La creatividad

Denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva,

imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de
innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas
y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven
problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la
producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es
nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún
periodo. La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace
de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos
procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de
la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se
desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad
y por sus posibilidades de realización concreta.

Importancia de la creatividad

La creatividad es una de las capacidades más importantes y útiles del ser

humano. Esto es así porque le permite, justamente, crear e inventar nuevas cosas,
objetos, elementos a partir de lo que ya existe en el mundo. La idea de creatividad
proviene justamente de la idea previa de "crear", por lo cual el acto de inventar o
generar algo nuevo está vinculado siempre en mayor o menor grado con el uso de
la mencionada habilidad. Si tenemos en cuenta que el ser humano se caracteriza
por adaptar la naturaleza y lo que lo rodea a sus necesidades, comprenderemos
por qué entonces en esto es central la creatividad: la capacidad de pensar en algo
nuevo y mejor es lo que hace que la sociedad y la civilización humana avance en
definitiva hacia nuevas y mejores formas de convivencia.
Tipos de creatividad

1. Creatividad mimética: Este tipo se centra principalmente en copiar, en imitar,

en reproducir algo exactamente igual. Es el tipo de creatividad menos elaborada y
más básica, ya que incluso algunos animales son capaces de desarrollarla.

2. Creatividad analógica: Requiere una complejidad mayor que la mimética

porque la analogía busca conectar cualidades semejantes en seres, objetos,
imágenes… diferentes. Lo importante de la creatividad analógica es que el alumno
se sirve de lo que sabe para comprender, relacionar, conectar aquello que
desconoce.

3. Creatividad bisociativa: Se da cuando se unen dos ideas distintas para crear

un nuevo resultado, para crear una nueva idea, producto u objeto, por ejemplo. Es
importante, al respecto, diferenciar entre la asociación y la bisociación, porque en
la asociación hay una cercanía o conexión entre dos ideas, algo que no sucede en
la creatividad bisociativa.

4. Creatividad narrativa: Se trata de la creatividad que se crea al momento de

escribir ciertas historias, ya que sin esta no es posible el correcto desarrollo de la
misma. Con esta se puede conectar perfectamente en un determinado relato las
acciones, los personajes, la gramática, las descripciones y la narración en general.
Con la creatividad narrativa la persona podrá mantener una comunicación en
secuencia.

5. Creatividad intuitiva: Posiblemente sea la más compleja porque tiene que ver
con el hecho de que se es capaz de crear una idea en la mente sin que se tenga
ninguna imagen prefijada. Por tanto, requiere de por sí un alto poder de
abstracción. Es decir Posiblemente sea la más compleja porque tiene que ver con
el hecho de que se es capaz de crear una idea en la mente sin que se tenga
ninguna imagen prefijada. Por tanto, requiere de por sí un alto poder de
abstracción.
Capacidad y personalidad creativa

Aunque existen individuos altamente creativos y otros relativamente no creativos,

todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no.
Por tanto, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada, como pueden serlo
también todas las capacidades humanas. Existen muchas técnicas para
desarrollar y aumentar la capacidad creativa, por ejemplo, la lluvia de ideas (en
grupo), el pensamiento lateral, los mapas mentales, la selección de ideas, la
cuantificación de ideas, la clasificación de ideas y los mapas conceptuales.

Qué es la Imaginación:

La Imaginación es la capacidad mental de representar las imágenes de las cosas

reales o ideales. También se trata de una imagen creada por la fantasía. En
ocasiones se utiliza este término para hablar de una idea o sospecha que no tiene
fundamento, especialmente utilizada en plural. Significa también facilidad para
crear, idear o proyectar cosas nuevas.

Imaginación y creatividad

En Psicología, se estudia la imaginación y los procesos creativos de la mente

humana. Estas capacidades son valoradas especialmente en el ámbito artístico
pero también en otros campos ya que la imaginación y la capacidad creativa
permite obtener soluciones nuevas, aportar puntos de vista diferentes y relaciones
conceptos e ideas de una manera innovadora. Estas características suponen un
elemento positivo siempre que tienen un elemento adaptativo, no es simple
invención. Todos los seres humanos tienen imaginación y creatividad, ya que se
trata de una capacidad innata. A pesar de ello, se suele considerar que algunas
personas son más imaginativas y creativas. Esta capacidad se puede entrenar y
mejorar mediante la estimulación.
Tipos de imaginación

La imaginación se puede dividir en dos tipos en función del tipo de imágenes que
utiliza. La imaginación reproductora utiliza imágenes percibidas a través de los
sentidos. Utiliza, por lo tanto, la memoria. Dependiendo del estímulo se puede
hablar, a su vez, de imaginación visual, auditiva o motora. La imaginación
creadora utiliza imágenes no percibidas, siendo éstas reales o irreales. Este tipo
de imaginación no crea o elabora nuevas imágenes. En función de las imágenes
que utiliza, a su vez, la imaginación creadora puede ser plástica (más concreta) o
difluente (más abstracta y subjetiva). Cuando la tarea de la imaginación creadora
está orientada a actividades relacionadas con el arte se llama imaginación
artística. Se habla de imaginación científica cuando el objetivo de este proceso
tiene una utilidad práctica.

Imaginación Subjetiva y Objetiva:

Son aquellas formas de actividad imaginativa en las que predomina, o bien lo

subjetivo cuando el artista expresa lo que siente en su intimidad, o bien lo objetivo,
cuando el artista expresa lo que todos ven, porque se da en la realidad exterior, y
a él le impresiona de una manera más profunda.

Factores de la imaginación: La imaginación depende de distintos factores que

influyen en ella, al tiempo que la condicionan:

·Factores de tipo interno

Son las tendencias individuales, el tipo de asociación, el estado de humor, las

experiencias anteriores, etc., por ejemplo, las distintas formas de la sensibilidad
dan como resultado los distintos tipos de fantasía: fantasía visual, como la del
pintor; auditiva, como la del músico; cinestésica, como los acróbatas...
·Factores de tipo externos

Entre estos hay que enumerar los estímulos, situaciones, elementos, y

circunstancias exteriores que potencian, provocan y afectan de alguna manera a la
fantasía. Tomemos como ejemplo el arte. La imaginación artística se ve influida
por la civilización y la cultura de la época. Un artista hace sus creaciones según su
sociedad, claro que a la mayoría de los artistas no los comprenden y a otros los
toman por locos (como a Leonardo Da Vinci cuando creo en sus bocetos
maquinas voladoras) mas o menos lo que me pasa a mí con los dragones, resulta
que luego a las personas que van a otro rollo los llaman frikis, pero no vamos a
entrar en detalles.

Características de la imaginación

Sus características son:

· La capacidad de crear mundos fantásticos íntimos y propios donde el sujeto es

generalmente el protagonista y donde no existe ni límites ni restricciones de
ninguna clase para el impulso de su libertad.

· Da la posibilidad de reconstruir el pasado y anticipar el futuro.

· Se liga a las características propias del sujeto.

Factores de la imaginación:

La imaginación necesita ser alimentada constantemente y requiere una actitud

consciente de intentar no caer en el hábito y la monotonía. En ella influyen tanto
factores internos del individuo como factores externos.
Un factor interno puede ser la personalidad, el tipo de pensamiento o la
sensibilidad de la persona. Las personas menos pragmáticas y con mayor
sensibilidad son más propensas a la imaginación.

Por otro lado, en los factores externos intervendrían las experiencias que el
individuo ha vivido y la estimulación de la que se rodea de forma tanto activa como
pasiva. Por supuesto, una persona que viaja constantemente y que está regalando
a su cerebro diferentes experiencias, contará con mayores recursos para
rememorar más tarde las experiencias y dar rienda suelta a su imaginación.

El desarrollo de la creatividad en los niños: La imaginación es uno de los

grandes tesoros de la infancia. Promover el desarrollo de la creatividad de los
niños es esencial para ellos, ya que esta capacidad tan significativa que
relacionamos con niños les ayuda a expresarse por sí mismos, a desarrollar su
pensamiento abstracto y, también, será primordial a la hora de resolver problemas
y de relacionarse mejor con los demás a lo largo de toda su vida. En los niños,
esta actividad experimental requiere de libertad para crear, para establecer
relaciones nuevas, pero también necesita la ayuda de un guía, de un maestro
creativo para apoyarla. Esto es, no hay que reprimir la creatividad en el niño, pero
no basta con dejarlo que experimente a su aire.

Cuando somos creativos:

Somos creativos fundamentalmente cuando hacemos lo que nos gusta, cuando

disfrutamos haciendo algo aunque requiera un esfuerzo. Cuando no solamente
actuamos movidos por motivos externos (dinero, reconocimiento, obligación) sino
por las sensaciones que experimentamos durante la actividad. Nos atraen las
actividades que se nos dan bien, aquellas que conectan con nuestros talentos
personales (ya sea escribir, pintar, bailar, diseñar, relacionarnos...) y es muy
motivador ir consiguiendo niveles de excelencia cada vez mayores. Somos
creativos cuando estamos motivados con lo que hacemos y las presiones del
entorno no nos desbordan (tiempo, expectativas sociales, etc.). En este último
punto, las diferencias individuales ligadas a factores de personalidad son muy
amplias pues ese nivel de presión externa es una interpretación subjetiva. Somos
creativos cuando nos permitimos serlo.

Técnicas para la creatividad

Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus opiniones pueden ser
vencidas por medio de algunas de las técnicas de dinámica de grupos, para las
que se requiere un grupo de personas dispuestas a aportar nuevas ideas para la
solución del problema. Los participantes son animados a formular cualquier idea
que se les ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún tipo
de autocensura o crítica. Generalmente los niños no les da miedo mostrar sus
trabajos de creatividad, de lo contrario les da mucho gusto mostrar por ejemplo:
dibujos, pinturas, alguna figura armada con bloques, manipular un instrumento
musical de diferentes maneras, hacer algunos ritmos con material de su entorno,
participar en la representación de un cuento o en una pequeña obra de teatro.

Otras formas por las que puede incrementarse la creatividad han sido sugeridas
por estudios acerca de los estados mentales durante los que los individuos
creativos tienen generalmente sus inspiraciones. El proceso creativo es
prácticamente invariable: La mente del inventor es preparada previamente, a
propósito o no, mediante la compilación de toda la información relevante sobre el
problema que le preocupa. Habitualmente el cerebro produce intentos continuados
de plantear el problema de una forma lógica, aunque evitando cuidadosamente o
negándose, a aceptar ninguna solución definitiva. La respuesta en sí, la idea
creativa y definitiva, surge casi siempre cuando el individuo no está concentrado
en el problema, sino que se encuentra en un estado de abstracción, de "sueño
despierto" o "ensoñación". Varias técnicas son:

La asociación de ideas.
La asociación forzada.

Diseño.

Generalización.

Seis sombreros para pensar.

Escritura automática.

Lluvia de ideas.

Síntesis.

Mapas mentales

Debates.

Cuantificación creativa:

Las variables más frecuentemente utilizadas para medir la creatividad son:

Fluidez: Es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un

concepto, objeto o situación.

Flexibilidad: Es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas

u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y
adaptándolas al nuevo entorno.

Originalidad: Es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente.

Elaboración: Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo

de una información previa.

Sensibilidad: Es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al

entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones
externas al individuo.
Re definición: Es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de
manera diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para
fines completamente nuevos.

Abstracción: Se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un

proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir,
extraer detalles de un todo ya elaborado.

Síntesis: Lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios

componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que partiendo
del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas
definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis detalla,
describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del
funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis
origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un
sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral.
comunicativo, etc.).

Niveles de la creatividad

Nivel de recreación: El individuo crea mentalmente de manera autónoma un

conocimiento o producto existente pero desconocido, juega con sus ideas, se
recrea con ellas, tiene algo en su mente pero no lo descubre aun ni lo exterioriza.
Es un nivel muy elemental del desarrollo de la creatividad.

Nivel de descubrimiento: El individuo descubre en su mente problema y

productos que requieren una opción para su solución, pero no es capaz aún de
externalizarlos, no expresa sus ideas con fluidez.

Nivel de expresión: El individuo exterioriza y expresa de manera independiente

conocimientos y productos existentes pero desconocidos.
Nivel de producción: El individuo extrae de la naturaleza conocimientos y nuevos
productos o utiliza de ella posibilidades combinatorias. Produce algo nuevo, aporta
algo novedoso y de valor a la comunidad.

Nivel de invención: El individuo genera un nuevo conocimiento o producto. Es

una solución técnica de un problema, que posee novedad, actividad inventiva y
aplicabilidad en la práctica.

Nivel de innovación: El individuo crea nuevas estructuraciones, implicando

cambio de paradigmas. Es una solución que se califica nueva y útil para el
individuo o el colectivo que la logra, que aporta un beneficio económico o social y
que constituye un cambio en el diseño o la tecnología de producción de un artículo
o en la composición del material del producto.

Nivel de racionalización: Se refiere a la solución correcta de un problema, que se

califica nueva y útil para el individuo o el colectivo que lo logra, y que su aplicación
aporta un beneficio económico o social.

Nivel emergente: Este nivel se alcanza cuando se rebasan lo límites de lo

tradicional, de lo estandarizado, cuando nos apartamos de los cánones
tradicionalmente establecidos.

Características de la persona creativa

*Manifiestan una gran curiosidad intelectual.

*Disciernen y observan de manera diferenciada.

*Tiene en sus mentes amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar
para resolver problemas.

*Demuestran empatía hacia la gente y hacia las ideas divergentes.

*La mayoría pueden ser introvertidos.

*No están dependientes de lo que otros piensan sobre ellos y se hallan bastante
liberado de restricciones e inhibiciones convencionales.

*No son conformistas en sus ideas pero tampoco anticonformistas. Son más bien,
automáticamente independientes.

*Poseen capacidad de análisis y síntesis.

*Poseen capacidad de redefinición, es decir para reacomodar ideas, conceptos,

gente y cosas, para trasponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras
nuevas.

Pensamiento creativo:

La creatividad no es una sola habilidad que una persona pueda emplear en

cualquier actividad. Según Gardner, la creatividad no es una especie de fluido que
pueda manar en cualquier dirección sino que una persona puede ser muy original
e inventiva en un áreas, sin ser particularmente creativa en otras. Esto lleva a
Gardner a considerar al individuo creativo como alguien que regularmente es
capaz de resolver un problema, o una idea que se pueda convertir en un producto
valorado en un ámbito dado.

La definición de creatividad dada por Gardner es diferente de las que se

encuentran en la mayoría de libros de texto de psicología. En dichos libros se
describe la creatividad como una suerte de talento global, y esta visión suele ir
acompañada por la noción popular de las pruebas prácticas destinadas a
establecer, en pocos minutos, la medida de la creatividad de una persona. El
pensamiento creativo es mencionado por el psicólogo Howard Gardner. Según
Gardner, una persona no es creativa en general, sino que es creativa en una cosa
en particular, ya sea en escribir, enseñar o dirigir una organización.
Las ventajas de la creatividad

El arte es muy importante para los niños, les ayuda a expresarse por sí mismos,
desarrolla su pensamiento abstracto, les permite hacer elecciones y resolver
problemas. Además, desarrolla en ellos destrezas sociales y de comunicación.

- Construye la autoestima: Al proporcionar a los niños recursos creativos, se

confirma su derecho a jugar y se estimula la individualidad.

- Aumenta la conciencia de uno mismo: Sentirse libre para expresarse,

característica que estimula y es estimulada por el proceso creativo, es un requisito
previo para el éxito en distintos campos. La tendencia natural de los niños es a
manifestar sus sentimientos directamente, sin censurarlos ni clasificarlos,
especialmente si creen que no van a ser criticados o castigados. En un clima de
seguridad, los niños pueden expresar sus sentimientos y ser ellos mismos.

- Desarrolla la comunicación: Los chicos a los que se les niega la posibilidad de

expresarse aprenden a no decir a los adultos si se sienten mal -confusos,
nerviosos, frustrados o enfadados. Estos niños tienden a manifestar los
sentimientos de forma directa e inadecuada, por ejemplo, robando, estropeando o
rompiendo objetos. Los niños a los que se enseña a suprimir ciertos sentimientos
acaban generalmente restringiendo sus emociones.

- Favorece su socialización: Permitir a los niños que expresen todo tipo de

emociones es parte de la estrategia para fomentar la creatividad. Los niños
capaces de expresar una amplia gama de sentimientos gozan de una clara ventaja
en las relaciones sociales. Son más conscientes de los sentimientos de los demás
y también más receptivos. Piden lo que necesitan, declaran sus preferencias y son
flexibles a la hora de enfrentarse a una gran variedad de relaciones sociales.
Estas cualidades les proporcionan ventajas en el colegio, lo cual incrementa
también sus posibilidades de éxito.
- Fomenta la integridad: Una de las características que se repiten en la vida de
los creadores artísticos es su necesidad de mantener la integridad personal en su
vida y en su trabajo. Lo consiguen buscando la manera de ser ellos mismos y de
manifestar sus mayores conquistas en su trabajo. Las personas creativas se
sienten realizadas e integradas cuando hacen algo para lo que poseen un talento
especial.

Creatividad infantil

Es muy importante fomentar la creatividad infantil, pues eso representa una

ventaja en su desarrollo cognitivo y aumenta las probabilidades de éxito en su
futuro como adulto, así que hay que ayudarlos a estimular la creatividad.

Sin embargo muchos padres le dejan este trabajo únicamente a las escuelas a
donde envían a sus hijos, pues creen que ese es lugar donde deben hacer el
trabajo, pero en realidad los padres juegan un papel muy importante en la
creatividad infantil y deben ayudarlos a estimularla.

Historia de la musica

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y

su ordenación en el tiempo. Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna
forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las
sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente,
donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la
historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental. La música de
una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura,
como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los
compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas
de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así
como las variantes biográficas de cada autor. En su sentido más amplio, la música
nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho
antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años. Es
por tanto una manifestación cultural universal.

Que es la musica

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de

este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que
afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con
variadas funciones como: Entretenimiento, Comunicación, Ambientación.

Importancia de la musica

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra
transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte
quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y
ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad
de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia
para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy
profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer
que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.

Elementos de la musica

La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para

transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los
sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema
de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.

Los elementos fundamentales de la música son tres:

Melodía: Melodías son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos
gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. La melodía es la forma de
combinar los sonidos, pero sucesivamente. De ahí que a muchos instrumentos se
los llame melódicos, por ejemplo, una flauta, un saxo, un clarinete o cualquier
instrumento de viento, porque ellos no pueden hacer sonar más de una nota a la
vez.

Ritmo: Cuando estamos escuchando música, es muy común que marquemos

golpes de manera intuitiva con el pie o con la mano. A cada golpe lo llamamos
tiempo o pulso, y serían las unidades en que se dividen los diferentes ritmos. El
ritmo es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. Hay ritmos
rápidos, como el rock and roll, o lentos, como las baladas, y podemos
diferenciarlos básicamente entre los que son binarios, y los que son ternarios,
como el vals.

Armonía: Usando melodías solamente, los temas sonarían “vacíos”. A la larga

necesitaríamos algo que nos haga de base, y que nos dé la sensación de estar
junto a otros músicos acompañándonos. La armonía es la forma de combinar
sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes
climas. Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta
estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos,
como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.

Cualidades de la musica

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por
el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La
ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa,
ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El sonido tiene cuatro
parámetros fundamentales:
La altura: es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es
decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz)
que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y
"agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La
longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda,
entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan
sus máximos y mínimos en el mismo instante.

La duración: corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un

sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene
representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

La intensidad: es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la

energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

El timbre: es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces

a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado
de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que
nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la
intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se
representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia
fundamental o cada sobre tono, se representa con una onda sinusoidal, mientras
que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una
sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que
representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobre tono, y su
altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
La musica como estímulo para el desarrollo en los niños

En los años preescolares la creatividad y las habilidades artístico-expresivas se

encuentran en plenitud. Lejos de las reglas y pautas del marco social, los niños
tienen la posibilidad de “jugar” con su voz, con su cuerpo y con instrumentos
musicales en forma desenfadada y espontánea, dando rienda suelta a las
emociones y a la imaginación.

La música es un lenguaje simbólico que permite a los niños exteriorizar su mundo

interno así como también interpretar el mundo a su alrededor, facilitando la libre
expresión de sus sentimientos, sus sensaciones, sus fantasías y su realidad. Pero
la música también funciona como medio para interactuar con los otros, como un
lenguaje común y compartido que favorece la comunicación y el desarrollo de las
habilidades sociales.

Los diálogos sonoros, los cambios de roles que se juegan en una improvisación, el
uso del cuerpo y el movimiento para “contar” cosas, los juegos rítmicos, el
aprendizaje de canciones, son algunas de las actividades musicales que estimulan
al ejercicio de la comunicación, el respeto por el tiempo propio y ajeno, la
aceptación y valoración de las diferencias y, sobre todo, la socialización. Y la
música es, fundamentalmente, una manifestación artística y cultural que, como tal,
desarrolla en los niños la sensibilidad, la creatividad, las aptitudes artístico-
musicales y la inserción en la cultura de origen.

La música en el desarrollo emocional y cognitivo del niño

En la actualidad, existen muchos estudios dedicados a probar la influencia que la

música ejerce sobre las personas; estudios que van desde el terreno conductivo al
desarrollo físico o psicológico. Centrándonos en la infancia, podemos afirmar que
la música es fundamental para obtener respuestas positivas en los niños. De ahí la
importancia de la música en todas las fases del desarrollo infantil. La música es
emoción, «el movimiento e impulso» del ser humano. Las emociones nos
posicionan en nuestro entorno y son los pilares básicos sobre los que forjamos
nuestra personalidad. Las emociones y la música comparten la misma región del
cerebro; ambas se encuentran ubicadas en el cortex prefrontal, por lo que la
música es capaz de provocar todo tipo de sentimientos. La música induce todo
tipo de estados emocionales y siempre se ha utilizado, junto a otros estímulos
(como el cine, por ejemplo), para crear un estado anímico que ayude a conseguir
un fin. También nos podemos remontar a las tradiciones más antiguas y
comprobar que, ya entonces, se utilizaban secuencias rítmicas repetitivas para
inducir estados determinados en diversos ritos y ceremonias.

Los beneficios de la música para los niños

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades

preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual,
auditivo, sensorial, del habla y motriz. La música es un elemento fundamental en
esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra
manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le
ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí
mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.

La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto
con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo
una comunicación más armoniosa. A esta edad la música les encanta. Además,
les aporta todos estos beneficios:

1. Seguridad: Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten

comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda,
colaboración y respeto mutuo.

2. Aprendizaje: La etapa de la alfabetización del niño se ve mas estimulada con la

música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y
repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su
forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará
de una forma más rápida.
3. Concentración: La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder
de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en
matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el
aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.

4. Expresión corporal: Con la música, la expresión corporal del niño se ve mas

estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los
ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del
control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su
coordinación y combinar una serie de conductas. Túmbale boca arriba y
muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le cantas. Le puedes cargar y
abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.

Como la música influye en la creatividad y la imaginación de los niños

Toda pieza musical sea canción, baile, música instrumental o de concierto, tiene
una estructura estable de cuatro grandes pulsos que posibilitan el desarrollo del
cerebro, estableciendo conexiones neuronales de calidad. La música es un
lenguaje, introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras, y a su
vez, permite el desarrollo de la memoria.

La música puede ser el motor para desempeñar habilidades motrices,

intelectuales, sociales, y emocionales. Escuchar música desde edades muy
tempranas ayuda a que se desarrollen el pensamiento lógico, la concentración, la
memoria, y otras destrezas básicas de los niños de manera integral. La música
para un niño es un medio expresivo y de comunicación, pero más aún, es una
forma de vínculo con los otros. A través de ritmos y melodías, los niños
experimentan sensaciones y sentimientos en continua relación e intercambio con
el mundo que les rodea, las personas y los objetos.
La expresión corporal del niño a través de la musica

El niño al nacer presenta una motricidad de tipo subcortical, sus comportamientos

están regidos por las necesidades orgánicas: hambre, sueño. La motricidad va
evolucionando desde situaciones generales a particulares. Conforme va
creciendo, comienza a establecer relaciones y deseos con las circunstancias que
le rodean. A los pocos meses, los circuitos psicomotores se van haciendo más
complejos. La educación del esquema corporal es una pieza fundamental de la
educación psicomotriz, ya que el niño se va adaptando al mundo a través de su
cuerpo, y debe conocerlo para manejarlo con eficacia. Pero si el movimiento de los
niños (caminar, correr, saltar, palmear, balancearse, gatear) lo unimos al estímulo
musical, supone un descubrimiento emocionante, una mejor comprensión de ella,
que no sucede cuando sólo la escuchan o se mueven sin escucharla.

Al vivirla de forma total por el cuerpo, amplían y enriquecen la vivencia musical.

Con sus gestos, sonidos, movimientos adquieren conciencia de sí mismos,
afirman su personalidad, se comunican con los demás. La música les permite
intervenir activamente en el medio que les rodea, despertando en ellos interés,
receptividad y favoreciendo de este modo el camino que los llevará hacia la
autonomía personal.

Influencia musical en niños con necesidades educativas especiales

El papel del músico-terapeuta ha evolucionado en estos últimos años pasando por

tres fases: en la primera se le daba gran importancia al músico, dejando un poco
olvidada la función del terapeuta. En la segunda fase se le dio más importancia a
la terapia y relación personal con los pacientes. En la actualidad el terapeuta
procura utilizar adecuadamente su actividad como músico y su relación con el
paciente, intentando superar los inconvenientes de las fases anteriores. Hoy en
día hablamos de necesidad educativa especial (n.e.e.) cuando un niño tiene una
dificultad para aprender significativamente mayor que los demás niños de su
misma edad o si sufre una incapacidad que le impide o dificulta el uso de las
instalaciones educativas que generalmente tienen a su disposición los
compañeros de su misma edad. Decir que un alumno presenta n.e.e. es una forma
de decir que para el logro de los fines de la educación precisa disponer de
determinadas ayudas pedagógicas o servicios.

De esta manera la música enriquece la vida de todas las personas, ayuda a todo
ser humano, por eso es necesario que rodee al niño con n.e.e. un ambiente
musical rico y controlado en estímulos, puesto que esta experiencia sensorial es lo
que le va a proporcionar un desarrollo emocional, psicofisiológico y social
equilibrado.

La importancia de la musica para los niños

En las últimas décadas, la comunidad científica ha mostrado gran interés por

investigar los efectos beneficiosos de la música en bebés y en niños. La iniciación
musical puede iniciarse en la propia casa. Los niños pueden aprender sonidos y
ritmos simplemente si escuchan canciones infantiles o los padres dan palmas
mientras suena la canción. Entonar canciones a los bebés y escuchar música con
ellos, además de producir cambios a nivel fisiológico, desarrolla un fuerte vínculo
afectivo, que estimula su inteligencia emocional. Asimismo, a nivel psicológico,
despierta, estimula y desarrolla emociones y sentimientos. Los estudios reflejan
que la música favorece la capacidad de los niños para la atención y la
concentración, potenciando así su rendimiento en el colegio. La música estimula la
memoria, el análisis, la síntesis y el razonamiento, y por lo tanto, el aprendizaje.