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PROCEDIMIENTOS ESCULTÓRICOS I (18 CREDITOS)

CURSO 2009-20010
PROFESOR. JESÚS SEGURA

INTRODUCCIÓN AL PROGRAMA

I. OBJETIVOS

Los PROCEDIMIENTOS ESCULTORICOS I se configuran

como asignatura plural y multidisciplinar en torno a los procesos
e intervenciones escultóricas. Por tanto la conjugación de
materiales, su disposición espacio-temporal y su análisis crítico
marcaran el pulso de los trabajos a desarrollar a lo largo del curso.
El alumno incorporara técnicas y materiales asumidas en cursos
anteriores y ampliará sus recursos formales y estilísticos mediante
estrategias formales, perceptivas, sensitivas y conceptuales que se
configurarán a través de su expansión espacio-temporal.
Trabajando con una conciencia de instalación espacial y al mismo
tiempo defiendo e insertando el objeto escultórico dentro de un
marco de debate de orden social.
El objeto escultórico, por tanto, será subsidiario de las tensiones
y anomalías formales al los que se ve sometido en su
representación espacial. Pero también será flexible a las
frecuencias conceptuales que definen el estatuto del objeto
escultórico en relación con su marco socio-cultural.
En este sentido la asignatura define 4 trabajos propuestos a lo
largo del curso que obedecen a líneas de exploración dispares en
la creación escultórica contemporánea.

1-Una primera línea de trabajo explorará la constitución del

objeto escultórico en una frecuencia relacional, donde las técnicas
indirectas de reproducción: Tipos de moldes y Procedimientos o
técnicas de positivado (asumidos en asignaturas precedentes de
Escultura) se inserten en el espacio, abandonando el pedestal para
dialogar con el espacio tridimensional en un claro propósito de
generar intervenciones escultóricas en el espacio arquitectónico.
Y consecuentemente generar situaciones y encuentros donde el
concepto de instalación establezca propuestas escultóricas
expandidas.
A este respecto la asunción del espacio de intervención como
elemento socio-político modulará los materiales y técnicas de
aplicación en cada intervención.

2- El segundo bloque de exploración se ocupará de los múltiples:

La reproducción, multiplicación, acumulación seriación y
fragmentación del objeto escultórico en sus relaciones con los
sistemas producción del capitalismo último. Exploraremos aquí la
constitución del objeto escultórico en relación a sus referente
fordista y su implantación en una estructura de orden ideológico.
En este sentido trataremos de formular las claves para construir
un “supra-objeto” a través de las variaciones del mismo objeto.
Definiendo sus funciones socio-politicas mediante la
incorporación de estrategías receptivas provenientes de la
globalización.

3- El objeto como fenómeno, y no como producción, será la

tercera vía de exploración propuesta para este curso. Se trata de
interactuar con el objeto como un fenómeno que al revertirlo
sobre el espacio social cambia su estado formal y conceptual. En
definitiva someter al objeto al espacio ideológico en contextos
dispares, para transformar su condición simbólica y dar entrada a
una conciencia de objeto en constante gestación.

4-Desarrollar la hibridación entre objeto y tecnología mediante

recursos visuales aplicados a la constitución del objeto, será la
última vía de estudio propuesta para este curso. Nos ocuparemos
aquí de la “tecnificación” de una función objetual y espacial. De
la construcción del post-objeto.
Así la asunción de creaciones globales en las que la diversidad
geográfica, cultural e histórica se mezclan gracias a la
interconexión y a las nuevas tecnologías será el sustrato
conceptual con el que se elaboraran los trabajos.

II. PLAN DE TRABAJO

El curso se plantea como un trabajo práctico y teórico con el

seguimiento
personalizado del profesor. Consistirá en el trabajo de taller, la
proposición de temas teóricos y debates en grupo.

El eje vertebrador del curso será el trabajo práctico artístico y los

procedimientos escultóricos aplicados a la elaboración de un
proyecto de investigación procesal: incidiendo en los desarrollos
conceptuales y en la elaboración de objetos programáticos en su
relación con el espacio de intervención propuesto.

III. CONTENIDO

A través del curso se plantearán diferentes temas de análisis,

estudio y
realización de forma teórica y práctica. La síntesis general del
programa se
formulará con los siguientes enunciados:

1. La estética relacional
2.Instalación espacial y arquitectónica
3.La condición ideológica del objeto artístico.
4.El paradigma productor como elemento constitutivo del objeto
escultórico
5. Procesos de consumo y distribución del objeto aplicados a la
creación artística.
6.Desarrollo y estrategias de la configuración del “supra-objeto”
7.La globalización: Tránsitos e interferencias en la acción
procesal.
8.Fenomenología del objeto sometido a las tensiones del espacio
global.
9. Adherencias de lo simbólico en la gestación del objeto
escultórico.
10. El Post-Objeto : Hibridación y tecnología.
11. El remake del objeto escultórico.
12.Geopolíticas del espacio global.

IV. EJERCICIOS

El curso seguirá un esquema concreto de presentación de trabajos

en los
plazos indicados de la manera siguiente:

Prácticos:

1. Mediante la realización de un molde sugerido por el alumno,

trabajaremos la inserción del objeto escultórico creado en un
espacio arquitectónico concreto. Mediante el recurso de la
instalación espacial conjugaremos objeto y espacio de
intervención sobre tres premisas:
A-Fractura del espacio ideológico mediante la relación
(confrontación) entre objeto y espacio de intervención.
B- Homogeneizar objeto y espacio de intervención mediante
la utilización de una estética de camuflaje.
C- la relación entre objeto y espacio debe potenciar en la
globalidad de la pieza aspectos sensitivos y experienciales.

Bibliografia:

Ann Goldstein, Diedrich Diederichsen A Minimal Future: Art As

Object 1958-1968 Museum of Contemporary Art. Los Angeles
2004

Judith Collins Sculpture Today Phaidon Press Londres 2007

Allan McCollum catálogo IVAM Centre del Carme, Valencia,

Valencia 1990
Matt Mullican: Model Architecture Hatje Cantz Publishers, 2006

John Hutchinson, Antony Gormley (Contemporary Artists),

Phaidon Press, Londres, 2000

2. La elaboración de un molde de un objeto a determinar y su

posterior positivado en series múltiples será el proceso elegido
para este trabajo. La disposición espacial de los múltiples
configurará un objeto ampliado que denominaremos “supra-
objeto”, donde:
A- Mediante la aplicación de diferentes estrategias de
montaje ( acumulación , fragmentación, multiplicación…) se
configurará la morfología cartográfica del “supra-objeto”.
B-La relación entre los sistemas de producción aplicados a la
configuración del “supra-objeto” y los materiales elegidos para la
ejecución de los múltiples deben estar directamente relacionados
con la cadena de montaje fordista aplicada en los sistemas
industriales capitalistas.
C-Confrontación y debate en torno a la organización espacial
y conceptual del “supra-objeto” en referencia a los sistemas de
producción aplicados en su constitución.

NOTA: Los materiales a utilizar en este proyecto pueden ser

perecederos o bien cargados metafóricamente, dependiendo del
diálogo establecido en la ejecución de la pieza.

Bibliografia

Chris Townsend, The Art of Rachel Whiteread Thames &

Hudson, Londres 2004

Madeleine Grynsztejn The Art of Richard Tuttle D.A.P./San

Francisco, 2005

Nicholas Baume , Anish Kapoor: Past, Present, Future The MIT

Press, 2008
Lynne Warren, Dan Peterman: Plastic Economies, University of
Illinois Press, 2004

Tara Donovan, catálogo, The Monacelli Press, 2008

Joan Simon; Ann Hamilton, Ann Hamilton: An Inventory of

Objects, Gregory R. Miller & Company, 2006

3. El objeto encontrado como elemento fenomenológico nos

servirá como referente a una serie de intervenciones donde:
A- El objeto encontrado será sometido a variaciones formales
mediante su inserción en el espacio público o privado
B—Correlativamente a esta primera intervención con el
objeto encontrado, analizaremos y propondremos la permanencia
en el espacio elegido del objeto transformado. Utilizaremos aquí
nociones de habitabilidad y adecuación al entorno circundante.
C- Correlativamente nos dispondremos a aplicar la tercera
fase fenomenológica donde la ausencia, la huella, el vaciado del
objeto de su entorno de resistencia configura un nuevo espacio de
discusión.
D- Análisis de las fases de ejecución para determinar los
referentes simbólicos que intervienen en cada desplazamiento del
objeto encontrado.

NOTA. El objeto encontrado puede haber sido elaborado y

transformado en un primer instante por el alumno en los
materiales que estime oportuno. El único requisito es que cuando
sea sometido a las fases del trabajo conserve su cualidad de
maleable.

Bibliografia

Paola Morsiani, Andrea Zittel: Critical Space, Prestel Publishing,

2005
Catàlogo Katharina Fritsch, Walther Konig, Koln, 2006

Jessica Morgan, Carsten Höller: Test Site, Tate Publishing,

Londres 2007

4. La convivencia e hibridación del objeto y los sistemas

tecnológicos aplicados a sus funciones serán la propuesta para el
desarrollo de este trabajo. En este sentido desarrollaremos:
A- Sobre un objeto construido por el alumno aplicaremos
soportes tecnológicos que amplíen sus significados.
B- La objetualidad tecnológica modificará espacial y
conceptualmente el espacio de intervención, dotando a este de
nuevos significados simbólico-alegóricos.
C-Será imprescindible aplicar recursos y estrategias
geopolíticas en la constitución espacial del trabajo.

NOTA: Aquí propondremos trabajar con moldes concretados por

el alumno u objetos diseñados ya industrialmente. De este modo,
mediante recursos de superposición, expansión, concatenación
etc.…ampliaremos los resortes de significado del objeto en el
entorno global mediante su hibridación tecnológica.

Bibliografia:

Mariko Mori : Oneness, Hatje Cantz, 2007

Diana Thater, Dreamland, Zwirner & Wirth, 2005

Lee Bul, Lee Bul: On Every New Shadow, Thames & Hudson,
2008

Gregor Schneider: Cubes. Art in the Age of Global Terrorism,

Charta, 2006

Jonathan Hernández, Tiempo Perdido, Ganado Y Empatado /

Wasted Time, Recovered Time & Equal Time, Fundación R.A.C,
2007

John Miller, Fabrice Gygi, RP|Ringier/Kunstmuseum St. Gallen,

2005

Teóricos:

A lo largo del curso, estableceremos una serie de charlas para la

clarificación de conceptos sugeridos en los distintos trabajos
propuestos.
Del mismo modo en cada uno de los trabajos se introducirá al
alumno mediante clases teóricas en el tema tratado. Así la
ampliación de conceptos derivados de la teoría estética y su
plasmación en la obra de artistas concretos, nos dará los
elementos necesarios para abordar los trabajos con un esquema
referencial amplio que iremos enriqueciendo con un seguimiento
personalizado de cada trabajo por parte del profesor.

Por su parte el alumno desarrollará una memoria explicativa del

trabajo a realizar donde las distintas fases: Técnica, Procesal y
teórica convenientemente formuladas.

Igualmente a lo largo del curso artistas de reconocido prestigio en

el campo de los procedimientos escultóricos establecerán un
diálogo con el alumnado para transmitir su experiencia en los
procesos de trabajo técnicos y conceptuales. Así para este año
propondremos la visita a el aula de dos artistas por determinar.
Finalmente la visita a exposiciones y centros artísticos que amplié
la línea de debate establecida en cada trabajo será otra de las
propuestas a desarrollar para este curso.

V. EVALUACIÓN

La evaluación consistirá en el análisis y estimación del trabajo

además de los resultados alcanzados por los estudiantes durante
todo el curso. Al mismo tiempo, se puntuaran los trabajos basados
en los ejercicios concretos a realizar por lo que la puntuación final
será la media de todas las calificaciones.

El sistema de evaluación de cada trabajo responderá a la

consecución de cada punto desarrollado en él. Así cada trabajo
propuesto desarrolla tres puntos de ejecución que tienen que estar
incorporados en la realización final del trabajo. La evaluación de
cada punto concreto y su inserción en el trabajo, así como el
análisis teórico serán los que emitan la nota final de cada trabajo.

Finalmente se realizará un examen en junio para aquellos que no

hayan presentado los trabajos a tiempo, para los que la nota media
no llegue al aprobado, o para aquellos que quieran incrementar la
nota final.

Fechas de exámenes:
En junio, a lo largo de la última quincena del curso en las fechas
adjudicadas.
En septiembre, durante las dos primeras semanas, en las fechas
establecidas para estos exámenes.
VI. BIBLIOGRAFIA GENERAL

Krauss, Rosalind E., Pasajes De Escultura Moderna, Akal, 2002

Martha Buskirk, The Contingent Object of Contemporary Art The

MIT Press 2005

Glenn Harper, Conversations on Sculpture, Perspectives on

Contemporary Sculpture, Oakland Museum of California, 2007

Helen Anne Molesworth, Part Object Part Sculpture,

Pennsylvania State University Press, 2005

Glenn Harper, A Sculpture Reader: Contemporary Sculpture

Since 1980 Isc Press, 2006

Laura Hoptman Unmonumental, Phaidon Press Inc. 2007

Nicolas De Oliveira, Installation Art in the New Millennium: The

Empire of the Senses Thames & Hudson, 2004

Julian Stallabrass, Art Incorporated: The Story of Contemporary

Art, Oxford University Press, USA 2005

Mark Rosenthal Understanding Installation Art: From Duchamp

to Holzer
Prestel Publishing 2003

Claire Bishop, Installation Art Routledge 2005

Madeleine Grynsztejn, Olafur Eliasson Phaidon Press 2002

Brian O'Doherty, Inside the White Cube: The Ideology of the

Gallery Space
University of California Press, 2000

James Putnam, Art and Artifact: The Museum as Medium

Thames & Hudson 2001

Nick Kaye, Site Specific Art: Performance, Place and

Documentation
Routledge, 2000

Caroline A. Jones, Sensorium: Embodied Experience,

Technology, and Contemporary Art, The MIT Press, 2006

Miwon Kwon, Felix Gonzalez-Torres, Steidldangin, 2006

Thomas McEvilley, Sculpture in the Age of Doubt, Allworth

Press,1999

Blake Stimson, Collectivism after Modernism: The Art of Social

Imagination after 1945 University Of Minnesota Press, 2007

Hans Ulrich Obrist & Philippe Parreno: The Conversation Series,

Walther Konig, Koln, 2008
Sanford Kwinter, Far from Equilibrium: Essays on Technology
and Design Culture, Actar 2008

David Evans, Appropriation (Documents of Contemporary Art),

The MIT Press 2009

Bennett Simpson, Dan Graham: Beyond, The MIT Press, 2009

Liam Gillick, Literally No Place: Communes, Bars And

Greenrooms, Book Works, 2002

Luc Boltanski, El Nuevo Espiritu Del Capitalismo, Akal

Ediciones, 2002

Boris Groys, Art Power MIT, Press 2008

Pamela M. Lee, Object to Be Destroyed: The Work of Gordon

Matta-Clark, The MIT Press 2001

Isa Genzken (Contemporary Artists)

Phaidon Press, 2006

Julie H. Reiss, From Margin to Center: The Spaces of Installation

Art
The MIT Press, 2001

Susan Kozel, Closer: Performance, Technologies,

Phenomenology, The MIT Press, 2008
Anne Ellegood, The Uncertainty of Objects and Ideas: Recent
Sculpture
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2007

John Roberts, The Intangibilities of Form: Skill and Deskilling in

Art after the Readymade, Verso, 2007

Bauman, Zygmunt Tiempos líquidos. Vivir en una época de

incertidumbre, Tusquets, 2007

Taylor, Charles Imaginarios sociales modernos, Paidós, 2006

Paulo Herkenhoff Cildo Meireles (Contemporary Artists),

Phaidon 1999

AAVV, Juan Muñoz, Museo de Arte Contemporáneo Reina

Sofia, 2006

Hirschhorn, Thomas, United Nations Miniature. CAC Málaga,

2004

AAVV, Jessica Stockholder, Phaidon, 2005

Mark Godfrey, Darren Almond: Terminus, Holzwarth

Publications, 2008

Markus Bruderlin, Taking Place: The Works of Michael

Elmgreen & Ingar Dragset Hatje Cantz Publishers, 2002
Tracey Emin 20 años, CAC Málaga 2009

Stefan Bidner, Monica Bonvicini: Cut Walther Konig, Koln 2008

Angela Bulloch: Prime Numbers, Walther Konig, 2007

Gerhard Mack, Roman Signer (Contemporary Artists), Phaidon

Press, 2006

Christoph Doswald Carsten Nicolai: Static Fades, JRP|Ringier,

2008

Christoph Büchel Korean Directory, Ram Distribution, 2009

Mike Nelson: Between a Formula and a Code, Walther Konig,

Koln, 2006

Nicolas de Oliveria, Stefan Bruggemann: Capitalism And

Schizophrenia,
Turner/Galeria de Arte Mexicano, 2004

Thierry Davila, Erwin Wurm: The Artist Who Swallowed the

World, Hatje Cantz, 2007

Laura Cherubini, Massimo Bartolini Hopefulmonster, 2005