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EN EL TEATRO
1. En primer lugar, INFÓRMATE BIEN del espectáculo que vas a ver. En ocasiones lo que uno
se imagina no coincide con la realidad que después ve en escena.
2. SÉ PUNTUAL. Llega al menos con 15 minutos de antelación y así tendrás tiempo de encontrar
tu butaca sin necesidad de molestar a nadie.
3. Una vez que la obra ha comenzado, NO PUEDES ABANDONAR TU SITIO. Ten la previsión
de ir al servicio antes (la obra puede no tener intermedio).
4. EL SILENCIO ES INDISPENSABLE, ya que los actores trabajan para el público, para ti.
Debemos evitarles cualquier distracción (alarmas de relojes, móviles conectados, consultar la
pantalla del móvil que se ilumina en mitad de la platea, cuchicheos...), por respeto al público y a
todos los que hacen posible la representación que te ofrecen.
5. TEN CUIDADO CON LA TOS Y LOS ESTORNUDOS, pueden molestar a los actores y al resto
del público. Si estás acatarrado/a, ten la previsión de llevar algún caramelo encima que te suavice
la garganta.
8. Permanece BIEN SENTADO en tu butaca. Recuerda que no estás en el cine y que los
cambios de postura y los movimientos que hagas en tu asiento también son percibidos por los
actores que están en escena y pueden desconcentrarlos.
9. Si una razón urgente te obliga a abandonar la sala, procura hacerlo con DISCRECIÓN Y EN
SILENCIO, y procurando molestar lo menos posible a los demás.
10. Por último, EL APLAUSO, no los silbidos ni los gritos, es la MEJOR RECOMPENSA PARA
LOS ACTORES que te han hecho pasar un rato agradable. Si además han logrado despertar tu
entusiasmo, puedes ovacionarlos poniéndote de pie y gritando “bravo” al final de la
representación. Con ello les estarás dando un aplauso extra. Pero procura no hacerlo hasta el
final de la obra, pues los aplausos que interrumpen una escena, cortan la concentración del
espectador y de los actores.
Como escribir una obra de teatro
Alfonso Paso
(Dramaturgo español)
En varias oportunidades me han pedido que les dé alguna fórmula para escribir un texto
teatral, a veces me han dado a leer algunos y me preguntan ¿qué le parece?
Generalmente trato de ser lo más imparcial posible y darle una opinión y algunas
sugerencias acerca de cómo mejorar la escritura de su texto.
Motivado por eso, incluyo esta pequeña guía de escritura dramática, para intentar
solucionar algunas interrogantes al respecto.
La definición que nos da el diccionario del término “Dramaturgia” es: Arte de escribir
una pieza dramática.
Aclarando un poco más el panorama: Arte de escribir una historia factible de ser
representada teatralmente. Esto es lo que la diferencia del cuento o la novela, en este
sentido, al que escribe obras de teatro se le denomina Dramaturgo.
Una obra está dividida en actos y éstos a su vez en cuadros y los cuadros en escenas:
Un acto tiene una duración de entre veinticinco a treinta minutos, y aunque la mayoría de
las actuales son de un acto, las clásicas suelen serlo de tres y hasta de cuatro actos de
media hora cada uno en promedio. Los actos se separan mediante la cerrada de telón y
con un intermedio de cinco a diez minutos generalmente.
Un cuadro es una especie de acto corto y se marca el siguiente cuadro mediante un apagón
o una música. Normalmente se desarrolla en un ambiente diferente, y se indica por medio
de un cambio de escenografía esto distingue la división entre cada cuadro.
Al igual que en la narrativa, en las obras dramáticas existen personajes, seres creados por
el dramaturgo, que cobran vida al momento del montaje, ellos dicen sus parlamentos y, a
través de sus palabras, nos cuentan la historia.
1.- El Protagonista:
Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y
que se encuentran en conflicto. Es el personaje al que se suele llamar “el bueno” Es un
personaje con el cual el público se identifica, al presenciar la obra.
2.- El Antagonista:
Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que dan su apoyo
a una de ellas. Esto no quiere decir que el término “secundarios” les resta importancia, lo
que pasa es que no son los directamente implicados en el conflicto, pero su presencia es
esencial
4.- Personajes Alegóricos:
Los parlamentos son los textos o párrafos que dicen los actores. Estos parlamentos pueden
estar expresados mediante un diálogo -una relación de dos personas que se comunican,
en la que una habla y la otra le escucha y viceversa- o mediante un monólogo, en el que
una persona habla para sí mismo. Distinto de esto es el aparte, en el que un personaje
habla como pensando en voz alta y que los demás personajes no lo escuchan, es como si
hablara nada más que para el público.
Las acotaciones, son las indicaciones que hace el autor acerca de cómo debe de realizarse
el montaje, forma de hablar de los personajes o movimientos de éstos. Generalmente van
entre paréntesis y en mayúscula.
Otro punto importante a considerar es la “credibilidad” del personaje. El autor debe darles
vida, corporeidad, claro que sólo en el papel, pero si no lo hace, ni el actor ni el director
sabrán interpretarlo adecuadamente. Para esto es necesario utilizar el “Estudio
tridimensional del personaje”, esto es, el personaje analizado desde tres ángulos: físico,
social y sicológico.
Veamos:
ASPECTO FISICO:
ASPECTO SOCIAL:
1. Nacionalidad.
ASPECTO PSICOLOGICO:
1. Vida sexual. ¿Le ha creado algún problema?
Entremos, entonces, a la parte literaria en sí, pero antes de empezar, es necesario tener en
cuenta ciertos detalles gramaticales:
Una coma nos da un tiempo cortísimo para cambiar la entonación del texto, un punto, un
silencio más prolongado, es aquí donde habla el otro personaje.
Tres puntos representan un texto cortado por el actor que representa al antagonista o
viceversa
Una pausa representa un silencio breve, esta se marca como una acotación, indicando si
es una pausa corta o larga, también como acotación va el silencio prolongado.
Ahora que sabemos la forma en que se divide una pieza teatral, y conociendo lo necesario
de gramática. ¿Estamos listos?
Casi, casi...
Con este conocimiento, se logrará hacer más creible al personaje, haciendo que se exprese
en forma mas natural, ya que generalmente un médico no habla de "operarlo de la
garganta", sino de "practicarle una laringotomía".
¿Quedó claro?
• Presentación.
• Trama.
• Conflicto.
• Clímax.
• Desenlace.
Ahora, tomemos en cuenta un punto que sirve a los intereses de nuestro drama a escribir:
El Triángulo Argumental.
Por ejemplo: Romeo y Julieta (protagonistas) pretenden casarse (objetivo) pero se opone
la familia (antagonistas).
Sin embargo, para darle fuerza a estos tres puntos del Triangulo Argumental, es necesario
tener claramente definido el “por qué” de cada uno, o sea el porqué de las cosas, Lajos
Egri, llama a esto la premisa. Si no tenemos clara la premisa de nuestra obra no podremos
avanzar mucho.
Entonces nos planteamos una pregunta que siempre funciona como base para nuestro
“conflicto”:
Aquí, las posibilidades de respuesta son infinitas y de ellas salen los temas para nuestra
obra dramática.
Voy a utilizar algunas preguntas que han servido de base para obras que he escrito:
• ¿Qué pasaría si, estoy en la disyuntiva, ante una enfermedad incurable, de sopesar que
me sale más barato, un tratamiento a largo plazo o un entierro? (Jaque Mate)
• ¿Qué pasaría si, un sindicalista va a un mitin, pero entre los policías encargados de la
represión del mismo está su hijo? (El mitin)
• ¿Qué pasaría si, después de la destrucción del cementerio por un terremoto, una mujer
se lleva a casa el cráneo de su padre, pero los hermanos también se lo reclaman?
(Domingo por la mañana)
Una vez que se tenga esto bien claro, ya nos podemos aventurar a escribir nuestro drama.
Y para darle inicio, tenemos varios métodos:
Además, es necesario para una buena escritura, (al margen de la cuestión ortográfica):
• Diálogos cortos.
• Evitar el estatismo
Con estos datos ya podemos lanzarnos a escribir nuestra “opera prima”, y como
complemento a esto yo recomiendo:
• Leer el texto tantas veces sea necesario, para corregirlo, aunque sea en una coma.
APR
SITUACION
ARGUMENTO
PRIMERA PARTE, INICIO O INTRODUCCIÓN:
En algún lugar de Italia en el siglo XIII, Lucas un campesino cualquiera,
encuentra una montaña pelada; decide traer el agua, sembrar árboles, una
cosecha. Construye su casa y trae a vivir a su mujer y a sus hijos.
LA ACCION
LAS ACCIONES PRINCIPALES SON LA COLUMNA VERTEBRAL DE LA
OBRA, es decir en ellas se baso el autor para escribir los textos, las acciones se
encuentran buscando el verbo que es acción.
LISTA DE ACCIONES en el “Nacimiento del juglar”
1. Lucas TRABAJA la tierra.
2. Cultivada la tierra el patrón SE QUIERE QUEDAR con ella.
3. El patrón UTILIZA a los funcionarios para PRESIONAR a Lucas a dejar
las tierras.
4. Ante el fracaso de los funcionarios el patrón ABUSA de la familia de
Lucas.
5. Lucas RESISTE las presiones a pesar de las críticas del pueblo, el
abandono de su mujer y la muerte de sus hijos.
6. Lucas desesperado INTENTA ahorcarse.
7. Jesús y sus discípulos vestidos de campesinos, IMPIDEN el suicidio de
Lucas.
8. Jesús lo CONVIERTE en juglar.
9. Lucas como juglar DENUNCIA por donde pasa, los crímenes del patrón.
Lee ahora lo verbos resaltados y encontrarás la LÍNEA DE ACCIÓN DE LA
OBRA. Podrías actuar improvisadamente la obra sin memorizar ningún diálogo.
Recuerda que las acciones en el teatro ocurren aquí y ahora. De tal manera que
las oraciones tienen que ir redactadas en tiempo presente. Cuidando que estas
tengan sujeto y predicado expresos con sus respectivo núcleos.
Ten cuidado con las acciones de las tragedias pues no todo ocurre frente al
público, entonces debes discriminar y aclarar si corresponden a verdaderas
acciones o a unas narraciones hechas por un personaje determinado.
Las acciones deben ir en el orden estricto en que ocurren y las puedes clasificar
colocando dentro de un paréntesis al final de cada oración (AP) o (AS) según
sean Acción Principal o Acción secundaria.
TRABAJO
1. Lee estas páginas con cuidado[4] y toma nota de los que no es claro.
2. Debes leer y analizar ANTIGONA DE SOFOCLES, para lo cual debes tener
en cuenta los conceptos de esta guía.
3. Para el análisis debes seguir los mismos pasos de esta guía, INCLUSO HAZ
LOS CUADROS Y LLENALOS CON LA INFORMACION DE LA LECTURA QUE
CONSIDERES ADECUADA.
4. Recuerda que esta no es la única manera de analizar una obra ni de crear
dramaturgias. Existen muchas formas, pero en esta fase inicial este modelo será
suficiente, a lo largo de la carrera se irá profundizando en las variables según el
fenómeno teatral que se esté trabajando.
5. En tus momentos de creación no es necesario seguir estrictamente este
orden, puedes alterarlos según sea tu acomodo y tu creatividad. Aquí juega
mucho el conocimiento y la intuición. Con lo que sí se debe iniciar es con el tema,
que se constituye en el suceso de partida para la creación.
6. Si a la hora de hacer tu análisis crees que nos falta contemplar algún aspecto,
háganoslo saber.