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Toda sociedad posee una cultura que le es propia y la define. Ésta se compone de
las creencias, las costumbres, los valores, la moral, el arte, la tecnología, los
saberes, etc., de una sociedad. De una manera bastante precisa, podemos decir
que nuestra cultura dice quiénes somos a nivel social o colectivo.
La cultura utiliza diversos canales para producir y difundir mitos. Actualmente los
vehículos principales de producción y difusión de mitos son la publicidad y los
medios de comunicación. La publicidad elabora una serie de narraciones que los
medios de comunicación trasladan a los miembros de la sociedad culturalmente
instituida.
La palabra Mito viene del griego mythos, que significa relato o historia; es
una narración que presenta explicaciones fantásticas de hechos reales o
fenómenos de la naturaleza. Suele hablar de dioses, héroes y personajes que hacen
cosas imposibles de hacer en la realidad.
En otras palabras, es un tipo de creación literaria primitivo-popular que trata de
explicar por un camino pseudo-científico y pseudo-religioso ciertos fenómenos de la
naturaleza mediante narraciones inverosímiles.
Los mitos son relatos legendarios y simbólicos que tratan de las relaciones entre
la divinidad y los seres humanos, desvelan el sentido del mundo y de la vida o
explican el origen de ciertos fenómenos, instituciones y prácticas
humanas. Ejemplos de mitos, tenemos a el padre de los dioses, el dios Zeus o los
relatos de la creación de Adán y Eva y de su vida en el paraíso.
Muchas veces los mitos formaban parte de la religión de un determinado
pueblo. Casi todas las culturas poseen o poseyeron alguna vez mitos y vivieron en
relación con ellos. El estudio de esos relatos y narraciones míticas es conocido
como mitología.
En nuestros tiempos, un mito es algo que las personas no creen, en el sentido
habitual que haya ocurrido, ni se piensa tampoco que vaya ocurrir en un futuro. Es
algo que pertenece a otro mundo, a una edad lejana y milagrosa, en que la realidad
poseía una conformación radicalmente distinta.
Una de las interpretaciones del mito considera a éste como un hecho histórico que
efectivamente ha sucedido, y cuya narración, con el transcurso del tiempo, se ha
ido alterando, llegando a ser sólo un reflejo lejano de lo que de verdad ocurrió.
En razón de su contenido, se distinguen diferentes tipos: mitos teogónicos (tratan
de la procedencia de los dioses); mitos cosmogónicos (origen del mundo); mitos
antropogónicos (origen del hombre); mitos del paraíso (relación de la vida humana
con las leyes supratemporales); mitos soteriológicos (acción salvadora de la
divinidad) y mitos escatológicos (tratan del fin del mundo).
El concepto de mito también se refiere a la persona muy famosa o excepcional en
su género, convertida en un modelo o prototipo. Por ejemplo: Meryl Streep es uno
de los mitos del cine moderno.
1.2. Mito y Arte
Como sabemos, la actividad artística entronca directamente con las capacidades
simbólico-representativas humanas y, tomando esto en consideración, podemos
decir que tanto el mito como el arte nos brindan una suerte de "conocimiento
configurado del mundo". El "arte" es una categoría cultural y, aunque es posible
encontrarla en prácticamente todas las culturas, cabe señalar que si bien esto es
factible desde una perspectiva etic -con las categorías de los investigadores-, desde
un enfoque emic, con las categorías propias del grupo humano estudiado,
encontramos que no todas las culturas diferencian de igual modo a lo que
consideran arte de lo que no lo es (o, dicho de otra manera, cómo entienden qué
"entra" o "no entra" en la categoría de "arte" propia de una cultura dada). Según
Durkheim, el origen primordial de cada proceso social de cierta importancia debe
buscarse en la constitución del ambiente social interno.
"En la civilización occidental, una realización concreta, para ser considerada
artística, debe ser valorada como tal por un grupo de autoridades que hacen o
juzgan el arte y que controlan los museos, conservatorios, revistas críticas y otras
organizaciones e instituciones consagradas al arte como medio y estilo de vida. La
mayoría de las culturas no tienen nada parecido a este stablishment del arte, lo que
no significa que carezcan de cánones estéticos. Un dibujo pintado sobre una vasija
o una roca, un palo o una máscara con grabados, una canción o canto en una
ordalía de pubertad están sujetos a la evaluación crítica de artistas y espectadores.
Todas las culturas distinguen las experiencias estéticas más satisfactorias -en el
campo de la pintura, la decoración, la expresión- de las que son menos."
El término "arte" proviene del latín arts que, a su vez, procede del griego tecné. En
la antigüedad griega se consideraba "artista" a "aquél que ejecuta brillantemente su
técnica", esto es, al artesano especialmente habilidoso en su oficio. Además de la
griega, otras culturas han considerado al virtuosismo técnico como una "fuerza"
(un mana) o un "don" de procedencia divina. Pero es en la cultura occidental donde
la separación entre arte y sentido práctico (plasmada ejemplarmente en la
separación gremial entre Bellas Artes versus Artes y Oficios), ha llegado a definir lo
artístico en base a su carencia de utilidad práctica (ya desde Kant, el objeto artístico
se caracteriza por su inutilidad), potenciando así, tanto la idea del "arte por el
arte" como el énfasis otorgado a la denominada "originalidad formal"(esto es, el
imperativo artístico de crear formas artísticas novedosas -o, en otros términos,
"romper" con las normas establecidas-). En nuestra civilización, el arte, laicizado, se
ha tornado un objeto de consumo más (creándose así un mercado y una esfera de
consumidores propios); la función del arte reposa sobre su velada consideración de
mercancía y su explícita carencia de utilidad práctica. En otros entornos culturales
no encontramos esa separación entre "artesanía" y "arte" que es patrimonio de la
cultura occidental; en esas culturas, el juicio estético no recae en la autoridad de un
círculo de expertos. Sin embargo, desde la propia cultura occidental, no existen
reparos a la hora de considerar que las primeras manifestaciones artísticas
rupestres tuvieron a su base una fuerte impronta religiosa.
"La historia y etnografía del arte son inseparables de la historia y etnografía de la
religión. El arte respecto de las creencias y rituales relacionados con lo sobrenatural
data, como mínimo, de hace 40.000 años." (...) "Está claro que el arte, la religión y
la magia satisfacen necesidades psicológicas similares en los seres humanos. Son
medios para expresar sentimientos y emociones que no se manifiestan fácilmente
en la vida corriente."
Más tarde se escribieron obras como "México a través de los siglos”, publicada en
1880.
Asimismo se pensó que enseñar una misma historia, con sus héroes, batallas y
símbolos, sería la clave para la creación de la conciencia nacional.
Por ello está se convirtió en una asignatura importante, aunque en general se puso
mucho empeño en la educación como algunos conceptos: "nación", "identidad”,
"mexicanidad" y "patria".
En las primeras décadas del siglo XIX, Anastasio Bustamante, José María Luis
Mora, Lorenzo de Zavala y Lucas Alemán se dieron a la tarea de reconstruir el
pasado mexicano, con lo que se puso especial atención en la Independencia, los
orígenes de la nación y sus héroes.
1.4. Cultura y Arte Prehispánico.
La pintura y escultura estaba muy influenciada por el arte que llegaba de Europa,
sobre todo español, pero también italiano y flamenco.
En México, en el siglo XVI fueron las órdenes religiosas, (agustinos, franciscanos,
dominicos) las encargadas de la edificación de muchas iglesias fueron de tipo
fortificado. Las órdenes rivalizaban entre ellas por una mayor dimensión y
decoración. A mediados de siglo comienzan a construir las grandes catedrales.
Museos
4.2 Contemporáneo
Actualmente el país está atravesando por una serie de cambios, que a corto plazo
modificaran su fisonomía política y social, sin embargo, a continuación se intentara
dar un breve resumen sobre su situación reciente y actual.
Teniendo en cuenta el inmenso mosaico cultural y los diversos cambios sociales
que ha sufrido México, los cuales han sido tratados en los capítulos anteriores,
resulta un poco complicado como en todos los análisis de sociedades, abarcar no
solo el estado actual por medio de porcentajes sobre la población, el PIB, la
alfabetización, los principales medios productivos , ya que si bien estas son
importantes para darnos un marco de referencia, dejan fuera otros puntos de gran
importancia, aun así a continuación se da una reseña del México Contemporáneo.
En las elecciones presidenciales del 2 de julio de 2006 participaron más personas
de las que se esperaba que iban a participar. En estas elecciones ganó el candidato
del Partido Acción Nacional (PAN) Felipe Calderón Hinojosa por un estrecho
margen, lo que originó inconformidad por parte de los seguidores del candidato del
Partido de la Revolución Democrática (PRD) Andrés Manuel López Obrador. No
sólo el estrecho margen de las cifras oficiales de la elección, sino la realización de
una campaña electoral considerada como campaña negra o negativa trajo como
consecuencia una fuerte división entre los ciudadanos. El Tribunal Federal Electoral,
desestimó las inconformidades presentadas y el 1 de diciembre de 2006 tomó la
presidencia el candidato del PAN, a partir de esa fecha no se han podido realizar
los consensos políticos necesarios para enfrentar los graves problemas del país que
sufre un estancamiento de su desarrollo económico que ha perdurado por varios
años, trayendo como consecuencia el incremento de los índices de pobreza y de
inseguridad pública.
4.3 Arquitectura, Escultura y Pintura
Gracias a esta estabilidad, en el país floreció la cultura. En 1934 se termina en la
capital el Palacio de Bellas Artes, comenzado durante el Porfiriato. Alberga desde
entonces los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, fundada en 1928 por el
compositor Carlos Chávez, así como exposiciones y funciones de ópera, teatro y
danza.
En 1931 se filmó la primera película sonora y en los cuarenta, las películas que
dieron a esa década la fama de época de oro del cine mexicano y lanzaron al
estrellato, entre otros, a María Félix, Dolores del Río, Pedro Armendáriz y Cantinflas.
En la literatura se escribió de un modo nuevo sobre México. Comenzando los treinta,
el grupo de los contemporáneos trajo a México las ideas más avanzadas de los
artistas europeos. En 1947 se publicó Al filo del agua, de Agustín Yáñez y, en 1955,
Pedro Páramo del también jalisciense Juan Rulfo, novelas que marcan el inicio de
nuestras actuales letras. También hubo una nueva oleada de reflexión sobre nuestra
identidad. Samuel Ramos y Octavio Paz, entre otros, escribieron acerca del
mexicano. En la pintura, el muralismo cedió el paso a otras formas de expresar la
realidad.
En los años cincuenta, las ciudades experimentaron tal crecimiento que fue
necesario planificar su expansión. Se construyeron los primeros multifamiliares y las
primeras vías rápidas en la ciudad de México.
A principios de los años sesenta, el país que nos legó la revolución se había
transformado casi en el México que conocemos hoy.
4.4. Literatura Teatro y Cine
Frida Khalo, Rufino Tamayo, Pedro Coronel y Francisco Toledo son algunos de los
pintores que incorporaron elementos nacionalistas en sus obras. Manuel M. Ponce,
Silvestre Revueltas y Carlos Chávez son tres ejemplos de músicos que incorporaron
elementos nacionalistas en su creación.
Estrellita, Janitzio y Los cuatro soles, respectivamente, son algunas composiciones
fruto de su inspiración.
Alfonso Reyes nació en 1889 en Monterrey, Nuevo León. Su padre fue el general
Reyes, quien se vio en la posibilidad de ser electo presidente; sin embargo, la
situación política de su época se lo impidió; por esa razón, la familia Reyes se alejó
de la vida política del país.
Alfonso Reyes en 1909 fundó con otros compañeros El Ateneo de la Juventud y en
1939 creó y se hizo cargo de El Colegio de México. Es considerado una de las
mentes más cultas del momento, escribió ensayos, tratados, artículos, cuentos,
críticas y poemas. Estos últimos mezclan lo tradicional mexicano y sus propias
experiencias, además de una enorme información y, en ocasiones, un picante
sentido del humor.
Él decía que: "La única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser
generosamente universal". Murió en 1959.
Entre los literatos de mayor trascendencia dentro de la corriente nacionalista está
Juan Rulfo.
Siendo niño le tocó vivir la guerra cristera. La violencia, el dolor, la pobreza que vio
y vivió en el campo durante su niñez están reflejadas en su obra. La magia mexicana
se manifiesta perfectamente en Pedro Páramo, donde convive lo real con lo irreal.
En la literatura, México se ha caracterizado por la excelencia de sus autores, por
ejemplo Efraín Huerta, Octavio Paz, Alí Chumacero, Rosario Castellanos, José
Revueltas, Rodolfo Usigli, Rubén Bonifaz Nuño, Jaime Sabines, Elena Garro, Juan
José Arreola, Carlos Fuentes, Jorge Ibargüengoitia, Hugo Argüelles, José Emilio
Pacheco y otros más.
La estabilidad económica favoreció el desarrollo y expansión de la cultura mexicana.
A partir de la década de 1930, numerosos artistas mexicanos han destacado en el
mundo por la calidad de sus obras (pictóricas, musicales, teatrales, literarias o
escultóricas).
La radio y el cine se convirtieron en dos de las diversiones favoritas de la vida
moderna en las ciudades de la República.
Mediante la radio, la gente se divertía con las radionovelas, los concursos de
aficionados y las canciones de amor. De ahí surgieron ídolos de gran arraigo popular
como Agustín Lara y Pedro Vargas.
Durante la década de los años cuarenta, el cine mexicano alcanzó gran calidad,
prestigio y reconocimiento en todo el mundo.
Por este motivo se dice que existió una época dorada del cine nacional. Dolores del
Río, María Félix y Pedro Armendáriz son algunos actores que destacaron en ese
periodo.
Más tarde llegaría la televisión, la cual se popularizó rápidamente, convirtiéndose
en una de las principales diversiones no sólo de la ciudad, sino incluso de las zonas
rurales donde se captaba la señal televisiva. La tele llegó a México hace como
sesenta años. En aquellos años, la programación empezó durando tres horas y poco
a poco fue aumentando el tiempo de transmisión televisiva.
Los programas eran en vivo; esto significa que se transmitían al mismo tiempo que
se producían, por lo que los locutores y personajes de la televisión debían ser muy
cuidadosos en su trabajo.
Cuando alguien se equivocaba, no había manera de remediarlo y tenían que seguir
adelante, pretendiendo que nada había ocurrido.
El primer programa para niños se llamó Teatro de fantasía y en él aparecía un
personaje muy simpático llamado Don Ferruco.
El cine es ahora uno de los entretenimientos más populares y divertidos, al que
millones de personas se han aficionado. Pero, antes de convertirse en un
entretenimiento familiar, el cine ha tenido que sufrir muchos cambios para llegar a
ser lo que actualmente es.
En 1895, los hermanos Louis y Auguste Lumière inventaron el cinematógrafo y el
28 de diciembre de ese mismo año, organizaron el primer espectáculo en el Gran
Café del Boulevard de los Capuchinos, en París. Durante los 20 minutos que duró
la exhibición, los asistentes vieron tres películas: Salida de los obreros de la fábrica,
La llegada del tren a la estación y El mar embravecido.
Se cuenta que durante la exhibición de La llegada del tren a la estación, fue tal la
impresión que produjo en varios asistentes, que algunos abandonaron la sala por
temor a que el tren se "saliera" de la pantalla.
La crisis de las últimas décadas en la que se ha visto golpeado el teatro se relaciona
con temporadas cortas, presupuestos que se esfuman, espacios teatrales cerrados.
No obstante el quehacer y la búsqueda no cesaron en las manos de quienes han
dado una fisonomía a los escenarios desde la dramaturgia y la dirección. Las
nuevas generaciones recogieron y transformaron las enseñanzas, muchas con la
incorporación de diversas técnicas como la circense, la pantomima, y con el uso -
cuando los medios lo permiten- de nuevas tecnologías.5 Los dramaturgos que
destacaron como nuevos hacedores de teatro fueron: Óscar Liera (1946 -
1990), Carlos Olmos (1947 - 2003), Luis Mario Moncada (1963 - ) y Felipe
Santander (1935 - 2001), entre otros.
El teatro mexicano ha estado en constante cambio y se ha renovado conforme la
situación del país ha ido evolucionando, no se ha mantenido desasociado del
avance científico y tecnológico, ni de los cambios políticos y sociales. Si bien ha ido
cambiando debido al surgimiento de nuevos medios de comunicación como lo es el
cine, la radio y la televisión, esto no ha significado una decadencia en el ámbito
escénico; aunque no se podría decir con exactitud si ha perjudicado o beneficiado
la aparición de estas nuevas tecnología
En 1925 comenzaron a destacar algunos escritores jóvenes que retomaron el
esfuerzo renovador de los ateneístas, con la diferencia de que su interés se centró
en la literatura, principalmente en la poesía.
Este grupo publicó en 1928 la revista Contemporáneos y de ahí tomaron su nombre.
Estos escritores querían la perfección poética, y esto les hacía olvidar la situación
social del país, por lo que no fueron tan populares como los miembros del Ateneo.
Sin embargo, la influencia de estos escritores ha sido muy importante para la
literatura mexicana.
Algunos de los Contemporáneos son: Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Jorge
Cuesta, Gilberto Owen, Bernardo Ortiz de Montellanos, Enrique González
Rojo, Carlos Pellicer y José Gorostiza
4.5 Música y Danza