UNIVERSIDAD DE CUENCA

FACULTAD DE ARTES – ESCUELA DE MÚSICA

CLASE DE INSTRUMENTACIÓN Y ARREGLOS I

Profesor: Diego Uyana G.

AFINACION Y TESITURA DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDAS FROTADA.

Violín
Afinación:

Tesitura:

El registro orquestal práctico del violín (exceptuando los armónicos) comprende del G2 al E6, pero
en el repertorio para solista o de cámara es posible llegar hasta el B6 o incluso más arriba. El
registro sumamente agudo en cualquier instrumento de cuerda es difícil de controlar, y solo se ha
usado profusamente en los últimos cincuenta años.

Características de las cuerdas:

Viola
Características:
- No brillante, ni luminosa
- Sonido Nasal
- Timbre intenso - penetrante a la vez que neutro
- Nexo entre Vln – Vcl
- Registro agudo –áspero.
La música escrita para viola utiliza generalmente la clave de C en tercera línea, las notas
más agudas son escritas en la clave de G.

Afinación:

Tesitura:

Características de las cuerdas:

 Tienen un timbre más opaco que el violín debido a que una de sus cuerdas es más
gruesa, por lo tanto su tamaño es mayor.

  Por su registro total de las cuerdas no sólo se utiliza para tocar sus propias
melodías sino duplica a los violines, violoncelos e incluso contrabajos a la octava o
al unísono.
 Cuando hay dos notas en la misma cuerda, se debe ejecutar en divisi.
 Como bajo: se puede interpretarlo en lugar de los celos, en la octava por debajo
del do.
 Los armónicos más graves son más aprovechables, el glissando en éstos en una
cuerda más larga puede extenderse hasta el noveno armónico.
 Más longitud de las cuerdas, más sonoras son las notas cuando están en pizzicato.

Cuarta Cuerda C:

 En un pasaje fuerte es llena y melancólica, mientras que en un pasaje suave tiene

un color opaco.
 Única que va más allá del ámbito sonoro del violín.
 Su sonoridad contrasta con la cuerda re del violoncello.
 Llena de presagios y amenazas.
 Sonidos suaves y delicados.

Tercera Cuerda G:
 Es suave, armoniosa y es algo parecida a la voz del alto.
 Es secundaria en relación a la cuerda la y do.
 Da un sonido más rico y cálido que la cuerda sol del violín.

Segunda Cuerda D:
 Discreta y amable.
 Tiene más o menos la misma cualidad que la cuerda de Sol.
 Excelente para melodías.

Primera Cuerda A:
 Es más bien nasal y penetrante en un pasaje fuerte.
 Contraste sorprendente en relación a las otras cuerdas.
 Timbre: nasal, penetrante, agudo y puntuante.
 Suena excesivamente fuerte.

Diferencias entre violín y viola

1. El arco de la viola es un poco más pesado que el del violín

2. Las cuerdas son más gruesas y resistentes al arco, lo que hace necesario un golpe más firme
para producir un sonido pleno. También son posibles arcadas más ligeras, pero son difíciles de
ejecutar.

3. Los armónicos se producen con más facilidad porque las cuerdas más gruesas los producen con
más facilidad.

Violonchelo
Características:
- Bajo-tenor de las cuerdas
- Registro entre viola y contrabajo
- A partir de Beethoven se expande la utilización del violonchelo
- Sonoridad cantábile, dúctil (manejable), misteriosa, delicada, lirica, expresiva
- Capacidad de tocar melodías y hacer acompañamiento
- No es transpositor

Afinación:

La música para violonchelo está escrita en clave de F (4ta línea), clave de C (4ta línea),
clave de sol.

Tesitura:

Características de las cuerdas:

 Sus cuerdas altas tiene una cualidad melódica inconfundible.

 Se evita el séptimo armónico por ser muy flojo.
  La mayor longitud de cuerdas permite que suenen los armónicos más agudos con
más seguridad que en el violín o viola.
 Usando pizzicato las cuerdas obtienen un bajo armónico.
 Cuando se pellizcan los armónicos suenan como los del arpa.

Cuarta Cuerda G y Tercera Cuerda C:

 Hay poca diferencia de timbre entre las dos cuerdas más graves.
 Ambas tienen un sonido lleno y rico en armónicos, la cuerda do ligeramente más
equilibrada en el forte que la sol.

Primera Cuerda A:
 Cualidad cantante que hace posible al violonchelo tomar la parte del Tenor en
pasajes prolongados o lentos.
 Se caracteriza por su intensidad expresiva y su potencia.

Segunda Cuerda D:
 Es suave y discreta menos nasal que la cuerda la.
 Puede llegar hasta el armónico doce con un glissando, alcanzando el límite más
agudo y dando un efecto de color.

Contrabajo
Características:

Registro Grave
- Oscuro y Misterioso en el piano (p)
- Rudo en el forte (f)

Registro Medio
- Menos sonoro
- Sonoridad más mórbida y delicada

Registro agudo
- Penetración sonora
- En este registro se pueden ejecutar melodías.

Afinación:
El contrabajo es un instrumento transpositor, suena una octava baja de lo que se escribe
en la partitura.

Tesitura:

Toda la música para Cb se escribe en clave de F (4ta línea), C (4ta línea) o G. Se sugiere un
cambio de clave para evitar notas con tres o más líneas adicionales.

Características de las cuerdas:

 Hay contrabajos de tres, cuatro y cinco cuerdas. El de tres cuerdas ya no se emplea

actualmente. El de cuatro cuerdas es el más común.
 Se puede extender el ámbito del contrabajo por debajo del mi hasta el do ya se por
scordatura o con un aparato mecánico.
 Las demás cuerdas tienen un sonido sombrío y severo.
 Da efectos misteriosos, tenebrosos y también grotescos.
 Al usar pizzicato da una especial resonancia, relieve y variedad al registro grave,
luminosidad y transparencia a la textura.
 Primera Cuerda G: Expresa dulzura y tiene cualidades líricas
CUERDAS DOBLES, TRIPLES Y CUÁDRUPLES.

Dos o más notas en cuerdas adyacentes tocadas simultáneamente se denominan cuerdas

múltiples. Cuando sólo se tocan dos notas juntas, se producen una doble cuerda: Hay dos tipos de
dobles cuerdas:

1. uno o ambos sonidos se

tocan en una cuerda al aire

2. se tocan ambos sonidos en cuerdas pisadas.

En todos los instrumentos de cuerdas es posible tocar dos notas en cuerdas adyacentes al mismo
tiempo, digitando los dos sonidos y pasando el arco entonces por ambas cuerdas.

Los acordes de tres o cuatro sonidos, si ocurren en cuerdas adyacentes, también son posibles; se
llaman triples cuerdas y cuádruples cuerdas. Para las triples cuerdas se debe ejercer una mayor
presión con el arco en la cuerda central de las tres que se están tocando, para que todos los
sonidos suenen a la vez. Por esta razón el ataque simultáneo a tres cuerdas sólo se puede realizar
a nivel dinámico relativamente fuerte (f o mf).

Ejemplo:
Cuando se desean triples cuerdas con dinámica piano o pianísimo, el intérprete normalmente
tiene que arpegiarlas ligeramente. Para las cuádruples cuerdas; como el arco es capaz de
mantener apropiadamente dos sonidos a la vez; todas las cuerdas cuádruples deben ser
arpegiadas.

Ejemplo:

Las cuerdas triples y cuádruples que producen mejores resultados incluyen una o dos notas en
cuerdas al aire, ya que estas tienen mucho más resonancia.
Cabe resaltar que la utilización de las dobles cuerdas más difíciles se reservan para la música de
instrumento solo y ocasionalmente para la de cámara.

Ejemplo (Instrumento solo-)

El concierto para violín: II Adagio di molto

Ejemplo (música de cámara)

En la escritura orquestal solo se usan las dobles cuerdas más accesibles, en particular para efectos
de acordes secco o en pasajes particularmente sonoros. Como una orquesta sinfónica
convencional tiene por lo menos dieciséis violines primeros y catorce segundos, los pasajes que
serían bastante difíciles para un solo intérprete son bastantes simples cuando se tocan DIVISI.