Mudanças No Ritmo - Guia Completo para Iniciantes

Mudanças no ritmo - Guia Completo para Iniciantes
mattwarnockguitar.com/rhythm-changes
September 27, 2016
Junto com jazz blues, mudanças de ritmo são as formas de jazz mais comumente
chamadas em jam sessions e shows.
Como as mudanças de ritmo são tão populares, você precisa de um forte entendimento
deste formulário de 32 barras a partir de uma perspectiva de solo e compilação.
Embora você possa saber que mudanças de ritmo são importantes, você pode não saber
por onde começar ao estudar essa progressão essencial do jazz.
Nesta lição, você aprende tudo o que precisa para construir uma base sólida com
mudanças de ritmo como comper e solista.
Se você é novo em mudanças de ritmo, comece no começo deste artigo e trabalhe a partir
daí.
Se você verificou as mudanças de ritmo antes, pule o conteúdo para encontrar a seção
certa para você neste estágio de desenvolvimento.
As músicas de mudança de ritmo serão chamadas em jam sessions e em shows, portanto,

trabalhar essas mudanças é essencial para todos os guitarristas.
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Tabela de Conteúdos (Clique para Rolar para Baixo)

Formulário de Mudanças de Ritmo
Rhythm Changes A Section Variations
Rhythm Changes Tunes
Arpejos de Mudanças de Ritmo
Balanças de Mudanças de Ritmo
Ritmo muda padrões de solo
Mudanças de ritmo lambe
Rhythm Changes Sample Solo
Rhythm Changes Shell Chords
Tons do guia de alterações de ritmo
Mudanças no Ritmo Acordes Sem Raiz
Estudo de Compilação de Mudanças de Ritmo
Rhythm Changes Chord Subs - Uma Seção
Rhythm Changes Chord Subs - Seção B
Alterações de ritmo Chord Subs Solo
Ritmo Altera Chord Subs Comping
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Formulário de Mudanças de Ritmo
Para começar seu estudo de mudanças de ritmo , você olha para a forma dessa importante
estrutura de jazz.
Alterações de ritmo contém 32 barras e é construído com um formulário AABA, o que

significa que há duas seções, A e B, que se combinam para criar a forma maior.
Abaixo você pode ver e ouvir o acorde muda para mudanças de ritmo.
Se você se sentir confortável o suficiente, você pode tocar os acordes no momento.
Se você não estiver preparado para tocar esses acordes de guitarra jazz , ouça as
mudanças para colocá-los em seus ouvidos e depois passe para a próxima seção.
Note que esta progressão é construída com três grupos principais de acordes :
VI VI V
iii VI V
ii VI (IV) iv
É isso aí; com esses três grupos de acordes, você pode tocar qualquer ritmo e alterar a
progressão de acordes.
Observe que o ii-V na barra 5 é um ii V da chave de IVmaj7, Ebmaj7. Então, as barras 5-6
são um ii-VI na chave do IV, Eb major.
Há variações comuns para esses acordes, alguns dos quais você vê abaixo, mas essas
mudanças são as que eu vi mais usadas nos meus 20 anos de gigging.
Para aqueles que são novos na terminologia musical, “DC al 2 nd Ending” diz-lhe para
voltar ao início e jogar a secção A até ao 2º fim.
Isso significa que você joga A1-A2-B-A2 se quiser pensar nas seções A como sendo duas
seções ligeiramente diferentes, já que os finais são um pouco diferentes.
Dê este formulário uma escuta, e encare a faixa se você estiver pronto, enquanto você se
apresenta a esta forma essencial de jazz em seus estudos.
Playback de Mudanças de Ritmo rhythm-changes-backing-track
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Rhythm Changes A Section Variations
Como é o caso das músicas jazz blues , existem variações para acordes de mudanças de
ritmo que você precisa explorar em sua rotina de exercícios.
Embora os acordes apresentados acima sejam os mais comumente usados em minha
experiência, essas duas variações para a seção A abaixo frequentemente ocorrem em
situações de improviso e gig.
Ao trabalhar essas duas variações em sua rotina de treino, você as introduz em seus
ouvidos e prepara você para usá-las se elas aparecerem em uma jam session.
Há também variações de seção B, mas elas são abordadas na seção de substituições no

final desta lição.
A primeira variação da seção A apresenta alterações nas barras 3, 5 e 7.
Nos compassos 3 e 7, você substitui os acordes do Dm7-G7 pelo Bbmaj7-G7b9, uma

mudança sutil, mas que altera o som da progressão o suficiente para ser importante.
Então, se a barra 5, você substitui o Fm7 por um Bbmaj7, que está mais próximo do que os
acordes originais do I Got Rhythm pretendiam nesta seção da canção.
Clique para ouvir rhythm-changes-2
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Há apenas um novo acorde nesta próxima variação, mas, novamente, é um que surge com
bastante frequência em jam sessions e que vale a pena aprender.
Aqui, no bar 6, você tocará um Ab7 no lugar do acorde Ebm7 que você aprendeu
anteriormente.
Ab7 é o V7 na mesma chave, Db major, que Ebm7 é o acorde iim7.
Então, aqui você substitui um acorde iim7 por um acorde V7 na mesma tecla, uma técnica
de subcordes de acordes comum usada por grandes guitarristas de jazz .
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Rhythm Changes Tunes

Assim como o jazz blues, há inúmeras músicas de jazz que usam a forma de mudança de
ritmo; Todos eles têm melodias diferentes.
Aqui está uma lista de músicas de mudanças de ritmo que você pode aprender e adicionar
ao seu repertório enquanto estuda a forma de mudança de ritmo.
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Eu tenho ritmo
Oleo
Antropologia
Ritmo-a-Ning
O tema
Cauda de algodão
Amendoim salgado
Lester pula em
Destreza
Moose o Mooche
Recomponha-se e siga firme
Todas essas músicas usam o ritmo, alteram a progressão de acordes ou alguma variação
relacionada da forma de mudança de ritmo.
Comece aprendendo algumas músicas dessa lista, mas sinta-se à vontade para explorar
suas músicas favoritas de mudanças de ritmo que não estão na lista.
O importante é que você tenha pelo menos uma melodia de mudança de ritmo sob seus
dedos o tempo todo, caso precise tocar uma em uma jam ou gig.
Arpejos de Mudanças de Ritmo

Agora que você sabe como construir o formulário para mudanças de ritmo, você pode
começar a construir suas batidas de solo sobre essas mudanças de acordes.
Nesta seção, você trabalha em delinear cada acorde com sua forma de arpejo relacionada
na guitarra.
Os arpejos são a maneira mais direta de descrever qualquer mudança de acorde ou

progressão de acordes, e, portanto, são o melhor lugar para começar no barracão.
Os exemplos abaixo são dados com uma amostra de dedilhado para você começar.
A partir daí, leve qualquer um desses exercícios para outras formas e posições de arpejo
no braço da guitarra em sua rotina de prática de violão de jazz .
Por último, certifique-se de trabalhar em qualquer um desses exercícios com um

metrônomo, bem como usá-los em seus solos sobre as faixas de apoio.
Isso garante que você cubra todos os ângulos, técnicos e de improvisação , em seu ritmo
muda o treino de solos.
Uma seção ascendente

Para começar seu estudo de arpejos de mudanças de ritmo, você aprende formas
ascendentes sobre cada acorde na seção de abertura de 8 compassos.
Como os acordes se movem tão rapidamente nesta primeira seção, você se concentra em
formas de arpejo de uma oitava ao delinear esses acordes em cada exercício .
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Depois de ter essas formas de exemplo sob seus dedos, para este ou qualquer outro
exercício nesta seção, leve esses conceitos para outras formas de arpejo na guitarra.
Trabalhe neste exercício com um metrônomo até que seja memorizado, e depois coloque
uma faixa de apoio e solo com essas formas sobre as mudanças de acordes.
Observe que Bdim7 é usado para delinear G7b9 , BDF-Ab, já que este é um arpejo de
quatro notas comumente usado em acordes 7b9, onde a raiz foi substituída pela b9 em
suas linhas.
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Uma seção descendente

Você agora inverte o primeiro exercício ao descer sobre cada arpejo na seção A das
mudanças de ritmo.
Pode ser apenas uma rápida reversão da primeira abordagem, mas ver arpeggios de cima
para baixo pode ser difícil de dominar.
Se esta abordagem lhe causar problemas, trabalhe sem qualquer tempo no início.
Depois, quando estiver pronto, coloque o metrônomo em ação enquanto adiciona ritmo a
esse exercício na sua rotina de treinos.
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Uma seção alternando

Agora que você trabalhou os arpejos ascendentes e descendentes separadamente em
seus estudos, junte-os.
O primeiro exemplo começa com um arpejo ascendente sobre o acorde Bbmaj7, seguido
por um arpejo descendente sobre o acorde G7b9, alternando a partir daí.
Você provavelmente já percebeu que cada exercício é escrito apenas em notas de 8ª.
Isso é para ajudá-lo a começar com cada padrão, mas sinta-se à vontade parausar outros
ritmos de jazz para expandir esses exercícios em seus estudos.
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Para finalizar seus arpejos de seção A, comece com um arpejo descendente sobre o
primeiro acorde, seguido de um arpejo ascendente sobre o segundo acorde.
Depois de fazer este exercício, leve-o para outras posições no braço da guitarra, misture-o
com exercícios de arpejo anteriores e adicione esses padrões às suas improvisações.
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B Seção Ascendente
Depois de trabalhar nos arpejos da seção A, você pode ir para a seção B dos seus
estudos.
Como os acordes duram mais na seção B, dois compassos cada, comparados a dois
compassos cada na seção A, você pode usar arpejos de duas oitavas nesta seção.
Comece executando os arpejos ascendentes sobre os acordes da seção B em sua rotina

de treino.
Uma vez que você tenha essas formas sob seus dedos, você pode movê-las para outras
posições no braço da guitarra, bem como improvisar com elas sobre as faixas de apoio.
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Seção B Descendente
Você agora inverte o exercício anterior, agora você desce sobre cada arpejo na seção B.
Embora você inverta o padrão, ver um arpejo de cima para baixo, como na seção A, pode
ser difícil, no início, ficar sob seus dedos.
Por causa disso, vá devagar, trabalhe este exercício sem ritmo a princípio, e então, quando
estiver confortável, adicione seu metrônomo a este exercício na sala de prática.
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B Alternando Seção
No exemplo final desta seção, você alterna os arpejos de duas oitavas sobre a seção B
para mudanças de ritmo.
O primeiro exemplo começa com um arpejo ascendente sobre o D7, seguido por um
arpejo descendente sobre o G7, alternando as alterações a partir daí.
Trabalhe esse padrão com um metrônomo, depois, quando estiver pronto, coloque uma
faixa de apoio e aplique esse exemplo às linhas e frases de solo .
Além disso, este é um dedilhado para explorar com essa abordagem.
Depois de trabalhar o exemplo nesta área, leve-o para outras áreas do violão em seus
estudos .
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Depois de trabalhar a primeira versão alternada dos arpejos da seção B, você pode
reverter esse padrão na sua rotina de treino.
Ao fazer isso, você toca o primeiro arpejo para baixo, sobre D7, depois o segundo arpejo
para cima, sobre G7, alternando a partir daí.
Trabalhe este padrão primeiro, depois, quando estiver pronto, misture-o com os outros
padrões encontrados anteriormente nesta seção da lição.
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Balanças de Mudanças de Ritmo
Agora que você viu como usar arpejos para fazer solos com as mudanças de ritmo, pode
alternar seu foco para o uso de escalas sobre a mesma forma .
Nesta seção, você focará principalmente na seção B das mudanças de ritmo, já que os
acordes alongados permitem que você use idéias melódicas mais longas, como escalas.
Na seção A, é mais fácil usar arpejos e padrões posteriores, mas algumas escalas foram
incluídas para essa seção da música também.
Trabalhe nos vários dedilhados abaixo, memorize-os, compreenda como usá-los e, em

seguida, trabalhe em aplicá-los aos seus solos em vez de mudanças de ritmo.
Escala Menor de Blues

A primeira escala que você vai explorar é a escala de guitarra mais popular , mas muitos
guitarristas de jazz negligenciam com mudanças de ritmo, a menor escala de blues.
Você pode fazer com que a escala de blues BB menor trabalhe sobre quaisquer acordes
na seção A para mudanças de ritmo, tornando-a uma escala muito versátil sobre esses
acordes de movimento rápido.
Aqui estão dois dedilhados para a escala de blues BB menores para revisar, ou para
aprender, e aplicar sobre a seção A de mudanças de ritmo.
Uma vez que você tenha esses dedilhados, adicione-os às suas linhas de solos enquanto
pratica improvisação sobre a seção A para mudanças de ritmo.

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Escala Maior de Blues

Seguindo em frente, você agora dá uma olhada na escala major de blues, escrita abaixo
na chave de Bb major.
Você pode usar essa escala para soltar os acordes maiores de Bb, Bbmaj7-Cm7-F7, e
pode transpô-lo para C para solo sobre Dm7-G7, e para Eb para Fm7, Bb7 e Ebmaj7.
Essa escala não é tão versátil quanto a menor escala de blues, mas é uma maneira fácil de
trazer um som de blues para suas linhas nos primeiros 8 compassos para as mudanças de
ritmo.
Ao fazer isso, você enfatizar os principais azuis de som, que tem a maior 3rd na escala.
Por causa disso, você precisa transpô-lo para cada centro de chaves, como descrito
acima, em vez de usá-lo como escala geral, como na escala menor de blues.
Aqui estão dois dedilhados para a escala Bb major blues para você começar com este
importante som de jazz ao soltar sobre mudanças de ritmo.
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Escala Mixolídia
Agora você passa para a seção de ponte, onde é mais provável que você use escalas em
suas linhas, pois os acordes têm 8 compassos (2 compassos) de comprimento.
Isto dá-lhe mais espaço para jogar com estas formas melódicas mais longas, em
comparação com os arpejos, nos seus solos.
A primeira escala que você explora na seção B das mudanças de ritmo é a escala mixolídia
, o quinto modo da escala maior.
Esta é a escala mais comumente usada quando se estuda pela primeira vez os 7ª acordes
dominantes em sua rotina de prática de improvisação .
Aqui estão alguns dedilhados para você começar com essa escala sobre cada acorde na
ponte para mudanças de ritmo.
Depois de elaborar esses padrões, leve-os aos seus estudos de solos enquanto os utiliza
para improvisar sobre cada acorde na seção da ponte.
Mixolídio é a base para os próximos dois acordes nesta seção, portanto, certifique-se de
estar confortável com essa escala antes de seguir em frente.
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Escala Bebop Dominante

A segunda escala que você explora na seção B é a escala dominante do bebop , que é
construída adicionando um 7º intervalo maior à escala mixolídia que você acabou de
aprender.
Ao adicionar a nota extra, você adiciona uma nota de aprovação à escala que ajuda a criar
uma sensação de tensão e soltar suas linhas.
Você pode adicionar essa nota extra em suas linhas a qualquer momento, deixando seus
ouvidos como seu guia, mas você precisa resolver essa nota para evitar que pareça um
erro.
Apenas lembre-se de que você pode usar a nota extra para passar do b7 para o root ou
vice-versa, mas nunca pare e segure o 7º intervalo principal em suas linhas.
Aqui estão alguns dedilhados para a escala do bebop para você começar.
Memorize estas formas e, em seguida, adicione-as ao seu ritmo, mudando a rotina de

treino de solo, aplicando este importante conceito de jazz aos seus solos.
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Escala Dominante Lídia

A última escala que você explora na seção B para mudanças de ritmo é a escala Lídia de
Dominante , o 4º modo de menor melódico.
Esta escala é a mesma que a escala Mixolydian, exceto que a 4ª nota foi levantada por
meio passo.
Esse 4º , que também pode ser encontrado na escala Lídia, dá nome a essa escala, pois é
uma escala de sons lídia que funciona sobre um 7º acorde dominante .
Por causa da levantado 4 th , esta escala produz um som 7 # 11 quando aplicado aos seus
solos, e a # 11 (o # 4-se uma oitava) pode criar uma tensão no seu linhas.
Portanto, é importante trabalhar em adicionar essa nota em suas linhas e, em seguida,

resolvê-la para que você não deixe a tensão pendente em seu jogo.
Aqui estão alguns exemplos de dedilhados para você começar com a escala Lydian
Dominant, certifique-se de memorizá-los e trabalhe em solos com eles em seus estudos.
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Ritmo muda padrões de solo
Depois de trabalhar arpejos e escalas sobre mudanças de ritmo, mude seu foco para
alguns padrões essenciais sobre a seção A em seus estudos.
Esses padrões podem ser adaptados para a seção B, mas são usados principalmente para
ajudá-lo a navegar pelos acordes em movimento rápido na seção A da música.
Cada um desses padrões é apresentado em cada acorde da seção A, portanto, certifique-

se de variar os ritmos desses padrões quando eles estiverem sob seus dedos.
Padrão 1235
O primeiro padrão é um dos mais famosos em solo de jazz, e um que se tornou popular
por John Coltrane, 1235.
Este padrão descreve cada acorde com a raiz, 2 nd , 3 rd , e 5 th de acorde que, portanto, é
uma combinação do arpejo, 135, e a escala, 2, uma vez que descreve as mudanças.
Depois de ter este padrão no dedilhado de exemplo, sinta-se à vontade para movê-lo pelo
braço da guitarra, bem como reproduzi-lo para trás, 5321, em seus solos.
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7135 versão 1
O esboço seguinte foi o favorito de Bill Evans, e muitos outros músicos de jazz, e é
construído tocando um arpejo padrão fora de ordem.
Em vez de tocar 1357 em qualquer acorde, coloque o 7º no início do padrão para criar o
agrupamento de intervalos 7135.
Ao fazer isso, você pode delinear as mudanças de acordes e, ao mesmo tempo, criar mais
interesse em suas linhas em comparação a uma forma de arpejo padrão.
Novamente, depois de ter esse padrão sob seus dedos, você pode inverter, 5317, para
adicionar variedade a esse padrão em seus solos.
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7135 versão 2
O padrão final nesta seção usa o mesmo padrão de intervalo da frase anterior, 7135,
embora desta vez o 7º esteja tocando a oitava.
Essa variação permite que você use o mesmo padrão da linha anterior, sem soar como se
estivesse repetindo essa frase exatamente em seus solos.
Depois de trabalhar esse padrão, reproduza-o de volta para o padrão anterior 7135 para
ter uma ideia de como eles se comparam na guitarra e na melodia.
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Mudanças de ritmo lambe
Depois de trabalhar os padrões, arpejos e escalas nas seções anteriores, você pode
estudar alguns licks clássicos em ambas as seções da forma de mudanças de ritmo.
Nesta seção, você aprende três seções de seção A e três de seção B que você pode usar
na sua execução ao soltar sobre mudanças de ritmo.
Esses licks são baseados em idéias clássicas de Charlie Parker, Sonny Rollins, Clifford
Brown e outros.
Enquanto você trabalha esses licks, aprenda um, coloque as mudanças de ritmo e faça o
solo com essa lambida, e então vá para a próxima lambida quando estiver pronto.
Não há pressa para aprender todos esses licks, então, aproveite o tempo, memorize um de
cada vez e aplique essa lambida à sua reprodução até que ela comece a parecer natural
em seus solos.
Uma seção lambe

Para começar, você estuda três licks que funcionam na seção A de mudanças de ritmo,
com foco nas barras de 1 a 4, pois são as mais difíceis de se destacar em seus solos.
A primeira lambida usa um padrão repetido, rotulado “lick 1” na aba, que é tocada 3 vezes
ao longo da frase de quatro compassos.
Esse padrão, 5-4-2- # 2-3, é uma frase clássica do bebop, e uma que você pode extrair
dessa linha e adicionar a outras progressões e melodias em seus solos.
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Há também um gabinete no final da barra 2, Gb-EF, e um som clássico F7 # 5 tocado no
final da linha.
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Nesta próxima seção, você usa novamente o som F7 # 5, desta vez na segunda barra,
assim como um trítono sub na terceira barra da frase.
Neste caso, você toca um acorde Db7 sobre G7 na barra 3, já que Db7 é um trítono longe
do G7, é o trítono sub do acorde subjacente.
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O lick final da seção A, baseado no jogo de Bill Evans, foca no som # 11 de muitos
acordes na frase.
Além disso, cada acorde Cm7 é interpretado como um C7, que é o V7 de F7, ou um V7 / V
para os de mente teórica.
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Usar os intervalos # 11 sobre os acordes maj7 e 7 é um som de jazz importante, e esse
toque é uma maneira sólida de apresentar esse som aos seus ouvidos se os # 11s forem
novidade em seu estilo de tocar.
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B lambida de seção
Seguindo em frente, você agora aprende três licks que podem ser usados para solos na
seção B de mudanças de ritmo.
A primeira lambida é bastante diatônica, o que é importante para estudar na sua

brincadeira, assim como você estuda sons cromáticos e outros sons externos.
Observe que a frase lick 1, do primeiro lamber de uma seção, é trazida de volta ao final
desta linha.
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A próxima lambida da seção B usa 4 compartimentos durante essa frase para trazer uma
tensão e liberar o som para a linha.
Existem diferentes gabinetes sendo usados nesta frase:
1. Cromática Abaixo e Diatônica Acima

2. Diatônica Acima e Diatônica Abaixo
3. Diatônica Acima e Cromática Abaixo
4. Cromático Acima e Cromático Abaixo
Depois de aprender essa lambida e aplicá-la ao seu ritmo, mude os solos, pegue esses
quatro compartimentos e aplique-os a outras frases do seu jogo.
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Nesta frase final, você vê o acorde de iim7 de C7, Gm7, na primeira barra, seguido por um
fluxo de notas cromáticas, chamado C, para finalizar a lambida.
Trabalhar essas muitas notas cromáticas em sua lambida pode ser difícil, então estude
esta linha e sinta-se à vontade para usá-la, ou seções dela, quando você quiser trazer
tensão para seus solos.
Observe que existem apenas duas instâncias em que duas notas cromáticas são tocadas
lado a lado; caso contrário, eles são usados como notas únicas de passagem na frase.
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Rhythm Changes Sample Solo
Agora que você trabalhou em uma variedade de conceitos sobre a seção A e B de
mudanças de ritmo, junte-os em um estudo de solo.
Vá devagar com este estudo, trabalhando 4 compassos de cada vez, ou até 2 compassos,
até que você possa juntá-los e trabalhar o solo como um todo.
Há dois arquivos de áudio incluídos neste estudo, um que você pode tocar junto com o
solo exato e uma faixa de atolamento que você pode usar para tocar sozinho neste solo.
Depois de trabalhar neste solo, coloque a faixa de apoio e improvise enquanto faz o seu
próprio solo usando os conceitos desta lição em suas linhas.
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Rhythm Changes Shell Chords
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Agora que você trabalhou em solo sobre mudanças de ritmo, você pode trabalhar em
compilação nesta forma essencial de jazz.
Nesta segunda metade da lição, você aprende três tipos de acordes , acordes de concha,
3rds e 7ths e acordes de três notas sem raiz.
Comece com os acordes do shell, até mesmo para revisar, pois eles configuram você para
o sucesso com as formas sem raiz mais adiante nesta seção.
Há faixas de apoio ao longo do caminho que você pode usar para compor enquanto você
coloca essas formas em sua rotina de prática de violão de jazz.
Posição de acordes da concha 1

Para começar, aqui estão os acordes de casca para as duas primeiras barras da seção A.
Vá devagar com essas formas se elas forem novas para você e trabalhe-as com notas
inteiras, semitons ou semínimas, para dar um ritmo constante aos seus estudos .
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Seguindo em frente, aqui estão os acordes de casca para as barras 3 e 4 da seção A.
Depois de colocar esses acordes sob seus dedos, trabalhe nas quatro primeiras barras
juntas enquanto se prepara para passar para as próximas quatro barras da seção A.
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Agora você trabalha nas barras 4 e 5 da seção A ao terminar todos os acordes necessários
para tocar toda a seção A do formulário de mudanças de ritmo.
Embora existam mais duas barras em cada seção A, barras 7 e 8, você já aprendeu esses
acordes e, portanto, eles não são repetidos aqui.
Depois de trabalhar nesses acordes, trabalhe na reprodução de todos os 8 compassos da

seção A em seus estudos.
A partir daí, você está pronto para enfrentar a seção B na próxima seção desta lição.
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Aqui estão os acordes da primeira posição para a seção de ponte das mudanças de ritmo.
Uma vez que você tenha os acordes abaixados, junte-os com os acordes da seção A ao
longo da faixa de apoio para tocar a melodia como um todo.
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Se você ficar preso ao juntar todos esses acordes, sinta-se à vontade para isolar as
seções A e B por mais tempo antes de voltar para a melodia inteira.
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Posição de acordes da concha 2
Você agora passa para uma segunda posição para os acordes de casca em seus estudos
de compilação de mudanças de ritmo.
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Nesta posição, você começa com o acorde Bbmaj7 na 5 ª -string nota de raiz, e se mudar
para os acordes mais próximos de lá.
Você dar um salto até os 13 th preocupe para o acorde Fm7 no bar 5 da secção A para
acomodar esse centro chave, então certifique-se de trabalhar essa transição de perto.
Para começar, aqui estão os primeiros quatro acordes que cobrem as duas primeiras
barras de cada seção A.
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Os próximos quatro acordes cuidam das barras 3 e 4 na seção A, agora nesta segunda
posição no braço da guitarra.
Quando estiver pronto, junte as quatro primeiras barras desta segunda posição em seu
jogo para trabalhar em unir essas quatro barras em seus estudos.
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Seguindo em frente, aqui estão os acordes de concha de segunda posição para as barras
5 e 6 da seção A.
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Depois de ter essas formas sob seus dedos, junte todas essas formas para que você
possa tocar toda a seção A nessa segunda posição.
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Aqui está a segunda posição para os acordes de concha da ponte funcionarem na sala de
prática.
Uma vez que você tenha esses acordes abaixados, coloque todas as formas na segunda
posição juntas e coloque-as na faixa de apoio.
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Então, se você se sentir confortável, movimente-se entre a primeira e a segunda posições
sobre a faixa de apoio para levar essas formas adiante em seus estudos.
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Tons do guia de alterações de ritmo
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Depois de trabalhar nas aberturas do shell, você expande o seu vocabulário de acordes
sobre mudanças de ritmo sem aprender um único acorde novo.
Em vez de aprender novas formas de acordes, você solta a nota raiz de cada acorde de
concha para gerar um acorde de duas notas no braço da guitarra.
Ao fazer isso, você deixa o 3º e o 7º de cada acorde no violão, que são as duas notas que
os pianistas costumam usar em sua mão esquerda quando comping.
Essas duas notas permitem que você toque as mudanças de acordes sem ter a raiz em
suas aberturas.
Esta pode ser uma mudança bem-vinda em seus sons de composição, especialmente
quando se toca com um baixista, que cobre as notas de raiz para você.
Embora você apenas remova uma nota dos acordes anteriores, é a nota fundamental e,
portanto, pode colocar um obstáculo na sua visualização dos acordes na guitarra.
Devido a isso, leve seu tempo com esses acordes e sinta-se à vontade para mover-se para
frente e para trás entre as aberturas de som da concha e esses novos acordes, se isso
ajudar você a aprendê-los.
3 e 7 - Posição 1
Agora que você sabe como construir esses acordes adaptando as aberturas da concha na
seção anterior, leve esses acordes de duas notas para o braço da guitarra.
Aqui estão os 3 e 7 para a seção A de mudanças de ritmo que você pode trabalhar em sua
rotina de treino.
Leve o seu tempo com estes acordes, porque eles não têm uma nota de raiz, você tem que
visualizá-lo para ajudá-lo a encontrar o 3rds e 7ths com rapidez e precisão.
Acostumar-se a ver uma nota fundamental e uma nota tocando pode ser difícil, mas
experimente e veja como você faz com essa técnica intermediária de compilação .
Se você ficar preso e tiver dificuldade em encontrar a nota raiz longe do acorde, toque
primeiro as aberturas da concha e depois volte a esses acordes para ver se isso ajuda.
Com o passar do tempo, é mais fácil ver uma forma de acorde sem raízes, como essas 3 e
7 sem pensar na raiz.
Enquanto isso, mova-se de um lado para o outro entre as aberturas da casca e as 3ª e 7ª

até que você possa pegá-las separadamente no seu jogo.
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Com a seção 3 e 7 abaixo, você pode levar esses acordes para a seção da ponte.
Novamente, você pega os acordes de shell da seção anterior e remove a nota de raiz para
gerar esses acordes de duas notas.
Uma vez que você tenha baixado esses acordes, junte-os com a seção A 3 e 7 e coloque-
os na faixa de apoio.
Quando você puder fazer isso com confiança, misture esses acordes com as aberturas de
som da seção anterior para ouvir como eles contrastam no braço da guitarra.
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3 e 7 - Posição 2
Agora que você tem a primeira posição das 3ª e 7ª posições sob seus dedos, você move
esses acordes ao redor do braço da guitarra para uma nova posição.
Aqui está a segunda posição para o ritmo que muda os acordes de duas notas para
adicionar ao seu vocabulário de compilação .
Novamente, estes são baseados nas aberturas da casca com a raiz removida.
Por causa disso, são formas familiares, mas você precisa visualizar as notas de raiz para
adicioná-las rapidamente às suas frases de compilação ao longo da progressão.
Se você estiver preso nessa abordagem, toque a segunda posição dos acordes de concha
acima e depois toque esses acordes para ver como eles se relacionam um com o outro no
pescoço.
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Agora você passa para as 3ª e 7ª posições na posição dois para a ponte de seção rítmica,
que você pode ver abaixo.
Depois de trabalhar esses acordes de duas notas, junte-os à seção A da segunda posição
e coloque-os na faixa de apoio.
Mude o ritmo, misture outros acordes, quebre os acordes e adicione outras variações para
personalizar os acordes ao longo do tempo.
Eventualmente você quer ser capaz de misturar todos esses tipos de acordes, e outros,
juntos no seu comping, e não apenas ficar com um de cada vez.
Mas, no começo, é melhor aprendê-las uma de cada vez antes de juntá-las em sua prática
ou improvisação.
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Mudanças no Ritmo Acordes Sem Raiz

Depois de trabalhar em dois acordes de notas e conchas sobre mudanças de ritmo, vá
para formas mais avançadas, neste caso, acordes sem raiz.
Acordes sem raízes usam três notas, algumas formas tradicionais de tríade e outras não,
para delinear mudanças de acordes sem ter a raiz presente em sua harmonia.
Esses acordes são altamente eficazes ao tocar com um baixista , já que eles já cobrem a
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nota de baixo, que permite tocar formas menores na guitarra.
Essas formas menores ainda delineiam a harmonia, você ainda pode ouvir a progressão
de acordes passar, mas elas são mais fáceis em suas mãos do que acordes maiores.
Isso realmente faz a diferença no seu jogo, especialmente quando se joga em um ritmo
rápido.
Por causa disso, trabalhar com acordes sem raiz é algo que todo guitarrista deve dedicar
tempo, sobre mudanças de ritmo e qualquer música que você esteja estudando no
woodshed.
Nesta seção, você observa duas posições de amostra para acordes sem raiz sobre
mudanças de ritmo para ajudar você a começar com essas formas importantes em seus
estudos.
Tríades - posição 1
Para começar, você aprende tríades de três notas sobre a seção A para mudanças de
ritmo.
Esses acordes são construídos principalmente a partir da remoção da nota raiz das formas
de acordes comuns 2 e 3.
Além disso, alguns desses acordes são tríades tradicionais, como a tríade Dm sobre
Bbmaj7 na primeira barra, enquanto outras são formas de três notas, mas não tríades
tradicionais.
Como nenhum desses acordes contém a nota raiz, você deve visualizar a nota principal,
mas não reproduzi-la, para encontrar rapidamente esses acordes na guitarra.
Essa é uma habilidade difícil de aprender, ver uma nota fundamental para construir um
acorde, mas não reproduzi-lo, mas é um que tornará muito mais fácil tocar violões sem raiz
na guitarra.
Tome seu tempo com este exemplo, e somente quando você estiver confortável com essas
formas, você deve passar para os acordes sem raiz da seção B em seus estudos.
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Aqui estão as formas tríade para a ponte de mudanças de ritmo, usando 13 th e 9 th cores
para trazer o interesse a esta seção da melodia.
Novamente, essas não são sempre tríades em um sentido tradicional, embora algumas
sejam, são formas de três notas que você usa para descrever esses acordes em suas
frases de compilação.
Depois de praticar os acordes da seção B, combine-os com as formas da seção A que

você acabou de aprender sobre a faixa de apoio para tocar a melodia como um todo.
Se você se sentir confiante com esses acordes, misture-os com os outros dois grupos de
acordes que você aprendeu anteriormente nesta lição.
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Triads - Posição 2
Agora você tomar esses acordes de três notas para uma segunda posição em seus
estudos, desta vez baseado na 5 ª -string raiz agora do acorde Bbmaj7 originais.
Novamente, você pega formas de acordes comuns, como drop 2 e drop 3 chords, e
remove as notas de raiz para criar essas formas de três notas.
Essas formas de três notas usam várias cores de acordes em sua construção, como os
acordes b9, m9 e 13 th, que incrementarão seu ritmo e alterarão as frases de compilação.
Como foi o caso com a primeira posição, não há nenhuma nota de raiz nessas formas de
acordes, então você tem que visualizar a raiz perto dessas formas de acordes na guitarra.
Isso permite que você use esses acordes sem raiz, mas os encontre rapidamente ao
referenciá-los a uma nota raiz não reproduzida no braço da guitarra.
Para começar, aqui está a seção A das mudanças de ritmo com essas formas de acordes
usadas para descrever cada mudança.
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Seguindo em frente, aqui está a seção B para mudanças de ritmo com os acordes sem raiz
de três notas usados para descrever cada mudança na progressão.
Uma vez que você tenha baixado esses acordes, tanto para as seções A quanto para B,
mas na faixa de apoio e congestione o formulário inteiro com essas formas de acordes.
Isso traz esses novos acordes para uma situação musical, permitindo que você os leve
consigo para uma jam session e para outras músicas em sua rotina de prática de jazz.
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Estudo de Compilação de Mudanças de Ritmo
Depois de trabalhar nessas três técnicas de agrupamento separadamente, aplique-as à
forma de mudanças de ritmo à medida que você as mistura juntas na sua execução.
Aqui está um estudo de acordes de ritmo que você pode aprender, que usa as três
técnicas descritas nesta seção, à medida que você expande seu vocabulário harmônico.
Trabalhe individualmente em cada seção de 8 compassos, depois junte-os quando estiver

pronto para trabalhar o estudo como um todo em sua rotina de treinamento.
Depois de trabalhar no estudo de acordes, coloque a faixa de apoio e congestione as

mudanças usando essas formas de acordes com suas próprias idéias para levar isso
adiante.
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Rhythm Changes Chord Subs - Uma Seção
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Uma vez que você tenha uma base forte construída com mudanças de ritmo, você poderá
explorar subordens de acordes comuns sobre essas mudanças populares.
Nesta seção da lição, você vê alguns exemplos de subordens de acordes que são usados
para criar tensão e soltar as seções A e B da melodia.
Estes não são todos os subs possíveis, mas é uma introdução sólida para algumas das
mais utilizadas mudanças de ritmo no jazz.
Você começa observando duas maneiras de aplicar o ciclo dominante sobre a seção A das
mudanças de ritmo, em particular as primeiras quatro barras.
Subciclos Dominantes 1
O primeiro conjunto de subordens de acordes baseia-se na execução do ciclo dominante,
semelhante à ponte de mudanças de ritmo, nas primeiras quatro barras da seção A.
Ao fazer isso, você precisa começar com o número 5 da chave, F # 7 na chave de Bb, e
percorrer o ciclo a partir daí.
Ao fazer isso, você cria muita tensão nas duas primeiras barras, que então começa a se
estabilizar nas duas últimas barras da frase.
Se você usar esses subs para solo sobre a melodia, usando padrões como arpejos, 1235,
etc., é melhor delinear os acordes.
Além disso, o uso de formas de acordes baseadas em raiz é preferível ao usar essas
subformas em seu comping.
Ambas as abordagens permitem que você delineie com confiança as novas mudanças de
acordes, enquanto lidera a banda e os ouvintes ao longo do caminho no processo.
Veja como esses acordes de acordes soam para que você possa colocá-los em seus
ouvidos antes de colocá-los em seu instrumento no depósito de madeira.
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Subciclos Dominantes 2
No próximo conjunto de subciclos dominantes, você começa um trítono longe dos
submarinos originais, começando aqui em C7 ao invés de F # 7, e trabalhando o ciclo a
partir daí.
Ao fazê-lo, você acaba com um B7 no final do ciclo, o que resolveria até metade do Bb7 na
barra 5 da canção.
Mais uma vez, este é um longo conjunto de subs, onde você cria muita tensão ao longo do
caminho e, portanto, você precisa trabalhar padrões reconhecíveis sobre esses acordes
em seus solos.
Além disso, ao compilar essas mudanças, certifique-se de manter a raiz em seus acordes,
pelo menos a maioria deles, para que a banda e o público possam acompanhar seus
subwoofers.
Veja como esses acordes de acordes soam na seção A, para que você possa colocá-los
em seus ouvidos antes de colocá-los em seus dedos.
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Rhythm Changes Chord Subs - Seção B

Agora você passa a aplicar dois conjuntos de subordens de acordes à ponte de mudanças
de ritmo, ambos baseados no trítono sub do ciclo dominante subjacente.
Tritone subs é onde você pega um 7º acorde dominante , como G7, e toca um 7º acorde a
trítono da mudança original, neste caso Db7.
Ao fazer isso, ambos os acordes compartilham um trítono, o 3º e o 7º de cada acorde, que

os une e permite que os subwoofers trabalhem na sua execução.
3º 7º 7º 3º 55/64
Por exemplo, o 3º e 7º de G7 são B e F, enquanto o 7º e 3º de Db7 são B e F, as mesmas
notas com uma nota fundamental diferente.
Se você é novato em tritone subs, reserve um tempo e trabalhe nos primeiros exemplos
até ter esse som em seus ouvidos, depois passe para o complexo segundo conjunto de
subs.
Como foi o caso com a seção A, você pode aplicar esses subwoofers ao seu solo e
compilar sobre mudanças de ritmo.
Trítonos Subs 1
O primeiro conjunto de sub-trítonos usa um acorde no lugar do acorde subjacente na
melodia.
Aqui, você toca o trítono sub para cada acorde nas mudanças originais. Isso significa onde
você vê D7, você joga Ab7 por exemplo.
Ao fazer isso, você cria tensão sobre cada barra na progressão, e é por isso que a maioria
dos jogadores usa uma ou duas dessas tríades em qualquer coro.
Para começar, pratique usando um trítono para cada acorde na ponte, mas com o tempo
você quer escolher os momentos certos para usar esses submarinos.
Isso ajuda você a usar este popular acorde de jazz sub em seu modo de tocar, mas não
exagere e perca o ouvinte ao longo do caminho se tocar demais em uma frase de 8
compassos.
Veja como esses subs soam para que você possa colocá-los em seus ouvidos antes de
levá-los para o braço da guitarra.
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Tritone Subs 2
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O segundo conjunto de subordens de acordes usa um tritone ii V sobre cada acorde nas
mudanças subjacentes.
Isto significa que você toca o trítono sub do acorde dado, Ab7 sobre D7 por exemplo,
então adiciona o iim7 de Ab7, Ebm7, na frente desse acorde.
Isso ajuda você a criar mais movimentos na seção bridge das mudanças de ritmo e abre as
coisas para suas linhas ii V nesta seção da música.
Veja como esses acordes soam para levá-los aos seus ouvidos antes de levá-los para o
braço da guitarra.
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Rhythm Changes Subs Amostra Solo

Agora que você trabalhou com esses subs por conta própria, é hora de aplicá-los ao seu
jogo em uma situação musical.
Neste solo de exemplo, você usa os submarinos desta lição para criar uma tensão e liberar
o som em um coro de mudanças de ritmo.
Os primeiros 8 compassos do stick solo para as mudanças originais, como se você

estivesse usando esses subs na vida real, você quer configurar os acordes originais antes
de mergulhar nos submarinos.
A partir daí, use a maioria dos subs apresentados nesta seção para construir um solo
sobre as mudanças subjacentes.
Vá devagar com este estudo, trabalhe em pequenas seções, então quando você estiver
pronto, junte essas seções para trabalhar o solo como um todo.
Por último, uma vez que você pode tocar este solo de exemplo, coloque a faixa de apoio e
crie suas próprias linhas sobre as mudanças usando os subcordes de acordes desta seção
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do artigo.
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Rhythm Changes Subs Comping Study
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Você agora pega o ritmo que muda os acordes de acordes que você aprendeu
anteriormente e os joga em um contexto de compilação.
O estudo de acorde a seguir usa um número de subs que você explora anteriormente
nesta seção, iniciando na segunda seção A.
Novamente, isso é para replicar uma situação de desempenho em que você configuraria o
formulário e a harmonia nas primeiras 8 barras, antes de criar interesse com os subs
depois disso.
Vá devagar com este estudo, aprenda-o com um metrônomo primeiro, trabalhe-o em frases
de 8 bar e depois junte tudo.
Depois de aprender este estudo, coloque a trilha de apoio e comp sobre os acordes de
mudança de ritmo usando os subtestes que você estudou nesta seção da lição.
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Mudanças No Ritmo - Guia Completo para Iniciantes

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Mudanças no ritmo - Guia Completo para Iniciantes

September 27, 2016

As músicas de mudança de ritmo serão chamadas em jam sessions e em shows, portanto,

Baixe o seu PDF grátis de 84 páginas

Tabela de Conteúdos (Clique para Rolar para Baixo)

Alterações de ritmo contém 32 barras e é construído com um formulário AABA, o que

Se você se sentir confortável o suficiente, você pode tocar os acordes no momento.

Playback de Mudanças de Ritmo rhythm-changes-backing-track

Há também variações de seção B, mas elas são abordadas na seção de substituições no

A primeira variação da seção A apresenta alterações nas barras 3, 5 e 7.

Nos compassos 3 e 7, você substitui os acordes do Dm7-G7 pelo Bbmaj7-G7b9, uma

Clique para ouvir rhythm-changes-2

Ab7 é o V7 na mesma chave, Db major, que Ebm7 é o acorde iim7.

Clique para ouvir rhythm-changes-3

Rhythm Changes Tunes

Arpejos de Mudanças de Ritmo

Os arpejos são a maneira mais direta de descrever qualquer mudança de acorde ou

Por último, certifique-se de trabalhar em qualquer um desses exercícios com um

Uma seção ascendente

Clique para ouvir rhythm-changes-4

Uma seção descendente

Clique para ouvir rhythm-changes-5

Uma seção alternando

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Clique para ouvir rhythm-changes-7

Comece executando os arpejos ascendentes sobre os acordes da seção B em sua rotina

Clique para ouvir rhythm-changes-8

Clique para ouvir rhythm-changes-9

Além disso, este é um dedilhado para explorar com essa abordagem.

Clique para ouvir rhythm-changes-10

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Trabalhe nos vários dedilhados abaixo, memorize-os, compreenda como usá-los e, em

Escala Menor de Blues

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Escala Maior de Blues

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Escala Bebop Dominante

Memorize estas formas e, em seguida, adicione-as ao seu ritmo, mudando a rotina de

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Escala Dominante Lídia

Portanto, é importante trabalhar em adicionar essa nota em suas linhas e, em seguida,

Clique para ouvir rhythm-changes-16

Cada um desses padrões é apresentado em cada acorde da seção A, portanto, certifique-

Clique para ouvir rhythm-changes-17

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Uma seção lambe

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Clique para ouvir rhythm-changes-21

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A primeira lambida é bastante diatônica, o que é importante para estudar na sua

Clique para ouvir rhythm-changes-23

Existem diferentes gabinetes sendo usados ​nesta frase:

1. Cromática Abaixo e Diatônica Acima

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Clique para ouvir rhythm-changes-25

Playback de Mudanças de Ritmo rhythm-changes-backing-track

Posição de acordes da concha 1

Clique para ouvir rhythm-changes-27

Depois de trabalhar nesses acordes, trabalhe na reprodução de todos os 8 compassos da

Clique para ouvir rhythm-changes-29

Playback de Mudanças de Ritmo rhythm-changes-backing-track

Existem diferentes gabinetes sendo usados nesta frase: