GRECIA (pàg.

19-
20) (Ver tambièn el
material adjunto)

CUNA DE LA
CIVILIZACION

1)¿Cuàl fue la primera

gran obra de la
literatura en occidente?

2)¿Cuàles fueron los

principales dramas clàsicos
griegos y còmo se
desarrollaron?

3)¿Cómo estaba compuesta la escala musical griega?

4)¿Quièn fue Pitágoras?, ¿Y què correspondencia desarrolló?

5)¿Dònde tiene su origen la música griega?

6) Hablar del legado griego.

DESARROLLO

1) Es considerada la primera gran obra de literatura en Occidente: “La Iliada”, de Homero

Hacia 850 A.C.
2) Los dramas clàsicos griegos eran escritos por mùsicos-poètas, los llamados
“dramaturgos”como: Esquilo, Sòfocles, Eurìpides y Aristòfanes. El coro cantaba al
unìsono la música, fuese sin acompañamiento, con la lira o el caramillo, en forma
de comentario sobre la acciòn principal. El coro ejecutaba la danza (orchesis) en un
espacio llamado orquesta, situado frente al escenario.

3) Las escalas musicales griegas se basaban en grupos ascendentes de cuatro notas

Denominadas tetracordios, a partir de las cuatro cuerdas de la lira antigua. Las dos notas
De los extremos de la escala quedaban fijas en un intervalo de cuarta perfecta, mientras que
la afinación de las dos notas interiores se variaba para proporcionar diferentes tipos de
tretracordios.
4) Pitàgoras fue el fundador de la teorìa musical griega. El sus discìpulos desarrollaron la
Correspondencia entre la mùsica y los nùmeros y formulaban una cosmologìa que afectò en
gran manera al pensamiento griego y màs tarde al europeo.
5) Los orìgenes de la mùsica griega arrancan de los mitos y leyendas de la Edad Heroica,
Iniciados con la separaciòn entre la Grecia Continental de la Creta Minoica, hasta 1400
A.C. .Segùn tales leyendas, Hermes, Hiaginis y Marsias inventaron la lira pequeña (chelys),
la flauta y el caramillo (aulos), mientras que Orfeo era el “padre de las canciones”, y
Olimpo el introductor de las melodías tradicionales para caramillo o nomoi.
6) Los griegos fueron los primeros en crear el fundamento para la ciencia de la música. A
Ellos se les deben las primeras leyes numèricas sobre las relaciones entre los sonidos y
Su sistema armònico. Tambièn quedaron hasta la actualidad algunas expresiones
tècnicas: tono, ritmo, melos, armonìa, cromatismo, enarmonìa, coro, orquesta y la
misma palabra “Mùsica”, aunque algunas con distinto significado.-
ROMA (Pàg. 20 del Material de Apoyo) – Ver tambièn material adjunto)
1)¿Còmo era la mùsica de los romanos?. Citar instrumentos musicales

2) ¿Porquè la mùsica era un elemento importante en la vida social romana?

3) ¿Cuál fue el aporte del pueblo etrusco a los romanos?

4)¿En que obras arquitectònicas y/o pictòricas plasmaron su mùsica?

5) Ejemplos de instrumentos musicales.

6)¿De dònde heredaron los romanos su teorìa musical?.¿En què actos de la vida la emplearon?

7) Principales exponentes del arte musical romano.

Desarrollo
1) La música de los romanos antiguos era una combinación de influencias de Grecia, Oriente
Medio y Etruria.
Entre sus instrumentos se citan:

De vientos De cuerdas
*Tuba *Kithara (mas cuerdas que la griega)
*Cornu Procedentes de los etruscos *Arpas (de varios tamaños)
*Buccina *Pandore

De Percusión
* scabellum ( una tabla con goznes que se golpeaba)
* sistrum (casacabeles basados en el sehem egipcio)
* cìmbalos
* tamboriles
* campanillas

2) La mùsica era un elemento importante en la vida social romana, pues se tocaba en

Banquetes, diversiones y celebraciones oficiales, asì como en las entradas triunfales
Después de las batallas. Habìa còmicos callejeros que mezclaban la música con los
Juegos malabares y la acrobacia.
3) El pueblo etrusco aportò a los romanos instrumentos greco-orientales (especialmente
De viento), y ciertos usos musicales (en cultos fúnebres, competiciones, eventos
deportivos, quehaceres diaros y banquetes).
4) Existen documentos literarios grabados, pinturas y relieves que demuestran la
Importancia de la mùsica en la vida romana, así como sus instrumentos y sus usos
Musicales.
5) Tuba, litmus, doble aulos (tibia), castañuelas, platillos.
6) Los romanos heredaron tradiciones musicales de Grecia, Etruria y Oriente Medio
La mùsica, se cultivaba en los distintos estadios sociales de la vida romana: vincula
Ciones religiosas populares o militares, en el teatro, danza y esparcimiento.
7) Algunos exponentes del arte musical romano:
El griego Livius Andrònico, Plauto y Pylades (pantomima)
LA EDAD MEDIA – EL CANTO GREGORIANO

1.¿Cuànto tiempo de historia abarca entre la Edad Media y el Renacimiento?

2.¿Cuàndo empezó a desarrollarse la polifonía vocal y en què se basa su tècnica?
3.¿Cuàl fue el punto de partida para el desarrollo de la polifonía en la Edad Media?
4-¿Què es el Canto Gregoriano? . Principales características
5.¿En qué siglo y dónde se desarrollò la polifonìa vocal?
6. Cita los músicos mas importantes de la polifonìa en Notre Dame
7.¿Quien monopolizaba la enseñanza en la Edad Media? y què era fundamental?
8.¿Cómo estaba compuesta la teoría musical?. Divisiòn el quadrivium y el Trivium.
9. Hablar de Pedro Abelardo y de Santa Hildegarda de Bingen.
10.¿Quièn fue Guido D’arezzo?
11. Què son los neumas?
12. Hablar de Ars Antiqua y de Ars Nova. Representantes
13. De dònde toman los nombres las notas musicales?
14. Definiciones de: motete, cantus firmus, discantus,
15. Quiènes fueron los trovadores y minnesanger, dè dònde eran y de qué siglo?
16. Hablar de los Dramas litùrgicos medievales.
17. Què era indispensable en el Renacimiento?

DESARROLLO

1. Entre la edad media y el renacimiento abarcan mas de mil años de la historia de

Europa, desde la caìda del Imperio Romano hasta el advenimiento de la edad Moderna,
a principios del siglo XVII.
2. La polifonìa vocal, (la mùsica para muchas voces), es un estilo que empezó a
desarrollarse enel siglo IX y que alcanzò su culminaciòn en el Renacimiento. Su
tècnica se basa en el contrapunto.
3. El punto de partida para el desarrollo de la polifonìa vocal fue el canto llano religioso
de la Baja Edad Media.
4. Se llama canto gregoriano a un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos:
movimientos por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) utilizado en
la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un
sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano. La denominación canto
gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa Gregorio Magno, siendo
una evolución del canto romano confrontado al canto galicano. Debe aclararse y
entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el
Papa Gregorio I Magno. Fue a partir del siglo IX que empezó a asociarse su nombre a
este compendio musical, sobre todo a partir de la biografía de Juan el Diácono.
Carateristicas:
1. Es cantado en latìn, canto sagrado a Dios
2. Es monòdico, monosilabito, repetitivo
3. Carece de acompañamiento musical, solo la voz humana

5. La polifonia alcanzò su su cima con la “Escuela de Notre Dame” de Parìs, (Nuestra

Señora de Parìs), en Francia, en el siglo XII, y principios del Siglo XIII.
6. Representantes: LEONIN y PEROTIN.-
7. En la Edad Media la Iglesia monopolizaba la enseñanza, y en ese perìodo era
fundamental en la enseñanza pràctica de la mùsica, conseguir una interpretación
correcta del canto llano.
8. Los planes de estudios universitarios medievales y renacentista se dividen en: el
Trivium y Quadrivium. Quadrivium: geometria, aritmètica, astronomia y musica.
Trivium: gramàtica, retòrica y dialèctica.
9. a) Pedro Abelardo fue un filosofo francès
Es reconocido por la crítica moderna como uno de los grandes genios de la historia
de la lógica, de la que hacía uso a través de los géneros y técnicas de
la diatriba dialéctica y un dominio silogístico profundo. Abelardo también fue un
importante compositor y poeta. Compuso canciones de amor para Eloísa, las cuales
no han sobrevivido. Posteriormente compuso aproximadamente cien himnos para
el Monasterio de Argenteuil, lugar donde se había retirado Eloísa. Asimismo,
compuso seis plancti (lamentos) bíblicos, muy originales y que influyeron en el
posterior nacimiento del lay, un tipo de canción que floreció en el norte
de Europa durante los siglos XIII y XIV.

b) Santa Hildegarda de Bingen:

Fue abadesa, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana.

La totalidad de las obras musicales de la profetisa teutona fueron creadas para las
necesidades litúrgicas de su propia comunidad, así como para la didáctica teológico-
moral en el caso del Ordo Virtutum.
La totalidad de las obras musicales de la profetisa teutona fueron creadas para las
necesidades litúrgicas de su propia comunidad, así como para la didáctica teológico-moral
en el caso del Ordo Virtutum.Hildegarda compuso setenta y ocho obras musicales,
agrupadas en Symphonia armonie celestium revelationum (Sinfonía de la armonía de las
revelaciones celestes): 43 antífonas, 18 responsorios, 4 himnos, 7 secuencias,
2 sinfonías (con el significado propio del siglo XII), 1 aleluya, 1 kyrie, 1 pieza libre y
1 oratorio (fascinante, pues el oratorio se inventó en elsiglo XVII). Además, compuso
un auto sacramental musicalizado llamado Ordo Virtutum("Orden de las virtudes",
en latín), sobre las virtudes.

10. GUIDO D’AREZZO: Fue un monje benedictino que en el siglo XI inventò los nombres
Silàbicos para las notas de la escala musical, basada en las primeras sìlabas de las frases
de un himno a San Juan Bautista. Es cèlebre su famosa “mano guidoniana”, que consistia
en ayuda para a los cantantes a leer a primera vista.

Nota Texto original en latín Traducción

Ut - Do Ut queant laxis Para que puedan

Re Resonare fibris exaltar a pleno pulmón

Mi Mira gestorum las maravillas

Fa Famuli tuorum estos siervos tuyos

Sol Solve polluti perdona la falta

La Labii reatum de nuestros labios impuros

Si Sancte Ioannes. San Juan.

11. Los neumas eran signos que representan notas o grupos de notas, indicaban al cantante
cuando tenia que subir o bajar el tono, pero no señalaban los intervalos exactos.
12. Ars Antiqua era la polifonìa basada en el organum de los siglos XII y XIII. Ars Nova
es la polifonìa de la Baja Edad Media (Siglo XIV), que se apartó del paralelismo del
organum y adquiriò mayor variedad de ritmos y al mismo tiempo, mas partes movibles
independientes. Representantes Ars Antiqua: LEONIN y PEROTIN. Ars Nova:
Phillipe de Vitry (1291-1361), Guillaume de Machaut (1300-1377), y el italiano
Franceso Landini (1325- 1397).
13. Los nombres de las notas musicales se derivan del himno Ut queant laxis del monje
benedictino friulano Pablo el Diácono, específicamente de las sílabas iniciales del Himno a
San Juan Bautista.
14. Motete: basado en una melodia del canto llano, o cantus firmus, era cantado en ntas largas por
la voz de tenor, a la que se añadìan otras partes màs ràpidas.
Cantus Firmus: Es una melodía previa que sirve de base de una composición polifónica, y que
en ocasiones se escribe aparte para ser tocada en notas de larga duración.
Discantus: Un discanto es una forma de música medieval en la que un cantante canta
una melodía fija, y otros lo acompañan con improvisaciones. La palabra en este sentido viene
del término discantus supra librum (discanto "según el libro"), y es una forma de canto
gregoriano en la que sólo la melodía está anotada, mientras que se asume que irá acompañada
de una polifonía improvisada.
15. Los trovadores: fueron músicos y poetas medievales, que componían sus obras y las
interpretaban, o las hacían interpretar por juglares o ministriles, en las cortes señoriales
de ciertos lugares de Europa, especialmente del sur de Francia, entre los siglos XII y
XIV. La poesía trovadoresca se compuso principalmente en occitano. Los minnesanger:
Es el nombre con que se denomina a los trovadores germanos que en los
siglos XII y XIII recorrían la actual Alemania. Estaban unidos en comunidades o
hermandades Estos cantores tenían mucho en común con
los trobadours (trovadores) provenzales (del sur de Francia). Como ellos, cantaban
generalmente acerca del amor cortés ('de la corte', no popular), del que proviene el
término alemán minne). Muchos de los minnesängers más conocidos son notables
también por su poesía épica.
16. El drama litúrgico o drama religioso en el contexto de la religión cristiana, se origina en los
complejos rituales que incluyen elementos teatrales. En el contexto histórico el drama religioso
se originó en Europa en el siglo XI. Va evolucionando hasta finales de la Edad
Media (principalmente del siglo XV) en la forma de misterios. Eran usualmente
presentaciones que se iniciaron dentro de las iglesias, como muchos siglos antes se había
producido en los templos de la Antigua Grecia.
Principales dramas litúrgicos:
Auto de los Reyes Magos (de fines del siglo XII) en España
Les Vierges folles en Francia. Las tres Marias. El libro de Daniel.
Los pregrinos de Emaus
Les Prophètes du Christ en Francia
Le Jeu d'Adam (de fines del siglo XII) en Francia
17. En el Renacimiento era indispensable socialmente; saber tocar instrumentos o canta todos los
artistas y pensadores poseían buenos conocimientos de teoría musical.
EL RENACIMIENTO
1.En què consistiò el Renacimiento?
El Renacimiento fue una extraordinaria renovación que se produjo en la
cultura, y uno de sus aspectos fue el resurgir de las artes de la antigüedad.
2. Dònde se produjo el Renacimiento?
El renacimiento se produjo en Italia.
3.Cuàles son los àmbitos que abarcò?
Abarcò todos los àmbitos de la cultura, y de la vida pùblica. La inmersiòn en
la literatura y filosofia de la antigüedad griega, necesariamente forzò esta
transformación.

4.A quièn admiraban los italianos?

Los italianos admiraban a Petrarca. Fue un poeta y humanista italiano, cuya
poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en los posteriores autores.
Su famoso “Cancionero”, lo llevaban consigo a todas partes, y esa aficiòn
poetica inundò a la corte, a la burguesìa y academias.
5. Cuàles eran las caracteristicas de un cortesano de la Baja Edad Media?
Un cortesano de la Baja Edad Media, era impulsado a un conocimiento
pràctico musical: canta, improvisa y recita acompañàndose de la viola.
6. En que se esforzaban los nuevos príncipes y nobles?
Se esforzaban en impulsar el arte,aùn cuando el motivo principal era dar
brillantez a su poderìo. Se necesita mùsica en los desfiles, ballets, y
representaciones teatrales.
7- Habla de los nuevos nobles o èlite aristocràtica. Los mecenas.
Los mecenas: «Mecenas» es la persona poderosa que brinda su apoyo
material, o protege mediante su influencia, a artistas, literatos y científicos
para que estos puedan realizar su obra. En la Baja Edad Media, los
mecenas eran personas bastante adineradas que
patrocinaban a los artistas en la Edad media existieron varios
de ellos, que patrocinaron a Boticeli, DaVinci, Rafael, Donatelo
y otros artistas. En síntesis un mecenas es una persona que
ayuda económicamente a otra para que estudie, desarrolle
una idea, etc.

El mecenazgo: El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas,

literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra.
Las familias poderosas Sforza y Médicis en Florencia renacentista apoyaban a
artistas fuera del círculo oficial, pintores e inventores de talento extraordinario
como Da Vinci o Miguel Ángel para consguirles grandes obras con el papado,
que generalmente gustaba de trabajos convencionales. Mecenazgo, algo así
como los capitalistas de hoy con fines filantrópicos en el arte, ¿viene de las
cenas opulentas que ofrecían?..
Sìmbolos de la nueva èlite o aristrocracia: Los Sforza en Milàn, los Mèdici en
Florencia, los Este en Ferrara, los Gonzaga en Mantua, los Malatesta en
Rimini y Pèsaro. Todos aspiraban un refinamiento exterior en la cultura,
apareciendo una nueva sociedad interesada por el arte y el espìritu.
8. Con què tenia estrecha relaciòn la nueva mùsica del siglo XIII?, y Cuàl fue
estilo musical principal?
La nueva mùsica del siglo XIII estaba en estrecha relaciòn con la nueva poesìa
de Dante Aligieri, llamada el “il dolce stil nuovo” (el dulce estilo nuevo), y los
sonetos poèticos de Petrarca. El estilo musical principal fue la ballata (balada).
Luego el madrigal originalmente a dos voces como al balada, parecido al
“vilerai” francès, y la “Caccia” (la caza), en la que se describe una cacerìa o
cualquier escena movida, generalmente a tres voces, los canones trascurren
sobre un reposado bajo, preferentemente instrumental.
9.Quien fue Francesco Landini?
Francesco Landini, fue el mayor maestro del arte de “la Caccia”. Fue un
filósofo, poeta laureado y mùsico. Desde niño padeciò de ceguera. Falleciò en
el año 1397, en Florencia. Dejò como legado, una cuantiosa obra. 141 baladas,
y en los cìrculos sociales hacia mùsica acompañàndose de un organetto
(òrgano manual), tocado con una mano. Sus frases de una gran melodiosidad.
10.Cuàles fueron las formas musicales predominantes en la baja Edad Media?
La ballata (balada): La ballata (en plural ballate) es una forma poética y
musical italiana, que estuvo en uso desde finales del siglo XIII hasta finales
del siglo XV. El compositor más relevante de ballate es Francesco Landini,
perteneciente a la segunda mitad del siglo XIV. Otros compositores de esta
forma son Andrea da Firenze, un contemporáneo de Landini, así como
Bartolino da Padova, Johannes Ciconia y Zacara da Teramo.En el siglo XV
tanto Arnold de Lantins como Guillaume Dufay escribieron ballate y fueron
de los últimos en hacerlo.
La Frottola: La frottola fue el tipo de música popular predominante en Italia
como canción secular durante el siglo XV y principios del XVI. Fue el más
importante y difundido predecesor del madrigal. La cumbre de composición
de las frottolas fue el período entre 1470 y 1530, a cuyo término la forma
musical fue reemplazada por el madrigal. Los más famosos compositores de
frottolas fueron Bartolomeo Tromboncino y Marchetto Cara, aunque también
composiciones seculares de Josquin Des Pres (por ejemplo "Scaramella" y "El
Grillo") son estilísticamente frottolas.

El madrigal: El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un

texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el
Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la
frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la
chanson francesa de la música renacentista. Generalmente el nombre se
asocia al Madrigal de fines del siglo XII y principios del siglo XIV en
Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella, y en algunos
casos con instrumentos doblando las partes vocales.El madrigal fue la
forma musical secular más importante de su tiempo. Floreció
especialmente en la segunda mitad del Siglo XVI, perdiendo su
importancia alrededor de la tercera década del Siglo XVII, cuando se
 desvanece a través del crecimiento de nuevas formas seculares como la
ópera, y se mezcla con la cantata y el diálogo.

Compositores de madrigales medievales

 Jacopo da Bologna
 Johannes Ciconia

Compositores de madrigales antiguos

 Jacques Arcadelt

 Adrian Willaert

 Costanzo Festa

 Cipriano de Rore

 Philippe Verdelot

 Bernardo Pisano

Compositores de madrigales renacentistas

 Orlando di Lasso
 Andrea Gabrieli
 Claudio Monteverdi
 Giovanni Pierluigi da Palestrina
 Philippe de Monte
 Sebastián Raval
 Giovanni Gastoldi
La Caccia (la caza) La Caccia, es el equivalente de la chace francesa; por lo
tanto la técnica que se utiliza es la canónica. La temática es muy variada, con
textos descriptivos de pesca, paseos de barca, fuego, escenas de mercados y
caminatas por el campo. Son destacables los ejemplos de Caccia que aparecen
en España en el manuscrito catalán del Llivre Vermell: O virgo splendens,
Laudemus virginem y Splendens ceptigera, cánones a dos y tres voces.El
mayor exponente es Francesco Landini.

Las Laudas Italianas:

Laudas italianas: Lauda es la más importante forma vernácula de música
sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Permaneció
popular hasta el siglo XIX.
Ya en los siglos IX se formaron asociaciones de aficionados que durante los
rezos en comunidad, las procesiones y actos de penitencia entonaban cantos
de alabanzas como “disciplinati o batturti”, y sòlo en Florencia en los siglos
XIII y XIV, existieron nueve de estos “fratenitè scole o compagnie de laudesi
o laudisti. Ej. El mas antiguo el laudario de Cortona, simples que siguieron
luego el estilo de la balada.
FRANCESCO LANDINI JACOPO DI BOLOGNA JOHANNES CICONIA
Camerata Florentina

Datos generales
Origen: Florencia
País: Italia
Fecha de Fundación: 1573
Información artística
Género(s): Ópera
Director: Giovanni Bardi
Conde Bardi, el poeta Rinuccini y los músicos Galilei, Vecchi, Peri, Caccini,
Miembros fundadores:
entre otros.
Camerata Florentina. También conocido por Camerada Bardi fue un
grupo que intenta resucitar la tragedia griega clásica, compuesto de
intelectuales, poetas, cantantes y músicos que se reunían en el Palacio
Bardi para discutir y analizar las diversas expresiones artísticas,
literarias y musicales del momento.
De la misma surgiría la que para muchos es considerada la primera
ópera en el sentido actual de la acepción. Ella es “Euridice” de Jacobo
Peri, estrenada en 1597.

Historia
Su fundador y gran impulsor fue Giovanni Bardi, soldado en su juventud,
sirvió a las órdenes de Cosimo I Medici, Gran Duque de la Toscana
participando en el cerco de Malta (1565) contra los turcos. El punto de
encuentro del grupo fue el aproximadamente de 1573 hasta finales
de 1580

Motivo de su creación
Fue a creencia de que la música se había corrompido, y que mediante
el retorno a las formas y el estilo de la Grecia Antigua, el arte de la
música podría ser mejorado, y así la sociedad también mejoraría, por lo
que intentan resucitar la tragedia griega clásica con el propósito de
infundir nueva vida al teatro clásico griego y romano, en el que la
música tenía un papel esencial.

Intrigado por las antiguas descripciones de los efectos morales y

emocionales de la tragedia y la comedia griega, la cual presumían que
era cantada como una única línea y un simple acompañamiento
instrumental, la Camerata se propuso crear un nuevo tipo de música.

Buscan la representación de un texto dramático como diálogo cantado

de los personajes. Así nace un nuevo estilo, el estilo recitativo, que
consiste en una línea vocal entonada de modo declamatorio y libre y
apoyada de un sencillo acompañamiento instrumental.
 Facetas discutidas
De entre las múltiples facetas del arte discutidas en la Camerata
Florentina se encontraba la disquisición de cómo participaba la música
en las antiguas tragedias griegas. He aquí el germen fundacional de la
nueva ópera. Galilei estudió el tema con sus amigos eruditos en la
Antigüedad Clásica y llegó a tres conclusiones que hicieron posible una
nueva aproximación a la música escénica. Son estas:

• El teatro en la antigua Grecia era todo él cantado.

• La música no era polifónica sino monódica.

• El canto era individual por personaje y no colectivo, práctica habitual

en el Renacimiento donde varias voces representaban un mismo papel.

Características de sus obras

Sus representación es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta
con los mismos apartados que ésta (arias, coros, interludios,
recitativos...). Tiene otras similitudes como la gran extensión y el
carácter dramático.

Entre estos artistas están los nombres del Conde Bardi, el poeta
Rinuccini y los músicos Galilei, Vecchi, Peri, Caccini, entre otros.
Buscan una línea melódica adaptada al texto. La ópera se configura
como una forma musical profana, de carácter narrativo, con
representación escénica y las primeras óperas se deben a Peri y
Caccini.

La primera obra puesta en escena por los miembros de la camerata

fue Dafne, fábula dramática en un prólogo y seis escenas con música
de Jacopo Peri y texto de Octavio Rinuccini. El estreno tuvo lugar en el
Palacio de Jacopo Corsi, en Florencia, durante los carnavales de 1594.

No es hasta los esponsales de la princesa María de Medici con el rey

de Francia, Enrique IV, que se vuelve a escuchar la representación de
una “opera in musica”. El matrimonio por poderes celebrado en
Florencia era una ocasión excepcional para demostrar a todo el mundo
el boato y la magnificencia de los Medici florentinos.

Así que encargaron a los miembros de la Camerata una obra bajo las
premisas del nuevo estilo. “Euridice” con versos de Rinuccini y música
de Jacopo Peri fue la obra compuesta para tal efecto.

Su estreno tuvo lugar el 6 de octubre de 1600 en el Palacio Pitti de

Florencia. El éxito fue tremendo. Tal es así que la existencia de este
nuevo espectáculo corrió de boca en boca por todo el norte italiano y
muchos fueron los nobles de las cortes contiguas que le pidieron
permiso a los Medici para la representación de esta obra.