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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE ARTE

ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS

LICENCIATURA EN ACTUACIÓN

MERIDA - VENEZUELA

“EL BIO-OBJETO DE TADEUSZ KANTOR Y EL TEATRO DEL OBJETO COMO

HERRAMIENTAS TECNICAS PARA LA CONSTRUCCION DE UN PERSONAJE”

MÉRIDA, FEBRERO 2018.


RESUMEN

La siguiente investigación trata sobre dos recursos teatrales: Las estrategias aportadas

por Tadeusz Kantor sobre el bio-objeto y la técnica actoral del teatro del objeto para la

construcción del personaje. Por cada una se ha propuesto una definición, una caracterización

y algunas de sus manifestaciones principales. Estos recursos aportan al actor el modo

adecuado para la manipulación del objeto y el cuerpo, la cual resulta especialmente

representativa al ente de estudio. Por esta razón ha servido como referente el establecer la

teoría y la práctica a través de ejercicios que permita afirmar dicha técnica como herramienta

para la construcción del personaje.

LINEA DE ACCION: El bio-objeto de Tadeusz Kantor y teatro del objeto

PALABRAS CLAVES:Maniquí, actor, bio-objeto, objeto, teatro.

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PLANTEAMIENTO DE LA PROPUESTA

La historia del teatro se construye mediante momentos de evolución y de revolución

respecto al trabajo del actor y por tanto al diseño del personaje, el método de Stanislavski

aportó una nueva concepción de ambos basada en el psicologismo, la sentimentalidad, la

ilusión y la identificación. La sistematización y aplicación masiva de este planteamiento

supuso un momento de evolución tanto a nivel escénico como a nivel textual por la relación

dialógica que mantienen estas dos dimensiones del teatro. Nociones como la memoria

emocional, las circunstancias dadas, las tareas de los principios inamovibles en el terreno de

la actuación y en el terreno de la escritura. Cierto es que dejó atrás un antiguo estilo de

interpretación, declamación para algunos, y una antigua concepción de los dramáticos

personajes, a favor de un nuevo modelo que genera mayor verosimilitud y realismo. Pero

también es cierto que ha ocupado una posición dominante y excluyente en el sistema teatral

que relega a la periferia otras tendencias cuyas aportaciones no resultan menos atractivas.

Las reacciones contra el naturalismo, que priorizaron el trabajo físico y rítmico del

actor, el distanciamiento y el extrañamiento, implicaron un momento de revolución ya que

transformaron radicalmente el teatro aunque más tarde quedaran desplazadas. Tal es el caso

de las vanguardias históricas que durante el primer tercio del siglo XX abogaron por un teatro

puro y autónomo cuyas leyes se ciñeran exclusivamente a las del arte. En consecuencia, el

actor pasó a entenderse como un instrumento al servicio del director y se subrayó la

artificialidad del personaje a través de diversos mecanismos, llegando incluso a la sustitución

del actor vivo por el objeto, el títere o el maniquí.

A pesar de que el naturalismo haya predominado hasta la actualidad, diversas

manifestaciones han recuperado una concepción vanguardista del personaje y han demostrado

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su potencial escénico más allá de la época en que se originó. Cuando se desea censurar el

trabajo de un actor o la construcción de un personaje parece muy socorrida la comparación

con muñecos, marionetas, maniquíes, figuras de cera, autómatas, robots u otras

representaciones artificiales del ser humano. Alejarse del naturalismo y la figuratividad a

través de estas formas no implica necesariamente una disminución de la calidad artística. Por

el contrario, puede que aumenten el potencial expresivo, comunicativo y cognoscitivo de una

obra. Comúnmente se les atribuye una deshumanización fácil de aceptar, pero puede que sólo

se produzca de forma aparente puesto que la síntesis que realizan respecto a sus referentes

reales es capaz de multiplicar su humanidad, profundidad y complejidad ofreciéndolas en

estado puro. Además, han ejercido una notable influencia en autores, obras y personajes

considerados positivamente por la gran mayoría.

En el pensum de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de los Andes

contamos con métodos importantes como:Las acciones físicas de Konstantin Stanislavski, El

espacio vacío de Peter Brooke, Técnica de comedia del arte y La técnica de William Layton,

que son impartidos por los profesores de cada año para lograr la construcción de un

personaje, por medio de prácticas y ejercicios planteados en el método estudiado en el año

correspondiente.

Luego de transcurrir por dichos métodos se ha observado la falta de relación

objeto/actor donde el único acercamiento ha sido en el método de William Layton en

Actuación IV donde el profesor Freddy Torres asoma la complejidad que tiene el manipular o

conectarse con un objeto, iniciando con un ejercicio la mayoría de sus clases, “LA SILLA”

donde el actor atraviesa por un par de estímulos que con la práctica deberá llegar al control

total de su cuerpo y la silla se convertirá en parte de él y dejara de ser una silla.

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Es por ello que el presente trabajo de grado plantea utilizar las técnicas y

características de la muñequización o bien llamado teatro del objeto unido al bio-objeto de

Tadeusz Kantor para la construcción de un personaje.

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OBJETIVO GENERAL

Plantear el bio-objeto de Tadeusz Kantor y la muñequizacion o teatro del objeto como

herramienta para la construcción de un personaje.

JUSTIFICACIÓN

A lo largo de la historia el teatro siempre ha estado en constante evolución. Métodos y

técnicas ofrecidas para la formación correcta del actor han sido bases para el estudio, es por

ello que a través de esta constante evolución el actor contiene en sus manos una variedad de

herramientas de las cuales elige las que sean necesarias y correctas para dicha formación.

En el mundo posmoderno nos estamos viendo afectados por la inclusión de la ciencia

en el arte, proyectos como: “Programa tu obra”coordinada por Caleidoscopio y la

Universidad Miguel Hernández de España, ofrece a los estudiantes participar en varios

talleres y aprender a programar los robots humanoides, los cuales se convertirán en los

protagonistas de las obras de teatro escritas por ellos mismos.

Por lo tanto es evidente que la línea investigación planteada sobre el método estudiado

en el siglo XX por Tadeusz Kantor refiriéndose al bio-objeto y la muñequización o teatro del

objeto trae consigo herramientas para el vínculo entre el actor/objeto y la manipulación del

mismo en escena, partiendo de que el objeto tiene su propia alma, sensibilidad y emociones

donde puede llegar a ser un protagonista.

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El actor debe realizar un estudio previo para la construcción del personaje en el cual

se debe construir la conexión con el partener a través de ejercicios que complementan las

características físicas y psicológicas del personaje. Es por ello que en dicho método es

necesario que el actor cree un vínculo con el objeto para llegar a convertirse en uno solo

donde el actor renuncia a su parte humana para ser transformado a la que le entrega el objeto.

Es así como la conexión actor/objeto ofrece una manera o forma para la confrontación

de los nuevos actores robots en escena, donde el actor a través de un trabajo previo podrá

crear una conexión con el robot y lograr una buena interpretación impulsando al objeto en

este caso robot a ser uno solo en el mismo universo.

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PROPÓSITO

En el siguiente mundo posmoderno se ha observado que la tecnología se ha ido

introduciendo en las artes intentando crear una unión de las mismas y con los nuevos robots

diseñados para la interpretación es necesario traer a este siglo los estudios hechos por

directores como Tadeusz Kantor, Ana Alvarado y la muñequización del teatro del objeto, en

los cuales se es evidente la manipulación del objeto cuando se es protagonista en escena, el

vínculo que se puede llegar a lograr entre el objeto/actor y el estudio previo para una buena

interpretación.

Al traer a la práctica o ensayo las técnicas ofrecidas por dichas técnicas, las actrices

podrán lograr abrir su imaginación, crear los vínculos entre el objeto seleccionado y

comenzar así a desprenderse de su humanización, para luego conectarse con su partener y ser

de ellas dos un mismo universo junto a los objetos requeridos para la puesta en escena.

Es allí en ese instante donde se podrá entender lo importante que es tener en cuenta

que los objetos no son solamente objetos, si no que pueden llegar a despertar recuerdos en el

actor tanto como en el personaje y convertirse en el motivo e incluso en el principal

argumento o culpable de sus emociones, sentimientos y reacciones hacia el partener. Donde

incluso podría llegar a ser su pase para la desgracia o felicidad.

Es por ello que el siguiente trabajo de grado tiene como propósito construir a través

del bio-objeto de Tadeusz Kantor y el teatro del objeto un personaje en el cual se permita

demostrar en la puesta en escena su vínculo con el objeto accionado o seleccionado para ser

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parte del personaje donde las actrices de la obra logren soltar su humanización para

convertirse en lo que el objeto les ofrece.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA PROPUESTA

En la vida el ser humano inicia el contacto con los objetos desde que nace hasta que

muere pero lo que es impresionante y debería practicarse en el teatro es la imaginación que

tiene un niño cuando se enfrenta a un objeto, la forma de manipularlo y conseguirle más de

una manera de transformarlo es el hecho de convertir el objeto en suyo y dejarse llevar por lo

que le transmite o le sugiere el objeto convirtiéndose así en unos expertos.

El trabajo del actor a través de la concepción de los objetos ha sido participe de

estudio desde el momento en que el objeto dejo de ser “objeto” para posicionarse en

“interprete” es por eso que la experiencia de autores como Ana Alvarado, Jorge Eines y el

mismo Tadeusz Kantor hacen posible la conexión entre el intérprete y el objeto.

Ana Alvarado, directora, autora e intérprete de teatro, conlleva en su línea de

investigación un estudio profundo del “teatro del objeto”, donde en Argentina conserva un

grupo de teatro llamado “El periférico de objetos” en el cual desarrolla sus inquietudes por

medio de laboratorios, explorando, recreando e impregnando en sus actores el conocimiento

del mismo. “La manipulación es un montaje de cuerpos, el cuerpo del actor y el del objeto.

Ambos son fragmentos de un cuerpo mayor que constituyen juntos: el sistema del teatro

objetal” (Ana Alvarado, revista MOIN-MOIN, Año 5, Número 6, 2009. UDESC/SCAR –

Brasil).

Es así como la directora define al teatro de objetos y crea una similitud entre el cuerpo

del actor y el cuerpo del objeto los cuales pueden ser manipulados de la misma forma.

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Este sistema está constituido por secuencias o segmentos, en

ellos el cuerpo del actor o su fragmento, es una unidad más, sin

orden de importancia. Los cuerpos rotos de los manipuladores

pueden funcionar en simetría con los objetos, verse como partes,

como piezas intercambiables y también independientes entre sí.

El actor puede sintetizarse para formar un uno con la cosa, o

potenciarse, para violentarlo y dividirse. Pero aún con toda su

fuerza expresiva funcionando, lo humano puede perder la batalla

frente al objeto. La rotundez de éste último puede superar a la

fragilidad de la carne sensible y disociable. (Ana Alvarado,

revista MOIN-MOIN, Año 5, Número 6, 2009. UDESC/SCAR

–Brasil)

De esta manera es como Ana Alvarado describe la unión de actor/objeto,el actor

puede lograr construir una conexión con el objeto para una mejor interpretación actoral.

Tadeusz Kantor, director, actor, pintor, autor y escenógrafo. Concibe en sus obras

una concepción de arte y teatro, su manera de ver las cosas, su forma de trabajar y sus

herramientas para tratar con los actores, el espacio y el objeto hacen de su mundo y sus

obras una totalidad.

En el libro: Teatro de la muerte y otros ensayos (1944-1986) de Tadeusz Kantor,

expresa como su experiencia a través de los años le hace entender el significado de objeto

haciéndolo parte del actor en sus obras. “Ese objeto tenía una peculiaridad: órganos propios

y vivos: los ACTORES. Por eso lo llame Bio-Objeto” (Kantor, 2010, p. 200).

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Para Kantor los bio-objetos no eran atrasos para el actor ni mucho menos un

decorado o algún objeto que fuera parte del vestuario, si no, que reforzaba la manera de

interpretar, de expresarse, convirtiéndolo en unísono.

La vida interior del objeto, sus características, su utilidad y su

espacio imaginario formaban la materia del espectáculo. Y los

actores se transformaban en órganos suyos, en miembros vivos.

Parecían unidos genéticamente al objeto. Formaban una especie

de Bio-objeto, que funcionaba, que producía el tejido de una

acción bastante peculiar. Bien podría tratarse de una acción

amorga (la llame informal) o, de una mecánica. (Kantor, 2010,

p. 201)

En el blog Teatro Físico Lecoq & Clownde Pablo Gershanik se encuentra una

descripción del teatro de objetos por Philippe Genty, donde recorre por partes las maneras de

concebir este teatro, teniendo en cuenta la vida cotidiana de un individuo y la imaginación

de un niño intentando recrear en el teatro dichas cosas.

Philippe Genty, nos habla de la imaginación, el juego, la naturaleza del objeto y la

puesta en el espacio. El actor debe entrar en un mundo imaginario, un mundo único y un

universo lleno de una totalidad, donde podrá crear, construir, vincularse e incluso ser parte

del objeto llegando hasta el alma de el para unirla con la suya y hacer de los dos una

totalidad.

Si el animador cree en la vida del objeto, el espectador estará él

también convencido de esta vida. Es una relación circular: el

objeto estimula el imaginario del que lo anima y el animador

proyecta su convicción en la vida del objeto. A través de este

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juego de proyección, ocupa el objeto con sus emociones sin

ningún tipo de censura. Philippe Genty, (s.f).

CRONOGRAMA

LINEA DE TRABAJO ACTIVIDADES FECHA

 Búsqueda de la línea de

Investigación elegida (El bio-

objeto de Tadeusz Kantor y el

teatro del objeto)

 Lectura de la información

encontrada.

 Búsqueda de ejercicios

relacionados a la línea de

Trabajo de mesa investigación para la construcción Marzo, Abril y Mayo

del personaje.

 Elegir ejercicios para la

práctica y ensayos para la

construcción del personaje.

 Selección de la obra

“Menguada la hora” de Cesar

Rojas.

 Lectura del cuento “la hora

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menguada” de Rómulo Gallegos.

 Lectura de la obra de

Cesar Rojas “menguada la hora”.

 Asignación de personaje.

 Ver largometraje de la

hora menguada.

 Comprensión de la lectura

de la obra.

 Matices de voz.

 Ensayo y lectura con mí

por tener.

 Improvisación con el texto

para el encuentro de la voz del

personaje.

 Discusión, anotaciones.

 Elegir un animal para las

improvisaciones a través del

carácter del personaje.

 Memorizar el texto.

 Training de ejercicios:

estiramientos, tensión, resistencia,

respiración, voz hablada, voz Junio y Julio

Trabajo actoral cantada, acondicionamiento

corporal, improvisación con el

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animal elegido, improvisación con

el objeto del personaje (columpio,

muñecos de plástico y baúl)

 Improvisación con el texto

memorizado con los objetos

mencionados anteriormente.

 En estas improvisaciones

se utilizara los ejercicios

relacionados al teatro de objetos

(conexión con el objeto,

transformarlo en algo personal

para el personaje, recrear en él la

vida del personaje, convertirlo en

su limbo, en su alegría y tristeza)

 Luego de recrear la

conexión con el objeto, compartir

esa conexión con el partener a

través de un ejercicio que conecta

la memoria y el objeto.

 Convertir junto al partener

el universo paralelo que viven los

personajes asignados a través de

los objetos asignados.

 Planta de movimiento. Agosto, Septiembre,


Montaje
 Psiquis del personaje. Octubre y Noviembre.

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 Puesta en escena.

BIBLIOGRAFIA

Tadeusz Kantor, (2010). Teatro de la muerte y otros ensayos (1944-1986). Barcelona,

España: Alba Editorial, s.l.u.

Ana Rocío Dávila, (24 Enero, 2016). El Teatro Revolucionario De Tadeusz Kantor.

Recuperado de: http://www.perdidaentreculturas.com/teatro-revolucionario-de-tadeusz-

kantor/

Pablo Gershanik, (s.f). Teatro de objetos por Philippe Genty. Lugar de publicación:

Blog: Teatro físico Lecoq y clown. Recuperado de: http://gershanik.blogspot.com/p/teatro-

de-objetos.html

Ana Alvarado, (2009). El actor en el teatro de objetos. Lugar de publicación: Revista

MOIN-MOIN, Año 5, Número 6, 2009. UDESC/SCAR –Brasil. Recuperado de:

http://www.analvarado.com/p/el-actor-en-el-teatro-de-objeto.html

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