas escribió en el estudiantes estudiando en la casa, por esta
Tema: tablero varios problemática nos vimos
fortalecimientos de ritmos los cuales obligados a realizar una
lectura rítmica, enseño como evaluación la próxima clase.
ejecución de los tocarlos en el
ritmos: marcha y gaita cuerpo.
de laboreo.
85
Ejercicios rítmicos
Cuadro 2.8.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Verificar y llevar Ejercicio de Evaluar los Durante el desarrollo del
Ciclo: BANDA un seguimiento a lectura rítmica conocimientos de examen se observa que los
Semana: lo estudiado en los estudiantes estudiantes tuvieron un mejor
27-04-13 clases. El docente hizo que pertenecen al desempeño en la ejecución de
Intensidad: una evaluación proceso de la los ritmos propuestos en el
5 horas en el tablero banda examen
Tema: evaluación pasando uno por
rítmica utilizando las uno con
figuras negra, silencio diferentes
de negra y dos corcheas ejercicios de
lectura
Cuadro 2.9
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Afianzar la Se dio inicio a la clase con el Ejercicios Los estudiantes
Ciclo: BANDA ubicación de saludo a los estudiantes y se les melódicos estuvieron atento a la
Semana:11-05-13 las notas sol- indico que actividad se realizaría utilizando las clase y ejercicios,
Intensidad: la en el en clase. notas sol-la, y las aquellos que faltaron
5 horas pentagrama, En primera medida se escribe en figuras negra, por traer la flauta la
Tema: Lectura en el combinadas el tablero un pentagrama y se silencio de negra, clase anterior la
pentagrama con las ubicaron en el las notas sol y la 2 corcheas, blanca llevaron hoy, solo toco
utilizando las notas figuras usando las figuras musicales y redonda. recordarles un poquito
sol-la, las figuras musicales trabajadas en clases anteriores, la ubicación de las
negras, silencio de estudiadas seguido de esto los estudiantes notas, en la clase de
negra, 2 corcheas y hasta el día leyeron de forma rezada las notas hoy faltaron 3
blanca. de hoy. musicales llevando el ritmo estudiantes.
Acompañado por la correspondiente a la figura, en
base rítmica de la esta ocasión agregamos a la
champeta. lectura la figura musical
86
Lectura de la figura “REDONDA” y finalmente
musical redonda. ejecutaron el ejercicio entonando
cada nota.
Cuadro 3
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Ensañar a los Dando continuidad a la clase Ejercicios No se pudo avanzar
Ciclo: BANDA estudiantes la anterior mantenemos la misma melódicos mucho en la clase
Semana:18-05-13 ubicación de las metodología y se inicia con la utilizando las hoy, ya que los
Intensidad: notas mi-fa en el escritura de las notas FA Y MI notas mi-fa, estudiantes que
5 horas pentagrama, en el pentagrama sin ninguna combinándola con faltaron en la clase
Tema: Ubicación de utilizando las rítmica, simplemente para las notas anterior estuvieron un
las notas mi-fa, en el notas anteriores conocer su ubicación, teniendo anteriores que son poco despistados con
pentagrama. que son sol-la. clara la ubicación, pasamos a sol-la, relación a los demás,
la escrituras de las mismas por lo cual fue
pero dándole un sentido necesario hacer un
rítmico con la figuras recuento.
musicales estudiadas las clases
anteriores, para finalmente
entonarlas respetando la
métrica del ejercicio.
Cuadro 3.1.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Identificar la Teniendo en cuenta lo aprendido en Ejercicios Los estudiantes que
Ciclo: BANDA ubicación de las clases anteriores, se realizó una melódicos tuvieron dificultad en
Semana:25-05-13 notas sol-la-mi- actividad de lectura rítmico – utilizando las la clase anterior
Intensidad: fa, teniendo en melódica utilizando las notas y las notas mi-fa- pudieron aclarar sus
5 horas cuenta que las figuras musicales aprendidas en sol-la. dudas, la clase de hoy
Tema: Afianzar la notas mí y fa clases anteriores. se vio envuelta con
ubicación de las son las únicas En primera instancia se escribe la una energía positiva.
notas mi-fa, en el que se repiten en melodía con el ritmo, seguido de
pentagrama sin el pentagrama esto se realizó la lectura de forma
descuidar las notas utilizando la rezada y en diferentes velocidades y
anteriores en este clave se sol. finalmente se hizo el ejercicio
caso sol-la. cantado.
87
Cuadro 3.2.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Enseñar al Dividir el salón en 2 Dividir el salón en 2 Hoy se pudo observar
Ciclo: BANDA estudiante las grupos y realizar grupos y realizar que a los estudiantes se
Semana:01-06-13 primeras ejercicios melódicos ejercicios melódicos les hace más fácil tocar
Intensidad: melodías o utilizando las notas utilizando las notas la percusión, para esta
5 horas canciones sol-la-mi-fa, sol-la-mi-fa, clase se utilizaron todos
Tema: Ejercicios melódico. pequeñas. acompañado con el acompañado con el los instrumentos de la
Pequeña melodía, ritmo de marcha y ritmo de marcha y banda.
acompañada por la Enseñar a los champeta, la mitad champeta, la mitad
percusión ejecutando el estudiantes a leer toca la melodía y la toca la melodía y la
ritmo de marcha y la percusión y otra la percusión y otra la percusión y
champeta. melodía. viceversa. viceversa.
Aprendizaje de las Para finalizar la
canciones NOCHE DE clase se les enseña a
PAZ Y EL HIMNO DE LA los estudiantes las
ALEGRIA. canciones Noche de
Paz y el Himno de
la alegría, los cuales
fueron interpretados
con la voz.
88
EJERCICIOS
89
Cuadro 3.3.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Verificar el proceso de Evaluación oral. Poner a prueba Lo propuesto para el primer
Ciclo: BANDA los estudiantes, Charla docente- los conocimientos semestre fue un éxito, los
Semana:08-06-13 contarles a los padres padres. de los estudiantes. estudiantes se van a
Intensidad: como fue el proceso Conversatorio vacaciones con todos los
5 horas de sus hijos en el con padres temas claros y aprendidos.
Tema: Evaluación primer semestre del En cuanto a los padres, se
final del primer año en curso, escuchar notaron satisfecho de que
semestre del año 2013, de parte de los padres sus hijos estén aquí en el
reunión de padres. como ha sido el proceso de la banda y no
comportamiento de perdiendo el tiempo en la
sus hijos en casa desde calle haciendo y estando en
que están en el cosas malas y con malas
proceso de la banda. compañía, solo un padre de
familia no sabía que su hijo
estaba en el proceso de la
banda, que cuando él le dijo
de la reunión pensaba que
era de la parte académica y
disciplinaria del niño mas no
de un proceso de banda,
nosotros como orientadores
se les recomendó a los
padres estar más atento de
sus hijos .
Cuadro 3.4.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Verificar que Preguntas oral. Lectura de la Solo 2 estudiantes llegaron un poco
Ciclo: BANDA los estudiantes Lectura de vida de algunos despistados a la clase lo cual nos da a
Semana:20-07-13 repasaron sucesos de músicos. entender que no estudiaron durante las
Intensidad: durante las algunos vacaciones.
5 horas vacaciones de músicos.
Tema: Recorderis de lo mitad de año. Algunos estudiantes quedaron
desarrollado en el primer sorprendidos sobre el cambio del estilo
semestre. de vida de algunos músicos en el
Entrega del contenido de mundo.
las clases a desarrollar en
el segundo semestre del
año, charla y anécdotas de
como la música cambio la
vida de algunas personas
para bien o para mal
´´lección de vida´´
90
Cuadro 3.5.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Enseñar al Luego del saludo a los Ejercicios Algunos estudiantes
Ciclo: BANDA estudiante a leer las estudiantes se les indicó cual melódicos las se notaron alegres
Semana:27-07-13 notas do central y sería la actividad a trabajar notas do central y pues dicen que entre
Intensidad: re en el primer durante la clase. re, mezclándola más notas aprendan a
5 horas espacio adicional En primera instancia se dibuja con las otras leer, más rápido se
Tema: Ubicación de inferior y en la en el tablero un pentagrama en notas estudiadas. pueden aprender las
la nota do central, cuarta línea, sin donde ubicamos las notas “do canciones o repertorio
ubicado en la descuidar las demás en primera línea adicional que se tiene previsto
primera línea notas que son sol- inferior en clave de sol y re en para la banda.
adicional inferior y la la-mi-fa. primer espacio inferior en
nota re en el primer clave de sol”, después de tener
espacio adicional clara la ubicación se escribió
inferior y re en la en el pentagrama unos
cuarta línea del ejercicios de lectura rítmico –
pentagrama. melódica usando las notas
aprendidas durante la clase y
las que ya conocían.
EJERCICIOS
91
Cuadro 3.6.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Identificar la ubicación de Inicialmente se realizó un Ejercicios Los estudiantes se
Ciclo: BANDA todas las notas estudiadas recuento de las notas vistas melódicos notaron felices y
Semana:03-08-13 hasta el día de hoy. en clases anteriores por utilizando las satisfechos con
Intensidad: Obtener velocidad y medio del solfeo rezado y notas los ejercicios y las
5 horas digitación en los dedos al cantado. estudiadas. 2 canciones
Tema: afianzar la momento de tocar las Seguido de esto se realizó un Enseñanza de estudiadas, tanto
ubicación de las flautas y las liras, este ejercicio de digitación en la las canciones así que se les
notas estudiadas proceso de lectura melódica flauta dulce por medio de sol solecito y la acompañó con la
hasta el día de hoy. se hace con la flauta, para melodías cortas usando lechuza. percusión en
Aprendizaje de las que ellos identifiquen la variaciones rítmicas ritmo de gaita de
canciones la ubicación de las notas en el melódicas. Este mismo laboreo.
lechuza y sol pentagrama y para que proceso de lectura melódica
solecito aprendan a leer melodías, se hace con la LIRA ya que
ya que ellos en la banda en la banda es el instrumento
utilizaran liras. que lleva la melodía.
EJERCICIOS
92
Cuadro 3.7.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Identificar la ubicación Después del saludo a los Ejercicios Entusiasmo por parte
Ciclo: BANDA de las notas si-do agudo estudiantes, los docentes melódicos de los estudiantes
Semana:17-08-13 en el pentagrama. dibujaron un pentagrama utilizando la porque ellos decían
Intensidad: en el tablero y escribieron notas si y do que ya podían tocar
5 horas ejercicios de ubicación de central. más melodías.
Tema: ubicación de las notas si y do en el
las notas si-do pentagrama, luego de estar
agudo en el familiarizados con las
pentagrama. notas se pasó a realizar
ejercicios rítmico
melódicos con las notas
aprendidas en clases.
EJERCICIOS
EJERCICIOS SOL, LA Y SI
93
EJERCICIO DO
Cuadro 3.8.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Identificar la Se pinta un Clase magistral Alegría con el grupo de
Ciclo: BANDA ubicación de pentagrama en Ejercicios melódicos. trabajo porque ya se saben
Semana:24-08-13 las notas en el el suelo del la ubicación de las notas en
Intensidad: pentagrama salón y van el pentagrama utilizando la
5 horas utilizando la pasando los LA ESCALA clave de sol, además de eso
Tema: ejercicios clave de sol y estudiantes uno se saben 2 canciones,
melódicos con así leer por uno, a los acompañados con ritmo de
todas las notas ejercicios y cuales los marcha, gaita o champeta.
estudiadas y melodías sin docentes les
enseñanza de la ningún dicen 3 notas y NOTA:
escala de do mayor problema. él debe
colocarse en el Los estudiantes utilizaron
lugar que le flauta dulce solo para
corresponde a
dicha nota. aprender a leer las notas
en el pentagrama e
identificar la altura entre
una nota y otra, desde la
próxima clase el salón
fue dividido en 2 grupos,
los que tocaron la
melodía es decir las liras
y los que interpretaron
los instrumentos de
percusión.
94
Cuadro 3.9.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Dividir a los Clase magistral. Clase magistral. Más de un estudiante al momento
Ciclo: BANDA estudiantes Se explica los signos de Ejercicio en la de explicar los signos de
Semana:31-08-13 para que así alteración en el tablero y cancha del alteración se enredó un poco pero
Intensidad: queden en el después se hizo una colegio, tocando se avanzó hasta que todos
5 horas instrumento dinámica con una silla, una melodía y quedaron claros con el tema.
Tema: división de que van a en donde una nota sin marchando. Los estudiantes de las liras lo
los estudiantes en 2 ejecutar en la alteración el estudiante aplicaron de una en el instrumento
grupos, los de banda. se coloca al lado de la los demás solo teórico, al
percusión y las Signo de silla, si se le decía con momento de tocar y marchar en la
liras. alteración sostenido se subía en la cancha varios se enredaron si
Signos de silla, si se le decía tocaban no marchaban pero al
alteración. bemol se agachaba al final de la clase se pudo
lado de la silla y si se le solucionar el problema pues la
decía becuadro volvía a melodía era fácil. Se le
su puesto normal, al recomendó a los estudiantes de la
lado de la silla. banda que escucharan canciones y
la bailaran o tocaran cualquier
Ejercicio en la cancha ritmo y bailaran o caminaran esto
del colegio, tocando una seguro los va ayudar bastante
melodía y marchando. pues si lo ponen en práctica
seguro se van a acostumbrar y van
a solucionar ese pequeño
problema.
Cuadro 4.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Mantener el Audición de Audición de En este día llego mucha
Ciclo: BANDA número de aptitud musical. aptitud musical. gente de lo esperado,
Semana:07-09-13 estudiantes que Se le coloca esto lleva a concluir que
Intensidad: sea necesario música de nuestra el proceso que llevamos
5 horas para que la banda región y los con los estudiantes
Tema: audición de funcione. estudiantes actuales es muy bueno y
estudiantes para el año simplemente muy seguramente que
2014. tienen que llevar ellos le han contado a
ritmo con las sus amigos.
palmas.
95
Cuadro 4. 1
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Aprenderse Cada docente escoge un grupo Clase Hoy se pudo
Ciclo: BANDA poco a poco el de estudiante y trabaja por magistral. observar que a los
Semana:21-09-13 repertorio separado la canción el Ejercicios estudiantes se les
Intensidad: previsto para la manisero y luego los individuales. hace más fácil tocar
5 horas banda. ensamblamos. Ejercicios en la melodía y la
Tema: repertorio o grupo. percusión de forma
pequeñas melodías Cada docente con su grupo de repetitiva, que cada
para la banda. trabajo, iba desarrollando la docente trabajaba
Práctica de marcha canción de una forma lúdica, con cierto número de
en la cancha. es decir primero lo hacia el estudiantes se le
profe y luego lo repetían los pudo dedicar más
estudiantes. En forma de eco, tiempo a cada uno de
primero el docente luego los ellos.
estudiantes.
Cuadro 4.2.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Aprenderse poco Cada docente Clase magistral. Durante la clase de hoy
Ciclo: BANDA a poco el escoge un grupo Ejercicios los estudiantes se
Semana:28-09-13 repertorio de estudiante y individuales. mostraron interesados en
Intensidad: previsto para la trabaja por Ejercicios en la canción aprendida, la
5 horas banda. separado la grupo. percusión respondió más
Tema: repertorio o Canción : himno canción, luego rápido ya que la base
pequeñas melodías para la de la alegría los ensamblamos. rítmica utilizada para
banda. esta canción es el ritmo
Práctica de marcha en la Los docentes de marcha
cancha. venimos
trabajando de la
misma manera
con el método del
eco o la
repetición.
96
Cuadro 4.3.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Aprenderse poco a Cada docente escoge Clase magistral. hoy los estudiantes que
Ciclo: BANDA poco el repertorio un grupo de Enseñanza de la tocan la percusión se
Semana:04-10-13 previsto para la estudiante y trabaja canción por mostraron interesados
Intensidad: banda. por separado la pequeños por la base rítmica
5 horas Canción: cosita canción, luego los fragmentos. aprendida que es el
Tema: repertorio o linda. ensamblamos. Enseñanza de la merecumbé, todo lo
pequeñas melodías Autor: pacho galán base rítmica contrario paso con los
para la banda. Ritmo: merecumbé Se enseñó la base merecumbé en estudiantes que tocan la
Práctica de marcha rítmica del grupo. liras, se le dificulto un
en la cancha. merecumbè poco aprenderse las
instrumento por melodías, pero se hizo
instrumento de forma énfasis en las
repetitiva, primero el problemáticas que se
docente luego los presentaron y así sacar
alumnos. adelante esta melodía
RITMO MERECUMBE
Cuadro 4.4.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Aprenderse poco a Cada docente Clase magistral. Hoy los estudiantes que
Ciclo: BANDA poco el repertorio escoge un grupo de Enseñanza de la tocan la percusión se
Semana:11-10-13 previsto para la estudiante y trabaja canción por mostraron interesados
Intensidad: banda. por separado la pequeños por la base rítmica
5 horas Canción: tu mirada canción, luego los fragmentos. aprendida que es el
Tema: repertorio o interprete: Danny ensamblamos. Enseñanza de la salsa, los estudiantes que
pequeñas melodías Daniel base rítmica salsa tocan la liras,
para la banda. Ritmo: salsa Se enseña la base en grupo. aprendieron trucos sobre
Práctica de marcha en rítmica de la salsa las melodías una de esa
la cancha. instrumento por fueron los enarmónicos
instrumento de diferente nombre igual
forma repetitiva, sonido.
97
primero el docente
luego los alumnos.
Cuadro 4.5.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Aprenderse poco Cada docente Clase magistral. La clase estuvo
Ciclo: BANDA a poco el escoge un grupo Enseñanza de la interesante por el tipo de
Semana:18-10-13 repertorio de estudiante y canción por canción que se enseñó
Intensidad: previsto para la trabaja por pequeños hoy, el porro para ellos
5 horas banda. separado la fragmentos. hace parte de una
Tema: repertorio o Canción: la canción, luego Enseñanza de la identidad cultural de
pequeñas melodías para la butifarra los ensamblamos. base rítmica toda una región,
banda. Autor: pacho porro en grupo. percusionistas y
Práctica de marcha en la galán Se enseñó la base melodías se aprendieron
cancha. Ritmo: porro rítmica del porro rápido esta canción. La
instrumento por próxima semanas
instrumento de vamos a ensayar y
forma repetitiva, ensamblar bien las
primero el cuatro canciones
docente luego los aprendidas para la
alumnos. clausura de la banda
que es el primero de
noviembre, se hace ese
día para no entorpecer a
los estudiantes en el
proceso académico.
Cuadro 4.6.
Diario de Campo
Información General Objetivos Metodología Actividad Observación
Institución: IETECI Ensayo general en Cada docente escoge Ensayos con Trabajando de esta
Ciclo: BANDA pos a la un grupo de cuerdas y luego forma pudimos
Semana:25-10-13 presentación final. estudiante y trabaja ensayo general. encontrar muchas
Intensidad: Solucionar por separado las falencias en la
5 horas inconvenientes en canciones por dos banda la cuales
Tema: repertorio o algún fragmento de horas, luego ensayo empezamos a
pequeñas melodías para la las canciones. general con todos los trabajar para
banda. integrantes de la solucionarlas y así
Práctica de marcha en la banda poder brindar show
cancha. el día de la
Ensayo general clausura.
98
Cuadro 4.7.
Diario de Campo
Información Objetivos Metodología Actividad Observación
General
Institución: IETECI Brindarles a los Concierto de fin Clausura. Buena asistencia al
Ciclo: BANDA padres de familia de año evento, los padres se
Semana:01-11-13 y asistentes del mostraron orgullosos de
Intensidad: evento, el sus hijos y los que no
5 horas proceso de la tenían a sus hijos en el
Tema: clausura de la banda y como la proceso se ven interesados
banda banda pudo en que sus hijos y
cambiar el estilo familiares hagan parte el
de vida o ratos otro año de este proceso,
libres de algunos para los investigadores
estudiantes. fue de mucho agrado y
felicidad llevar a cabo este
proceso y mostrar a los
estudiantes lo maravilloso
del mundo de la música.
Fuente: Elaboración propia
99
Anexo 2. Talleres
TALLERISTAS:
JAIME ENRIQUE CONSUEGRA ASCANIO
LUIS CARLOS CRESPO ISAACS
JAIME ALBERTO PIZARRO CHARRIS.
100
PROPUESTA PARA TALLER DE CUMBIA
INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA COMERCIAL E INDUSTRIAL DE PALMAR
DE VARELA
ENFOCADO A LOS JOVENES DE LA BANDA IETECI
TALLERISTAS
JAIME ENRIQUE CONSUEGRA ASCANIO
LUIS CARLOS CRESPO ISAACS
JAIME ALBERTO PIZARRO CHARRIS.
1. DESCRIPCIÓN
La costa Caribe Colombiana se caracteriza por su gran diversidad de ritmos y danzas que han
contribuido a la proyección de la identidad cultural colombiana no solo en el ámbito nacional
sino alrededor del mundo. Este taller busca fortalecer el aprendizaje de los patrones rítmicos de
la cumbia sobre todo en lo que se refiere a la interpretación de la cumbia.
De acuerdo con Ocampo (2011) “la cumbia es una danza ritual en el cual se percibe un coloquio
amoroso” (p. 266), ya que esta es la representación del asedio del hombre hacia la mujer, el cual
es evitado por la misma a partir de una serie de movimientos evasivos que sin embargo, denotan
coquetería. Es el ritmo más importante del litoral del Atlántico, dependiendo de las regiones o
provincias donde se tocan tienen sus denominaciones específicas y particularidades, es así como
Abadía (1983) menciona que se cuenta con cumbia cienaguera, cumbia de Sampues (Córdoba),
cumbia soledeña (de Soledad Atlántico), entre otras.
En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los
pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de
la poética española, aunque adaptadas luego por los habitantes de la región caribe colombiana.
101
Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos
de los bailes de origen africano.
Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las
mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los
hombres.
Este taller ofrece una perspectiva que va desde la interpretación de la cumbia siguiendo su
formato tradicional, como la re – interpretación del mismo con la inclusión de distintos
instrumentos de percusión utilizados en la banda (el bombo, los tontones, el timbal, congas…)
instrumentos idiófonos (maracas salseras) e instrumentos melódico (liras) en reemplazo de la
caña de millo.
Dirigido a:
El presente taller está dirigido a todos los estudiantes del instituto técnico comercial e industrial
de palmar de Varela pertenecientes al proceso de banda, los cueles tienen el deseo de aprender
sobre la interpretación de la cumbia.
2. CONTENIDOS.
Contextualización
- Ubicación geográfica.
- Panorama general de la música en el Caribe Colombiano(la cumbia)
- Presentación de los instrumentos básicos del formato tradicional.
Materiales
Función de los instrumentos en el ensamble
Toques básicos
102
Figura No 8- Ritmo de cumbia
Ensamble
- Relación de la melodía “liras” con los toques en los diferentes momentos de la cumbia.
- Relación de las voces “liras” con los toques en los diferentes momentos de la cumbia.
3. METODOLOGÍA
El presente taller se desarrolló en un lapso de tres días es decir tres sábados, en pequeñas
sesiones en las cuales se enseñarán los aspectos principales de la cumbia, así como la
interpretación de los instrumentos que lo componen. Las sesiones se dividirán en cuatro horas.
Se plantea una interacción constante con los asistentes, por lo tanto los elementos teóricos serán
expuestos a medida que se vayan interpretando los ritmos de la cumbia. De igual manera se
planea resolver las inquietudes de los asistentes a medida que estas vayan surgiendo.
103
PROPUESTA PARA TALLER DE MAPALE Y FANDANGO
INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA COMERCIAL E INDUSTRIAL DE PALMAR
DE VARELA
ENFOCADO A LOS JOVENES DE LA BANDA IETECI
TALLERISTAS
JAIME ENRIQUE CONSUEGRA ASCANIO
LUIS CARLOS CRESPO ISAACS
JAIME ALBERTO PIZARRO CHARRIS.
1. DESCRIPCIÓN
La costa Caribe Colombiana se caracteriza por su gran diversidad de ritmos y danzas que han
contribuido a la proyección de la identidad cultural colombiana no solo en el ámbito nacional
sino alrededor del mundo. Este taller busca fortalecer el aprendizaje de los patrones rítmicos de
la cumbia sobre todo en lo que se refiere a la interpretación del mapalé y el fandango.
El mapalé es considerado uno de los bailes africanos más antiguos, realmente nace como “danza
de pareja suelta animada con el toque de tambores, las palmas de las manos y el canto. En sus
principios fue una danza de labor ejecutada en las noches” (Carnavales Barranquilla, 2010, párr.
1). De acuerdo con otras fuentes, en sus orígenes este fue una danza de labor ejecutada en el
horario nocturno al son de tambores, yamar y quitambre, como también las palmas de las manos.
Con el transcurrir del tiempo se le fue otorgando una connotación más sexual imponiéndole la
condición frenética de la actualidad. (Colombia aprende, 2015, párr.1)
En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache,
palmas de las manos y los cantos y coplas.
El mapalé presenta las siguientes características:
104
Vestuario de la mujer
Usualmente en las danzas del negro las mujeres llevan faldas cortas, con flequillos o volantes
pequeños que adornan el movimiento acelerado de sus caderas. Lucen zapatos planos o van
descalzas y portan banderas en la cabeza o turbante
El fandango es una danza propia de la Región Caribe, situado específicamente en la subzona del
Sinú y las Sabanas de Sucre y de Bolívar. Es una expresión coreográfica vigente y tradicional en
la zona que abarca los departamentos de Córdoba y Sucre. En esencia posee un ritmo alegre a
partir del cual los bailarines expresan con sus cuerpos cada uno de los sonidos de la danza.
Inicialmente era acompañado por un conjunto de gaita, tambores y maracas, luego de la
colonización estos instrumentos fueron remplazados por las bandas de música. Esta danza
nocturna se ejecuta en las plazas públicas, además es muy popular en las fiestas de corralejas de
las sabanas costeras de la región, especialmente en los departamentos de Córdoba, Sucre y
Bolívar. A este ritmo se le pueden agregar otros instrumentos como guitarras y bajo eléctrico. En
el Carnaval de Barranquilla es el ritmo bailado por la danza de la Marimondas. (Arcuello, 2011).
En la instrumentación están los de percusión que son bombo, redoblantes y platillos. Y los
instrumentos de vientos que constan de clarinete, saxofón, trompeta, trombón y bombardino.
El fandango presenta las siguientes características:
Este taller ofrece una perspectiva que va desde la interpretación del mapalé y el fandango
siguiendo su formato tradicional, como la re – interpretación del mismo con la inclusión de
distintos instrumentos de percusión utilizados en la banda (el bombo, los tontones, el timbal,
congas…) instrumentos idiófonos (maracas salseras) e instrumentos melódico (liras)
Dirigido a:
El presente taller está dirigido a todos los estudiantes del instituto técnico comercial e industrial
de palmar de Varela pertenecientes al proceso de banda, los cueles tienen el deseo de aprender
sobre la interpretación del mapalé y el fandango.
105
Figura No 9 - Ritmo de mapale y fandango.
2. TEMAS
Contextualización
- Ubicación geográfica.
- Panorama general de la música en el Caribe Colombiano(mapalé, fandango)
- Presentación de los instrumentos básicos del formato tradicional.
Materiales
Función de los instrumentos en el ensamble
Toques básicos
Ensamble
MAPALE
106
FANDANGO
- Relación de las voces y las palmas con los toques en los diferentes momentos del mapalé.
- Relación de la melodía con los toques en los diferentes momentos del fandango.
3. METODOLOGÍA
El presente taller se desarrolló en un lapso de tres días es decir tres sábados, en pequeñas
sesiones en las cuales se enseñarán los aspectos principales del mapalé y el fandango, así como
la interpretación de los instrumentos que lo componen. Las sesiones se dividirán en cuatro horas.
Se plantea una interacción constante con los asistentes, por lo tanto los elementos teóricos serán
expuestos a medida que se vayan interpretando los ritmos del mapalé y el fandango. De igual
manera se planea resolver las inquietudes de los asistentes a medida que estas vayan surgiendo.
107
PROPUESTA PARA TALLER DE SALSA Y MERECUMBE
INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA COMERCIAL E INDUSTRIAL DE PALMAR
DE VARELA
ENFOCADO A LOS JOVENES DE LA BANDA IETECI
TALLERISTAS7
JAIME ENRIQUE CONSUEGRA ASCANIO
LUIS CARLOS CRESPO ISAACS
JAIME ALBERTO PIZARRO CHARRIS.
1. DESCRIPCIÓN
La costa Caribe Colombiana se caracteriza por su gran diversidad de ritmos y danzas que han
contribuido a la proyección de la identidad cultural colombiana no solo en el ámbito nacional
sino alrededor del mundo. Este taller busca fortalecer el aprendizaje de los patrones rítmicos de
la salsa y el merecumbé sobre todo en lo que se refiere a la interpretación de la salsa y el
merecumbé.
La salsa es el ritmo latino más popular, sus orígenes se remontan a la década de los 60’s en el
Estado de Nueva York e incluye una gran variedad de ritmos de procedencia africana, antillana
muy arraigada al Caribe. La salsa como género musical encuentra su mayor influencia en el son
cubano del cual heredó su patrón rítmico, asimismo cuenta con influencia del chachachá, el
mambo, la guaracha, la rumba, entre otros ritmos afrocaribeños y afrocubanos. (Abaout-Español,
entrada de blog).
Su formato se fundamenta en instrumentos de percusión hablando solo en la parte del ritmo, los
cuales son las congas o tumbadora, bongós, campana, timbales, maracas y voz, se le incluyeron
también instrumentos de vientos tales como la trompeta y el trombón.
7
Estudiantes del programa de Licenciatura en Música de la Facultad de Bellas artes de la
Universidad del Atlántico.
108
Figura No 10 – Ritmo de salsa.
Melodía : En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las
empleadas tradicionalmente en el son montuno aunque puede asimilarse también a otros
géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular
latinoamericana.
Armonía Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años
1920 como pailas o timbales, bongós, güiro cubano, cencerro o campana,
dos maracas y conga.
Esto en cuanto a la percusión se refiere, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en
muchos casos bajo eléctrico), trompeta, saxofón trombones, en algunos casos flauta y violín.
“El merecumbé es una síntesis, una mezcla de la cumbia autóctona con el merengue del
departamento del Magdalena, y no del merengue dominicano. Claro está que las melodías del
merecumbé están basadas en manifestaciones folclóricas musicales de la Región Caribe”
(Notimerica, 2017, párr. 11)
Este taller ofrece una perspectiva que va desde la interpretación de la salsa y el merecumbé
siguiendo su formato original, como la re – interpretación del mismo con la inclusión de distintos
instrumentos de percusión (La tambora, el alegre, el llamador) instrumentos idiófonos (Guache,
totumas, maracas) e instrumentos melódico (liras)
Dirigido a:
El presente taller está dirigido a todos los estudiantes del instituto técnico comercial e industrial
de palmar de Varela pertenecientes al proceso de banda, los cueles tienen el deseo de aprender
sobre la interpretación de la salsa y el merecumbé.
109
Figura No 11 – Ritmo de merecumbe.
2. TEMAS
Contextualización
- Origen e historiografía.
- Panorama general de la música en el Caribe Colombiano(El merecumbé)
- Presentación de los instrumentos básicos del formato original
Materiales
Función de los instrumentos en el ensamble
Toques básicos
Ensamble
SALSA.
MERECUMBÉ.
110
3. METODOLOGÍA
El presente taller se desarrolló en un lapso de tres días es decir tres sábados, en pequeñas
sesiones en las cuales se enseñaron los aspectos principales de la salsa y el merecumbé, así como
la interpretación de los instrumentos que lo componen. Las sesiones se dividieron en cuatro
horas.
Se planteó una interacción constante con los asistentes, por lo tanto los elementos teóricos fueron
expuestos a medida que se iban interpretando los ritmos de salsa y el merecumbé. De igual
manera se resolvieron inquietudes de los asistentes a medida que estos iban surgiendo.
111
Anexo 3. Repertorio
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
182
183
Anexo 4. Fotos
184
185
186
187
188
189
190