en las iglesias, cortes o casamientos.

Con el tiempo formaron un gremio, y fueron los verdaderos

LA MÚSICA SECULAR EN LA EDAD MEDIA
Primeras expresiones: Las canciones en latín -Monodía profana: Juglares y ministriles -
goliardos - trovadores y troveros –Expansión del arte provenzal: los minnesinger -Ultima etapa:
los meistersinger.
virtuosos profesionales de este período.
Entre los siglos XI y XIII, con la aparición de los trovadores, los que actuaban en las cortes donde se
practicaba este arte tuvieron un lugar intermedio entre los nobles trovadores y los juglares, ya que
debían acompañar o cantar las creaciones de los nobles, y así fue que muchos de los ministriles se
transformaron en creadores de este estilo nuevo, con lo que valorizaron su arte y ganaron en categoría social.

La música profana de la edad media, de cuya existencia no quedan dudas, no fue ampliamente
documentada, debido a que fue combatida por la iglesia, que era la única institución preparada para 3-Los Goliardos
dejar un testimonio escrito. De cualquier manera, los relatos, y los instrumentos musicales de las
Aparecieron en el S. XII, con las universidades. No eran músicos profesionales, sino estudiantes de teología que
ilustraciones, permiten inferir que la música profana fue una actividad importante durante toda la peregrinaban a algún lugar de estudios. Llevaban una vida alegre, y para ganarse la vida ejercían el curanderismo,
edad media, con una finalidad no solo recreativa, sino informativa. Así es que hay pruebas de que o entretenían a los paisanos.
estos músicos que eran rechazados oficialmente, por otro lado eran aceptados a actividades Su repertorio era de canciones en latín, muchas veces con melodías y letras de origen religioso, a las que a veces
populares, oficiales, y aún a concilios religiosos. transformaron en versiones obscenas o licenciosas; o de temática anticlerical frente a los abusos de la iglesia (Ej.
1), o de libación (Ej. 2), o el amor sensual (Ej. 3)
1-Primeras expresiones: Las Canciones en latín Ej.1-“La corte romana no busca ovejas, sino lana”
Ej.2- “Es mi propósito morir en la taberna,
para que los vinos estén cerca
La primera expresión conocida, pero de cuya música nada sabemos, es la lírica en latín de comienzos de la boca del agonizante,
de la Edad Media. El poeta mas antiguo es Venantius Fortunatus (530-609). Gran parte de su poesía entonces cantarán alegremente
está escrita para hechos concretos como la llegada del rey, matrimonios, o ensalzar sus virtudes. Entre los coros de ángeles
este grupo de obras, estaban los “Epitafios”, destinados al funeral de un señor, y que anticipan el que Dios sea propicio a este bebedor”
posterior “Planctum” (Lamento), a la muerte de un personaje famoso. Ej.3-“Es cosa muy difícil
dominar la naturaleza
2-Juglares y Ministriles y que a la vista de una doncella
la mente permanezca pura,
los jóvenes no podemos seguir
El origen de los juglares (Malabaristas,) llega a rastrearse en los mimos que acompañaban a las
una ley tan dura
legiones de la roma imperial. La iglesia los combatió oficialmente durante siglos, debido a este origen y no prestar cuidados
que reflejaba su pasado pagano, a la temática popular que hablada del amor a la vida y el goce de los a tan tiernos cuerpos”
placeres, y al inmenso atractivo que ejercían sobre la población. Una de las colecciones mas famosas de poemas goliárdicos es Carmina Burana, que se encontró en Alemania.
Eran personajes que además de ser malabaristas, eran músicos, declamaban, y llevaban noticias de
un lugar a otro. Se relacionaban con todas las clases sociales; y tenían un repertorio amplio que
abarcaba desde lo profano hasta lo religioso, cuando por ejemplo amenizaban un casamiento. 4-Trovadores y Troveros:
Algunos de estos músicos, se establecieron permanentemente al servicio de un noble, o mas tarde en
una ciudad, donde recibieron el nombre de Ministriles, debido a que debían suministrar música en las Con estos artistas comenzó la historia documentada de la música profana.
Los primeros en aparecer son los trovadores, quienes entre los años 1.059 y 1.200 escribieron poemas en
ceremonias oficiales, religiosas, o particulares. Así estos músicos debieron actuar en múltiples
provenzal o lengua de “Oc”. Los troveros aparecieron entre los años 1.145 y 1.300, en el nordeste de Francia, y se
funciones, como por ejemplo de serenos para dar la alarma de incendios o ataques, a la vez que tocaban expresaban en francés o lengua de “Oil”.
 Estos artistas tienen en común el hecho de haberse dedicado a una arte profano, impulsados por una
necesidad estética; y que pertenecían a la nobleza en casi todos los casos. El género artístico creado por
estos músicos-poetas, se expandió por España, Portugal, Inglaterra, Alemania, y Sicilia.
Este grupo de poetas-músicos, fue influenciado por la música profana en general, (En especial la de
los goliardos); y por la música religiosa, sobre todo los tropos y secuencias. Este último punto se vio
reflejado en lo complejo de este arte refinado, que exigía una preparación musical esmerada parea su
composición, que no podía ser reemplazada solamente con una buena predisposición natural, o buen
oído. Esta preparación solamente podía obtenerse en las escuelas de música de los monasterios
franceses, entre los que se destacaba San Marcial de Limoges.
Desde el punto de vista musical, son menos las melodías que los textos que nos llegaron. Así y todo,
en el plano melódico podemos afirmar que se emplearon los modos eclesiásticos, pero que ya
empezaron a prevalecer los dos que luego serían las escalas mayor y menor actuales; a la vez que los
grados fundamentales de la escala (1-5-4-7), comienzan a tener una importancia cada vez mayor .
El estudio del ritmo tropieza con el problema de que la notación de los trovadores en la mayor parte
de los ejemplos encontrados, era pautada pero no mensural. Algunos de quienes la estudiaron la
refieren siempre a ritmos ternarios, y otros solo a ritmos binarios, lo que de ser aplicado en forma
estricta hacen que no se adapten a la letra. De cualquier manera, la aparición de la nota breve en el
tiempo débil o “Levare”, es un adelanto asentado por escrito por primera vez en esta en esta música
debido a su unión con las lenguas romances, y tendrá una gran importancia en la música posterior.
El acompañamiento instrumental es al unísono o a la octava en la mayor parte de los casos. A veces se
agregaba un bordón. Además generalmente las partes cantadas se alternaban con las instrumentales, y
la obra se iniciaba con la melodía tocada solamente por el instrumento acompañante. Los instrumentos
mas frecuentes eran la “Crotas” (Violas), ludes, y a veces el arpa, que empezó a decaer.
El tema principal de estos poetas era el llamado Amor Cortés, que constituyó el eje de la lírica
erótica. Influido por las ideas coetáneas de la caballería y del feudalismo, el amor cortés requería la
adhesión a ciertas reglas elaboradas en las canciones de los trovadores. De acuerdo con esas
convenciones, un noble, por lo general un caballero, enamorado de una mujer casada de igual o a
veces más elevada alcurnia, tenía que demostrar su devoción mediante gestas heroicas y escritos
amorosos, presentados de forma anónima a su amada. Una vez que los amantes se habían
comprometido uno al otro y consumado su pasión, tenía que mantenerse en completo secreto. Puesto
que, en la edad media, la mayor parte de los matrimonios entre la nobleza no eran más que meros
contratos de negocios, el amor cortés era una forma de adulterio aprobado; esto era así porque no
suponía una amenaza ni al contrato matrimonial ni al sacramento religioso. De hecho, la infidelidad
entre los amantes era considerada más pecaminosa que el adulterio de esta relación extramarital, y el
esposo era el “Celoso”, ruin y peligroso, siempre rodeado de aduladores dispuestos a sorprender a los
enamorados y delatarlos. Ante esta situación se imponía a los trovadores y troveros una rígida
discreción, y el arte del disimulo, manifestado en la costumbre de dar un seudónimo a la dama, y en
la tendencia a emplear un lenguaje oscuro, lleno de frases enigmáticas solo comprensibles a los
iniciados llamado Trobar Clús (Cerrado). Cuando la temática era menos comprometedora por no ser
de carácter amoroso, o por involucrar a una dama que no era de esa corte, se empleaba un estilo mas
sencillo llamado Trobar Leu (Abierto).
Los géneros de estas expresiones eran varios, y se nombraban de acuerdo a su temática de la
siguiente manera:
1)Amorosa: -Cansó: Era una alabanza a la dama
-Chanson d’ Aube (Albas): El amigo de los enamorados los prevenía de la llegada del día
luego de una noche de amor, y del peligro de ser descubiertos.
-Pastorella: Era el relato de un caballero que intentaba seducir a una joven pastora que
encontraba en el campo, y que generalmente era burlado por la mujer, dejándolo en ridículo.
2)De la corte: -Simientés: Se escribía para criticar a los enemigos de un noble al que se pretendía
alabar.
-Plann: Era un canto fúnebre por la muerte de algún personaje importante.
-Obras dialogadas: en las que debatían dos trovadores llamadas “Tensó”, “Postimén” o
“Jeu Partí” las que son consideradas un antecedente importante del teatro cantado, ya que una de
ellas, el “Jeu de Robin et Marión” de Adam de la Halle, es considerada la primer ópera cómica
occidental, o según otros, el antecedente mas importante.
Los troveros , a las expresiones anteriores le sumaron las Chansons de Geste .
5-Expansión del Arte provenzal
Entre las consecuencias de su expansión es digna de destacarse la protección de la corte de Sicilia,
donde se creó una escuela de este arte que fue la cuna de la literatura profana italiana.
San Francisco de Asís, quién había conocido estas expresiones en su juventud, empleó melodías en este
estilo con letra vulgar en sus cantos religiosos, entre las que se destacaron las “Laudes”, o cantos de
alabanza.
En España, hubo manifestaciones en Aragón, León y otras regiones; pero las expresiones conocidas
mas importantes son las “Cantigas de Santa María”, con letras religiosas acompañadas en este estilo
musical de origen profano.
 En Inglaterra los trovadores llegaron con la invasión normanda de Guillermo el Conquistador, con Cuadro que resume las expresiones de música profana en la edad media
una influencia importante entre los siglos XI y XIII.
Epoca Nombre Grupo social Temática Idioma
5- Los minnesinger 500-900 Lírica latina Aristocracia Cortesana – De gesta - epitafios Latín culto
476-1200 Juglares Popular Amorosa - erótica – Noticias, Popular
En Alemania, existía una poesía profana culta previa, que fue influida por los trovadores a partir del S. 1.100-1.200 Goliardos Popular-educados Satírica – De libación, etc. Latín rústico
XII. Estos artistas fueron llamados minnesinger, por “Minne”, que significa recuerdo o pensamiento 1.059-1.200 Trovadores Aristocracia Amorosa - Cortesana Provenzal
amoroso. 1.145-1.300 Troveros Aristocracia Amorosa - Cortesana Francés
En el Minnesang, había 1.100-1.300 Minnesinger Aristocracia Amorosa - Cortesana Alemán
Cantos amorosos :(Libeslieder) 1.300-1.500 Maistersinger Burguesía Volkslied - tablaturas Alemán
Cantos moralizantes o políticos que casi no tenían música (Spruch); y otros festivos para bailar, con
mucha música (Leich).
Lied, que en un principio, tenía una sola estrofa, que luego fue tripartita, estructura formal con la que
llegó hasta nuestra época.

6-Ultima etapa del Arte Cortesano: Los meistersinger

: Con el fracaso de las cruzadas y la desaparición progresiva del feudalismo, y los ideales de la
caballería, el arte cortesano entró en crisis. En Alemania esto permitió el surgimiento de músicos de
origen burgués llamados “Meistersinger” (maestros Cantores) entre los siglos XIV y XVI. Estos fueron
estrictos y meticulosos, y crearon las tabuladuras, que eran la agrupación de una serie de leyes rígidas
que gobernaban su arte. Su principal medio de expresión fue el Volkslied (Canto del pueblo),
importantes por ser no de los documentos mas antiguos del canto folclórico, y de gran persistencia en
la música alemana.