Mi repertorio pre-clásico

Por

Inti Rodríguez Aránguiz

Profesor Víctor Rondón

Seminario Historia de la música
Mi experiencia como intérprete en guitarra de repertorio pre-clásico

La primera obra en Guitarra del repertorio pre-clásico que aprendí, fue en 2008 a mis doce años de
vida, el Bourré de la suite para laúd BWV 996 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Esta obra la
aprendí imitando a mi padre que era un aficionado de la guitarra clásica, la obra requería gran
virtuosismo, el cual yo no tenía en ese momento, sin embargo a través de la practica constante pude
tocarla de manera fluida con el paso de algunos meses. Esta obra significó un gran crecimiento
musical para mí, también fue la obra que me atrajo al repertorio docto de la guitarra.

Interpreté el Bourré para la prueba de admisión del Liceo Experimental Artístico, tocar esa pieza a
una corta edad causaba impresión en la audiencia, demostraba mucha destreza en las manos y
automáticamente fui aceptado en el liceo. Fue ahí cuando me interesé en este repertorio
especialmente en la música de Bach. Años más tarde, para rendir la prueba de admisión al
conservatorio de la U. de Chile interpreté el preludio BWV 998 de J.S. Bach y una pieza renacentista,
Guárdame las vacas de Luys de Narváez (1490-1547) Nuevamente gracias a este repertorio fui
aceptado como estudiante en el Conservatorio.

Cuando comencé a participar en concursos de guitarra el 2015, una parte de mi repertorio escogido
fue barroco, en la primera fase interpreté dos obras: Preludio y allegro BWV 998 de J.S. Bach. En la
final tuve que interpretar con una orquesta el concierto en Re Mayor para Laúd de Antonio Vivadi
(1678-1741) Lo estudié a través de una transcripción ya hecha para la guitarra por Emilio Pujol
(Guitarrista español perteneciente al siglo XX). En otras instancias de competencia incorporé a mi
repertorio la sonata K239 de Domenico Scarlatti (1685-1757) Esta transcripción la hice a través del
manuscrito para piano. La decisión de abordar este repertorio en las competencias, nace porque
creo que esta música representa un alto nivel de exigencia técnica y también musical, es un
repertorio que realmente disfruto mucho. Respecto a la música renacentista no las he incorporado
en competencias aún, sin embargo para mí también tienen un gran valor, es una música muy
profunda, bella, compleja e interesante.

Estudié música de compositores renacentistas como por ejemplo: Luys de Milán, Luys de Narváez,
Pietro Borrono, Francesco Da Milano y John Dowland. Musicalmente esta música me ha ayudado
mucho para comprender la conducción de las voces en la polifonía y el contrapunto. Técnicamente
son obras bastante complejas, requieren de una vasta destreza, velocidad y precisión, sobre todo
en las escalas.
Actualmente trabajo en transcripciones propias y me encuentro buscando herramientas nuevas,
para así llegar comprender mejor la interpretación adecuada de esta música. Existe una rama de la
interpretación, a lo que se nombra como “purísmo” (interpretes puristas) que consiste en ser lo más
cercano o fidedigno a la interpretación de este repertorio en la época que se compuso, en sentido
musical, técnico y estético, respetando desde el tono original de la obra, hasta el fraseo, conducción
de las voces, digitaciones, dinámicas, etc.

También existen grandes intérpretes que no siguen el “purísmo”, estos intérpretes manejan muy
bien la historia y contexto musical de este repertorio, sin embargo ocupan recursos experimentados
en otros periodos como el romanticismo, por ejemplo tocan el barroco con excesivo rubato, cambios
muy fuertes de dinámica, amplia búsqueda de colores, etc. Siendo que en la época la música es con
menos dinámica y ejecutada más a tempo, a raíz de esto me cuestiono ¿Qué será lo más pertinente?
Si sabemos cómo se interpretaba en la época y quisiéramos enriquecer la música pensando en los
recursos que nos brinda nuestro instrumento ¿Será más conveniente buscar nuevos recursos
sonoros? Pienso que mientras se respete la base y para lo que fue pensada y compuesta esta música
no debería perder el sentido estético. Quise recalcar este punto debido a que genera muchas
discusiones y polémicas, sobre qué es lo pertinente para mi instrumento. Genera mucha tensión en
las deliberaciones de competencias respecto a este repertorio.

La Guitarra y su relación con el repertorio pre-clásico

La guitarra moderna es un instrumento que surge en el siglo XX, su repertorio original es muy
precario. Andrés Segovia (1893-1987) España, fue la figura principal de la guitarra en el siglo XX, el
es responsable que la guitarra sea actualmente considerada un instrumento de concierto y que se
estudie en los conservatorios y academias actuales. Segovia fue el primer guitarrista que solicitó
obras dedicadas a su nombre a grandes compositores de la época, como por ejemplo, Mario
Castelnuovo-Tedesco, Joaquín Rodrigo, Heitor Villalobos, Manuel Ponce, Federico Moreno Torroba,
Alexandre Tansman, etc. También fue Segovia el primero en interesarse en el repertorio
renancentista y barroco, generando así las primeras transcripciones para la guitarra.

Se inicia un fenómeno mundial con la giras de Segovia, y surgen nuevas figuras como John Williams,
Julian Bream, Abel Carlevaro, Alirio Díaz, etc. Ellos siguieron esta tradición así como también las
trascripciones. El repertorio pre-clásico comienza a tomar una profunda importancia para el mundo
guitarrístico.
El repertorio renacentista (trascripciones) en la guitarra, posee una amplia gama de danzas y formas
musicales como por ej: pavanas, gallardas, saltarelos, fantasías, ricercares, etc. Este repertorio es
muy complejo debido a las rápidas escalas que suelen aparecer y la polifonía que propone. Muchos
guitarristas al descubrir este repertorio, quedan tan encantados que se especializan en éste. Esta
especialización llega a un punto tan elevado que muchos dejan la guitarra para dedicarse de lleno
estos instrumentos y repertorio, como por ej; Laúd, Guitarra barroca, Tiorba, etc. Es un fenómeno
que sucede mucho actualmente. El precursor de dicho fenómeno en Chile es el maestro Ernesto
Quezada (1945-2016) quién primero estudió Guitarra en Chile con la maestra Liliana Pérez Corey,
posteriormente viajó a Europa a estudiar con el destacado laudista Hopkinson Smith. El maestro
Quezada, se dedicó de lleno a este repertorio como laudista, además participó de agrupaciones en
los años 70s de música antigua en Chile. También se dedicó a formar una catedra de guitarra con
grandes talentos de los cuales muchos comenzaron con la guitarra para luego incursionar en estos
instrumentos. Transcribió muchas obras renacentistas y barrocas con fines didácticos para los
estudiantes de guitarra, actualmente se estudian de manera muy frecuente en los conservatorios
chilenos, formando parte del cannon guitarrístico en la academia.

En la guitarra se busca imitar la altura tímbrica del laúd para abordar piezas renancentistas,
cambiando la afinación de la 3era cuerda a Fa# y colocando un capodastro o cejilla en el segundo o
tercer traste de la guitarra, esta acción también favorece la digitación debido a que el mástil se torna
más corto, similar al mástil del Laúd.

Mi repertorio pre-clásico interpretado hasta la actualidad

Renacentista
Francesco Da milano – Ricercare III
Luys de Milán – Pavanas
Pietro Paolo Borrono - Saltarelos
John Downland –Fantasia VII
Barroco
Johann Sebastian Bach -Suite BWV 998, Partita N1 825, Prelude, Allemande.
Domenico Scarlatti- Sonatas k19, K239, K380.
Antonio Vivaldi-Concierto en ReM
Silvius Leopold Weiss –Sonata V
Conclusión

Considero este ejercicio de gran aporte ya que me ha ayudado a comprender con mayor exactitud
mi trabajo como intérprete de repertorio pre-clásico. He querido plasmar algunas ideas de lo que
ha sido y significado este repertorio en mi carrera, los momentos cruciales en los que lo he
abordado, ya sea desde pruebas de admisión a la academia hasta situaciones de competencias.

He podido reflexionar y distinguir algunos problemas técnicos propios de ese repertorio, nada de
esta música había sido escrita para la guitarra actual, sino más bien para otros instrumentos de
cuerda, propios de la época como por ej: el laúd, la vihuela, la guitarra barroca y el clavecín. Las
transcripciones para la guitarra moderna y sus problemas organológicos, incorporando el
capodastro y afinando la 3era cuerda en Fa# para imitar el timbre y tamaño de Laúd

El repertorio renacentista y barroco de los instrumentos de cuerda pulsada está escrito en tablaturas
(francesa, italiana y alemana) En el caso de Bach y Domenico Scarlatti son transcripciones de Violín,
Cello, Laúd y Clavecín (partituras o notación en pentagrama). El estudiar el repertorio pre-clásico
me ha enriquecido y me ha otorgado grandes herramientas, las cuales me han servido para entender
y comprender mejor la música en general. Me ha ayudado a sacar mis conclusiones y a desarrollar
interrogantes como ¿Cuáles son los interpretes que más me gustan y por qué? ¿Es necesario ser
purista en este repertorio? ¿Cómo abordar mejor una obra de los siglos XVI y XVII? ¿Qué cosas debo
saber para interpretar bien esta música? Estas son interrogantes que me gustaría contestar con el
paso del tiempo

Era importante destacar las figuras icónicas de este repertorio, que fueron Andrés Segovia en
Europa y Ernesto Quezada en Chile, por su gran aporte a la guitarra como pioneros, docentes e
intérpretes de este repertorio. Han influenciado a todos los guitarristas actuales.

Creo que el estudio de las obras de este periodo, ha elevado significativamente el nivel
interpretativo en todos los sentidos a los intérpretes chilenos actuales. Generando una escuela de
guitarristas chilenos de muy alto nivel.
Hoy en día gracias a internet podemos llegar a muchas más obras que antes eran más difíciles de
encontrar. También podemos acceder a muchas grabaciones de grandes maestros de este
repertorio. Gracias a este ejercicio he tomado nuevas visiones y así comprender la importancia que
tiene el repertorio pre-clásico en el aprendizaje y formación de los estudiantes de guitarra en las
academias. Por la calidad, complejidad y belleza de este repertorio es porque ha tomado su lugar
dentro del cannon del repertorio de la guitarra actual.

Bibliografía

https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902016000200016
13/05/2018, 15:30 Hrs.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/segovia.htm 13/05/2018, 14:20 Hrs.

http://www.alhambrasl.com/es/blog/34/la-guitarra-clasica-a-lo-largo-de-la-historia.html
13/05/2018, 14:30 Hrs.