ARTE EGIPCIO

Su arte, fundamentado en la religión y en sus ideas sobre la vida de ultratumba, en el carácter

divino y sagrado del faraón, así como en la influencia del vivir agrario, se caracteriza por el
colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus
esculturas y por la preponderancia del elemento lineal en su pintura.

La arquitectura se proyecta pensando en la eternidad, como una especie de prolongación de la

vida en la tierra, donde el Ka (réplica inmaterial del cuerpo) puede seguir disfrutando del ambiente
terreno. De estas premisas derivan acciones como construir en sus tumbas habitaciones para
guardar todos los bienes, ornamentos y dones que contribuyan a alegrar la vida futura y la
momificación.

Al hablar de arquitectura en Egipto, debemos referirnos a las construcciones que disfrutaron los
faraones y las clases privilegiadas, de un lado; y de otro, a la de carácter eminentemente
funerario: se trata de un arte de tumbas (mastabas, pirámides e hipogeos) y de templos, en los
que todo gira en torno al Más Allá: se utilizan materiales con gran capacidad de resistencia, como
adobe y piedra, y joyas para alabar y engalanar a los muertos.

Las formas estatuarias están subordinadas a la arquitectura, son funerarias, sólidas y duraderas; se
guían por algunos convencionalismos no rígidos (frontalismo de cara, hombros anchos), se
relacionan con el poder y manifiestan una perspectiva jerárquica, por lo que las figuras tienen
distintos tamaños según su jerarquía social.

Arte Griego

Tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que el arte
representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso
de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las
obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el dibujo como en la
escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda
proporción, A esta tendencia se le denomina Antropocentrismo.

Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se manifiesta sin embargo representando una visión
edulcorada de la misma; tendiendo a la creación de un mundo idealizado donde la sencillez, la
proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas
artísticas.

No es que los griegos no estuvieran interesados en la realidad circundante, en la vida social y

política, es solo que representaban esta atreves de la visión e imaginación del artista y de los
patrones estéticos de la época que respondían conceptualmente a representar el medio
circundante y la imagen del hombre con esa idealización.
Arte Romano

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y
ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la
avanzada civilización romana.
El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del
griego.
La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que
aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y
unitario que abarca todo el imperio

No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del
mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado de percibir a lo largo de los muchos
siglos desde su desaparición en toda Europa.

El arte romano fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor
influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte de Roma se caracteriza por su
practicidad, no tanto por su fin estético.

Debido a este carácter práctico los romanos desarrollaron enormemente la arquitectura, llevaban
a cabo verdaderas obras de arte arquitectónicas que sin embargo tenían siempre una utilidad.

Arte mesopotámico

La escultura es la faceta del arte que en Mesopotamia se hace reconocer más fácilmente, tanto en
su concepto como en su técnica. Unas veces representaba soberanos, otros dioses, otros
funcionarios, etc., pero siempre personas individualizadas, busca substituir a la persona más que
representarla. Por este motivo, la cabeza y el rostro aparecen desproporcionados en relación al
resto de la figura.
Era característico lo que se denomina “realismo conceptual”, y es que simplifica y regula las
formas naturales provocando que tanto la parte izquierda como la derecha sean totalmente
simétricas.
Las representaciones humanas presentan una total indiferencia con la realidad, sin ningún
parecido, mientras que las representaciones animales tienen un mayor realismo y fidelidad con la
imagen real.

En la pintura, debido a las características del país, existen muy pocas muestras de ello. No
obstante, se puede apreciar que tienen la misma temática y técnica que utilizan en los relieves, sin
perspectiva. Al igual que los mosaicos (más perdurables) tienen un fin decorativo.
En la pintura y los grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas
representadas en la obra: los de más alto rango se mostraban más grandes a comparación con el
resto.

Tenían una arquitectura muy peculiar debido a los recursos que tenían disponibles. La arquitectura
en Mesopotamia se componía de mosaicos pintados en colores vivos, a manera de murales. No
había ventanas ni columnas y la luz de obtenía del techo. Se preocupaban de la vida terrenal y no
de la de los muertos, por tanto las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio.
El templo era un lugar religioso, económico y político. Tenía tierras de cultivo y rebaños,
almacenes (donde se guardaban las cosechas) y talleres (donde se hacían utensilios, estatuas de
cobre y de cerámica). Los sacerdotes organizaban el comercio y empleaban a campesinos,
pastores y artesanos, quienes recibían como pago parcelas de tierra para el cultivo de cereales,
dátiles o lana.

Arte visigodo

El arte visigodo o hispano-visigodo es un arte cristiano de carácter religioso que se desarrolló

principalmente en el siglo VII, ya que no se puede considerar perteneciente a la arquitectura y arte
visigodo las manifestaciones anteriores (siglo VI)

La arquitectura y arte visigodo ocupa teóricamente los siglos V, VI y VII. Decimos teóricamente por
que durante mucho tiempo el arte predominante siguió siendo el hispanorromano anterior. Solo
en el siglo VII se puede hablar de un arte visigodo o hispano-visigodo propiamente dicho.

Las características generales de la arquitectura visigoda son:

 Los edificios se construyen mediante perfecta sillería, con aparejo de soga y tizón. Los
sillares son grandes bloques perfectamente cortados y escuadrados y colocados sin unión
por argamasa (a hueso). Las hiladas son irregulares. En ocasiones se usa el ladrillo. Ambos
elementos son herederos de la arquitectura romana.

 La anchura de los muros y la escasez de vanos se justifica por la predilección de la

arquitectura visigoda por el empleo de la bóveda de medio cañón.

 Se emplea el arco de herradura con doble dovela como clave (la denominada "ausencia de
clave") y con el trasdós que cae recto a partir de la circunferencia. El soporte usado es la
columna y el pilar. Los capiteles pueden ser de orden corintio muy esquemático o el de
tronco de pirámide invertido. El empleo del arco de herradura también es una herencia de
la arquitectura hispanorromana anterior.

 Una de las características más peculiares de la arquitectura de estilo visigodo es que el

espacio de los templos es muy compartimentado y se emplea gran variedad de plantas,
algunas de tipo basilical otras de cruz griega o combinación de ambas. Las cabeceras son
planas. Los abovedamientos suelen ser de medio cañón, arista o cúpulas en los cruceros.

 La cabecera siempre aparece abovedada y termina en testero recto y es frecuente que

encima de esa bóveda de cañón surjan unas pequeñas camarillas a las que hay que
acceder por escalera de mano cuya finalidad es dudosa. Generalmente también a ambos
lados de la cabecera aparecían dos sacristías que a veces comunicaban con el ábside por
entradas muy pequeñas. Esto hace pensar que cuando la abertura al ábside es la de un
vano de dimensiones normales pudiera ser una sacristía, pero cuando es excesivamente
reducida puede tratarse de celdas monásticas en donde los monjes realizaban penitencia.
La luz del templo visigodo es muy escasa. Existen pequeños vanos en las naves y algo
mayor en el ábside, siempre orientado al este y normalmente con una sola ventana.
  La decoración de los muros es rica en frisos a base de elementos geométricos o florales
repetitivos, tallos ondulantes de vid y estrellas o figuras de animales.

 Según los textos de San Isidoro la belleza del edificio radica no tanto en la buena
estructura o en su distribución como en sus adornos y decoración. Para ello se emplearían
artesonados de madera dorados, mármoles en los canceles, en las placas, en los muros, en
las iconostasis y, por supuesto, en las columnas que separan las naves. Esto hizo que los
visigodos se aprovecharan con mucha frecuencia de los materiales de mármol de antiguos
edificios romanos. Parece también que las lámparas votivas, los velos, los objetos
sagrados, etc., contribuían a esa belleza que era prioritaria en la descripción de los
templos del mundo visigótico según San Isidoro.

Arte Bizantino

El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue
extendiendo a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de
Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artístico más importante de este
período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este de Europa.

En sus primeros momentos, el Imperio Bizancio se consideró como el continuador natural del
Imperio romano siendo transmisor de formas artísticas que influyeron poderosamente en la
cultura occidental medieval. Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta
la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres
influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.

Características principales del arte bizantino

 Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente de Siria y

Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales.

 Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores.

 Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo).

 Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.

 En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz
griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados.

 En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.

 La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano.

 Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener influencia del islamismo, ya
que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el reinado de Justiniano II;
Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el arte
occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana. En el arte
paleocristiano se van a gestar dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical
y la iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo. Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano
al desarrollado en las primeras comunidades cristianas de los siglos II y III hasta la caída del
Imperio Romano de Occidente.

El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos:

1. Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III):

Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III, años en los que las comunidades cristianas son
perseguidas e el Imperio. Las dos manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las
Domus Ecclesiae y los Cimeterios (cementerios)

2. Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religión oficial del
Imperio (parte del siglo IV). En esta fase será, por contra, un arte protegido e impulsado
por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época.

El año 311 fue una fecha especialmente significativa para explicar el cambio que se va a
producir en el arte cristiano, de un arte típico de comunidades pobres y semiclandestinas a un
arte monumental y rico.

Puede decirse que fue una evolución del arte romano tardío, siendo la religión cristiana la que
dé un nuevo espíritu de arte simple, estilizado, que renuncia a la perspectiva de profundidad
espacial.