Colegio N°2 “D. F.

Sarmiento”
Materia: Artes
Cuarto año
MÚSICA EN EL TEATRO
Funciones generales de la Música en el teatro:
• Estimula los sentidos del espectador de manera que puede prepararlo para percibir
las emociones que están siendo emitidas por los actores o la misma escena.
• Potencia el impacto de una obra, sus acciones y objetivos.
• Nos ayuda a contar, aclarar e ilustrar lo que pasa en escena, la historia, de manera
que sea más fácil para el espectador seguir la trama y entenderla.
• Posibilita a dar un efecto de enlace entre una escena y otra, mantiene un ritmo
frente al espectador.
• Ayuda a enlazar las diferentes acciones producidas por los actores.

Recursos:
• Música pre-grabada o ya existente
• Música en vivo, instrumentos musicales, canto.
• Efectos sonoros

Significados de la música:
• Los que aluden al espacio y al movimiento
• Los que indican objetos y sucesos en un lugar
• Los que aluden al carácter, al estado de ánimo, a las emociones.
• Los que representan y se refieren a una idea.

Elementos musicales
• Altura de los sonidos: Tonos agudos (claros, alegres, vitales). Tonos graves
(tristeza, oscuridad, son imprecisos, indefinidos)
• Intensidad de los sonidos: diferentes tipos de matices. Sonidos suaves, fuertes,
sonidos que crecen o decrecen.
• Timbres: Sonidos específicos de instrumentos musicales, o bien objetos sonoros.
• Texturas: Combinación de diferentes sonidos
• Géneros musicales: Orquestas, bandas y grupos musicales; cantantes,
instrumentales.
• Música histórica, culta, popular, étnicas.

Conceptos generales

Al representar una obra teatral contamos una historia, se trata de imaginar los sonidos y
músicas esenciales para facilitar la comprensión del texto al espectador.

Concepto sonoro de la obra: Hay que tener una concepción global de la obra y tomar
notas sobre los sonidos que aparecen o pueden aparecer dentro de ella.

Según el uso que se le dé a la música o a los sonidos que intervienen en la escena esta
puede cambiar.
Para perfilar la idea sonora de la obra se trata de pensar no en sonidos aislados sino en un
conjunto que interactúan.

Música y sonidos en las aperturas, entreactos y final:

-Música en la apertura se trata de pensar la música como un marco externo que nos
delimita la obra entera, (como una portada y contraportada de un libro). La música de
apertura nos aporta una información previa sobre lo que vamos a ver, información sobre
la época, el tiempo y el espacio de los participantes. La música de apertura nos permite
generar en la audiencia un estado de ánimo previo.

-Música del entreacto: Nos puede servir para ofrecer un momento de reflexión en el
espectador, o crear emoción y expectativa sobre lo que van a ver. También puede generar
una sensación de continuidad para la re-ambientación del escenario, cambios en la
escenografía.

-Música del final: Momento donde la música pueda recoger todas las emociones de la
obra y dar una información clara sobre el desenlace de la trama. La música al servicio de
nuestras intensiones. Puede pensarse en una música que dé una idea de Final abierto,
donde el espectador toma sus propias decisiones, o puede pensarse en músicas donde se
refleje un final trágico, dramático, cómico, feliz, etc.
Se trata de pensar en la coherencia sonora a lo largo de toda la obra.

Ambientación
Lo sonoro como un instrumento valioso para la creación de ambientes y atmósferas en el
espectador. Para ello se hace la utilización no solo de música sino también de sonidos o
efectos sonoros.
Efectos sonoros o ambientaciones a partir de elementos accesibles como arena, papeles,
bolsas de plástico, etc. Recursos que den fuerza al texto y aporten un valor añadido a la
obra.
Música incidental: música de fondo que acompaña la acción de la escena y no la
escuchan los personajes del escenario. Su función es dar énfasis en las acciones y
emociones del momento e intenta proponer una reacción en la audiencia.
Música como acompañamiento de las acciones externas, o acompañamiento y reflejo de
las acciones internas de los personajes.
Música o motivo sonoro asociado a un personaje específico y motivos sonoros que
pueden acompañar determinados movimientos corporales, o asimilarse a signos gestuales
y de desplazamiento a los cuales potencia, apoya y a veces contradice.
Música como efecto de continuidad en las intervenciones de los personajes actuando
como un elemento unificador.

Hay músicas que vienen ya marcadas en el texto, en forma de canciones o danzas.

La música y los sonidos generan reacciones subjetivas, es decir que frente a ellos
reaccionamos de manera diferente. Para condicionar su funcionamiento hay que probarlos
y ensayarlos en escena, hasta que el proceso funcione.
Pensar la música en el teatro como supeditada a la obra. Demasiada información sonora
puede desconcertar al público.