ARTS AND CRAFTS

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 3
ARTS AND CRAFTS
• El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento internacional en las artes
decorativas y finas que comenzó en Gran Bretaña y floreció en Europa y
América del Norte entre 1880 y 1920.
• El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris,​
arquitecto, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista, doctor
y político. Un hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las
artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de
producción en masa.
• Representaba la artesanía tradicional con formas simples y, a menudo,
utilizaba estilos de decoración medievales, románticos o populares.
Abogaba por la reforma económica y social y era esencialmente anti-
industrial. Tuvo una gran influencia en las artes en Europa hasta que fue
desplazada por el Modernismo en la década de 1930.
ARTS AND CRAFTS
• Extrae su identidad de un conjunto de principios compartidos, más que de
un código visual uniforme.
• El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana,
con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la
filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero
potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. En lo
expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y
constituyó sobre todo un arte decorativo.
• Tal era el coste de producción de sus obras ‘artesanales’ que tuvieron que
ser vendidos a precios por encima del alcance de la familia promedio a la
que deseaban llegar sus autores, volviéndose un arte eminentemente
burgués.
ANTECEDENTES
• El movimiento Arts and Crafts surgió del intento de reformar el diseño
y la decoración a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña.
• Fue una reacción contra una disminución percibida en los estándares
que los reformadores asociaron con la maquinaria y la producción en
serie. Su crítica se agudizó por los artículos que vieron en la Gran
Exposición de 1851, que consideraron excesivamente ornamentados,
artificiales e ignorantes de las cualidades de los materiales utilizados.
ANTECEDENTES
• Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al
Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos,
se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De
manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la
intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de
la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las
funciones naturales para las que eran fabricados.
• El Arts and Crafts nació de pensadores y profesionales en Gran Bretaña, y
tenía una clara intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de
reacción a la industrialización y las formas de vida modernas que habían
sustituido al trabajo manual por el trabajo mecanizado. Tras ello había una
utopía social ejemplificada en el deseo manifiesto de volver atrás para
"regenerar" al hombre mediante la artesanía.
ALCANCES
• El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la
arquitectura moderna que abarcaba la creación y el diseño en toda su
amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en lugares tan diversos
como Budapest y California.
• Buscaba respetar y cuidar los materiales, y la forma en que se utilizaban. Se
trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas.
• Igualmente, se trataba de respetar al creador. Sobre un fondo de la
inmundicia, degradación e industrialización, el movimiento quería que la
gente trabajase en un entorno feliz, sano, y que disfrutaran de lo que
hacían. Uno de los corolarios fundamentales de este enfoque en el medio
ambiente era una nueva preocupación por lo doméstico y lo cotidiano,
surgiendo así la necesidad de producir muebles y artículos de hogar,
partiendo de diseños que eran a la vez prácticos y estéticamente
agradables.
IDEAS PRINCIPALES
• No se puede hacer una distinción válida entre arte puro y artes aplicadas o
decorativas.
• El artesano debe tener el mismo placer imaginativo y la misma libertad que los
pintores, escultores, y arquitectos, el oficio de artesano debía ser apreciado.
• La Revolución Industrial fue responsable tanto de corromper el gusto popular así
como de destruir en gran medida las técnicas artesanales tradicionales.
• El diseño de mediados del siglo XIX fue, en general, deplorable, así pues los
artistas, escultores, diseñadores, artesanos, teóricos e incluso el mismo público
tuvieron que trabajar juntos para poner remedio a esta situación.
• Los objetos correctamente diseñados debían transmitir la verdad de los
materiales. Todos los objetos, desde pequeños piezas de joyería hasta edificios
enteros, debían explorar las capacidades intrínsecas de los materiales de los
cuales estaban hechos.
PRINCIPIOS DEL MOVIMIENTO
Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos,
éticos y políticos, tanto como estéticos:
• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es
considerado una necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que
realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura como en las artes
aplicadas.
• Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea
que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
• Propuesta de agrupación de los artesanos en gremios y talleres, siguiendo el modelo
medieval de trabajo colectivo.
• Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el
cliente.
CRITICA A LA INDUSTRIALIZACION
CAPITALISTA
• En general, atacó la industrialización moderna, el uso de la maquinaria, la división del
trabajo, el capitalismo y la pérdida de los métodos artesanales tradicionales.
• Sin embargo, algunos de sus exponentes defendieron el uso marginal de la producción
en masa, William Morris no tenía objeciones prácticas al uso de la maquinaria per se,
siempre y cuando las máquinas produjeran la calidad que él necesitaba.
• Se criticaba, si, los efectos nocivos de lo que él llamó "mecanismo", diciendo que "la
producción de ciertos artículos mecánicos es tan mala para la salud nacional como lo es
la producción de caña cultivada por esclavos o productos hechos por la explotación
infantil".
• Morris y sus seguidores creían que la división del trabajo de la que dependía la industria
moderna era indeseable.
• Morris insistió en que el artista debería ser un diseñador artesanal que trabaje a mano y
abogó por una sociedad de artesanos libres, como creía que había existido durante la
Edad Media.
SOCIALISMO
• Muchos de los diseñadores del Movimiento de Artes y Oficios eran
socialistas, incluidos Morris, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, C.
R. Ashbee, Philip Webb, Charles Faulkner y A.H. Mackmurdo.
• A principios de la década de 1880, Morris dedicaba más tiempo a
difundir propaganda socialista que a diseñar y hacer arte.
• En 1881, Eglantyne Louisa Jebb, Mary Fraser Tytler y otros iniciaron la
Asociación de Artes e Industrias del Hogar para alentar a las clases
trabajadoras, especialmente las de las áreas rurales, a que retomen la
artesanía bajo supervisión, sin fines de lucro, con el fin de
proporcionarles una ocupación y ‘educar su gusto’. En 1889 tenía 450
clases, 1,000 maestros y 5,000 estudiantes.
ARQUITECTURA
• Muchos de los líderes del movimiento Arts and Crafts fueron
entrenados como arquitectos y fue en la construcción que el
movimiento tuvo su influencia más visible y duradera.
• Los artistas de Arts and Crafts otorgaron un nuevo valor a las artes
decorativas y aplicadas e insistieron en que éstas se convirtiesen en
una parte integral de cualquier diseño más grande. Con el objetivo de
reflejar la noción de la "obra de arte total”, cada elemento tenía que
ser diseñado como parte de un todo orgánico.
ARQUITECTURA
• La Red House, en Bexleyheath, Londres, diseñado para Morris en
1859 por el arquitecto Philip Webb, ejemplifica el estilo temprano de
Artes y Oficios, con sus formas sólidas bien proporcionadas, amplios
porches, techos empinados, arcos de ventanas puntiagudos,
chimeneas de ladrillo y accesorios de madera. Webb rechazó los
resurgimientos clásicos y otros estilos históricos basados ​en grandes
edificios, y basó su diseño en la arquitectura vernácula británica,
expresando la textura de materiales ordinarios, como piedra y
azulejos, con una composición de construcción asimétrica y
pintoresca.
ARQUITECTURA
• El suburbio londinense de Bedford Park, construido principalmente en
los años 1880 y 1890, tiene alrededor de 360 ​casas de estilo Arts and
Crafts y alguna vez fue famoso por sus residentes y su particular
estética.
• Varias casas de beneficencia fueron construidas en el estilo Arts and
Crafts, por ejemplo, Whiteley Village en Surrey, construido entre 1914
y 1917, con más de 280 edificios, y los Dyers en Sussex, construidos
entre 1939 y 1971.
• Letchworth, la primera ciudad jardín, se inspiró en los ideales del Arts
and Crafts.
DISEÑO DE INTERIORES
• En el campo del interiorismo, podemos resumir el concepto del Arts and
Crafts en esta frase de Morris: ‘No tengáis nada en vuestra casa que no
sepáis que es útil o creáis que es bello’.
• Partiendo de esta idea, los interiores tendrán un aspecto ligero y espacioso,
en oposición a los interiores Victorianos de la época. Se utilizarán
materiales naturales de la zona. La inspiración será el gótico rural. Todos los
elementos del interior se realizarán con técnicas artesanales, dando una
especial importancia al papel pintado.
• El mejor ejemplo de los interiores Art and Crafts, lo encontramos en la
propia casa de William Morris, Red House. En el caso del mobiliario se
partirán de formas sencillas y verticales, con técnicas de ebanistería
tradicional, y materiales de la zona donde se realiza el mueble.
REPRESENTANTES
• Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts.
Construyó la “Casa roja” para William Morris, donde abandonó la simetría
clásica para buscar efectos plásticos y funcionales más próximos al gótico
rural.
• E. S. Prior fue muy valorado como arquitecto por la originalidad de sus
plantas, que a veces tienen forma de mariposa. De sus edificios se dice que
poseen un sentido simbólico, lleno de detalles constructivos.
• C.F.A. Voysey (1857-1941) fue un arquitecto de Artes y Oficios que también
diseñó telas, azulejos, cerámica, muebles y orfebrería. Su estilo combina
simplicidad con sofisticación. Sus fondos de pantalla y textiles, con formas
estilizadas de aves y plantas en contornos audaces con colores planos, se
usaron ampliamente.
REPRESENTANTES
• Edwin Lutyens es uno de los arquitectos más reconocidos entre los
que concluyeron su formación en las décadas finales del XIX. Influido
por Ruskin como muchos de sus compañeros, construyó numerosas
casas de campo de gran originalidad y se embarcó después en
diseños urbanísticos para la India. Sus edificios alcanzan, en las
mejores ocasiones, una fuerza y dimensión clásicas.
• Frank Lloyd Wright es, para muchos, el más grande arquitecto
americano y uno de los más destacados de todos los tiempos. Su
concepto de casa de campo así como su filosofía “organicista” deben
mucho al movimiento Arts and Crafts, que a lo largo de su vida
desarrolló hacia formas más industriales y modernas. Sus obras
poseen siempre una fuerte carga emocional y simbólica.
WILLIAM MORRIS (INGLATERRA, 1834-1896)
• William Morris, fue un diseñador textil inglés, poeta,
novelista, traductor y activista socialista; fue uno de
los principales contribuyentes al renacimiento de las
artes textiles británicas tradicionales y sus métodos
de producción.
• Morris estuvo bajo la fuerte influencia del
medievalismo mientras estudiaba estudios Clásicos
en la Universidad de Oxford. Después de la
universidad, se formó como arquitecto, se casó con
Jane Burden y desarrolló amistades cercanas con los
artistas prerrafaelistas
• Sus contribuciones literarias ayudaron a establecer el
género de la fantasía moderna, mientras que jugó un
papel importante en la propagación del movimiento
socialista temprano en Gran Bretaña.
WILLIAM MORRIS (INGLATERRA, 1834-1896)
• Ruskin, quien inspiro a Morris, había
argumentado que la separación del acto
intelectual de diseño del acto manual de la
creación física era tanto social como
estéticamente perjudicial; Morris desarrolló
aún más esta idea, insistiendo en que no
debería llevarse a cabo ningún trabajo en sus
talleres antes de haber dominado
personalmente las técnicas y materiales
apropiados.
• Morris experimento con diversas artesanías
y diseño de muebles e interiores. Participó
personalmente en su fabricación, así como
en el diseño, que fue el sello distintivo del
movimiento Arts and Crafts.
WILLIAM MORRIS (INGLATERRA, 1834-1896)
• En 1861, Morris comenzó a fabricar muebles y objetos decorativos
comercialmente, modelando sus diseños en estilos medievales y usando formas
audaces y colores fuertes. Sus patrones se basaban en la flora y la fauna y sus
productos se inspiraban en las tradiciones vernáculas o domésticas del campo
británico.
• Morris fundó una firma de artes decorativas con algunos seguidores de su
movimiento: Morris, Marshall, Faulkner & Co. La firma influenció profundamente
la decoración de interiores a lo largo de la época victoriana, con Morris diseñando
tapices, papel tapiz, telas, muebles y vitrales. En 1875, Morris asumió el control
total de la compañía, que pasó a llamarse Morris & Co.
• Para mostrar la belleza de los materiales y el trabajo del artesano, algunos de sus
trabajos se dejaron deliberadamente sin terminar, creando una apariencia
rústica. La verdad sobre los materiales, la estructura y la función se convirtió en
característica del movimiento Arts and Crafts.
WILLIAM MORRIS (INGLATERRA, 1834-1896)
• Los diseños de Morris se hicieron rápidamente populares, atrayendo interés cuando el
trabajo de su compañía se exhibió en la Exposición Internacional de 1862 en Londres.
• Gran parte del trabajo inicial de Morris & Co fue para iglesias y Morris ganó importantes
encargos de diseño de interiores en St James's Palace y South Kensington Museum. Más
tarde, su obra se hizo popular entre las clases media y alta, a pesar de su deseo de crear
un arte democrático.
• En 1877 fundó la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos para hacer campaña
contra el daño causado por la restauración arquitectónica
• Abrazando el marxismo e influenciado por el anarquismo, en la década de 1880 Morris
se convirtió en un comprometido activista socialista revolucionario.
• En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron
tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de
toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes
editoriales comerciales durante varias décadas. Dedicó sus últimos años a esta empresa.
Popularización y declive
• En 1884, el Art Workers Guild fue iniciado por cinco jóvenes arquitectos,
William Lethaby, Edward Prior, Ernest Newton, Mervyn Macartney y Gerald
C. Horsley, con el objetivo de unir bellas artes aplicadas y elevar el estatus
de estas últimas. Fue dirigido originalmente por George Blackall Simonds.
En 1890, el Gremio tenía 150 miembros, lo que representa el creciente
número de practicantes del estilo de Artes y Oficios.
• A finales del siglo XIX, los ideales de Artes y oficios habían influido en la
arquitectura, la pintura, la escultura, los gráficos, la ilustración, la
fabricación de libros y la fotografía, el diseño doméstico y las artes
decorativas, incluidos muebles y carpintería, vidrieras, marroquinería y
encajes. , bordado, fabricación de alfombras y tejidos, joyería y orfebrería,
esmaltado y cerámica.
Popularización y declive
• Hacia 1910, la moda era lo “Arts and Crafts" y todo aquello que pareciera
hecho a mano. Hubo una proliferación de artesanías amateurs de calidad
variable y de imitadores incompetentes que hicieron que el público
considerara el Arts and Crafts como "menos competente y adecuado, en
lugar de más, que un artículo ordinario producido en masa".
• La Arts and Crafts Exhibition Society celebró once exposiciones entre 1888
y 1916. Al estallar la guerra en 1914, estaba en declive y enfrentó una
crisis. Su exposición de 1912 habria sido un fracaso financiero
• En sus últimos días de popularidad, la Arts and Crafts Exhibition Society,
cayo bajo el control de una vieja guardia, la cual forzó su retiro del
comercio y la colaboración con los fabricantes en trabajos manuales
puristas. Su rechazo de un papel comercial ha sido visto como un punto de
inflexión en sus ingresos.
EJEMPLOS
Red House
• William Morris le encargó en 1859 a su amigo Philip Webb la construcción
de la casa. Tan solo un año después el matrimonio Morris se mudaba a ella.
Para Morris, la Red House debía ser un lugar para el arte, un lugar donde
sus amigos pudieran pintar los temas medievales que tanto les gustaban.
• Las catedrales medievales de Francia, así como las casas de campo de estilo
Tudor con sus tejados escalonados y sus grandes chimeneas, fueron
algunas de las referencias que inspiraron el diseño de la Red House. El
gusto de Morris por lo medieval le llevó también a decorar el interior de las
estancias con motivos de cuentos medievales. Era habitual ver a Morris con
sus amigos reuniéndose en la Red House vestidos con ropas de inspiración
medieval. Morris creó en ésta casa su propia Camelot, un lugar idílico
separado del mundo industrial exterior.
ESTRUCTURA Y MATERIALES
• La casa está compuesta por muros de carga y su planta se desarrolla en
forma de ele. Cuenta con dos pisos. En el inferior se sitúan las estancias de
servicio, el comedor y el salón; mientras que en el superior se sitúan las
habitaciones, el estudio y otro salón.
• El color rojo de los ladrillos y las tejas es el que le da el nombre a la casa.
En el interior se pueden ver pavimentos tanto de cerámica, en el vestíbulo,
como de madera, en las estancias más nobles. Las vigas de madera de los
techos se hacen visibles en la mayor parte de la casa. La escalera, también
de madera, cuenta con decoraciones en forma de torreones medievales. El
ladrillo rojo del exterior se hace presente también en el interior en
chimeneas, punto focal de las estancias, y arcos de paso. En el interior de la
casa también destaca el uso de azulejos y vidrio tintado.
BEDFORD PARK
• Puede ser descrito como el primer antecesor en el mundo de la ciudad jardín.​ Creó un
modelo que fue emulado no sólo por el movimiento de la ciudad jardín, si no también
por otros desarrollos suburbanos alrededor del mundo
• La ciudad de Londres estaba a sólo 30 minutos en tren y el terreno disponía de una gran
cantidad de árboles de muy buena calidad. El deseo de proteger estos magníficos árboles
fue parte integral del plan para desarrollar Bedford Park. El primer arquitecto de la finca
fue Edward William Godwin un miembro destacado del Esteticismo, pero sus primeros
diseños recibieron duras críticas en The Builder, el principal diario profesional de su
época. En 1877 Carr contrató a Richard Norman Shaw uno de los arquitectos más
famosos de la época. A pesar de que para entonces el estilo del parque había sido ya
fijado, los diseños de Shaw, demostraron ser notablemente exitosos en crear una
impresión de gran variedad mientras que en realidad empleaba un número limitado de
tipologías de casas.
• En la década de 1880, con su iglesia, su salón parroquial, su club, sus tiendas, su pub y su
escuela de arte, vivir en Bedford Park se puso de moda entre un sector de los
intelectuales y artistas de la época.
Letchworth Garden City
• Ciudad inglesa situada a 56 kilómetros al norte de Londres, en el condado de
Hertfordshire. Se constituyó como la primera ciudad-jardín a instancias de Ebenezer
Howard, su diseño incluye la incorporación de la primera rotonda del mundo, construida
en 1909.
• En 1903 se constituyó la empresa First Garden City Ltd, que compró 1600 hectáreas de
suelo agrícola entre los tres pueblos rurales de Letchworth. La ubicación fue elegida por
su proximidad tanto a la principal carretera hacia el norte del país como al ferrocarril que
une Londres con Cambridge. La primera estación de tren de Letchworth fue inaugurada
en 1903.
• El concurso lo ganaron los arquitectos Barry Parker y Raymond Unwin. Su diseño,
adoptado en 1904, dividía la ciudad en dos partes al norte y al sur del ferrocarril. La zona
residencial fue construida al este de la ciudad para evitar la eventual contaminación de la
zona industrial.
• Las personas que se instalaron en Letchworth fueron por lo general gentes de clase
media, intelectuales y artesanos. Estrechamente asociada, en su día, con el movimiento
Arts and Crafts, la ciudad sigue siendo una referencia de la «comunidad sostenible»
Frank Lloyd Wright y el estilo ‘Pradera’
• Nacido en 1867, Wright murió después de una carrera arquitectónica
extremadamente larga de 72 años en 1959.
• Su estilo más conocido era el de las "Prairie Houses“, un estilo arquitectónico
popular entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, presente en el Medio
Oeste en Estados Unidos.
• El estilo está generalmente marcado por líneas horizontales, planas o con techos
de cuatro aguas con unos amplios voladizos o aleros, ventanas agrupadas en
franjas horizontales, en integración con el paisaje, construcción sólida, artesanía y
disciplina en el uso de la ornamentación. La mayoría de las veces, Wright
diseñaría tanto la casa como los muebles dentro de ella.
• "The Prairie School" se desarrolló en sintonía con los ideales y la estética de
diseño del movimiento Arts & Crafts. Ambos compartieron el hecho de ser una
reacción en contra de las nuevas técnicas de fabricación en línea de ensamblaje y
la producción en masa, que sentían como creadoras de productos de calidad
inferior y trabajos deshumanizados.
Frank Lloyd Wright y el estilo ‘Pradera’
• "The Prairie School" fue también un intento de desarrollar un estilo
arquitectónico indígena norteamericano que no compartían los elementos
de diseño y vocabulario estético con estilos anteriores de la arquitectura
clásica europea.
• La World's Columbian Exposition (Feria Mundial de Chicago) de 1893 iba a
ser un heraldo del renacimiento de la ciudad . Pero muchos de los jóvenes
arquitectos del Medio Oeste se sintieron ofendidos por el clasicismo griego
y romano de casi cada edificio construido para la feria.
• Como reacción, se trató de crear un nuevo trabajo en Chicago y sus
alrededores que mostrase un estilo único y moderno americano auténtico,
que llegó a ser llamado Prairie. La mayoría de los edificios de estilo Prairie
que hace eco de las extensiones anchas y planas, y menos cantidad de
árboles de los estados del Medio Oeste de Estados Unidos.