Robert Indiana

Robert Clark (New Castle, Indiana; 13 de septiembre de 1928-

Vinalhaven, Maine; 19 de mayo de 20181 ), más conocido como
Robert Indiana
Robert Indiana, fue un diseñador de vestuario, pintor, escultor y
diseñador de estampillas estadounidense asociado con el
movimiento pop art. De todas sus obras, las más conocidas son las
series realizadas con la palabra LOVE. Indiana también ha
trabajado diseñando escenografías y vestuario para obras teatrales.

Sus obras emplean símbolos y palabras de la vida diaria pintados

con los colores vivos propios del pop art, y representan la cultura y
la vida estadounidense de forma irónica, conteniendo a menudo Información personal
críticas políticas a la sociedad de dicho país.2 Nombre de
Robert Clark
nacimiento
Nacimiento 13 de septiembre de 1928
New Castle, Indiana,
Índice Estados Unidos
Fallecimiento 19 de mayo de 2018
Biografía (89 años)
Temas Vinalhaven, Maine, Estados
El sueño americano Unidos
LOVE
Causa de la
Números Insuficiencia respiratoria
muerte
Derechos de autor
Cultura skater Nacionalidad Estadounidense
Esculturas con la imagenLOVE Educación
Referencias Alma máter Universidad de Edimburgo
Edinburgh College of Art

Información profesional
Biografía Ocupación Diseñador de vestuario, pintor,
Comenzó a estudiar arte en la Herron School of Art de Indianápolis escultor y diseñador de
y en el Munson-Williams-Proctor Institute de Útica, Nueva York. estampillas
entre 1945 y 1948. De 1949 a 1953 lo haría en la School of the Art Área Pintura artística, escultura,
and Sculpture de Chicago y en Skohwgan School of Painting and escenografía, diseño de
vestuario
Sculpture de Maine, y en ese mismo año se trasladaría al Reino
Unido para estudiar en el College of Art de Edimburgo y en la Movimiento Pop art
Universidad de Londreshasta 1954.2 3 [editar datos en Wikidata]

Al terminar su vida académica se instalaría en Nueva York, donde

entablaría amistad con otros pintores como Richard Smith, Ellsworth Kelly y Jack Youngerman. Sus primeras obras fueron series
inspiradas en señales de tráfico, máquinas tragaperras y logotipos comerciales antiguos.3

Durante los primeros años 60 realizaría assemblages4 escultóricos, al mismo tiempo que comenzaría a desarrollar un estilo frío y
multicolor utilizando letras, números o palabras cortas como EAT, HUG y LOVE, en el que jugaba con la simetría y con los
elementos cromáticos.
Al margen de su actividad como artista plástico, Indiana también apareció en 1964 en la película Eat de Andy Warhol y diseñó la
escenografía y el vestuario de la obra teatralSanta Fe Opera en 1976.

En 1978 se trasladó a la isla de Vinalhaven en el estado de Maine y tras los ataques del 11-S realizó un conjunto de obras que tituló
Peace Paintings que fueron expuestas en Nueva York en 2004.

Temas

El sueño americano
A diferencia de otros representantes del pop art, Indiana ha estado más interesado en la identidad y cultura estadounidense que en los
mass media y la cultura del consumo. La principal diferencia con sus coetáneos radicaba en su relación personal con Estados Unidos
y con su estilo de vida. Sus obras se basaban en los factores que marcaron la cultura estadounidense de la segunda mitad del siglo
XX: la identidad nacional, la agitación política y social, el estancamiento frente a ella, el auge del consumismo, las presiones de la
historia y en definitiva, el llamadosueño americano.3

El sueño americano es la piedra angular de las obras de madurez de Indiana debido a que vivió su niñez durante la gran depresión de
los años 30 y a que su etapa de formación como artista tuvo lugar durante las transformaciones sociales y políticas que vivió su país
entre los años 40 y los años 60. El sueño americano fue la temática de su primer cuadro importante - vendido al MoMA en 1961 - y
ha seguido representándolo hasta la actualidad, datando la obra Seventh American Dream de 1998. Indiana se ha acercado al sueño
americano reconstuyéndolo y redefiniéndolo de diversas maneras: con sus obras políticas, como Alabama (1965), sus obras literarias,
como The Calumet (1961), o sus autorretratos e investigaciones sobre fama e identidad, como The Metamorphosis of Norma Jean
Mortenson (1963-1967).3

LOVE
La serie de carteles, serigrafías y esculturas basadas en la palabra LOVE han sido las que le han dado más popularidad en todo el
mundo. La imagen, consistente en la palabra love en letras mayúsculas con la letra o inclinada hacia la derecha, fue creada en 1964
como tarjeta de navidad para el MoMA. En 1973 el Servicio Postal de los Estados Unidos puso en circulación un sello por valor de 8
centavos que fue el primero de las varias series de sellos conocidas como love stamps. A causa de la popularidad de LOVE, muchos
« hit wonder».3
críticos han definido a Indiana como «diseñador», «oportunista» o one

Números
Tiene también una gran serie de esculturas hechas con extrusiones de números.

Derechos de autor
Indiana no pudo registrar los derechos de autor de LOVE y por ello ha encontrado
muchas facilidades para introducirse en el mundo del arte. La imagen ha sido
reproducida y parodiada en innumerables ocasiones en esculturas, carteles y adornos
de escritorio en varios idiomas, entre ellos el español, el hebreo y el chino. La obra
tuvo una fuerte influencia en la portada del libro Love Story de Erich Segal y se han
utilizado variaciones sobre ella en portadas de discos de grupos musicales, como en
la de Renegades de Rage Against the Machine y la del sencillo Little by Little de
3 sculpture
Oasis. Asimismo, otros artistas plásticos han realizado obras inspiradas en la
imagen.

Cultura skater
El emblema LOVE ha sido adoptado por los skaters, siendo habitual su aparición en
revistas y vídeos sobre este deporte. Esta imagen comenzaron a utilizarla los
colectivos que se opusieron a la prohibición del skateboarding en Filadelfia en 2002,
ya que el LOVE Park, en el que se encuentra una escultura de Indiana, era el centro
de reunión de los skaters de esa ciudad.5

Esculturas con la imagenLOVE

En los Estados Unidos: Sello realizado con la obra de
Indiana LOVE
Sexta avenida de Nueva York.
Biblioteca E. W. Fairchild-Martindale, campus Asa Packer en la Lehigh
University.
Campus del Pratt Institute campus enBrooklyn, Nueva York.
Indianápolis Museum of Art,Indianápolis, Indiana.
Centro cívico de Scottsdale,Arizona.
LOVE Park en Filadelfia.
Museo de arte de Nueva Orleans.
Campus de Middlebury College,Vermont.
Universidad de Pensilvania, Filadelfia.
Museo de arte la Brigham Young University, Utah.
Campus de Ursinus College en Collegeville, Pensilvania.
Red Rock Resort Spa and Casinoen Las Vegas.
Wichita State University enWichita, Kansas.
City Park en Nueva Orleans,Luisiana.
Fuera de los Estados Unidos:

Plaza del Sagrado Corazón enBilbao, País Vasco, España.

Taipei 101 en Taipéi, Taiwán.
Distrito Shinjuku en Tokio, Japón.
Orchard Road in Singapur.
Hotel XIXe Siecle Montreal, Canadá.
West Georgia Street en Vancouver, Canadá.
Museo de Israel en Jerusalén con la palabra ahava, (amor en hebreo).
Paseo del Prado Madrid, España.
Chatsworth House, enDerbyshire, Reino Unido.
Parque metropolitano El Lago, Bogotá, Colombia.

Referencias
3. Spaightwood Galleries. «Biografía de Robert Indiana»
1. Robert Indiana, artist behind Philly's iconic LOVE (http://www.spaightwoodgalleries.com/Pages/Indiana.h
sculpture, dies at 89 (http://www.phillyvoice.com/robert tml) (en inglés).
-indiana-artist-behind-phillys-iconic-love-sculpture-dies
-89/) 4. Másdearte.com. «Assemblage» (http://masdearte.com/
movimientos/assemblage/).
2. Departamento de arte de la Universidad de Ohio.
«Biografía de Robert Indiana» (https://web.archive.org/ 5. ushistory.com. «LOVE Park» (http://www.ushistory.org/l
web/20080131193859/http://arted.osu.edu/160/07_Indi ovepark/index.htm) (en inglés).
ana.php) (en inglés). Archivado desde el original (htt
p://www.arted.osu.edu/160/07_Indiana.php) el 31 de
enero de 2008.

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