PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

Curso académico: 2013 - 2014

Identificación y características de la asignatura

Créditos
Código 500808 6
ECTS
Denominación Historia del Arte Antiguo
(español)
Denominación (inglés) History of Ancient Art
Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico
Titulaciones
Geografía y Ordenación del Territorio
Centro Facultad de Filosofía y Letras
Semestre 1º Carácter Obligatorio
Módulo Formativo Básico
Materia Historia del Arte
Profesor/es
Nombre Despacho Correo-e Página web
Yolanda Fernández Muñoz 125 yolandafm@unex.es Campusvirtu
al.unex.es

José Manuel González González 56 joseman@unex.es Campusvirtu

al.unex.es
Área de conocimiento Historia del Arte
Departamento Arte y Ciencias del Territorio
Profesor coordinador Yolanda Fernández Muñoz
(si hay más de uno)

Objetivos

Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos:

Objetivos generales

Objetivos generales (O) en el Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-

Artístico:

O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo

de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes
artísticos.
O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus
diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas,
así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado
siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual
en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural.
O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas
técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin
de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra
de arte.
O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y
dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos
que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del
Arte.
O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras
más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el
marco de diferentes culturas.
O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la
comprensión de la obra de arte.
O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la
terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.

Objetivos generales (O) en el Grado de Geografía y Ordenación del Territorio:

O6: Interpretar las diversidades y las complejidades de los territorios y las interrelaciones de
fenómenos de naturaleza medioambiental con otros de tipo económico, histórico, artístico, social y
cultural.
O7: Capacitar, asimismo, para la actuación e intervención en el territorio y en su gestión,
reforzando el carácter aplicado y experimental de la formación geográfica.
O10: Crear las bases para posteriores estudios de Postgrado, especializados o de carácter
transdisciplinar, en los que exista un destacado componente territorial.

Objetivos específicos (OE) de la asignatura:

OE1: Dar a conocer las principales creaciones artísticas desde la prehistoria y las primeras culturas
históricas, hasta el final del Imperio romano.
OE2: Acercar al alumno a la obra de arte, para que se sienta motivado hacia su percepción,
llegando a comprender que este hecho estético, la obra de arte, está inmerso en un contexto
sociocultural que lo explica y que es a su vez mejor comprendido a través de la obra de arte.
OE3: Que el alumno sepa encuadrar la obra en su período histórico y cultural, además de conocer
la ideología, el pensamiento y la cultura.
OE4: Saber comentar y sacar conclusiones de la obra de arte, conocer los términos técnicos-
artísticos, su evolución estilística, saber captar el mensaje que transmite la obra y, al menos en
algunos casos, poder llegar a identificar determinadas obras con su autor, escuela o foco artístico.

Nota: Los objetivos específicos de la asignatura son aplicables tanto al Grado de Historia del Arte y
Patrimonio Histórico-Artístico, como al Grado de Geografía y Ordenación del Territorio.

Competencias

Esta asignatura permite alcanzar las siguientes competencias:

Competencias transversales

Competencias transversales (CT) en el Grado de Historia del Arte y Patrimonio

Histórico-Artístico:

CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de

una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita
correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la
Información y la Comunicación.
CT10: Capacidad para transmitir información, ideas, problemas o soluciones a un público tanto
especializado como no especializado.
CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información
primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…),
incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea.
CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de
otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas.
CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia
temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar,
demostrando un compromiso ético con su entorno

Competencias transversales (CT) en el Grado de Geografía y Ordenación del Territorio:

CT7: Obtener datos de fuentes de información diversa (histórica, artística, patrimonial, geográfica
y estadística), así como para adquirir conocimientos en un área de estudio a través de bibliografía
avanzada y textos procedentes de la vanguardia de las disciplinas científicas.
CT9: Comunicar y transmitir los conocimientos, la información, mediante los diferentes
instrumentos de evaluación, así como los resultados de la investigación de manera oral y escrita
correctamente, además de presentarlos y exponerlos públicamente utilizando las Tecnologías de la
Información y la Comunicación.
CT10: Trabajar tanto individualmente como en equipos interdisciplinares.
CT11: Reconocer la diversidad y la multiculturalidad, a través del conocimiento de otras culturas en
escalas espacio-temporales distintas.
CT12: Demostrar conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural en el seno de
la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar.

Competencias específicas

Competencias específicas (CE) en el Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-

Artístico:

CE1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los

límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte.
CE2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y
completa de los fenómenos artísticos territoriales.
CE9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos
referidos a la Historia del Arte.
CE16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para
interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales
de la obra de arte.
CE17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y
Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas
antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música,
Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología.

Competencias específicas (CE) en el Grado de Geografía y Ordenación del Territorio:

CE4: Reconocer la diversidad metodológica y analítica en el estudio del territorio, la sociedad y el

patrimonio, así como de los procesos históricos de cambio y continuidad a los que se ven
sometidos desde una perspectiva multidisciplinar e integradora.
CE5: Conocer y comprender la visión sincrónica y diacrónica del comportamiento humano en el
marco de la diversidad geográfica y de sus manifestaciones históricas y artísticas.

Competencias específicas de la asignatura (CEA):

CEA1: Conocimiento de las primeras creaciones de la Historia del Arte a través de las distintas
etapas que median entre la Prehistoria y el final del Imperio Romano.
CEA2: Comprensión de las creaciones del período que se abarca dentro de su contexto cultural,
específico en cada una de las etapas, de sus propósitos y significación.
CEA3: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas
artísticas utilizadas en la Historia del Arte Antiguo con el fin de que pueda comprender mejor cómo
éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
CEA4: Identificar las creaciones artísticas del Arte Antiguo como expresión cultural del hombre y
reflexionar acerca de su sentido estético.
CEA5: Emplear de forma apropiada y rigurosa los conceptos y términos utilizados en el análisis y
discusión.

Nota: Las competencias específicas de la asignatura son aplicables tanto al Grado de Historia del
Arte y Patrimonio Histórico-Artístico como al Grado de Geografía y Ordenación del Territorio.

Temas y contenidos
Breve descripción del contenido
A través de los diferentes temas de esta asignatura se darán a conocer las manifestaciones
artísticas de las grandes culturas desarrolladas desde la Prehistoria hasta el final del Imperio
Romano. Los períodos se estudiarán en función de la evolución de las distintas manifestaciones
artísticas, dentro de su contexto cultural, político, social económico, religioso, acercándonos a los
autores y las obras más relevantes.
Temario de la asignatura
Denominación del tema 1: El Arte Prehistórico.
Contenidos del tema 1: Etapas, contexto, técnicas, temas e interpretación. Arte parietal y arte
mobiliar. La arquitectura megalítica. Principales ejemplos.

Denominación del tema 2: El Arte Egipcio.

Contenidos del tema 2: Marco geográfico. Cultura, sociedad y pensamiento. Evolución histórica.
Estudio de la arquitectura, escultura, relieve, pintura y artes decorativas. Principales ejemplos.

Denominación del tema 3: El Arte en Mesopotamia y el Próximo Oriente.

Contenidos del tema 3: Marco geográfico, cronológico, sociedad, política, cultura y pensamiento.
Arquitectura, escultura, relieve, pintura y otras artes. Periodos sumerio, acadio, neosumerio,
babilónico, asirio, neobabilónico y otras culturas. El arte persa. Principales ejemplos.

Denominación del tema 4: El Arte Egeo. El Arte Griego.

Contenidos del tema 4: El arte cretense y el arte micénico. El Arte Griego. Evolución histórica y
estilística. Características de la arquitectura, escultura, pintura y cerámica en las etapas
geométrica, clásica y helenística. Principales ejemplos.

Denominación del tema 5: El Arte Etrusco. El Arte Romano.

Contenidos del tema 5: Etruria y sus principales manifestaciones artísticas. El Arte Romano.
Origen, formación, cronología y principales etapas. Estudio de las obras de ingeniería, arquitectura,
urbanismo, escultura, mosaico, pintura y artes decorativas. Características, tipologías y principales
ejemplos.

Actividades formativas
Actividad de No
Horas de trabajo del alumno por tema Presencial
seguimiento presencial
Tema Total GG SL TP EP
1 28 11 17
2 30 12 18
3 30 11 1 18
4 30 12 18
5 30 12 18
Evaluación del conjunto 2 2
TOTALES 150 60 1 89
GG: Grupo Grande (100 estudiantes).
SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o
campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o
seminarios o casos prácticos = 40).
TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS).
EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.

* La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de
Actividad (1º ó 2º).

Metodología

El desarrollo de los diferentes temas que configuran el programa se llevará a cabo a

través de clases teóricas, donde el análisis de los conceptos se realiza a través de la imagen, y se
matiza y completa con las clases prácticas, encaminadas a tener un mayor conocimiento de las
obras de arte, a través de diferentes medios audiovisuales (proyección de diapositivas, vídeos...) y
recursos web. A las clases teóricas se añadirá el comentario de algunos textos, la interpretación de
planos y el comentario correspondiente de cada obra. Todo ello se complementará con algún
trabajo obligatorio de curso y la lectura de algunos libros recomendados por el profesor.
Aunque al inicio del curso académico se entregue una bibliografía general, al comienzo de
cada tema se proporcionará al alumno una bibliografía específica, al objeto de completar lo
expuesto en clase y habituar a nuestros alumnos en la utilización y búsqueda bibliográfica. Las
clases se completarán con algún viaje de estudios.

Sistemas de evaluación

1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS

- Semiobjetivas: preguntas cortas.

- Pruebas de desarrollo escrito.
- Gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales.
- Proyectos y trabajos.

2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS

Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando

el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito,
semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en
ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o
documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno.
Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que
aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de
las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a
10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10:
Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan
obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los
alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el
número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola
Matrícula de Honor.

3. SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

La evaluación del aprendizaje y habilidades se basará en los siguientes aspectos:

1. Evaluación continua: se valorará la asistencia diaria presencial a clase, la participación activa del
alumno en el desarrollo del temario y la realización de ejercicios prácticos y lecturas especializadas,
que se traducirán en un 20% de la nota.

2. Examen final sobre los contenidos del programa de la asignatura: constará de una prueba
escrita que representará el 80% de la nota. El examen siempre tendrá dos partes con la misma
calificación, una prueba de desarrollo escrito y un comentario de diapositivas. La primera parte
constará de tres preguntas a elegir dos, preferentemente amplias, para que el alumno pueda
relacionar diversos momentos y estilos o preguntas concretas sobre alguna etapa u obra artística,
o sobre algún autor concreto. El comentario de diapositivas comprenderá el análisis de cuatro o
cinco obras de arte. Se evaluarán los conocimientos teóricos, su estructuración temática, la
capacidad interpretativa, la correcta utilización de los conceptos y el dominio de la sintaxis.

(Los alumnos de segunda matrícula o posteriores deberán ponerse en contacto personalmente con
la profesora al comienzo de curso).

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Se valorará fundamentalmente que el alumno explique la obra de arte en su contexto

sociocultural, y que sepa encuadrarla en su período histórico y cultural, conocer la ideología, el
pensamiento y la cultura de la época. Además tendrá que saber comentar y sacar conclusiones de
la obra de arte, utilizando adecuadamente los términos técnicos-artísticos, analizar la evolución
estilística y saber captar el mensaje que transmite la obra y, al menos en algunos casos, llegar a
identificar determinadas obras con su autor, escuela o foco artístico. En ambas pruebas será
fundamental la redacción y la adecuada ortografía. También se tendrá en cuenta la asistencia
regular a las clases y la participación activa en las mismas.
La nota final tendrá en cuenta también el interés del alumno en el desarrollo de los trabajos
personales, así como la asistencia a las clases magistrales y las tutorías realizadas durante el curso.
La asistencia a menos de un 80% de las clases, repercutirá en detrimento de la nota final en la
materia.
No se aceptarán exámenes ilegibles o que contengan un excesivo número de incorrecciones
gramaticales u ortográficas. No sólo se valorarán los contenidos sino también la forma de
exponerlos.
Las personas que consideren que tienen dificultades particulares en relación al desarrollo de las
pruebas orales o escritas, o que presenten alguna discapacidad, deberán ponerse en contacto con
el profesor al comienzo del curso.

Bibliografía y otros recursos

Bibliografía

Diccionarios y Textos:
FATÁS CABEZAS, Guillermo y BORRÁS GUALIS, Gonzalo, Diccionario de términos de arte. Madrid,
Alianza Editorial-Ediciones del Prado, 1993.
PANIAGUA, J. R., Vocabulario básico de Arquitectura. Madrid, Cátedra, 1978 y ss.
PITARCH, Antonio José y Otros, Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Vol. 1. “Arte
Antiguo (Próximo Oriente, Grecia, Roma)”. Barcelona, Gustavo Gili, 1982.
BLÁZQUEZ, José María y LARA PEINADO, Federico, El libro de los muertos. Madrid, Editora
Nacional, 1984.
RACHEWILTZ, Boris de, El libro de los muertos de los antiguos egipcios. Papiro de Turín.
Barcelona, Destino, 1989.

Manuales y colecciones generales:

VV. AA.: Historia del Arte. Tomo I. “El mundo antiguo”. Madrid, Alianza Editorial, 1996.
(Primer tomo de la colección dirigida por Juan Antonio Ramírez, publicada en 1996-1997).
Recomendado para el seguimiento de la asignatura.
- El Universo de las Formas. Madrid, Aguilar, 1969-1978.
- Summa Artis. Historia General del Arte. Madrid, Espasa Calpe, varios años.
 - Historia del Arte. Madrid, Historia 16, 1989 y ss.
Col. “Las claves del arte ...”. Barcelona, Arín-Planeta, 1988-90.
Col. “Historia del arte ...”. Barcelona, Planeta, 1994. (Reedición de la colección anterior).
Col. "Cómo reconocer el arte ...". Barcelona, Ed. Médica y Técnica.
Col. "Gramática de los estilos". Barcelona, Paidós.
Col. "Biblioteca Básica de Arte". Madrid, Anaya.
Col. "Conocer el Arte ...". Madrid, Historia 16, 1996.

Obras de consulta por temas:

1. Arte Prehistórico y Edad de los Metales:

BELTRÁN MARTÍNEZ, Antonio, Ensayo sobre el origen y significado del arte prehistórico. Zaragoza,
Universidad, 1989.
FERNÁNDEZ CASTRO, M. C., La Edad de los Metales. Historia del Arte. Madrid, Historia 16, 1989.
GONZÁLEZ, Reynaldo, Las claves del arte prehistórico. Barcelona, Arín-Planeta, 1989, 1ª Edición.
Reeditado como Historia del arte prehistórico. Barcelona, Planeta, 1994.
LASHERAS CORRUCHAGA, José Antonio, GONZÁLEZ ECHEGARAY, Joaquín y otros, El significado
del arte paleolítico. Madrid, Ministerio de Cultura, 2005.
LEROI-GOURHAN, André, Los primeros artistas de Europa. Madrid, Encuentro, 1983.
- Prehistoria del arte occidental. Barcelona, Gustavo Gili, 1968.
RIPOLL PERELLÓ, Eduardo, El Arte de los cazadores paleolíticos. Madrid, Historia 16, 1989
(Reeditado en 2002 por la editorial Historia Viva).
SANCHIDRIÁN, José Luis, Manual de arte prehistórico. Barcelona, Ariel, 2001.

2. Arte Egipcio:
BLANCO FREIJEIRO, Antonio, Egipto I y II, 2 tomos. Madrid, Historia 16, 1989.
MANNICHE, Lise, El arte egipcio. Madrid, Alianza Forma, 1997.
DAMIANO, Mauricio, Antiguo Egipto. El esplendor del arte de los faraones. Milán, Electa, 2001.
MARTÍNEZ DE LA TORRE, Cruz, Arte del Antiguo Egipto y Próximo Oriente. Madrid, Editorial
Universitaria, Fundación Ramón Areces, 2010.
ESPAÑOL, Francesca, Las claves del arte egipcio. Barcelona, Arín-Planeta, 1988 y ss.
JAMES, T. G. H., La pintura egipcia. Madrid, Akal, 1999.
LECLANT, J., Los faraones. Los tiempos de las pirámides. (U. F.) Madrid, Aguilar, 1978.
LEHNER, Mark: Todo sobre las pirámides. Barcelona, Destino, 2003.
LISE, G., Cómo reconocer el arte egipcio. Barcelona, Editorial Médica y Técnica, 1980.
MICHALOWSKI, André, Arte y civilización de Egipto. Barcelona, Gustavo Gili, 1990.
MOLINERO, M. Ángel y SOLÁ, D., Arte y sociedad en el Egipto antiguo. Madrid, Encuentro, 2000.
SCHULZ, Regine, SEIDEL, M. y Otros, Egipto. El mundo de los faraones. Colonia, Könemann, 1997.
SILlOTTI, Alberto, Egipto, Templos, Hombres y Dioses. Barcelona, Editorial Folio, 1995.
STEVENSON SMITH, W., Arte y arquitectura del antiguo Egipto. Madrid, Cátedra, 2000.
TIRADRITTI, Francesco, El antiguo Egipto. Art Book. Madrid, Electa, 2000.

3. Arte Mesopotámico y del Próximo Oriente:

ALVAR EZQUERRA, Jaime, Las claves del arte mesopotámico y persa. Barcelona, Arín-Planeta,
1989
BENDALA, Manuel, y LÓPEZ GRANDE, María J., Arte egipcio y del Próximo Oriente. Madrid, Historia
16, Col. Conocer el Arte (n.º 1), 1996.
DRIOTON, Etienne, "Ensayo de síntesis de Persia", y RUTTEN, M. "El Imperio persa", en El Arte y
el Hombre. Tomo I. Barcelona, Planeta, 1977.
FRANKFORT, Henri, Arte y Arquitectura del Oriente Antiguo. Madrid, Cátedra, 1982.
HROUDA, Barthel, El antiguo oriente. Barcelona, Plaza & Janés, 1991.
LARA PEINADO, Federico, Mesopotamia. Historia del Arte. Madrid, Historia 16, 1989 y ss.
MARTÍNEZ DE LA TORRE, Cruz, Arte del Antiguo Egipto y Próximo Oriente. Madrid, Editorial
Universitaria, Fundación Ramón Areces, 2010.
MOSCATI, S., Cómo reconocer el arte mesopotámico. Barcelona, 1980.
OLAGUER-FELIÚ, Fernando, Historia del Arte del Próximo Oriente. Barcelona, Planeta, 1994.
PARROT, André, Sumer. Asur. Suplemento de actualización. (U. F.) Madrid, Aguilar, 1969. 3 tomos.
ROAF, Michael, Mesopotamia. Grandes civilizaciones del pasado. Barcelona, Folio, 2005. Atlas
Cultural, Óptima, 2000.
SCARCIA, Gianroberto y CURATOLA, Giovanni, Irán. El arte persa. Madrid, Lunwerg, 2004.

4. Arte Egeo y Arte Griego:

BENDALA GALÁN, Manuel, Las Claves del Arte Griego. Barcelona, Ariel, 1988.
BIANCHI BANDINELLI, Ranuccio y PARIBENI, E., El arte de la antigüedad clásica. Grecia. Madrid,
Akal, 1998.
BLANCO FREIJEIRO, Antonio, Arte griego. Madrid, CSIC, 2005 (11ª Edición).
BOARDMAN, John, La escultura griega. Barcelona, Destino, 1999.
- El arte griego. Barcelona, Destino, 2002.
CHARBONEAUX, P., MARTIN, R., y VILLARD, F., Grecia arcaica, clásica y helenística. Madrid,
Aguilar, 1969-1971. (3 tomos Col. U. F.)
LLOYD, F, WOLFGANG, H, MARTIN, R., Arquitectura mediterránea prerromana. Madrid,
Aguilar,1973
POLLIT, J. J., El arte helenístico. Madrid, 1989.
ROBERTSON, Martin, El arte griego. Madrid, Alianza Editorial, 1985.
SÁNCHEZ, Carmen y AZNAR, Ricardo, Una nueva mirada al arte de la Grecia antigua. Madrid,
Cátedra, 2000.
SIEBLER, Michael, Arte griego. Colonia, Taschen, 2007. (Escultura)
SPAWFORTH, Tony, Los templos griegos. Madrid, Akal, 2007.
STIERLIN, Henri, Grecia. De Micenas al Partenón. Colonia, Taschen, 2001. (Arquitectura).
STORCH DE GRACIA, Jacobo, El arte griego. Historia del Arte. Madrid, Historia 16, 1989-1990.

5. Arte Etrusco y Arte Romano:

ANDREAE, B., Arte romano. Barcelona, Gustavo Gili, 1974.
BIANCHI BANDINELLI, Ranuccio, El arte de la antigüedad clásica. Etruria-Roma. Madrid, Akal,
2000.
- Los etruscos y la Italia anterior a Roma. Madrid, Aguilar, 1974. Col. U. F.
- Roma, centro del poder. Madrid, Aguilar, 1969. Col. U. F.
- Roma, el fin del mundo antiguo. Madrid, Aguilar, 1976. Col. U. F.
GARCÍA BELLIDO, Antonio, Arte Romano. Madrid, CSIC, 1990 (4ª Edición).
MARTÍNEZ DE LA TORRE, Cruz, Historia del Arte Clásico en la Antigüedad. Madrid, Editorial
Universitaria, Fundación Ramón Areces, 2010.
NOGALES BASARRATE, Trinidad, Augusta Emerita: territorios, espacios, imágenes y gentes en la
Lusitania Romana. Madrid, Ministerio de Cultura, 2005.
VV. AA., Etruscos. Art Book. Madrid, Electa Bolsillo, 2003.
WHEERLER, Mortimer, El arte y la arquitectura de Roma. Barcelona, Destino, 1995.
ZANKER, Paul, Augusto y el poder de las imágenes. Madrid, Alianza Editorial, 1991.

Algunos recursos web por temas:

Arte Prehistórico:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico
http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_prehist%C3%B3rico
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/3027.htm
www.arterupestre-c.com/presen.htm.

Arte Egipcio:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Antiguo_Egipto
http://www.egipto.com/arte/
http://www.historiayarte.net/a-arte-egipcio.html
http://www.egiptomania.com/

Arte Mesopotámico y Próximo Oriente:

http://www.arteespana.com/artemesopotamico.htm
http://arte.laguia2000.com/mesopotamia/el-arte-de-mesopotamia-i
http://www.espanolsinfronteras.com/EAH03-ElarteenelOrienteProximo.htm#EL_PERIODO_ACADIO
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/99.htm

Arte Egeo y Arte Griego:

http://www.arteespana.com/artegriego.htm
http://www.arteguias.com/griego.htm
http://www.arteespana.com/artecretense.htm
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/arte_cretomicenico.htm

Arte etrusco y Arte Romano:

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_etrusco
http://www.historiadelarte.us/etruria/inicio-etruria.html
http://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm
http://www.webcultura.net/u-arquitectura-romana.html

Nota: Esta bibliografía podrá ser am pliada al com ienzo de cada uno de los
tem as.

Horario de tutorías
Tutorías Programadas: A determinar por el Centro.

Tutorías de libre acceso: A determinar a principios de curso; se comunicará

convenientemente a los alumnos.

Período de exámenes/no lectivo

Horario Lugar

Lunes 10-13 h. Despacho 97

Miércoles 10-13 h. Despacho 97

DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a

principio de cada cuatrimestre en la web del centro:

www.fyl-unex.es

Recomendaciones

Se recomienda la asistencia regular a clase, ya que gran parte de la asignatura es de carácter

práctico y las explicaciones sobre la materia, la lectura del material complementario y algunos
materiales audiovisuales, son necesarios como complemento de la asignatura e imprescindibles
para que el alumno adquiera las competencias necesarias y así lograr los objetivos propuestos.
También son recomendables algunos conocimientos básicos sobre nuevas tecnologías.