GENEROS TEATRALES

OBRAS MAYORES
TRAGEDIA
Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).
DRAMA
Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.
COMEDIA
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.
OBRAS MENORES
AUTO SACRAMENTAL
Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.
ENTREMÉS
Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos
de una comedia mayor. (v. mojiganga, jácara)
SAINETE
Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.
FARSA
Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.
VODEVIL
Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática
amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.
OBRAS MUSICALES
ÓPERA
Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.
ZARZUELA
Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.
OPERETA
Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.
REVISTA (o musical)
Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.
LOS GÉNEROS TEATRALES
El teatro tal como lo Los géneros dramáticos menores
PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y
entendemos actualmente fue una
tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes
ocurrencia de los antiguos
de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el
griegos y tiene su origen en los
siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se
festejos que estos dedicaban
caracteriza por su lenguaje realista.
durante el mes de marzo a
Dionisos −dios del vino, la
ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama
inspiración, el delirio místico y,
jocosa; surgido en España, en el siglo XVI; los entremeses eran
en general, del “desmadre”−, con
representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el
tumultuosas procesiones en las
siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y
que se entonaban himnos
palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban
dedicados a la divinidad. Algunos
acompañadas de coros líricos.
estudiosos creen que las
representaciones teatrales
SAINETE: Pieza jocosa de corta duración −inferior a un acto− de
derivaron de esos cantos y de esas procesiones en las que algunos participantes se
carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y
disfrazaban con máscaras para evocar a los genios de la tierra y la fecundidad. Otros
convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin canciones.
creen que las fiestas dionisíacas sólo fueron el marco en el que se integraron con el
tiempo representaciones dramáticas regulares.
FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre
la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al
Las primeras representaciones contraponían un actor que explicaba contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
acontecimientos de forma narrativa a los espectadores y un coro que comentaba el convincente o cercano a la realidad.
relato, aconsejaba a los personajes de la historia, veía venir lo que pasaría... Con el
tiempo se introdujeron un segundo y un tercer actor, lo que permitió tener al mismo MONÓLOGO: Pieza dramática interpretada por un solo actor,
tiempo en escena varios personajes que se dirigían al público pero que también aún cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento
dialogaban entre ellos. El diálogo se acabói convirtiendo en el rasgo característico del de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en
teatro al enfrentar personajes y ser el vehículo de la acción dramática. solitario o en presencia de otros personajes.

VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter

El teatro adoptó ya en sus orígenes dos formas diferenciadas: la Tragedia y la
marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada
Comedia. A estos dos géneros teatrales mayores vendría a sumársele en el s. XIX el
intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Drama, cuyo antecedentes hay que buscar en la Tragicomedia renacentista y la mezcla
de géneros que se dio en el teatro español del Siglo de Oro o en el teatro Isabelino
inglés. Los géneros dramáticos musicales
 ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo
Los géneros dramáticos mayores: Tragedia, Comedia y Drama. desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la acción
dramática se conjuga con la intervención de la orquesta,
TRAGEDIA: En las tragedias los personajes protagonistas suelen ser reyes, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su
héroes, semidioses… que se ven enfrentados aun destino adverso contra el que se estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica
romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la
revelan, a veces con orgullo y desmesura (hybris) y otras de forma heroica y ejemplar.
En cualquier caso, el destino les acaba encaminando inexorablemente hacia la muerte Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri
y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La
y la destrucción. El estilo lingüístico es elevado y grandilocuente dada la seriedad del
tema. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas con desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas
como las primeras piezas de este género.
Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca. Shakespeare y otros autores ingleses y franceses
como Corneille y Racine la renovaron en los siglos XVI y XVII. A partir del s. XIX, la
tragedia adopta la forma de drama y, en lugar de enfrentar a los personajes con una ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que
fuerza ciega contra la que no pueden luchar, los enfrenta con conflictos morales, alternativamente se declama y se canta. Como género
consigo mismos, con sus pasiones, temores y fracasos o con el sinsentido de la específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la
existencia humana. musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue
Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina,
COMEDIA: En las comedias los personajes protagonistas suelen ser hombres y estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La
mujeres comunes, a menudo ridiculizados o caricaturizados, que son puestos en selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de
situaciones absurdas o irrisorias para diversión de los espectadores. El desenlace de este género fueran representadas en la casa de recreo
las comedias suele ser feliz y optimista. Su fin es conseguir la risa del público y el denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el
reconocimiento de ciertos vicios, defectos y lacras sociales cuando no la crítica a Pardo, acabó por conferirle su nombre.
determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son
característicos de este género teatral cómico. El autor griego Aristófanes llevó este OPERETA: Especie de ópera, de asunto frívolo y
género a su plenitud en el s. V a. de C. Plauto y Terencio lo desarrollaron en Roma. carácter alegre, en el que predomina la sátira.
Shakespeare, Lope de Vega, Molière… lo hicieron entre los siglos XVI y XVII. Desde el
siglo XIX es, junto con el drama, el género teatral con más vitalidad. REVISTA O MUSICAL: Espectáculo teatral de carácter
frívolo en el que alternan elementos dialogados y números
DRAMA: La pretensión del drama es ser un reflejo de la vida, de personajes, musicales.
situaciones y conflictos cercanos a los vividos por los espectadores. A veces tiende a la
gravedad y pesimismo de la tragedia y otras al tono más amable de la comedia. En el s.
XIX autores como Chejov o Ibsen confirieron al drama una gran profundidad simbólica
y ética.