Syllabus Final

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades.
“ECSAH” Diplomado en
instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea.
Syllabus del curso
1. INFORMACIÓN GENERAL DEL DIPLOMADO:
ESCUELA O UNIDAD:
Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades- Sistema SIGLA:
de Educación Continuada de la Vicerrectoría de Desarrollo ECSAH- VIDER
regional y Proyección Comunitaria
NIVEL: Diplomado
CAMPO DE FORMACIÓN: Formación Disciplinar (Disciplinar Específico)
DIPLOMADO:
En Instrumentación y Orquestación para formatos de CODIGO: 40007-238
Músicas Populares Contemporáneas
TIPO DE CURSO: Diplomado

N° DE CREDITOS: No aplica N° DE SEMANAS: 8 N° DE HORAS: 120
DIRECTOR DEL CURSO: Mauricio Mosquera.
FECHA DE ELABORACIÓN: Julio de 2013
DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

Diplomado diseñado bajo los lineamientos del Modelo Académico Pedagógico de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia - UNAD, en Ambientes
Virtuales de Aprendizaje. El Diplomado con código 40007-238 y Nombre: Diplomado en Instrumentación y Orquestación para formatos de Músicas
Populares Contemporáneas, se desarrolló en la escuela de Ciencias sociales, Artes y Humanidades-ECSAH y se lo oferta el Sistema de Educación
Continuada de la Vicerrectoría de Desarrollo regional y Proyección Comunitaria. Da lugar a certificado por el cumplimiento del 80% del peso
evaluativo de las actividades programadas, Tiene una intensidad de 120 horas, 8 semanas y está dividido en una primera fase de inducción y tres
módulos con una fase final de valoración. Para facilitar el seguimiento de las actividades incluye una agenda con fechas a modo de orientación del
estudiante. Se oferta en modalidad virtual, teniendo en cuenta la plataforma dispuesta para el desarrollo del mismo.
Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. “ECSAH” Diplomado en
El diplomado incluye aprendizaje práctico y colaborativo y parte de la gestión de competencias desarrolladas a través de estrategias pedagógicas,
especialmente el aprendizaje basado en proyectos. Hace uso de los tipos de evaluación: autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación.
Al finalizar el diplomado el estudiante realizará la autoevaluación y una evaluación del diplomado en donde reflexionará en torno a su rol y el
desempeño efectuado en el diplomado, los materiales y el acompañamiento que tuvo del tutor. Al finalizar cada unidad, el docente realizará la
heteroevaluación por medio de la realimentación de cada una de las actividades diseñadas.
Uno de los aspectos relevantes en las estéticas de producción musical contemporánea, es la transformación de los formatos instrumentales
tradicionales; se hace evidente la aparición y estandarización del uso como herramienta de producción musical, de instrumentos musicales como
Guitarra, Bajo Eléctrico o Batería. Actualmente el acceso a estas interfaces instrumentales es amplio y sus características técnicas nivel
interpretativo, al igual que las manifestaciones musicales en donde aparecen como elementos representativos, han comenzado a tener relevancia
para los procesos académicos de formación musical. Sin embargo, en la mayoría de los casos, los procesos académicos tradicionales no incluyen
dentro de sus programas contenidos específicos sobre las características acústicas y criterios de escritura para estos instrumentos, la formación en
Orquestación e Instrumentación, se desarrolla sobre la comprensión y uso de los instrumentos característicos de la tradición europea y su función
dentro de los formatos sinfónicos; y en menor medida sobre los instrumentos que conforman el formato de Big Band de Jazz. Ambos formatos
instrumentales son de difícil acceso dentro de la realidad del ejercicio profesional de músicos, compositores y arreglistas en el país. Satisfacer el vacío
académico en cuanto a instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea, brindaría herramientas técnicas precisas,
coherentes con los contextos de ejercicio profesional del músico en la actualidad, facilitando el ensamble, y el registro en medios magnéticos de las
obras, además, incentivaría en compositores y arreglistas la producción de repertorio, con alto nivel técnico y artístico, en donde se evidencie el
potencial expresivo de estos instrumentos.
2. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS
PROPÓSITO: Aprender sobre las características acústicas, las técnicas y los recursos interpretativos, así como las consideraciones de
ensamble y lectoescritura de alguno de los instrumentos representativos de los formatos de música popular contemporáneas; para ser
aplicados de manera consiente en la producción de obra.
COMPETENCIAS GENERALES DEL CURSO Al finalizar el diplomado el estudiante podrá:
 Clasificar los timbres y los instrumentos musicales, además de seleccionar las interfaces instrumentales y sus posibles
combinaciones, teniendo en cuenta las características acústicas de los mismos.
 Reconocer la relación e injerencia de los elementos orquestales, con los estructurales y espacio – temporales constitutivos del
discurso musical.
 Utilizar de manera consiente la notación musical correspondiente a cada una de las técnicas interpretativas y características
acústicas de los instrumentos musicales fundamentales dentro de los formatos instrumentales de la música popular
contemporánea.
 Aplicar de manera creativa, las técnicas de instrumentación y orquestación, dentro de un formato de música popular
contemporánea, manteniendo una coherencia entre las capacidades acústicas e interpretativas de los instrumentos y los
elementos estructurales, narrativos y conceptuales de una obra musical.
3. CONTENIDOS DEL CURSO:

NOMBRE DEL CONTENIDOS DE Referencias Bibliográficas Requeridas
MÓDULO APRENDIZAJE
1 Categorías del Haro, J. (2012). Conciertos Musicales, Experiencias Sinestésicas. Programa de

discurso sonoro Investigación, proyectos de exploración de la agenda profesional en el Área
Audiovisual. Universidad de Palermo, Buenos Aires Argentina.
2 Definición de Recuperado de:
Instrumentación y http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/992.pdf
Orquestación
Martin, D. (2012). Marketing Musical, industria y promoción de la era digital.
Revista digital Hispa Sonic.
Recuperado de:
Introducción http://www.hispasonic.com/blogs/marketing-musical-storytelling-arte-contar-buena-historia/37912.
3 Diferenciación
entre Composición, Patitucci, J. (2012). Electric Bass. Manhattan Music, Inc.
Arreglos y
Patitucci, J. (2006). Ultimate play along for Bass. Vol. 3. Manhattan Music, Inc.
Orquestación
Thenon, L. (2009). La creación interdisciplinaria e intermedíatica. Articulo Web.
Recuperado de: http://bellasartes.ucr.ac.cr/la-creacion-interdisciplinaria-e-intermediatica/
Vissi, D. (2009). Aspectos teórico -prácticos de la educación a distancia y la educación musical on line
Latham A. (2008).Diccionario Enciclopédico de la Música; Fondo de Cultura Económica.

Referencias
Belkin A (2001). Orquestación Artística, Universidad de Montreal
bibliográficas M. Miller (2007). The complete Idiots guide to arranging and Orchestration; Alpha Books – Penguin Group Published
complementarias
1 Elementos del Barriga, M. (2003). La educación musical en Bogotá 1880-1920. Tesis doctoral.
sonido
Houghton, S. Warrington, T. (N.F). Essential Styles for the drummer and bassist. Alfred Publications.
Módulo 1 2 El timbre
Openheim, T. (2001). Slap it! Theodore Presser Company.
Orquestación 3 El timbre en
relación al discurso Stern, M. (2006). Ultimate play along for Guitar Vol 1 –2. Manhattan Music, Inc.
Musical
4 El timbre y los Gelling, P. Progessive Funk and RnB, Koala Publication

planos sonoros
5 El timbre y la
forma musical
Referencias Belkin A (2001). Composición, Universidad de Montreal
bibliográficas Copland, A. (2009). Como escuchar la música.
complementarias
1 Batería MacCarthy, C. Bligh, J. Jennings, K. (2005). Virtual collaborative learning environments for music: networked drumsteps.
Computers y Education. 2(44). 173-195
2 Bajo eléctrico
Recuperado de
3 Guitarra Eléctrica http://0-web.b.ebscohost.com.millenium.itesm.mx/ehost/detail?vid=12&sid=78fea05f-b9a2-431d-984a-
Módulo 2 4 Características 55ede77e5bd2%40sessionmgr111&hid=126&bdata=JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ%3d%3d#db=eue&AN=507968997
Instrumentación Acústicas
Mcwilliam, E. y Taylor, P. (2008). Teacher Im/Material: Challenging the New Pedagogies of Instructional Design.
Educational Researcher. 27(8).
5 Características Recuperado de
Funcionales http://0-edr.sagepub.com.millenium.itesm.mx/content/27/8/29.refs
Gertrudix, F. (2011). Percepción y expresión musical. Ediciones de la Universidad de castilla- La Mancha.

Recuperado de:
https://ruidera.uclm.es/xmlui/bitstream/handle/10578/1724/fi_1320290556-
ebookchapterpdf00408percepcionmusicalgertrudixv2.pdf?sequence=1
Referencias
bibliográficas Guattari, F. (N.F). Entrevista a Felix Guattari realizada por F.Urribarri.
complementarias Recuperado de:
http://patiotrasero.bligoo.com/content/view/215577/GUATTARI-EL-PARADIGMAESTETICO.html
Micalizzi, C. (2001). L’enciclopedia dei ritmi per batteria e basso. POP publications.
Módulo 3 1 Transferencia Instrumental Guía de contenidos, Aplicación

Aplicación 2 Género Musical
Miller, M. (2007). The complete Idiots guide to arranging and Orchestration; Alpha Books – Penguin Group Published.
Referencias
bibliográficas Piacente, P. (2009). Nace la primera Escuela Europea Virtual de Música. Revista virtual Tendencias Informáticas.
complementarias Recuperado de:
http://www.tendencias21.net/Nace-la-primera-Escuela-Europea-Virtual-de-Musica_a3132.html
Zambrano, F. (2007). La usabilidad entre la tecnología y la pedagogía, factores fundamentales en la educación a distancia. Revista digital
universitaria 5(8).
Recuperado de
http://www.revista.unam.mx/vol.8/num5/art35/may_art35.pdf
4. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Módulo Contenido Competencia Indicadores de Estrategia de Semanas Evaluación

de desempeño Aprendizaje sugeridas
Propósito Criterios de evaluación %
Aprendizaje
Categorías del Reconocer la relación e Identifica, las Resolución de 1 Identificación de Desarrollo de la
Discurso injerencia de los elementos transformaciones de las problemas la Orquestación actividad individual
INTRODUCCIÓN
Sonoro. orquestales, con los versiones usando como un recurso Socialización de los
únicamente la categoría practico para el Resultados
Formativa
estructurales y espacio –
de discurso sonoro, arreglo, Participación en el
temporales constitutivos del denominada Fuente Estructuración del foro. Ver anexo Guía
discurso musical. Sonora pensamiento
musical y
socialización de
criterios.
Características Clasificar los timbres y los Aprendizaje por 1 Subjetivación de Actividad Individual
Tímbricas de las instrumentos musicales, descubrimiento los timbres, Socialización Ver
Fuentes además de seleccionar las Evidencia los ampliación del anexo guía de
Sonoras mecanismos por los campo perceptivo actividades
interfaces instrumentales y
Autoevaluación
MÓDULO 1
cuales define y clasifica sobre el

sus posibles combinaciones, los timbres, identifica fenómeno.
teniendo en cuenta las criterios de relación. Determinación de
características acústicas de la construcción de
los mismos. categorías propias
para la
comprensión del
fenómeno
tímbrico.
Definición de Reconocer la relación e Aplica una herramienta Resolución de 2 Aplicar una Aplicación de la
Plano Sonoro y injerencia de los elementos analítica, para problemas herramienta de herramienta de
Forma Musical. orquestales, con los evidenciar una relación análisis, análisis, recolección
directa entre evidenciar como de datos, y
estructurales y espacio –
MÓDULO 1
Orquestación, Plano se obtienen los reutilización de los

temporales constitutivos del sonoro y Forma Musical. resultados y como mismos. Ver anexo
25%
discurso musical. estos pueden guía de actividades
ayudar en la
creación de
productos
culturales
posteriores.
Contenido Competencia Indicadores de Estrategia Semanas Evaluación
de desempeño de sugeridas
Propósito Criterios de evaluación %
Aprendizaje Aprendizaje
Consideraci Reconocer la relación e injerencia de los
instrumentación Componepara
y orquestación una obra Aprendizaje
formatos de Construcción de
2 contemporánea.
música popular Entrega Tangible,
ones elementos orquestales, con los estructurales y musical libre, teniendo por Obra Libre, a usando notación
tímbricas espacio – temporales constitutivos del en cuenta criterios Creación partir de la tradicional, en donde se
discurso musical. Utilizar de manera consiente formales y estructurales utilización evidencie elecciones
Flujo de
la notación musical correspondiente a cada definidos, así como las consiente de los instrumentales, y
Señal posibilidades acústicas instrumentos en tímbricas, coherentes
una de las técnicas interpretativas y
características acústicas de los instrumentos y tímbricas de los consideración de con una estructura e
MÓDULO 2
Notación instrumentos vistos en los contenidos intencionalidad

musicales fundamentales dentro de los
25%
musical la Unidad. vistos en esta discursiva. Ver anexo
formatos instrumentales de la música popular
contemporánea. Utiliza la Notación Unidad. guía de actividades
correspondiente
Aplicar de manera creativa, las técnicas de
instrumentación y orquestación, dentro de un
formato de música popular contemporánea,
manteniendo una coherencia entre las
capacidades acústicas e interpretativas de los
instrumentos
Aplicación Reconocer la relación e injerencia de los Desarrolla una Aprendizaje 2 Tomar decisiones Uso de una notación,
del total de elementos orquestales, con los estructurales y transferencia por instrumentales, clara, coherente con las
contenidos espacio – temporales constitutivos del Instrumental, teniendo Creación para transferir posibilidades técnicas
discurso musical. en cuenta las una pieza musical de los Instrumentos.
Utilizar de manera consiente la notación características al formato Coherencia Discursiva
musical correspondiente a cada una de las Tímbricas del formato trabajado al entre los elementos
técnicas interpretativas y características planteado, y las interior estas Orquestales y los
consideraciones decisiones deben demás que hagan parte
MÓDULO 3
acústicas de los instrumentos musicales

estructurales, estar en de la Obra musical.
40%
fundamentales dentro de los formatos
instrumentales de la música popular espaciales y discursivas concordancia con Explorar relaciones
contemporánea. Aplicar de manera creativa, de una obra musical el planteamiento diversas entre Planos
las técnicas de instrumentación y dada. Estructural y Sonoros y funcionalidad
orquestación, dentro de un formato de espacial de la Idea Instrumental. La
música popular contemporánea, Original. Se debe creatividad con la que
manteniendo una coherencia entre las utilizar la maneje los recursos
capacidades acústicas e interpretativas de los notación disponibles. Ver anexo
adecuada para guía de actividades
cada uno de los
instrumentos y los elementos estructurales, instrumentos, y

narrativos y conceptuales de una obra musical sus técnicas
interpretativas.
Debe buscar
elementos
creativos en la
elaboración de su
propuesta.
5. ESTRUCTURA DE EVALUACIÓN DEL DIPLOMADO:
Tipo de evaluación
El participante del diplomado en instrumentación y orquestación
para formatos de músicas populares contemporáneas, cuenta con
las rúbricas de evaluación incluidas en la guía integradora, lo que le
Autoevaluación permite hacer su ejercicio de autoevaluación.
Al inicio de cada módulo el tutor programa un encuentro sincrónico
en línea, no obligatorio que da lugar a que el participante exprese
sus inquietudes y haga un ejercicio de autoevaluación.
Las actividades están pensadas para fomentar el trabajo
Coevaluación participativo y colaborativo, por lo cual los aportes de otros
compañeros son fundamentales en el desarrollo del Diplomado.
El tutor hará la realimentación de las diferentes actividades una vez
finalizado cada módulo y de acuerdo a la agenda, rúbrica y syllabus.
Heteroevaluación Valorará el trabajo de cada grupo y de cada integrante. Para obtener
el certificado de realización del Diplomado, por lo cual se debe dar
cumplimiento al 80% del total del peso evaluativo de las diferentes
actividades. Por lo tanto si se cumple un 80% del cumplimiento del

peso evaluativo de las diferentes de las diferentes actividades hay
lugar a certificación.
Al finalizar el Diplomado el estudiante responde una encuesta que
Evaluación del Diplomado
permite evaluar el Diplomado y el Tutor.
TOTAL 100%

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1. INFORMACIÓN GENERAL DEL DIPLOMADO:

TIPO DE CURSO: Diplomado

FECHA DE ELABORACIÓN: Julio de 2013

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

3. CONTENIDOS DEL CURSO:

1 Categorías del Haro, J. (2012). Conciertos Musicales, Experiencias Sinestésicas. Programa de

Latham A. (2008).Diccionario Enciclopédico de la Música; Fondo de Cultura Económica.

4 El timbre y los Gelling, P. Progessive Funk and RnB, Koala Publication

Gertrudix, F. (2011). Percepción y expresión musical. Ediciones de la Universidad de castilla- La Mancha.

Módulo 3 1 Transferencia Instrumental Guía de contenidos, Aplicación

Módulo Contenido Competencia Indicadores de Estrategia de Semanas Evaluación

cuales define y clasifica sobre el

Orquestación, Plano se obtienen los reutilización de los

Notación instrumentos vistos en los contenidos intencionalidad

acústicas de los instrumentos musicales

instrumentos y los elementos estructurales, instrumentos, y

5. ESTRUCTURA DE EVALUACIÓN DEL DIPLOMADO:

actividades. Por lo tanto si se cumple un 80% del cumplimiento del

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