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Reseñas/CeLeHis

Año 3, número 7, agosto-noviembre 2016


ISSN 2362-5031

Esteban Buch
Música, dictadura, resistencia. La Orquesta de París
en Buenos Aires
Buenos Aires
Fondo de Cultura Económica
2016
301 páginas

Guillermina Mariel Guillamon1

Tocar para no callar: sobre la significación política de las obras musicales y el rol de
los músicos en la última dictadura cívico-militar argentina

Las múltiples relaciones entre la historia aquello considerado como “arte puro”–
política y las prácticas musicales como así también sobre el vínculo entre el
constituyen un campo cada vez más campo musical y la resistencia a la
visitado por las ciencias sociales. Sin dictadura cívico-militar de 1976.
embargo, no son numerosos los casos en Ya en el prólogo, Buch explicita
donde un enfoque interdisciplinario, los dos objetivos que se interrelacionan a
combinado con una prosa cercana a la lo largo de todo el libro. Por un lado, y
literatura, tiene como objeto de estudio a la yendo más allá del caso de la Orquesta de
“música culta”. Enmarcado en este París, busca analizar el posicionamiento de
complejo auge temático, Música, los músicos frente a la dictadura argentina.
dictadura, resistencia. La Orquesta de Complementario a ello, el texto indaga en
París en Buenos Aires abre nuevos torno al rol y la significación política de las
interrogantes sobre la significación de las obras musicales. Si bien el corpus
obras artísticas –y particularmente de documental con que el autor trabaja ambos

1
Profesora en Historia por la Universidad Nacional doctoral del Consejo Nacional de Investigaciones
de La Plata y Magíster en Historia por la Científicas y Técnicas (CONICET). Mail de
Universidad Nacional de Tres de Febrero. Becaria contacto: guillermina.guillamon@gmail.com
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última dictadura cívico-militar argentina

aspectos está compuesto por prensa y en 1977 por Jeannette Arata de Erize
material diplomático relativo a la Orquesta quien, como presidenta del Mozarteum
de París, la mayoría de las fuentes Argentino, oficializó la invitación en
proceden de testimonios orales. De ello se Francia. Dos problemas se revelaron en
desprende otro objetivo presente durante el esta visita. Por un lado, el temor de
texto: la necesidad de reflexionar sobre las Baremboin de ser arrestado por cargos
relaciones y tensiones –siempre complejas políticos, ya que su ida en 1950 –con tan
y cambiantes– entre la memoria individual sólo nueve años– lo había convertido en un
y colectiva. desertor del ejército. Por otro, los
El análisis del incidente del Grupo secuestros de las monjas francesas, la
de artistas músicos durante su visita a la detención del pianista Miguel Ángel
Argentina en julio de 1980, además de Estrella en 1977 y la declaración de la
constituir el disparador del libro y de ser ONU visibilizando las desapariciones
homologable con el concepto de affaire ya forzadas en 1978 tornaron complejas las
utilizado por Buch, permite visibilizar relaciones entre Francia y Argentina. Sin
múltiples tensiones sociales, políticas y embargo, la tensión pareció disolverse con
estéticas, y habilita a reconstruir el pasado viajes diplomáticos y visitas de políticos y,
con un tinte narrativo y documental. Para por sobre todo, con la designación del
ello, la división de los capítulos no está nuevo embajador Bernard Desmetrau,
realizada según problemas ni cronologías encargado de impulsar la visita de la
sino por la duración del problema histórico Orquesta de París.
analizado. La primera parte, titulada “Una Sin embargo, en 1980 la
semana”, repara en el incidente Asociación Internacional de Defensa de
diplomático con una narrativa cercana al los Artistas Víctimas de la Represión en el
documental político. A continuación, “Dos Mundo (AIDA) emitirá un comunicado
horas” busca reconstruir una historia de la interpelando directamente a la Orquesta de
escucha mediante un análisis París al tiempo que criticando el accionar
microhistórico del concierto de la de su país, Francia. La denuncia buscó
Orquesta de París en el teatro Colón. Por visibilizar que los músicos irían a un teatro
último, “Treinta y cinco años” bien puede bajo la égida militar que, a su vez, los
ser considerado como un ensayo que, a obligaría a tocar para cubrir el silencio de
partir de una reflexión del propio autor la muerte. Como consecuencia de la
sobre su trayectoria, busca indagar en declaración, la orquesta convocó a una
torno a ciertas prácticas culturales y a su reunión –a la que ni Baremboim ni los
relación con el concepto resistencia principales directivos asistieron– a fin de
durante la coyuntura que supuso la última debatir el posicionamiento y accionar una
dictadura cívico-militar. vez en Argentina. Si bien todos
Haciendo hincapié en la duración coincidieron en que no deberían asistir de
del conflicto diplomático que enfrentó –no forma colectiva a eventos auspiciados por
siempre explícitamente– a franceses y el régimen militar, algunos expresaron su
argentinos, el apartado “Una semana” disidencia con la AIDA y manifestaron
revela al lector el complejo entramado que su presencia en Argentina colaboraría
detrás de la visita de la Orquesta de París. a escuchar las voces silenciadas. Con estos
El primer contacto con el director de la dos posicionamientos la orquesta
orquesta, Daniel Baremboin, fue realizado emprendió su gira, presentándose primero

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en Brasil y, finalmente, cerrando en encuentran con un tono hostil tanto por


Argentina. parte de medios de comunicación como de
Y aquí comienza la historia de la los propios franceses residentes en
que no hay fotos ni escritos, pero sí hay Argentina que envían cartas a la embajada
múltiples testimonios orales. Eduardo mostrando su enojo con sus compatriotas.
Comesaña, fotógrafo que trabajaba En el marco de un constante ataque
habitualmente para el Mozarteum, se por parte de los diarios, cuatro músicos
acerca al primer ensayo de la orquesta en deciden conocer a las Madres de Plaza de
el teatro Colón. Luego de una foto fallida Mayo. El encuentro, que no fue registrado
de Baremboim al frente de los músicos, por ningún medio ni institución, conducirá
Comesaña es llamado por el responsable a un quiebre definitivo entre los músicos
del servicio de la Promoción del Teatro de la orquesta. Ese mismo día, el Grupo de
Colón para que retrate varios papeles artistas músicos redactó un comunicado
pegados en el tablero tras bambalinas. Pero sobre artistas desaparecidos. Publicado al
en el momento en el que intenta hacerlo, día siguiente, coincidió con otro texto de
un grupo de músicos prohíbe el registro agradecimiento al público argentino que
fotográfico. Comesaña discute en inglés y, también fue divulgado en varios diarios.
finalmente, el anuncio en cuestión es Aunque la prensa advierte el alto número
arrancado por uno de los músicos. La de firmantes –entre los cuales no está el
incógnita del papel, según recuerda años Grupo de artistas músicos–, lejos de ser un
después el encargado de impedir la foto, acto espontáneo de los músicos, es
evitó por tan sólo horas lo que será decisión de los responsables de la gira para
calificado por el director del teatro, el aparentar un desenlace positivo. Más allá
Comandante Guillermo Gallacher, como de la intencionalidad, lo que ambos textos
una “enorme y ridícula historia”. Llegados revelan es la fractura hacia el interior de
a este punto, ¿qué información contenían los músicos: entre aquellos que creían
esos papeles que los hacía tan polémicos? inaceptable transformar la gira en un
Uno era la invitación a una recepción que evento político y los que decidieron
la Embajada le había enviado a la orquesta. encontrarse con las Madres.
El otro, escrito por los músicos, recordaba El segundo apartado, “Dos horas”,
la decisión de no asistir a ninguna busca reconstruir la historia de la escucha
invitación por parte del gobierno. Si de la obra que ejecutó la Orquesta de París:
alguien decidía hacerlo, sólo podía ser de la Quinta Sinfonía de Mahler y,
forma individual y no en nombre de la particularmente de su primer movimiento,
orquesta. Trauermarsch, marcha fúnebre o marcha
Rápidamente dispersado por la de duelo. Es aquí donde Buch retoma el
prensa, el posicionamiento del llamado de AIDA –a no tocar música para
denominado Grupo de artistas músicos cubrir el silencio de la muerte– para
dará lugar a un incidente diplomático que indagar cómo la música se cargó de
–en palabras de Buch– “revela y agravia significación política en un régimen que
líneas de fractura en sus múltiples actores, buscaba acallar y que acallaba sobre lo que
desde la orquesta y sus directores hasta la hacía. Para ello, el autor retoma varios
Cancillería argentina, pasando por la textos de Adorno y, específicamente, su
diplomacia francesa en su más alto nivel, e libro sobre Mahler. En consecuencia,
incluso la dictadura misma” (56). Como destaca la relación entre sonoridad en tanto
consecuencia de ello, los músicos se representaría una escena dramática en la
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cual –el contraste entre las cuerdas y las la calidad del concierto. Sin embargo, este
trompetas– dejaría entrever la imagen de reconocimiento cobra otra significación y
los torturador frente a sus víctimas. Pero muestra que música y política no son dos
más allá de esto, Adorno repara en que lo campos escindidos. Si bien los aplausos
que hace Mahler allí es reaccionar, como fueron alentados por la prensa como una
artista, como “voluntad política forma de demostrarle a los franceses que
inconsciente de sí misma, a la violencia los argentinos no politizarían el concierto,
antisemita de su época”. aquí emerge otro problema. ¿Los aplausos
Así, si bien la obra “representa y quisieron significar superioridad moral?
elabora un rito fúnebre atravesado por O, por el contrario, ¿intentaron mostrar la
conflictos, cuyos actores están disponibles disconformidad con el régimen?
para elaborar diferentes formas de Si bien los testimonios orales
identidad por parte del oyente” (111), los destacan la emoción en la experiencia de
tópicos y la estructura de la obra de Mahler la escucha, no remiten a la significación
sólo conforman un potencial de política del concierto ni a la coyuntura
significación, una de las posibles formas política. Así, la ausencia de una
de interpretar e identificarse que tiene el representación mental colectiva respecto
oyente y en las que el contexto y la del contexto, ya sea de la dictadura o de los
subjetividad terminan de decidirlo. Sin desaparecidos, otorga mayor fuerza a la
embargo, ¿cómo hacer la historia de una conceptualización del Teatro Colón como
escucha de la que no quedó ningún registro isla política, en tanto la estética debe
audiovisual? La única opción para indagar primar por sobre la ideología. Asimismo,
sobre la experiencia y la significación esta falta de significación se contradice
política del concierto es a través de los con el coraje del grupo de músicos y el
testimonios orales. Pero es en esa oralidad conflicto que hizo que se visibilice el
donde se suceden dificultades para problema de los desaparecidos, y
recordar una experiencia de escucha ya contribuyó a la potencial significación de
que en el relato emergen emociones, una obra musical como instrumento de
impresiones y asociaciones que, muy denuncia.
probablemente, no sean las propias del “Treinta y cinco años” es el tercer
momento relatado. Pero prontamente el apartado y, en tanto que el último, es aquel
autor señala que, más allá de estas en el que el lector buscará el cierre del
dificultades, siempre hay huellas que libro. Para su sorpresa, la escritura en
subsisten y que permiten realizar un relato primera persona y el abordaje de otros
rico y verosímil. músicos y obras que, al menos en las
En primer lugar, tanto los primeras hojas, poco tienen que ver con la
testimonios orales como la prensa Orquesta de París, Mahler y Baremboim,
concuerdan en que, dada la calidad desorienta al lector. Sin embargo, a
artística del concierto, la orquesta que fue medida que el libro finaliza, se comprende
premiada con los aplausos. Lo que la intención de Buch y el apartado se
pareciera ser un dato menor muestra que, convierte en la parte mejor lograda de todo
aun cuando la experiencia estética de la el texto. Una exacta mezcla de erudición
escucha estuvo inserta en una serie de en fuentes, metodologías y reflexiones
cuestionamientos éticos y políticos, el personales que la convierte en una
público decidió aplaudir como respuesta a

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invitación a que sea el propio lector quien intriga la significación de la ópera


concluya el libro. radiofónica Der Tribun, en la que se
En primer lugar, Buch indaga en su encuentran las Diez marchas para
propia historia con la música, malograr la victoria. Claramente críticas
específicamente con la escucha de la de la violencia antisemita como del
canción Alicia en el país de Charly García, régimen nazi, también en algunas de ellas,
ícono de la resistencia en el rock. Sus el timbre y las estructuras de las marchas
recuerdos de la vez que escuchó a Serú se pueden asociar con la Trauermarsch.
Girán en vivo en el polideportivo de Más allá de estos datos, no hay nada que
Bariloche en su adolescencia, también en permita asociar esta obra con la dictadura
julio de 1980, remiten a dos reflexiones. Si argentina, ni siquiera el orador grabado en
bien no cree haberse sentido parte de una la obra permite remitirse –siguiendo la
resistencia, sí recuerda haber encontrado opinión de Kagel pero también la crítica de
en el espacio mismo una forma de no estar la prensa– a un totalitarismo o dictadura en
solo, de compartir una experiencia concreto.
estética. Por lo tanto, ¿desde cuándo el Aunque Kagel prohibió la consulta
rock empezó a ser entendido desde la de sus papeles personales hasta treinta
resistencia? años después de su muerte, sí es posible
Por un lado, advierte que esta consultar el material sobre Der Tribun. Y
perspectiva de análisis comenzó a tomar es allí donde Buch encuentra una clave
forma a partir de 1983 con la intervención para comprender la significación política
en el campo del sociólogo Pablo Vila. Por de la obra: un recorte de un reportaje a
otro, tal como en sus recuerdos, los Jacobo Timerman, realizado en 1979,
recitales funcionaron como una alternativa luego de su detención, tortura y posterior
a las sociabilidades prohibidas o expulsión del país. Así, su propio derrotero
censuradas por la dictadura. Pero la mayor –Ucrania, Argentina y posterior exilio en
fuerza del rock, la clave para entender su Israel y Estados Unidos– lo había
rol de resistencia, es la función que convertido en un ícono del intelectual
tuvieron las alegorías en las letras de perseguido por las dictaduras. Y es por ello
canciones. Así, en el caso de Alicia, Charly que este simple papel cobra un especial
buscó reforzar, conscientemente, aquellas significado: sugiere un posible vínculo
imágenes violentas propias de la entre la obra de Kagel, la situación
coyuntura. Esto, señala Buch, sumado a la argentina y la propia trayectoria de un
conciencia de la violencia en la propia judío perseguido por políticas antisemitas.
sociedad, aumentó la posibilidad de El cierre del capítulo, lejos de ser
encontrar en el tema una alegoría crítica de una conclusión temática, es una reflexión
la realidad argentina. sobre la necesidad de escribir sobre la
En segundo lugar, analizará tanto dictadura pero también sobre la forma en
la trayectoria como la obra musical de la que se escribe la historia del pasado
Mauricio Kagel, argentino radicado en reciente. El uso de la primera persona
Alemania en 1957 y actualmente refleja, así, la voluntad de Buch de decirle
considerado como un compositor no a todas las formas de violencia y, con
vanguardista que bien puede estar a la ello, asumir un compromiso con la verdad
altura de Pierre Boulez. Si bien Buch y justicia. En este sentido, el comunicado
afirma que no hay datos que permitan de la AIDA recuerda, según el autor, que
asignarle un rol militante a Kagel, le el hecho de ser músico no fue un obstáculo
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para ser víctima del terrorismo de estado.


Y dado que en Argentina no existió
ninguna organización similar, la ética del
arte y la resistencia en tiempos de
dictadura residió en decirle no a la
barbarie. Sin embargo, esta reflexión
conlleva una dificultad: no es algo que se
dice. De ello, deriva el problema que los
músicos de la Orquesta de París, Mahler,
Charly García, Kagel, las alegorías en las
letras, el público, la crítica en la prensa,
invitan a pensar: no toda resistencia se
manifiesta explícitamente con un no. De
aquí que el estudio de las potenciales
significaciones políticas de las obras
artísticas como los posicionamientos de
músicos frente a la política deban ser,
inevitablemente, abordados desde una
perspectiva interdisciplinar que permita
captar, también, los matices y fisuras en lo
no dicho y lo no hecho.

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