Unidad Curricular

PINTURA

Pintura I
PINTURA I
Ubicación en el plan de estudios: 1º Año
Carga horaria: 128 horas cátedra
Régimen de cursado: Anual
Tipo de unidad: Taller

Propósitos formativos de la unidad curricular

El taller de Pintura es la unidad curricular del Profesorado en Artes Visuales

que desarrolla, de una manera integrada y progresiva, las capacidades cognitivas, al
realizar la comprensión de los fenómenos de las expresiones plásticas visuales- Pintura;
las habilidades y destrezas, por la práctica constante basadas en las organizaciones de
la imagen dentro de la composición bidimensional y en la manipulación de los
materiales, soportes y herramientas; las creativas, por las posibilidades de innovación
en sus modos de construcción de la imagen, con el aporte de las búsquedas en su
mundo interior y en el mundo circundante; las expresivo – comunicativas por
estimular la intención de dar forma visual a sus sentimientos, emociones, ideas y
pensamientos organizados en mensajes visuales; las valorativas, por las situaciones
estimuladoras que se plantean en el taller de Pintura y las constantes vinculaciones que
se realizan para el reconocimiento del alumno como productor y lector del Arte
Pictórico. En suma, se propone desde este taller, procurar el progreso del alumnado
dentro de la poética y lo metafórico como una persona estética, ética, sensible, crítica y
reflexiva.

El alumno incorporará a sus experiencias, aquellas otras que lo

establecen como productor de arte, explorador y conocedor de las organizaciones de la
imagen según la teoría del Arte Visual; de los modos de representación plástica
contextualizada desde los movimientos y tendencias del Arte; de los medios de
representación de la imagen en el uso de materiales, herramientas y soportes
tradicionales y otros investigados y manufacturados por él.

Con el aporte de las experiencias pictóricas de autores nacionales e

internacionales y de las propuestas de los movimientos artísticos, conjugados con su
propia experiencia, sus características individuales, sus percepciones, sus intenciones
creadoras y comunicativas – expresivas, se estimulará al alumno a construir un esbozo
de su estilo personal en las organizaciones plásticas.
Propuesta de contenidos
Unidad 1. Composición y características de los materiales para la pintura
Los pigmentos, nombres y procedencia. Composición y característica de las pinturas
solubles al agua y solubles en aceite. Aglutinantes y disolventes. La notación referida
al color, matiz, calidad, serie, transparencia y permanencia en los materiales para la
pintura. La paleta del artista y la organización de los colores. Los soportes, los pinceles
y los fondos adecuados a la característica del material empleado.
Unidad 2. La teoría del color.
La terminología del color. Tono, matiz e intensidad. Clasificación de los colores.
Mezclas de colores. Gamas armónicas con tendencia cálida, fría, neutra. Paletas de
colores. Simbología del color. El color de los cuerpos y de las sombras según el tipo y
color de la luz. Luz y sombra. Claroscuro. Contraluz. Modelado. Mezcla óptica.
Modulado. Aplicación en temáticas referidas al paisaje, paisaje urbano, paisajes
diurnos, nocturnos, interiores u otros.
Unidad 3. Efectos de la materia en el plano pictórico
Aplicación de la materia: empastes y veladuras. Transparencias, esfumados. Pincel
seco. Salpicado. Vidriado. Frotagge; Gratagge; Métodos combinados.
Efectos para la pintura al óleo, pintura con veladura o a la manera Veneciana; Las
técnica de arrastre de la materia; Pintura con espátula; Húmedo sobre húmedo; Técnica
del blanco húmedo; Raspado e incisiones; Distinto tipos de trazos rítmicos; estridencia
del efecto anticerne en la pintura fauvista; El granulado; efectos con material
texturizantes.
Efectos para la pintura al acrílico: técnica a la aguada; Pincel seco y esfumado; el
empaste; Salpicado y rociado; Pintura extruida; Pintura con reservas; texturas;
estarcido; Raspado; esgrafiado.
La acuarela, técnicas, soportes, caballetes y papel. Pinceles. Pintura sobre papel seco y
húmedo. Reservas con goma líquida. Reservas con ceras. Técnica del pincel seco.
Efectos de la sal, la trementina y otros como elementos texturizadores.
Collage. Tecnicas mixtas.
 Unidad Curricular
PINTURA

PINTURA II
Ubicación en el plan de estudios: 2º Año PINTURA I
Carga horaria: 128 horas cátedra
Régimen de cursado: Anual
Tipo de unidad: Taller

Propósitos formativos de la unidad curricular

El taller de Pintura es la unidad curricular del Profesorado en Artes Visuales

que desarrolla, de una manera integrada y progresiva, las capacidades cognitivas, al
realizar la comprensión de los fenómenos de las expresiones plásticas visuales- Pintura;
las habilidades y destrezas, por la práctica constante basadas en las organizaciones de
la imagen dentro de la composición bidimensional y en la manipulación de los
materiales, soportes y herramientas; las creativas, por las posibilidades de innovación
en sus modos de construcción de la imagen, con el aporte de las búsquedas en su
mundo interior y en el mundo circundante; las expresivo – comunicativas por
estimular la intención de dar forma visual a sus sentimientos, emociones, ideas y
pensamientos organizados en mensajes visuales; las valorativas, por las situaciones
estimuladoras que se plantean en el taller de Pintura y las constantes vinculaciones que
se realizan para el reconocimiento del alumno como productor y lector del Arte
Pictórico. En suma, se propone desde este taller, procurar el progreso del alumnado
dentro de la poética y lo metafórico como una persona estética, ética, sensible, crítica y
reflexiva.

El alumno incorporará a sus experiencias, aquellas otras que lo

establecen como productor de arte, explorador y conocedor de las organizaciones de la
imagen según la teoría del Arte Visual; de los modos de representación plástica
contextualizada desde los movimientos y tendencias del Arte; de los medios de
representación de la imagen en el uso de materiales, herramientas y soportes
tradicionales y otros investigados y manufacturados por él.

Con el aporte de las experiencias pictóricas de autores nacionales e

internacionales y de las propuestas de los movimientos artísticos, conjugados con su
propia experiencia, sus características individuales, sus percepciones, sus intenciones
creadoras y comunicativas – expresivas, se estimulará al alumno a construir un esbozo
de su estilo personal en las organizaciones plásticas.
Unidad Nº 1: Los modos de representación plástica
Concepto y evolución del arte pictórico. La percepción de la forma. La luz y color en el
diseño bidimensional. La estructura del cuadro y el plano visual. Estructuras básicas.
Proporción áurea y Rectángulos armónicos. Combinación de los elementos visuales
en el espacio pictórico. La imagen como imitación de la realidad, mimesis.
Deformación y estilización. Proceso de reconstrucción o reinterpretación. Grados de
iconicidad; la abstracción.
Unidad Nº 2: Forma y volumen
El volumen plástico. La representación de las sombras. Valor tonal. Color local. Color
Pigmento. Armonías y disonancias. Forma cerrada. La propuesta de los clásicos.

Unidad Nº 3: La sintaxis visual

Organización del espacio visual. Equilibrio y simetría. Tensión y ritmo. Sintaxis y
composición visual. Elementos enriquecedores de la imagen. La textura. Lectura de las
composiciones pictóricas.
Unidad Nº 4: Representaciones de la figura humana en el espacio pictórico
Introducción a la pintura de la figura humana, proporciones. Bocetos. Figuras al
natural. Representación del volumen de la figura humana. El retrato. Tratamientos
clásico y moderno. Valores expresivos dela figura humana.
 Unidad Curricular
PINTURA

Pintura III-Optativa
Ubicación en el plan de estudios: 3º Año PINTURA I
Carga horaria: 128 horas cátedra
Régimen de cursado: Anual
Tipo de unidad: Taller

Propósitos formativos de la unidad curricular

El taller de Pintura es la unidad curricular del Profesorado en Artes Visuales

que desarrolla, de una manera integrada y progresiva, las capacidades cognitivas, al
realizar la comprensión de los fenómenos de las expresiones plásticas visuales- Pintura;
las habilidades y destrezas, por la práctica constante basadas en las organizaciones de
la imagen dentro de la composición bidimensional y en la manipulación de los
materiales, soportes y herramientas; las creativas, por las posibilidades de innovación
en sus modos de construcción de la imagen, con el aporte de las búsquedas en su
mundo interior y en el mundo circundante; las expresivo – comunicativas por
estimular la intención de dar forma visual a sus sentimientos, emociones, ideas y
pensamientos organizados en mensajes visuales; las valorativas, por las situaciones
estimuladoras que se plantean en el taller de Pintura y las constantes vinculaciones que
se realizan para el reconocimiento del alumno como productor y lector del Arte
Pictórico. En suma, se propone desde este taller, procurar el progreso del alumnado
dentro de la poética y lo metafórico como una persona estética, ética, sensible, crítica y
reflexiva.

El alumno incorporará a sus experiencias, aquellas otras que lo

establecen como productor de arte, explorador y conocedor de las organizaciones de la
imagen según la teoría del Arte Visual; de los modos de representación plástica
contextualizada desde los movimientos y tendencias del Arte; de los medios de
representación de la imagen en el uso de materiales, herramientas y soportes
tradicionales y otros investigados y manufacturados por él.

Con el aporte de las experiencias pictóricas de autores nacionales e

internacionales y de las propuestas de los movimientos artísticos, conjugados con su
propia experiencia, sus características individuales, sus percepciones, sus intenciones
creadoras y comunicativas – expresivas, se estimulará al alumno a construir un esbozo
de su estilo personal en las organizaciones plásticas.
Unidad N° 1: Los modos de Representación Plástica

Los códigos del lenguaje visual y su organización compositiva. Formas orgánicas e

inorgánicas. Lo geométrico; Estilización, abstracción, Síntesis. La racionalidad y la
intuición en el proceso creativo.

Propuesta constructivista y cubista.

Unidad N° 2: Forma y contenido

Relación Forma – Color – Fondo, posibilidades. Estructura del fondo. El color,

expresión, signo y símbolo. Lo denotativo y lo connotativo. La propuesta
expresionista. La estilización y la Neofiguración.

Unidad N° 3: Dinámica de las estrategias visuales de las tendencias actuales

Inestabilidad, actividad, distorsión, ambigüedad. Frontalidad y relación espacial en el

diseño. Dinámica del color y la textura en la imagen, el movimiento. Lo materiales
extrapictóricos: el collage. La abstracción.

Unidad N° 4: La interacción serial

Principios en las series. Ritmo y repetición modular. Desarrollo de un núcleo

geométrico. La serie y el movimiento. El núcleo y la trama. El informalismo. El “Op
Art”.

Unidad N° 5: La Generación de imágenes:

La evocación, la memoria visual, la percepción personal. El inconsciente y el mensaje

visual. La mancha generadora de la imagen. Búsqueda del estilo personal.
 Unidad Curricular
PINTURA

Pintura IV- Optativa

Ubicación en el plan de estudios: 4º Año PINTURA I
Carga horaria: 128 horas cátedra
Régimen de cursado: Anual
Tipo de unidad: Taller

Propósitos formativos de la unidad curricular

El taller de Pintura es la unidad curricular del Profesorado en Artes Visuales

que desarrolla, de una manera integrada y progresiva, las capacidades cognitivas, al
realizar la comprensión de los fenómenos de las expresiones plásticas visuales- Pintura;
las habilidades y destrezas, por la práctica constante basadas en las organizaciones de
la imagen dentro de la composición bidimensional y en la manipulación de los
materiales, soportes y herramientas; las creativas, por las posibilidades de innovación
en sus modos de construcción de la imagen, con el aporte de las búsquedas en su
mundo interior y en el mundo circundante; las expresivo – comunicativas por
estimular la intención de dar forma visual a sus sentimientos, emociones, ideas y
pensamientos organizados en mensajes visuales; las valorativas, por las situaciones
estimuladoras que se plantean en el taller de Pintura y las constantes vinculaciones que
se realizan para el reconocimiento del alumno como productor y lector del Arte
Pictórico. En suma, se propone desde este taller, procurar el progreso del alumnado
dentro de la poética y lo metafórico como una persona estética, ética, sensible, crítica y
reflexiva.

El alumno incorporará a sus experiencias, aquellas otras que lo

establecen como productor de arte, explorador y conocedor de las organizaciones de la
imagen según la teoría del Arte Visual; de los modos de representación plástica
contextualizada desde los movimientos y tendencias del Arte; de los medios de
representación de la imagen en el uso de materiales, herramientas y soportes
tradicionales y otros investigados y manufacturados por él.

Con el aporte de las experiencias pictóricas de autores nacionales e

internacionales y de las propuestas de los movimientos artísticos, conjugados con su
propia experiencia, sus características individuales, sus percepciones, sus intenciones
creadoras y comunicativas – expresivas, se estimulará al alumno a construir un esbozo
de su estilo personal en las organizaciones plásticas.
Unidad Nº 1: Experiencias pictóricas
Recategorización de la pintura hacia otros ámbitos.
Nuevos soportes y formatos.
La pintura mural, procesos y técnica. La encáustica. El engobe. La Pintura al fresco.
El vitral. Pintura con Luz y color.
Interacción de procedimientos y técnicas bi y tridimensionales.
Body paint.
Arte digital, uso de las TICs
Revalorización y resignificación de viejas y nuevas tendencias.

Orientaciones para la enseñanza

El proceso de enseñanza – aprendizaje en Las unidades curriculares Pintura I,
II,III, IV tendrán como estrategia primordial el aula taller, en cuanto tiende a un
espacio esencialmente productivo dentro del campo pictórico. Los procesos requerirán
de la planificación del trabajo plástico por parte del alumno; de la organización de
trabajos de producción y de investigación acerca de conceptos que quiera ahondar
relacionados con lo desarrollado; de la selección y tratamiento de la información, de la
forma, el color, la textura, el fondo, de lo modos y medios de representación plástica;
de la significación y resignificación de sus productos plásticos y de él como creador de
imágenes, de las propuestas propias y de las tendencias actuales; de la identificación y
exteriorización de determinados modelos propios en la búsqueda de su estilo; de la
reflexión y evaluación de los conocimientos adquiridos y su proyección en el próximo
trabajo; de la aplicación de los conceptos adquiridos en años anteriores para la solución
de los problemas que se le presenten en el plano pictórico; de otros aspectos del
proceso que el grupo de alumnos presenten como expectativa de aprendizaje.

La enseñanza - aprendizaje se verá fortalecida por los Análisis de las

imágenes, de las leyes que la organizan en sus producciones y en la de otros; por la
organización y selección de los conocimientos adquiridos y su aplicación; por la
experimentación con las diferentes propuestas de las tendencias, movimientos y estilos;
por la resignificación de su rol como productor de arte, como lector de imágenes
visuales y de sus propios aprendizajes.

Las argumentaciones, basadas en los conocimientos adquiridos por la práctica

constante de la lectura de la imagen, la búsqueda en las diferentes bibliografías
sugeridas y la producción de taller, se realizará con el objeto de desarrollar su
capacidad para verbalizar y comunicar sus experiencias plásticas.

En todos los casos de los contenidos propuestos, la resolución de problemas

referidos a la organización de la imagen y a la relacionada con el material,
herramientas y soportes será un método continuo de trabajo.
Sugerencia bibliográfica
G . Gonzalez Ruiz. Estudio de Diseño.. 1994. Emece Editores.
D.A.Dondis . La Sintaxis de la Imagen.. 1998. Ed. Gustavo Gili.
J.Parramon . El Gran Libro del Color.. 1998. Ed Parramon.
Ian Simpson. Curso completo de Pintura. 1999. Ed. Isla.
Curso Práctico de Pintura. Océano grupo editorial.
Rudolf Arnheim . Arte y Percepción Visual. 1976. Ed Universitaria de Bs. As.