PROMETHEUS

Alien: el octavo pasajero

(Redirigido desde «Alien, el octavo pasajero»)

Alien

Título Alien: el octavo pasajero

Ficha técnica

 Ridley Scott
Dirección

Producción Gordon Carroll

David Giler
Walter Hill

Guion Dan O'Bannon

Ronald Shusett

Música Jerry Goldsmith

Fotografía Derek Vanlint

Montaje Terry Rawlings

Peter Weatherley

Protagonistas Tom Skerritt

Sigourney Weaver
John Hurt
Ian Holm
Veronica Cartwright
Yaphet Kotto
Harry Dean Stanton

Ver todos los créditos (IMDb)

 Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Reino Unido

Año 1979

Género Terror
Ciencia ficción

Duración 117 minutos

Clasificación R
+13
+13
+14
C
+14
+14
M
+18

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora  20th Century-Fox (Londres)

 Brandywine-Ronald
Shushett production1 2

Distribución 20th Century Fox

Presupuesto 11 000 000 USD

Recaudación 104 931 801 USD3

Sucesión de películas
Alien: Aliens, el
Alien
Covenant(2017) regreso (1986)

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

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Alien: el octavo pasajero, o simplemente Alien en su idioma original, es una película

de ciencia ficción y terror dirigida por el cineasta británico Ridley Scott y estrenada
en 1979. El reparto estuvo integrado por los actores Sigourney Weaver, Tom
Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto, y la
trama relata el acecho de una criatura alienígenaa la tripulación de una nave espacial.
 Dan O'Bannon y Ronald Shusset redactaron el guion basándose en varias obras de
ciencia ficción y terror como The Thing from Another World (1951);4 Forbidden
Planet (1956);4 y Terror en el espacio (1965).4 El éxito de Star Wars en 1977 supuso un
cambio favorable en la forma en que era percibida la ciencia ficción en el cine, y motivó
a 20th Century Fox a iniciar la producción de Alien.5El rodaje se llevó a cabo en Londres
durante catorce semanas6 y en total se construyeron tres sets para los escenarios de la
película. H. R. Giger, y Ron Cobb y Chris Foss diseñaron los elementos alienígenas y
humanos, respectivamente,7 8 9 mientras que Jerry Goldsmith estuvo a cargo de la
composición de la banda sonora.10
Pese a contar mayormente con críticas favorables, la recepción inicial de la prensa resultó
variada; algunos críticos como Vincent Canby, Leonard Maltin11 y Roger Ebert coincidieron
en la «escasez de creatividad» en la trama y catalogaron el filme como una
«decepción».12 Con el tiempo, las críticas han sido más entusiastas y destacan el
suspenso y los efectos visuales. Se trata de una de las películas de ciencia ficción con
mayores ingresos en la historia del cine,13 además de hacerse acreedora a un premio
Óscaren la categoría de «Mejores efectos visuales»14 y tres premios Saturn como «Mejor
película de ciencia ficción», «Mejor dirección» y «Mejor actriz de reparto»,15 entre otras
nominaciones.16 El éxito de Alien influyó en la producción de otras películas del mismo
género y videojuegos —como Metroid, Chrono Trigger, Contra y Conker's Bad Fur Day—
17 18 19 y dio lugar a una franquicia que incluye novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así

como tres secuelas —Aliens, Alien 3 y Alien Resurrection—,20 dos crossovers—Alien vs.
Predator y Aliens vs. Predator: Requiem— y dos cintas relacionadas con la trama original
—Prometheus y Alien: Covenant—.21 22 La película también lanzó la carrera de Weaver
hacia el estrellato.20
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos incluyó a Alien en el Registro Nacional de
Cine en 2002 para su preservación histórica, al considerar «su importancia cultural,
histórica o estéticamente significativa»,16 y el American Film Institute la eligió como la
séptima mejor película en el género de la ciencia ficción, de forma similar a la revista
británica Empire que la consideró como la trigésimo tercera mejor película de todos los
tiempos en 2008.23 24

Índice
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 1Argumento
 2Reparto
 3Producción
o 3.1Antecedentes y redacción del guion
o 3.2Selección del director y del reparto
o 3.3Rodaje
o 3.4Características técnicas
o 3.5Banda sonora
o 3.6Montaje
o 3.7Doblaje
 4Diseño
o 4.1Sets
o 4.2Naves espaciales y planetas
o 4.3Criaturas
o 4.4El alienígena
 5Lanzamiento
o 5.1Proyecciones de prueba y avances promocionales
o 5.2Clasificación por edades
o 5.3Mercadotecnia
o 5.4Estreno
 6Recepción
 o 6.1Comercial
o 6.2Crítica
 6.2.1Anglosajona y de otros países
 6.2.2Hipanoamericana y española
o 6.3Premios
 7Formato casero
o 7.1Versión del director
 8Impacto cultural y legado
o 8.1Imitaciones e influencias
o 8.2Vínculos
o 8.3Temáticas sexuales
 9Serie fílmica
 10Véase también
 11Notas
 12Referencias
 13Bibliografía
 14Enlaces externos

Argumento
En el año 2122 la nave espacial de transporte comercial U.S.C.S.S. Nostromo regresa a
la Tierra proveniente del planeta Thedus,nota 1 con un remolque de veinte millones de
toneladas de mena.nota 2 Los siete miembros de la tripulación están en un estado de
sueño criogénico. Al recibir una transmisión de origen desconocido, procedente al parecer
de la luna de un planeta cercano,nota 3 el ordenador central de la nave, «Madre»,nota 4 nota
5 despierta a la tripulación. En un principio creen que están en las proximidades de la

Tierra, hasta que descubren que se hallan en una región fuera del sistema solar. El capitán
Dallas les comenta que la computadora cambió el rumbo de la nave para acudir a una
señal anormal que la nave recibe cada doce segundos, y que Madre identifica como una
alerta de auxilio. Dallas asume la responsabilidad de investigarla y, con la ayuda del oficial
científico Ash, persuade al resto del equipo para que colabore. Gracias a cálculos de
trayectoria realizados por la nave, descubren que están en el sistema extrasolar Zeta II
Reticuli, en los límites de astronavegación, y se dirigen hacia un destino desconocido.nota
6 Finalmente, la Nostromo llega a la luna de un planeta gigantesco gaseoso anillado e

inexplorado. En ella, la tripulación desengancha a Nostromo del remolque y la nave

desciende hacia donde se originó la transmisión; en su aterrizaje, la nave sufre algunos
daños. El capitán Dallas, el oficial ejecutivo Kane y la navegante Lambert salen a la
superficie del planetoide a investigar el origen de la señal, mientras que la suboficial Ellen
Ripley, Ash, y los ingenieros Brett y Parker se quedan en la nave para monitorearlos y
hacer reparaciones.
Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal proviene de lo que parece ser una nave
espacial alienígena abandonada desde hace tiempo. Dentro encuentran los restos
fosilizados de un extraterreste gigante sentado en la silla del piloto, con un boquete en su
abdomen perforado de adentro hacia afuera. Mientras tanto, Ripley ordena a Madre que
realice una minuciosa decodificación binaria del código extraterrestre para su
interpretación; durante la actividad, se percata de que el mensaje es de advertencia y no
una solicitud de socorro como les hizo creer la computadora. Dentro de la nave
abandonada, Kane descubre una enorme cámara llena de numerosos huevos, uno de los
cuales libera una criatura que se adhiere a su casco, derritiendo su visor y dejándolo
inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan a la Nostromo, donde Ash les permite entrar, a
pesar del protocolo de cuarentena activado por Ripley. Una vez en el interior de la nave,
Dallas y Ash intentan arrancar la alimaña del rostro de Kane, pero descubren que la
sangre de la alimaña es un ácido extremadamente corrosivo. Finalmente, la criatura se
desprende por sí sola y cae muerta. Con la nave reparada, la tripulación despega, acopla
el remolque y retoma el viaje hacia la Tierra.
Kane despierta aparentemente ileso, pero durante una comida antes de entrar
nuevamente en hipersueño, Kane comienza a asfixiarse convulsivamente hasta que
una larvaemerge violentamente de su pecho, matándolo en el acto, y escapando para
ocultarse en la nave. La tripulación intenta localizar y capturar al monstruo con sensores
de movimiento, armas de electrochoque y lanzallamas, pues se dan cuenta que si la
sangre de la criatura es corrosiva, dispararle puede afectar al casco de la nave. Mientras
Brett busca a «Jones», el gato de la tripulación,nota 7 llega a una sala en la que encuentra
al engendro ya desarrollado,nota 8 que presumiblemente lo asesina antes de desaparecer
por los conductos del sistema de ventilación de la nave. Dallas lo sigue con la intención de
forzar a la cosa a entrar en una esclusa donde pueda ser expulsada hacia el espacio, pero
el ser le tiende una emboscada y aparentemente lo mata. Lambert les pide a los demás
que escapen en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al mando, se niega alegando que la
lanzadera no podría dar soporte vital a cuatro personas. Tras acceder a «Madre», Ripley
descubre que Ash recibió secretamente órdenes de llevar la nave hasta su corporación
propietaria con el alienígena dentro, a expensas de lo que le pudiese ocurrir a los demás
pasajeros. Ash le ataca bruscamente, pero Lambert y Parker intervienen, siendo este
último quien golpea a Ash con un extintor y lo decapita, revelando a la tripulación que en
realidad Ash es un androide. Antes de ser incinerado, Ash les indica a los tripulantes que
no sobrevivirán. Más tarde, el resto de la tripulación idea un plan para activar el sistema de
autodestrucción de la Nostromo y escapar en la lanzadera.
Mientras Ripley inicia la secuencia de autodestrucción, Lambert y Parker son emboscados
y asesinados por la criatura mientras recolectan pertrechos para el escape. A continuación,
Ripley se dirige a la lanzadera con Jones, y aunque el Alien le bloquea el camino, esta
alcanza a escapar. Luego intenta sin éxito abortar la autodestrucción, tras lo cual vuelve a
la compuerta de la lanzadera. Para su alivio, el ser ya no se halla ahí y Ripley logra
escapar en la cápsula antes de que la Nostromo explote. Mientras se prepara para entrar
en hipersueño, Ripley descubre que el monstruo se encuentra con ella en la lanzadera.
Tras ponerse un traje espacial, despresuriza la lanzadera al abrir la escotilla, y logra
expulsar al organismo fuera de la nave con ayuda de un gancho que lanza contra la
criatura. Sin embargo el cable del gancho termina atascándose en la puerta y el xenomorfo
se mantiene sujeto al cable tratando de introducirse en la nave por uno de los motores.
Finalmente Ripley activa los motores y el impulsor envía al monstruo al espacio,
deshaciéndose de él. En las escenas finales se ve a Ripley entrando en hipersueño junto
con el gato antes de su retorno a la Tierra.nota 9

Reparto
 Sigourney Weaver como Ellen Ripley, suboficial y piloto.36 37 La decisión de dar el
personaje principal a una mujer provino de Giler y Hill, que sentían que eso podría
ayudar a Alien a destacar en un género como el de la ciencia ficción, dominado por
personajes masculinos.38 Weaver, que ya gozaba de experiencia en Broadway aunque
era relativamente desconocida en el cine, impresionó a Scott, Giler y Hill con su
audición. Fue la última actriz en incorporarse al reparto, y realizó sus pruebas de
cámara en los estudios, mientras construían los sets.38 39 Se trató del primer papel
estelar de Weaver en el cine, y le hizo ganar nominaciones al Saturn a la «Mejor
Actriz» y un BAFTA como la «Principiante más prometedora en un rol protagonista en
el cine».16
 Veronica Cartwright como Joan Lambert, oficial de navegación.36 Cartwright tenía
experiencia en películas de terror y ciencia ficción tras actuar en Los pájaros (1963)
e Invasion of the Body Snatchers (1978).40 Originalmente había sido escogida para
interpretar a Ripley, pero el cambio le tomó por sorpresa pues no se enteró sino hasta
que acudió a Londres por cuestiones de vestuario.38 41 La actriz estaba inconforme con
el hecho de que su personaje fuera emocionalmente débil;39 en sus propias palabras:
«me convencieron de que yo representaba los miedos de la audiencia; yo era un
reflejo de cómo se sentía el público».38 Cartwright ganó un Saturn a la «Mejor actriz de
reparto» por su papel.15 16
 Ian Holm como Ash, oficial científico y médico de la tripulación.36 Holm, un actor
veterano que ya había participado en varias películas, fue el actor con mayor
experiencia cinematográfica del reparto.42
 John Hurt como Gilbert Kane, oficial ejecutivo y copiloto.37 Hurt era la primera opción
de Scott para el personaje, pero no estaba disponible por cuestiones de agenda
puesto que trabajaba en esa época en Sudáfrica, así que Jon Finch accedió a
interpretar el personaje en su lugar.39 Finch se enfermó el primer día de rodaje y le
diagnosticaron diabetes severa y bronquitis.43 Debido a esto, Hurt llegó a Londres para
sustituirlo.38 43 Su actuación le valió una nominación para el premio BAFTA al «Mejor
actor de reparto».16
 Yaphet Kotto como Dennis Parker, ingeniero en jefe.36 Se eligió al afroamericano Kotto
para dar diversidad étnica al elenco.38 Poco después de finalizar su participación
en Vive y deja morir (1973), el actor recibió una copia del guion aunque no se integró
de inmediato al reparto ya que su agente tuvo que realizar antes algunas
negociaciones para su participación en Alien.44
 Tom Skerritt como Arthur Dallas, capitán y oficial en jefe.37 A Skerritt lo contrataron en
fases tempranas del rodaje, pero rechazó el rol debido al bajo presupuesto y a la
ausencia de un director al frente de la producción. Más tarde, cuando Scott asumió la
dirección y el presupuesto se duplicó, Skerritt aceptó el papel de Dallas.45 38
 Harry Dean Stanton como Samuel Brett, ingeniero técnico.37 Las primeras palabras de
Stanton a Scott fueron «no me gustan las escenas de ciencia ficción o las películas de
monstruos». A Scott le divirtió aquello y convenció a Stanton para que actuara en el rol
de Brett, después de asegurarle que Alien era realmente un thriller más bien parecido
a la novela Diez negritos (1974).45
 Bolaji Badejo como el alien, antagonista principal de la película. Un miembro del
equipo de producción descubrió al nigeriano Badejo en un bar, cuando todavía era un
estudiante de diseño. Después de entrevistarlo, lo puso en contacto con Scott,39 46 que
lo consideró idóneo para interpretar al personaje debido a la considerable extensión de
sus brazos y piernas, un rasgo que a su parecer haría creer a la audiencia que el
alienígena no podía tratarse de un actor disfrazado.9 39 Los especialistas de cine Eddie
Powell y Roy Scammell también interpretaron a la criatura en algunas escenas.9 46 47

Producción
Antecedentes y redacción del guion
Mientras estudiaban cinematografía en la Universidad del Sur de California, Dan
O'Bannon, John Carpenter y Ron Cobb produjeron el filme de ciencia ficción y
comedia Dark Star(1974).5 Años más tarde O'Bannon comenzó a escribir una historia
similar a la trama de Dark Star pero con más elementos del cine de terror. Ronald
Shusset escribía el libreto de Total Recall (1990) cuando miró Dark Star y quedó
impresionado con la trama. Se puso en contacto con él y ambos accedieron a colaborar en
sus respectivos guiones; coincidieron en que la película de O'Bannon habría de ser la
menos costosa de producir así que trabajaron primero en dicho libreto.5 48 Para entonces
O'Bannon ya tenía un borrador de veintinueve páginas titulado Memory, que describía
cómo un grupo de astronautas despierta de un sueño inducido y se entera de que el
trayecto de su nave ha sido interrumpido por una señal proveniente de un planetoide
desconocido.48 9 Pese a que ya tenía en mente a la criatura extraterrestre antagónica,
todavía no definía su apariencia.5
Dan O'Bannon y un póster de Forbidden Planet, respectivamente.

O'Bannon recibió una propuesta de Alejandro Jodorowsky para participar en la adaptación

de la novela Dune, y se trasladó a París donde permaneció por seis meses.5 49 Pese a la
cancelación del proyecto, esta experiencia le permitió a O'Bannon conocer a otros
escritores y artistas de la ciencia ficción como Chris Foss, H. R. Giger, y Jean «Moebius»
Giraud, cuyas ideas y conceptos habrían de repercutir en Memory.9 Se mostró
impresionado con las carátulas de los libros de Foss, y el trabajo de Giger le pareció
«perturbador».5 En su opinión: «sus ilustraciones [de Giger] tuvieron un profundo impacto
en mí. Nunca había visto nada tan horrible y, al mismo tiempo, tan hermoso como su
trabajo. Acabé escribiendo un guion sobre el monstruo de Giger».9 Una vez de regreso
en Los Ángeles, y tras mudarse a la residencia de Shusett, retomó su historia. Shusset le
sugirió que la criatura se infiltrara en la nave en la segunda mitad de la película,9 49 oculta
en el estómago de uno de los astronautas.5 49
Originalmente el guion llevaba por título Star Beast —trad. lit.: «Bestia estelar»— pero
luego lo cambiaron por «Alien» al resultar más simple y tener un doble uso gramatical
como sustantivo y adjetivo.5 9 50 Cabe señalarse que el guion incluye varias referencias a
otras obras de ciencia ficción y de terror:4 desde el concepto de un entorno claustrófobico
en el que la bestia va persiguiendo a la tripulación, el cual provino de The Thing from
Another World (1951);4 la advertencia de que no aterricen en el planetoide desconocido, y
la forma en que la criatura acecha a los tripulantes, conceptos similares a los de la
película Forbidden Planet (1956);4 la escena en que los astronautas descubren el
esqueleto gigante de un extraterrestre, la cual tuvo su origen en Terror en el
espacio (1965);4 y el hallazgo de la cámara repleta de huevos de xenomorfo, descrita
originalmente en el relato corto «Junkyard» (1953) por Clifford D. Simak.48 Otras
influencias notables fueron la novela Strange Relations de Philip José Farmer (1960) —
que aborda la reproducción extraterrestre— y varias historietas de terror de EC Comics.48
Aunque el guion todavía estaba inconcluso, O'Bannon y Shusett enviaron copias del libreto
a varios estudios de cine,5 y promocionaron la trama como una versión de «Tiburón en el
espacio».51 Poco antes de concretar un acuerdo con la productora de Roger Corman, un
amigo les sugirió enviar el libreto a Walter Hill, David Giler y Gordon Carroll, que eran
propietarios de los estudios Brandywine y tenían una estrecha relación con 20th Century
Fox.5 52 Tan pronto se firmó el contrato con Brandywine, Hill y Giler realizaron varias
modificaciones al guion.5 53 O'Bannon y Shusett se mostraron inconformes con su
intervención, especialmente por el hecho de que Hill y Giler carecían de experiencia en la
ciencia ficción y «no eran buenos en su labor de mejorarlo [el guion], o al menos en no
empeorarlo». O'Bannon creía que su intención era hacer modificaciones sustanciales al
guion para apropiarse de él.5 Entre los cambios aportados por Hill y Giler destacan la
adición del androide Ash, que al principio O'Bannon y Shusett consideraron
innecesario;42 y ciertos diálogos con tal de agregarles fluidez y proporcionar un mayor
énfasis al planetoide.54
Al principio la postura de Fox respecto al financiamiento de Alien era de recelo pues creían
que era un riesgo financiero invertir en una película de ciencia ficción. Esta percepción
cambió tras el éxito de Star Wars en 1977; de acuerdo a O'Bannon: «[los ejecutivos de
Fox] querían seguir los pasos de Star Wars. Querían lograrlo rápido, y el único guion de
naves espaciales que tenían en su escritorio en aquel entonces era el
de Alien».5 55 Finalmente Fox aprobó un presupuesto de 4,2 millones USD para Alien.5 54
Selección del director y del reparto
O'Bannon quería dirigir Alien pero Fox se decidió por Hill,54 7 que rechazó la propuesta
debido a que tenía otros compromisos cinematográficos en ese momento, aunque también
confesó que se habría sentido incómodo al dirigir una producción con tal cantidad de
efectos visuales.56 Entre los cineastas contemplados por la productora estuvieron Peter
Yates, Jack Clayton y Robert Aldrich, sin embargo los guionistas y Brandywine
coincidieron en que ninguno de ellos se habría tomado en serio la trama, y la habrían
filmado como una cinta de monstruos de bajo presupuesto.7 57 Asombrados por Los
duelistas (1977), que significó el debut cinematográfico de Ridley Scott, Giler, Hill y Carroll
le propusieron la dirección de Alien y este accedió sin dudarlo.9 57 Scott creó guiones
gráficos que no solamente persuadieron a Fox sobre el potencial de la película, sino que
llevó a los estudios a incrementar el presupuesto para la película a 8,4
millones USD.7 45 nota 10 Algunas de las ilustraciones hechas por Scott incluían el diseño de
la nave y los trajes espaciales, inspirados en las películas 2001: A Space Odyssey y Star
Wars.45 Al igual que O'Bannon, Scott quería hacer una película predominantemente de
terror, y la describió como «la The Texas Chain Saw Massacre de la ciencia
ficción».7 57 O'Bannon le mostró a Scott varias obras de Giger, incluida la
ilustración Necronom IV —predecesor del diseño del alienígena—. Esta obra les agradó
mucho porque cumplía con su visión de la criatura alienígena, así que solicitaron a Fox su
inclusión en la producción.7 57 Lo anterior pese a que el trabajo de Giger resultaba «muy
tétrico y cadavérico» para algunos ejecutivos del estudio.57 De acuerdo a Carroll: «desde el
primer instante en que Ridley [Scott] miró la obra de Giger, supo que el mayor problema de
diseño y quizá el más serio en la película estaba resuelto».7 Scott tomó un vuelo
a Zürich para reunirse con Giger y una vez ahí le explicó la trama y le pidió que se hiciera
cargo de los diseños de la criatura.7 57
A la izquierda, fotografía de Ridley Scott. A la derecha, representación de algunos elementos típicos
de Star Wars.

Las audiciones y selección del reparto se llevaron a cabo de forma simultánea en Nueva
York y Londres, siendo apoyados por las directoras de casting Mary Goldberg y Mary
Selway, para Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente.38 6 O'Bannon y Shusett
prefirieron definir los aspectos de la criatura antes que los del resto del
elenco,7 conformado por siete personajes humanos «[de sexo] intercambiable»,38 58 de
forma que Scott, Selway y Goldberg podían elegir con qué actor o actriz trabajar según la
personalidad y rasgos que fueran definiendo para cada personaje. La prioridad de Scott
era buscar actores experimentados para que así pudiera centrarse en desarrollar el estilo
visual de la película.45 Inspirado por el concepto de «futuro explorado» de Star Wars, en el
que cada elemento tiene su propia referencia histórica y luce una apariencia antigua, el
director de Alien quiso apartarse del diseño prístino con el que era representado el futuro
en muchas de las películas del género, y visualizó a los astronautas como «camioneros
espaciales» trabajando en un entorno realista.59 45 38
Scott detalló en varias páginas el trasfondo de cada personaje para asegurarse de que los
actores contaran con material suficiente para interpretar su rol.54 60 Grabó también algunos
de los ensayos con la finalidad de capturar la espontaneidad, improvisación y tensiones
que había en el reparto, especialmente de la entonces inexperta Weaver, y posteriormente
incluir esas tomas en la película para transmitir esa misma sensación en la
audiencia.60 Para el crítico de cine Roger Ebert, el hecho de que el reparto estuviese
integrado por actores de mayor edad que aquellos que solían aparecer en las cintas de
suspense le proporcionó veracidad tanto a la trama como a las actuaciones de Alien. En su
opinión:
Ninguno de ellos es particularmente joven. Tom Skerritt, el capitán, tenía 46; Hurt tenía 39 pero se
veía mayor; Holm tenía 48; Stanton 53, Yaphet Kotto 42. Solo Weaver y Veronica Cartwright, que
tenían 29 y 30 años, tenían la edad promedio del reparto usual de un filme de suspenso. Es poco
probable que muchas películas recientes de acción tengan un reparto de actores jóvenes en los
papeles protagónicos o secundarios, y Alien al tener solo a mayores de edad alcanza una cierta
textura: no son aventureros sino trabajadores contratados por una empresa para traer 20 millones
de toneladas de minerales a la Tierra.20
David McIntee, autor de Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorised Guide to the
Alien and Predator Films, explicó que la efectividad de la película para aterrar a la
audiencia «proviene del hecho de que los espectadores pueden identificarse con los
personajes... Todos los que están a bordo de la Nostromo son personas normales,
cotidianas. Solo que viven y trabajan en una época futura».61
Rodaje
La filmación dio comienzo el 5 de julio de 1978 y duró solo catorce semanas6 debido al
bajo presupuesto y a la insistencia de Fox en que el equipo de producción se ajustara al
calendario estipulado.60 Usaron los estudios Shepperton, cerca de Londres, para grabar la
mayoría de las escenas principales de la película y, aproximadamente a 40 km,62 los
estudios Bray en Water Oakley, Berkshire para filmar los modelos en miniatura.6 Más de
doscientos obreros y técnicos colaboraron para construir los tres principales sets de Alien:
la superficie del planetoide, los interiores de la Nostromo, y la nave abandonada.9

Shepperton Studios.

Bray Studios.

Los sets en miniatura del planetoide y de la nave abandonada fueron creados a una escala
de 24:1 por el director artístico Les Dilley, que se basó en los diseños de Giger. También
fabricó moldes para usarlos como diagramas para las distintas formas de madera y
de fibra de vídrio de los sets.45 Para representar el planetoide, llevaron al estudio toneladas
de arena, yeso, fibra de vídrio, roca y grava sobre los cuales debían caminar los
protagonistas vistiendo sus trajes espaciales.9 El diseño de los trajes supuso un importante
problema durante las grabaciones, ya que al estar forrados de nailon resultaban gruesos y
voluminosos y no contaban con ningún sistema de ventilación para el escape del dióxido
de carbono.63 Algunos de los actores estuvieron cerca de desmayarse debido a este
inconveniente, sumado al intenso calor de esas fechas; para remediarlo, se le solicitó a
algunas enfermeras que asistieran al elenco con tanques de oxígeno entre tomas para
evitar riesgos de asfixia.60 63
Para dar la impresión de que la nave abandonada tenía un gran tamaño, el equipo
construyó un soporte vertical que les permitió hacer tomas desde una altura de hasta
dieciocho metros. Sin embargo Scott quería ofrecer una perspectiva más realista en la
toma así que vistió a sus hijos y al hijo de uno de los camarógrafos de manera idéntica a
los actores adultos para grabar dichas secuencias.63 64 La misma técnica fue empleada en
la escena en que la tripulación descubre el cadáver extraterrestre en la nave abandonada.
Los niños experimentaron la misma sensación de asfixia que el reparto principal, por lo
que fue necesario que les diseñaran un sistema de oxigenación para sus trajes.60 63 En
total se usaron cuatro gatos para grabar las escenas de Jones, la mascota de
la Nostromo.6Mientras filmaban, se percataron de que el pelo de gato en combinación con
la glicerina que usaba Weaver para aparentar sudoración le ocasionaba alergia a la actriz,
por lo que le aplicaron menos glicerina que al resto de sus compañeros, razón por la que
su personaje aparentemente suda menos que los demás.43 60
En el libreto inicial de Alien, la película terminaba con la destrucción de la Nostromo y
mostraba a Ripley a bordo de la lanzadera Narcissus. Scott había concebido un «cuarto
acto» en el que la criatura aparece inesperadamente en la lanzadera y Ripley debe
enfrentarla. Para grabar estas nuevas escenas tuvo que concretar antes un acuerdo con
Fox con tal de aumentar el presupuesto y extender la filmación algunos días más de lo
estipulado.42 65 Su idea original era que el monstruo le arrancara la cabeza a Ripley de un
bocado para usar su voz e ingresar a la bitácora de la nave. No obstante, los productores
se mostraron inconformes con este desenlace y en cambio propusieron que la criatura
muriera al final de la película.65 La filmación terminó el 21 de octubre de 1978.6
Características técnicas
Los formatos cinematográficos utilizados en la cinta son de 2,20:1 y 2,35:1, con lentes
anamórficos de la compañía Panavision.66 El formato del negativo de la película es de 35
milímetros, uno de los tantos negativos usados fue Eastman 100T 5247, en tanto que el
formato para la cinta impresa varió de 8 a 70 milímetros.66 Los lugares donde revelaron la
cinta incluyeron los laboratorios DeLuxe, ubicado en Estados Unidos, y Rank Film
Laboratories, radicado en Denham, Reino Unido.67 El audio orginal de la cinta contó con
sonido Dolby Digital 5.1,67 aunque en versiones posteriores como su formato Blu-ray, el
doblaje a castellano consta de un sonido DTS-HD de 5.1.67
Banda sonora

Alien

Banda sonora de Jerry Goldsmith

Publicación 1979

Género(s) Orquestal
Música progresiva
Vanguardista

Duración 117 minutos

Discográfica 20th Century Records

Productor(es) David Giler, Walter Hill y Gordon Carroll

Calificaciones profesionales

 Allmusic 68
  Filmtracks 69

 Soundtrack-express 70

 Soundtrack.net 71

Cronología de Jerry Goldsmith

Alien Aliens
Prometheus
(1979) (1987)

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Jerry Goldsmith compuso la banda sonora, que a su vez fue dirigida por Lionel Newman e
interpretada por la National Philharmonic Orchestra. Aunque la primera opción de Scott era
el compositor Isao Tomita, Fox quería a alguien cuyo nombre fuera más reconocible. Fue
Alan Ladd, Jr, el entonces presidente de la productora, quien propuso a Goldsmith.10 Para
las escenas introductorias, Goldsmith eligió tonos que brindaran una sensación romántica
y misteriosa, con tal de generar el ambiente de terror y suspense que se buscaba a lo
largo de toda la cinta.72 Pronto surgieron algunas tensiones respecto a su labor; Scott tenía
opiniones adversas sobre el tema principal,10 72 mientras que el editor Terry
Rawlings prefirió utilizar algunas melodías anteriores del mismo compositor, incluida una
de Freud, pasión secreta y un fragmento de Symphony No.2 («Romantic»), de Howard
Hanson, para los créditos finales.10 72 73 74
Debido a que Scott y Rawlings estaban ya lo suficientemente familiarizados con los temas,
decidieron editar luego el material original de Goldsmith por su cuenta, y grabar
nuevamente varias de las secuencias, pese a que parte de la revisión original de ambos se
mantuvo en la versión final de la película.72 Al respecto, Goldsmith comentó: «pueden
apreciar que yo estaba yendo a los extremos opuestos del polo con los realizadores de la
cinta».72 Pese a su involucramiento y el de Rawlings en la banda sonora, Scott elogió el
trabajo de Goldsmith al cual describió como «lleno de una lúgubre belleza»10 y
«seriamente intidimidante, pero hermoso».72 Tras el estreno de Alien, el material resultó
nominado al Globo de Oro por la «Mejor banda sonora», al Grammy al «Mejor disco de
banda sonora», y a un BAFTA por la «Mejor banda sonora en una película».16 Desde
entonces se han distribuido varias versiones que contienen distintas canciones y
secuencias.75 A continuación se enumeran las pistas que conforman la banda sonora
original junto con su duración:76
[mostrar]Lista original

[mostrar]Edición completa de la banda sonora

Montaje
Las labores de posproducción de la cinta se extendieron por veinte semanas,72 durante las
cuales el montaje corrió a cargo de Terry Rawlings, que ya antes había colaborado con
Scott en la edición de sonido de su ópera prima, Los duelistas.72 Para Alien, la prioridad de
Rawlings y Scott fue darle un ritmo lento al desarrollo de los sucesos con tal de
proporcionar suspense a los momentos de mayor tensión. En opinión del primero: «pienso
que lo que nos funcionó fue que hicimos la trama lo suficientemente lenta, algo
completamente distinto a como lo hacen ahora [en las demás cintas del género]. A mi
parecer, esa lentitud fue la que nos permitió crear esos momentos en que querías que la
gente estuviera aterrada... podíamos ir luego tan rápido como queríamos porque [para
entonces] ya has acorralado a todos en una esquina y puedes atacarlos. Creo que fue así
como funcionó todo».72 Originalmente la película tenía una duración de tres horas, pero
esta se fue reduciendo hasta dos conforme se llevó a cabo el montaje.77 72
Una de las principales escenas modificadas durante el montaje mostraba a Ripley
encontrándose con los cuerpos de Dallas y Brett envueltos parcialmente en una especie
de capullo fabricado por el extraterrestre. La intención de O'Bannon con este segmento era
dar a entender que Brett se estaba convirtiendo en un huevo incubador de la criatura,
mientras que el cuerpo de Dallas estaba cerca de él para permitirle al abrazacaras
resultante implantar un nuevo embrión en este último.52 De acuerdo al diseñador de
producción Michael Seymour, Dallas «se había vuelto una especie de alimento para la
criatura»,64 en tanto que el productor Ivor Powell percibió que «se encuentra en la nave en
forma de huevo, con vida».72 Para Scott, la escena mostraba cómo «[Dallas y Brett] están
transformándose, cambiando estructuralmente hasta... ser consumidos por lo que fuera
ese organismo alienígena... en un huevo».42 Al final se optó por recortarla ya que
consideraron que se veía muy irreal, además de que alteraba el ritmo de la secuencia de
escape de la protagonista.52 65 Tom Skerritt señaló que «la cinta debía mantener ese ritmo.
Ella [Ripley] tratando de escapar de ese lugar de una puñetera vez, todos nosotros
animándola para que pudiera hacerlo. El hecho de que ella se detuviera para charlar con
Dallas resultaba algo inoportuno».72 La escena original fue incluida en la edición en
formato laserdisc, mientras que una versión editada de la misma aparece en la edición
«Director's Cut» del formato DVD, lanzado al mercado en 2003.52 78
Doblaje
El doblaje hispanoamericano para el largometraje se realizó en el estudio ESM
International Dubbing Inc. de Los Ángeles, bajo las actuaciones de Jesús Brock (Dallas),
Jesús Barrero (Kane), Rocío Garcel (Ripley), Edgar Wald (Ash), Rocío Gallegos (Lambert),
Jorge Roig (Parker), Jorge García (Brett) y Gloria González (Madre); Antonio Raxel dio la
presentación inicial de la película.79 En España, el grupo In-Cine Distribuidora
Cinematográfica S.A. fue el encargado de distribuir la versión doblada para la región
ibérica, y contó con la participación de Camilo García (Dallas), Ricardo Solans (Kane),
María Luisa Solá (Ripley), Antonio Gómez de Vicente (Ash), Rosa Guiñón (Lambert),
Joaquín Díaz (Parker), Rogelio Hernández (Brett) y Rosario Cavallé (Madre).80

Diseño
Detesto las películas que son tan frívolas y que dependen
completamente de sus efectos visuales, aunque lógicamente las
películas de ciencia ficción son populares por ello. Siempre he
creído que hay otra manera de hacer esto: [hay que esforzarse
mucho] para crear toda la atmósfera de la nave, del viaje
espacial o de cualquier escenario fantástico que puedas
imaginar [para convertirlo] en lo más convincente que sea
posible, pero siempre en un segundo plano. Esto permite que la
historia y los personajes salgan a flote y ellos puedan ser más
reales.

—–Ron Cobb sobre la producción de efectos visuales.9

O'Bannon le pidió a Ron Cobb y Chris Foss, con quienes había colaborado previamente
en Dark Star y Dune, que diseñaran los elementos vinculados con los personajes humanos
de la película, incluyendo la Nostromo y los trajes espaciales.7 8 Cobb comenzó su labor
cuando el guion todavía estaba en proceso de redacción: dibujó varios bosquejos de la
nave basándose en conceptos como «el Leviatán» y «el Snark».81 78 Para los nombres de
la nave y la lanzadera espacial se inspiró en un par de novelas de Joseph Conrad:
«Nostromo» provino del título homónimo de 1904, y «Narcissus» de la novela El Negro del
'Narciso' de 1897.82 83 El equipo realizador destacó la destreza con la que Cobb representó
los interiores de la nave.83 Es importante señalar que Scott fue quien propuso el concepto
una remolcadora de una plataforma de refinería.9 Si bien Cobb realizó algunas
sugerencias para el diseño del extraterrestre, estas no fueron tomadas en cuenta en la
versión final del filme.7 8 Moebius, otro de los involucrados en Dune, proporcionó algunos
diseños de vestuario para los trajes espaciales de los protagonistas.9 8
Sets
Los sets de los tres compartimentos de la Nostromo estaban conectados por medio de
pasillos para facilitar el traslado de los actores durante el rodaje, lo cual ayudó a
incrementar la sensación de claustrofobía que se quería transmitir en la
filmación.9 60 84 Para proporcionarle un aspecto industrial a los interiores de la nave con
«tecnología retro», colocaron radiorreceptores de notable tamaño y algunas pantallas de
baja resolución en los sets.64 Inclusive Cobb diseñó una simbología industrial con patrones
de colores para distinguir los distintos elementos y áreas de la nave.64 Aunque nunca se
menciona en la película el nombre de la compañía propietaria de la Nostromo, en los
monitores de las computadoras y en las latas de cerveza aparece el nombre «Weyland-
Yutani», junto con un logotipo.82 Cobb ideó esta denominación en alusión a una supuesta
inversión conjunta de Gran Bretaña y Japón —«Weyland» derivado de British Leyland
Motor Corporation, y «Yutani» del apellido de un vecino suyo de nacionalidad japonesa—
.85 No es sino hasta Aliens, el regresoque efectivamente Weyland-Yutani es referida como
la empresa responsable del vehículo.86
El director de diseño artístico Roger Christian utilizó chatarra para producir varias piezas
del set, algo que ya había hecho en Star Wars.64 87 Se usaron partes de un bombardero
para algunos de los pasillos de la nave, y con ayuda de un espejo se aparentó que los
pasillos inferiores eran más extensos.64 Los supervisores de efectos especiales Brian
Johnson y Nick Allder se encargaron de crear varias piezas y accesorios de los sets, tales
como las sillas giratorias, las pantallas de computadora, los sensores de movimiento y el
lanzallamas.9 43

H. R. Giger.

Giger diseñó los aspectos alienígenas de la película, incluidos la nave abandonada, el

xenomorfo y la cámara de huevos. Su principal objetivo era darles una apariencia orgánica
y biomecánica en contraste con el ambiente industrial de la Nostromo.9 64 Para recrear los
interiores de la nave abandonada y de la bóveda con huevos, esculpió los distintos
elementos del escenario con huesos secos y yeso.9 64 De acuerdo a Cartwright: «[los sets
de Giger son] tan eróticos... tienen grandes vaginas y penes... es como si te metieras
dentro de una especie de útero o algo así... es visceral».64 Al principio se tenía pensado
invertir una cantidad considerable del presupuesto total para construir el set del cadáver
extraterrestre —personaje al que la producción apodó como el «Ingeniero»—, sin embargo
Fox prefería que descartaran dicha escena debido a su breve aparición en la película. El
equipo realizador convenció a los ejecutivos del estudio al explicarles la importancia de la
escena en la trama, además de percibirla como una manera de impresionar a la audiencia
y apartarse del concepto de una película de bajo presupuesto.64 Al final solamente se
construyó una pared del set y un disco giratorio para el cadáver, que facilitó las tomas
desde distintos ángulos y redundó en un ahorro en costos.9 Giger se encargó
de aerografiar tanto al set como al Ingeniero.64
Aunque la película no detalla el origen del Ingeniero, el director explicó que podría haberse
tratado del piloto de la nave, originalmente un carguero que lanzaba huevos alienígenas en
ciertos planetas.42 En las primeras versiones del guion, los huevos iban colocados en una
estructura piramidalcon estatuas y jeroglíficos en su interior que habrían de mostrar el ciclo
reproductivo del antagonista, así como los principales rasgos de los xenomorfos y de la
raza del Ingeniero.49 Los guiones gráficos de estas secuencias fueron trazados por Cobb,
Foss y Giger, sin embargo prescindieron de estas imágenes debido a las restricciones
presupuestarias y a que no querían extender más la duración de la película.9 En su lugar
instalaron la cámara de huevos en el mismo set del Ingeniero, aunque tuvieron que
removerlo junto con la silla y el disco giratorio para poder grabar esas otras escenas.9 Para
lograr los efectos de iluminación que se aprecian en la cámara de huevos, el equipo de
producción solicitó un equipo de láseres recién adquiridos por la banda de rock
inglesa The Who, que ensayaba en un set de sonido junto al set donde filmaban la
película.88
Naves espaciales y planetas

La nave Nostromo se construyó con piezas de modelos hechos a escala, al igual que su refinería,
la Narcissus,9 89 para que las tomas proporcionaran la ilusión de que se veía el espacio exterior.62 En
la imagen, una refineríasemejante a la que está anclada en la Nostromo.

Los supervisores de efectos visuales y de modelismo, Brian Johnson y Martin Bower

respectivamente, diseñaron y construyeron los modelos en miniatura.62 89 Sus diseños
estaban inspirados en los guiones gráficos de Scott y en las ilustraciones de Cobb.62La
estructura principal de los modelos era de madera y plástico, e incluía elementos de otros
modelos a escala de buques de guerra, tanques y bombarderos de la Segunda Guerra
Mundial. Para la Nostromo se requirieron tres modelos: una versión de 30 cm para las
escenas más extensas; una de 1,2 m para las tomas posteriores de la nave, y una más de
3,7 m que requirió de un aparejo de 6,4 toneladas para las secuencias de desacoplamiento
y aterrizaje en la superficie del planetoide.9 89 Debido a la exigencia de Scott durante el
rodaje, que involucraba cambios constantes en los modelos, hubo cierta tensión entre el
director y los equipos de modelismo. Por ejemplo, antes de que Johnson dejara la
producción para trabajar en The Empire Strikes Back, la Nostromo era amarilla y así había
sido filmada durante seis semanas del calendario de rodaje. Por solicitud de Scott tuvieron
que pintarla de gris y volver a realizar las tomas correspondientes.62 89 Otros sucesos
controvertidos ocurrieron cuando, por ejemplo, debido a la adición de varias piezas al
modelo de la nave, fue necesario usar un armazón metálico para levantar el modelo con
ayuda de una carretilla elevadora; cuando Scott destruyó varios de los diseños en espiral
de Bower con un martillo y un cincel; o las diferencias entre el cineasta y el fotógrafo
Dennis Ayling en relación al nivel de iluminación para los modelos.62
Para grabar la parte inferior de la Nostromo y mostrar la sección de la que se
desprende Narcissus, y de la cual evacúan el cadáver de Kane, produjeron otro modelo de
12 m de largo. Para esta última escena, utilizaron una catapulta que sirvió para lanzar la
mortaja moldeada en madera por Bower. Con tal de lograr el efecto que buscaban,
filmaron la toma a alta velocidad y luego la retardaron en la fase de edición.62 90 El
desprendimiento de la lanzadera fue la única escena de Alien que requirió de una pantalla
verde; para el resto de la cinta utilizaron mantas oscuras con estrellas superpuestas
mediante la técnica de exposición múltiple.89 Aunque la tecnología de fotografía con control
de movimiento ya existía en aquel entonces, el equipo de producción no contaba con el
presupuesto suficiente por lo que emplearon una cámara de lentes especiales que
montaron sobre un sistema de rieles para facilitar su movimiento alrededor de los modelos
y filmar a una velocidad de 2½ cuadros por segundo.9 Scott decidió agregar efectos de
humo y viento para darle mayor credibilidad a la escena.62 Se utilizó un brazo mecánico de
9,1 m —construido con piezas de un modelo ferroviario— y la carretilla elevadora para
filmar el desenganche de la Nostromo de la plataforma de refinería.62 89 Para las tomas
hechas desde el exterior de la nave, donde se aprecia a través de las ventanillas de la
nave a la tripulación en operaciones, se usaron modelos más extensos y pantallas que
reproducían escenas grabadas previamente por el elenco.62
Ciertas áreas de la nave extraterrestre abandonada y de la superficie del planetoide fueron
pintadas con acabado mate.62 Si bien nunca se menciona el nombre del planetoide
en Alien, algunas versiones del guion contenían el término «Acheron»39 proveniente del
nombre del río Aqueronte que en la mitología griega es concebido como el «flujo del
dolor», un brazo del río Estigia, que circunda el Infierno en La Divina Comedia de Dante
Alighieri. Aunque en Aliens, el regreso el planetoide lleva la denominación «LV-
426»,86 ambos términos son asociados con el planetoide en la franquicia. La película
también sugiere que el planetoide está ubicado en algún lugar del sistema galáctico Zeta II
Reticuli.91
Criaturas
La escena en que aparece el «huevomorfo» —del inglés: «ovomorph»—92 fue filmada en
la posproducción. 93 Aunque el huevo traslúcido que aparece en la película fue creado con
fibra de vidrio,93 durante las grabaciones de prueba usaron huevos de gallina. El póster
promocional incluye tomas de las grabaciones de prueba, razón por la cual no aparece el
huevomorfo que se aprecia en la versión final de Alien.93 Para recrear el movimiento del
embrión en su interior, Scott agitó sus manos con guantes de hule en el interior,93 el cual
estaba cubierto de tripas y vísceras de res. Para la toma en que se abre la parte superior
del huevo se requirió de un sistema hidráulico.46 93

Abrazacaras.

Para crear al «abrazacaras» —del inglés: «facehugger»—92 y su probóscide utilizaron

tripas de oveja, pescado y mariscos.46 93 Cabe señalarse que esta había sido la primera
criatura diseñada por Giger para la película, y pasó por varios diseños antes de elegir el
que se asemejaba a los dedos de una mano,46 84 y en cuyo desarrollo estuvieron también
involucrados O'Bannon y Cobb.42 84 Este último sugirió que la criatura fuese inmune a las
heridas de armas de fuego o explosivos gracias a la presencia de una sustancia ácida en
su organismo.49 42 El equipo realizador recurrió a la misma técnica empleada en la escena
de la evacuación del cadáver de Kane, consistente en reducir digitalmente la velocidad de
la toma original, para prolongar el desplazamiento del abrazacaras al salir del huevo. No
obstante, a diferencia de aquella, grabaron esta escena de manera inversa. Para lograr el
efecto del desplazamiento se usaron mangueras de alta presión.46 93
Sujeto con un disfraz de Halloween inspirado en la icónica escena de Alien.

El diseño del «quebrantapechos» —del inglés: «chestburster»—92 estuvo inspirado en la

pintura Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (1944) de Francis
Bacon,46 y, al igual que el abrazacaras, pasó por varios diseños.46 Las anécdotas
personales de O'Bannon con la enfermedad de Crohn ayudaron a definir la escena donde
aparece esta criatura.94 Aunque los actores ya estaban enterados de que el alienígena
salía del estómago de Hurt antes de grabar dicha escena, no sabían que la producción
había colocado bombas de alta presión y petardos para esparcir la sangre43 95 y vísceras
contenidas en el interior de la marioneta usada en lugar del cuerpo de Hurt. Para lograr
este efecto, Hurt se colocó debajo de la mesa de forma que solo su cabeza y brazos eran
visibles en la parte superior, mientras que un marionetista sujetaba con un palo al
alienígena durante la grabación. Al filmar la secuencia, un chorro de sangre salpicó a
Cartwright y provocó que la actriz cayera al suelo y se pusiera histérica.9 46 43 Como
comenta Skerritt: «lo que se ve en la película es su verdadera reacción. Ella no tenía idea
de qué es lo que estaba pasando. Todo sucedió repentinamente».46 Para el
desplazamiento veloz de la criatura a través del set se hizo un corte en la mesa de manera
que el marionetista pudiera pasar entremedio el palo que sujetaba a la criatura, y
finalmente se usó una manguera de aire para impulsar el títere desde su cola.46
La sorpresa y el pánico que sintió el reparto en esta escena ayudó a darle un realismo sin
precedentes a Alien, y es catalogado como uno de los momentos más icónicos de la
cinta.96 Durante las exhibiciones de prueba, antes del estreno oficial, algunos espectadores
se mostraban inquietos en sus asientos y se dirigían hacia la parte trasera de la sala, con
tal de distanciarse de la pantalla en esta escena.77 En 2007 la revista inglesa Empire la
catalogó como la mejor secuencia de cine para mayores de dieciocho años, por encima de
otras como la decapitación de uno de los personajes de The Omen (1976) o la
metamorfosis del protagonista de Un hombre lobo americano en Londres (1981).96
Se usó otro títere para simular el tronco y extremidades superiores de Ash en la escena
donde revela que es un androide.60 Para la secuencia en la que su cabeza es reactivada y
colocada sobre una mesa, se utilizó un modelo animatrónico de la cabeza de
Holm65 cubierto con una capa de látex.60 El fluido blanco que arroja el androide a causa de
su mal funcionamiento se produjo con leche, caviar, pasta y perlas de vidrio.60 65 Estas
escenas ocasionaron el desmayo de una asistente a las proyecciones de prueba de la
película.77 97
El alienígena
 A mí nunca me habían gustado las películas de terror hasta
ahora, porque siempre se trataba de un tipo disfrazado con un
traje de plástico. Bueno, hay una forma para lidiar con eso. Lo
más importante en una cinta de este estilo no tiene que ver con
lo que ves, sino con el efecto de lo que crees que ves.9

—–Ridley Scott

Giger dibujó varios conceptos del antagonista de Alien antes de llegar a la versión
definitiva. Esculpió el cuerpo con plastilina y le agregó vértebras de serpiente y tubos de
enfriamiento de un automóvil Rolls-Royce, para representarla con una mayor fidelidad a
sus dibujos conceptuales.46 39 El diseño de las partes móviles del personaje fue
responsabilidad de Carlo Rambaldi46 —que previamente había participado en la
producción de Close Encounters of the Third Kind (1977)—90y su trabajo estuvo centrado
mayormente en los movimientos de la mandíbula. Para el movimiento de la lengua a través
de su segunda boca se instalaron cables y bisagras.46 En total la cabeza del alienígena
tenía aproximadamente novecientos elementos y puntos de flexión diferentes.46 Se usaron
fragmentos de un cráneo humano cubierto con un revestimiento brillante y traslúcido para
el rostro y para la piel, respectivamente.39 El aspecto pegajoso resultó de la aplicación de
lubricante K-Y Jelly.46 84 El actor de voz Percy Edwards —conocido por proveer sonidos de
aves en varios documentales británicos de las décadas de 1960 y 1970, y los sonidos de la
ballena en Orca, la ballena asesina (1977)— ayudó a producir los sonidos que emite la
criatura.98 10 La mandíbula original de Rambaldi está en exhibición en el Instituto
Smithsoniano;65 y el resto del cuerpo fue subastado en abril de 2007.99
El actor Bolaji Badejo personificó al xenoformo vestido con un traje de látex.9 46 Scott
explicó que el hecho de que la criatura posea forma humanoide se debe a que una de sus
habilidades consiste en adquirir rasgos del organismo que infecta, que en este caso es el
de un ser humano.57 Para su actuación, Badejo tomó clases de taichí y mimetismo.46 39En
algunas escenas, como la que muestra el descenso de la criatura del techo de la nave, el
personaje fue interpretado por los dobles Eddie Powell y Roy Scammell;9 47 para esta
escena en específico mantuvieron suspendido a Powell con unos cables, y luego lo
bajaron con ayuda de una polea.46 93
Scott prefirió mantener oculta la apariencia íntegra del alienígena en la mayor parte de la
cinta, pues su intención era brindar a la audiencia una sensación de terror y suspense. De
esta forma el público puede proyectar sus propios temores e imaginar cómo luce el
xenoformo.46 Varios críticos elogiaron el diseño de la criatura y la catalogaron como «uno
de los monstruos más representativos en la historia del cine» debido a su aspecto
biomecánico y matices sexuales inherentes.100 Roger Ebert subrayó: «la película utiliza un
mecanismo engañoso que mantiene fresco el concepto del alienígena durante toda la
trama: va evolucionando la naturaleza y apariencia de la criatura, de tal forma que nunca
conocemos su forma real o lo que puede hacer... la primera vez que podemos tener un
buen vistazo de la criatura es cuando este sale del pecho del pobre Kane (John Hurt).
Tiene una forma fálica inconfundible, tanto así que el crítico Tim Dirks la compara con una
"chorreante boca vaginal"».20

Lanzamiento
Proyecciones de prueba y avances promocionales
Antes de su estreno, se realizaron dos proyecciones de prueba con el propósito de
analizar la reacción de la audiencia. Sin embargo, la primera no les permitió obtener
conclusiones definitivas debido a fallas en el sistema de sonido de la sala. Esta se llevó a
cabo en San Luis, Misuri y entre sus asistentes estuvieron algunos ejecutivos de Fox. En la
segunda, realizada en un cine recién inaugurado en Dallas, Texas, no ocurrió ningún
inconveniente técnico y sí pudieron captar la reacción de pánico que esperaban ver en los
asistentes. Terry Rawlings, uno de los productores de la película, presenció esta función
especial y comentó al respecto: «fue la presentación más increíble en la que jamás haya
estado. Había gente gritando y corriendo hacia la salida».97
Posteriormente los estudios distribuyeron dos avances publicitarios para promover Alien: el
primero consistía en una sucesión rápida y alternada de imágenes acompañadas de
algunos arreglos musicales que Goldsmith compuso para la película Logan's Run (1976).
El otro contenía algunas grabaciones de prueba que tenían de fondo la música compuesta
para la película.77 Se usó a su vez el eslogan «en el espacio, nadie puede oírte gritar» para
fines publicitarios.97
Clasificación por edades
Debido a sus elementos de terror, Fox consideró que la mejor estrategia para que la
película resultara rentable era distribuirla con clasificaciones para mayores de
edad,101dependiendo del baremo aplicable en cada país. Otros factores que influyeron en
esta decisión fueron su contenido sexual, violencia y material inapropiado para el público
infantil. En varios países recibió esta calificación —«R» en EE. UU., «X» en Reino Unido y
«M» en Australia—6 pese a que en Reino Unido la British Board of Film Classification por
poco la calificaba como «AA» —para mayores de 14 años de edad—. A continuación, una
tabla donde se muestranlas clasificaciones de la película en diferentes países:102

País Calificación País Calificación

Alemania oriental 16 Hong Kong IIB

Argentina 13 Italia T

Australia M Islandia 16

PG (Ontario) Noruega 16
14 (Nueva Escocia)
Canadá
14A (Columbia Británica)
18A (Manitoba)
M (reestreno)
Nueva Zelanda
R16 (estreno original)

Chile 14

Países Bajos 12

España Mayores de 13

Perú 14
Estados Unidos R
Reino Unido X
Filipinas R-18

Singapur PG
Finlandia K-16
 Suecia 15

Brasil 14

Mercadotecnia
Se pusieron a la venta varios productos para promover el estreno de la película, entre los
cuales se incluyen una novela por Alan Dean Foster en dos versiones —una para adultos y
otra para jóvenes— y que consistía en una adaptación del guion;10 y una historieta por la
revista estadounidense Heavy Metal, titulada Alien: The Illustrated Story, que venía
acompañada de un calendario anual con imágenes de la película.10 La
editorial Bruguera se encargó de traducir una versión al español de esta última, la cual
apareció en 1979 en España.103 Ese año también se pusieron a la venta dos libros acerca
de la producción de Alien: el primero, The Book of Alien, contiene varias fotografías e
información sobre el rodaje; el otro, titulado Giger's Alien, incluye muchas de las imágenes
conceptuales de Giger para la cinta.10 Otros productos fueron un LP con algunas de las
melodías de Goldsmith —el tema principal de Alien estuvo disponible como sencillo en
solitario en 1980—,75 un modelo a escala de doce pulgadas del alienígena por parte
de Model Products Corporation en los Estados Unidos y por Airfix en Reino
Unido;91 una figura de acción de la misma criatura producida por Kenner, así como
un juego de mesa en el que los jugadores deben competir para ser el primero en llegar a la
lanzadera mientras algunos extraterrestres los persiguen por los corredores de
la Nostromo; disfraces para Halloween; y varios juegos de computadora inspirados en la
película, aunque estos últimos se distribuyeron después del estreno de Alien.91 Dos
videojuegos homónimos fueron producidos en los años 1980, inspirados en la temática del
filme: el primero, desarrollado por la compañía Fox Interactive y publicado en 1982 para la
consola Atari 2600, está basado tanto en el largometraje como en el juego Pac-Man.104 El
segundo cuenta con un sistema de juego diferente y fue desarrollado por Amsoft, Concept
Software Ltd. y Argus Press Software Ltd., para las consolas Commodore 64, ZX
Spectrum y Amstrad CPC.105 106 107
Estreno
La versión definitiva de Alien comenzó a proyectarse en salas de cine de EE. UU., el 25 de
mayo de 1979. Varias personas acudieron el día del estreno al Grauman's Egyptian
Theatre en Hollywood, y se formó una larga fila que se extendió por algunas manzanas.
Afuera del edificio se instaló un set con modelos y accesorios relacionados con la
película7797 y, a manera anecdótica, algunos devotos le prendieron fuego a un modelo del
Ingeniero al considerar que se trataba de una «obra satánica».77 En Reino Unido sí hubo
un estreno de gala al que acudieron los actores y el equipo de producción, durante el
Festival de Cine de Edimburgo el 1 de septiembre de 1979,108 109 evento que fue seguido
de una proyección en el Odeon Leicester Square, en Londres, el 6 de septiembre. Su
estreno en el resto del país ocurrió a partir del 13 de enero de 1980.77 A continuación
aparecen las fechas de estreno de la película en los distintos países donde fue exhibida:

Fechas de estreno (Fuente: IMDb)110

País Fecha de estreno País Fecha de estreno

 Estados Israel
25 de mayo de 1979 (debut) 2 de noviembre de 1979
Unidos Suecia

Chipre
Japón 21 de julio de 1979 5 de noviembre de 1979
Grecia

Brasil 20 de agosto de 1979 Noruega 13 de noviembre de 1979

Puerto Rico 30 de agosto de 1979 Hong Kong 14 de noviembre de 1979

Francia 12 de septiembre de 1979 Malasia 15 de noviembre de 2012

Bélgica
13 de septiembre de 1979 México 21 de noviembre de 1979
Colombia

España 25 de septiembre de 1979 Australia 6 de diciembre de 1979

Argentina
Sudáfrica 3 de octubre de 1979 25 de diciembre de 1979
Chile

Dinamarca 12 de octubre de 1979 Polonia 1 de enero de 1980

Portugal 21 de octubre de 1979 Bolivia 1 de enero de 1980

Italia
Países Bajos Nueva Zelanda
25 de octubre de 1979 24 de enero de 1980
Alemania Perú
Oriental

Austria Uruguay
26 de octubre de 1979 28 de marzo de 1980
Finlandia Venezuela

Filipinas
31 de octubre de 1979 Tailandia 28 de agosto de 1982
Singapur
 Reino Unido
1 de noviembre de 1979 Corea del Sur 1 de octubre de 1987
Irlanda

Recepción
Comercial
Durante su primer fin de semana, del 25 al 28 de mayo de 1979, se recaudaron
3 527 881 USD en noventa y un salas de cine de EE. UU. y Canadá —mercado
doméstico—. Tras su estreno internacional, en el fin de semana que va del 22 al 25 de
junio los ingresos ascendieron a 5 312 945 USD, mientras era exhibida en 613 salas.111 En
total, Alien se exhibió en 713 salas de cine de todo el mundo3 y su recaudación en territorio
estadounidense fue de 80 931 801 USD. A esta cantidad hay que sumarle los
24 000 000 USD adicionales que obtuvo en otros países, que da un total de 104,9
millones USD.3
Fue la 6.° película con mayores recaudaciones de 19793 y es uno de los filmes de ciencia
ficción con mayores ingresos en la historia del cine.13 Dentro de la franquicia de Alien, es la
cuarta película con mayores ingresos después de Prometheus (2012), Aliens: el
regreso (1986) y Alien vs Predator.112 A continuación, una tabla en la que se muestran los
países donde Alien tuvo ingresos superiores a 180 000 USD:

Recaudaciones (Fuente: Box Office Mojo)113

Recaudación Recaudación
País total País total
(en USD) (en USD)

Francia 4 727 920 Brasil 441 974

Japón 4 462 984 Argentina 387 733

Australia 3 494 292 Países Bajos 314 699

Suecia 1 652 056 Sudáfrica 291 507

Alemania
1 015 230 Puerto Rico 290 346
Oriental

España 842 260 Filipinas 216 205

México 829 842 Singapur 198 530

 Nueva
Italia 661 770 181 795
Zelanda

Hong Kong 594 950 Venezuela 181 685

Crítica
Anglosajona y de otros países
Las primeras evaluaciones hechas por la prensa fueron variadas; algunos críticos que
generalmente no emitían opiniones favorables de películas de ciencia ficción, como Barry
Norman de la serie Film de la BBC, le dieron una buena calificación.77 Otros, sin embargo,
emitieron comentarios negativos como fue el caso de Vincent Canby y Leonard Maltin,
de Variety y Sight and Sound, respectivamente.11 En su reseña, Time
Out describió Alien como un «costal vacío cuya producción y costosas tretas no pueden
disfrazar su escasa creatividad».114 En un episodio de 1980 del programa Sneak Previews,
en el que se discutió sobre varias películas de ciencia ficción de las décadas de 1950 y
1970, Gene Siskel y Roger Ebert se mostraron severos ante Alien. Este último comentó
que se trataba «fundamentalmente [de una cinta] de suspense sobre una casa
intergaláctica embrujada montada dentro de una nave espacial», además de catalogarla
como una «decepción» en comparación con Star Wars, Clouse Encounters of the Third
Kind y 2001: A Space Odyssey. A pesar de lo anterior, elogiaron la escena en la que la
tripulación de Nostromo explora la luna del planetoide, al decir que evidenciaba un
«auténtico ingenio [por parte de la producción]».12
Con el transcurso del tiempo algunos de los anteriormente mencionados como Maltin y
Ebert cambiaron de opinión respecto a la película,115 116 la cual comenzó a tener una
mayor cantidad de reseñas positivas centradas en el realismo presente en sus escenas, y
en sus escenarios.100 El sitio recopilatorio Rotten Tomatoes la puntuó con un 97 % sobre
100, lo que indica una crítica muy positiva, a partir de 89 reseñas,117 en tanto
que Metacritic le dio a la versión del director un 83 % de aprobación, de un total de 22
críticas.118 En 2003, el interés mediático por la película se reavivó en parte por el estreno
de la versión del director. Ese año, Ebert la incluyó en su columna de «Películas
grandiosas», y la listó inclusive como una de «las películas contemporáneas de acción
más influyentes», destacando su ritmo, ambiente y entornos:
«Una de las mayores fortalezas de Alien es el ritmo con el que transcurre su historia. Se toma su
tiempo. Hace pausas. Permite los silencios —las majestuosas escenas iniciales contienen la
musicalización de Jerry Goldsmith con unos parloteos metálicos lejanos y apenas audibles—. Se
infiere sobre la magnitud del descubrimiento que hace la tripulación, algo que se va comprendiendo
paso a paso: la sintonización de una señal —¿es de peligro o de auxilio?—. El aterrizaje en una
zona alienígena. La inquietud de Brett y Parker, quienes solo están interesados en recibir su sueldo.
El toque maestro de la atmósfera sombría por la que los tripulantes se mueven, tanto que las luces
de sus cascos apenas pueden traspasar la densidad de su entorno. La lóbrega silueta de la nave
extraterrestre. El encuentro con el piloto extraterrestre petrificado en su silla de comando. El
extraordinario descubrimiento que hacen en el interior de la nave. —«Lleno de ... huevos
membranosos...»—.20
La mayoría de los críticos coincidieron en la sugestiva temática sexual de las escenas, al igual que
el aparente entorno laberíntico de su etérea atmósfera sombría.119 120 De igual manera, otros
especialistas comentaron sobre la relación que guarda la cinta con otras de la época, debido a que
marcó un hito en la ciencia ficción cinematográfica.61 En la imagen se aprecia la portada de una
revista con un sentido de terror y misterio, parecido a lo que experimenta Ripley durante la
película.61

McIntee elogió el filme y lo consideró «posiblemente la combinación indiscutible entre el

suspense de terror con decorados de ciencia ficción».61 También mencionó que se trata
primordialmente de una película de terror, más que de ciencia ficción, al considerar que
este último género tiende analizar el desarrollo de la civilización humana bajo otras
circunstancias de vida. En vez de eso, Alien está centrado en gente siendo atacada por un
monstruo: «está ambientada en una nave espacial en el futuro, pero es sobre personas
que no quieren ser devoradas por un monstruoso animal babeante. Peor todavía: más bien
[trata] de un grupo de gente que busca no ser violada por un monstruoso animal
babeante».61 Junto con Halloween (1978) y Viernes 13 (1980), la catalogó como un
prototipo para el género de películas slasher: «la razón por la que es una buena película y
por la que tanto los críticos, que son los que generalmente desaprueban el género, como
el público casual quedaron cautivados, es que sintetiza todo aquello que nos aterra en el
cine».61 En su opinión, está destinada para múltiples audiencias: «[a] los fanáticos de las
cintas de suspense de corte hitchcockiano les gustará por su humor cambiante y su
ambiente siniestro. A los seguidores del cine gore les gustará por el quebrantapechos. Los
cinéfilos de ciencia ficción la amarán por su sólida decoración futurista y las máquinas
sofisticadas. A los hombres les encantará por el elemento de supervivencia y a las mujeres
por no ser ese personaje inútil que [suele] estar en apuros».121
A su vez, Andrew O'Hehir de Salon.com notó que «contiene un profundo
sentido existencialista que hace que se sienta como un filme negro»120 y comentó que es
mejor que sus continuaciones «cada vez más barrocas» ya que «es una película sobre la
soledad humana en medio de la amoralidad y sentimiento de vacío que implica la creación.
Es una perspectiva izquierdista cínica de los años 1970 en la que ninguno de los
problemas que aquejan a la Tierra durante el siglo XX —la división de clases, la
explotación capitalista, la subyugación de la humanidad ante la tecnología— se han
solventado en lo más mínimo por las incursiones humanas en el espacio exterior».120 En
su evaluación agregó al final que «casi todos las películas de terror desde Alien se han
torcido en cierta manera, aunque la mayoría de sus imitaciones se han enfocado más que
nada en sus detalles, en un monstruo mecánico asesino que tiene una apariencia tanto
vaginal como fálica; los goteantes y recónditos pasadisos de la Nostromo; esas imágenes
biomecánicas tan impactantes de Giger, y se perdió lo que podríamos denominar como
el zeitgeist general de la película».120
David Edelstein concluyó que «Alien todavía es el texto clave del subgénero de 'cuerpos
terroríficos' que floreció —o dependiendo de tu punto de vista, decayó— en los años 1970,
y los diseños de Giger cubrieron todas las formas posibles de ansiedad. Hombres
atravesando puertas semejantes a vulvas, que quedan embarazados y que dan a luz a una
estrepitosa y viscosa vagina colmilluda que al final los asesina, ¿cómo piensas que
reaccionarán? Esto es lo que David Cronenberg llamaría "la nueva chicha", una
separación de los límites entre el hombre y la máquina, la máquina y el alienígena, y el
hombre y el alienígena, cuyas irrupciones psicosexuales jamás han sido, gracias a Dios,
reproducidas de nuevo».119
En 2002, el National Film Preservation Board de los Estados Unidos listó a la película en
el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso para su preservación histórica junto
con otras películas de 1979, como All That Jazz, Apocalypse Now, The Black
Stallion y Manhattan, «por considerar su importancia cultural, histórica, o estéticamente,
significativa»,122 123 En 2008, el American Film Institute colocó a Alien en la 7.° posición
dentro de la categoría de las «Mejores cintas de ciencia ficción», como parte de su
listado AFI's 10 Top 10, en un programa especial de televisión de la CBS en la que se
enumeran diez categorías distintas sobre las mejores películas clásicas del cine
estadounidense. La lista se basó en un sondeo hecho a más de 1500 artistas de cine,
críticos e historiadores, en las que Alien superó a Terminator 2: Judgment Day (1991),
aunque estuvo por debajo de Blade Runner (1982), también dirigida por Scott.23 Ese
mismo año, la revista británica Empire la colocó en la 33.° posición de su lista sobre las
«quinientas mejores películas de la Historia», la cual está basada en una encuesta
realizada a 10 200 lectores, críticos y miembros de la industria cinematográfica.24 El sitio
web Internet Movie Database la colocó en su lista de «1000 películas que debes ver antes
de morir», en la vigésima tercera posición;124 en otra lista de la misma página web, El
octavo pasajero aparece en la lista de «100 películas sorprendentes» en la cuadragésima
sexta posición.125
Hipanoamericana y española
De manera similar al impacto causado en los países de habla inglesa, El octavo
pasajero —subtítulo que se le dio al filme para ser distinguido de otros con la misma
temática—110tuvo una buena recepción en los países de habla hispana. En varias
evaluaciones, los críticos se mostraron sorprendidos por su estructura argumental, la
«latente paranoia en un medio laberíntico», sus escenas y el extraterrestre en sí,126 a
pesar de que la mayoría de las reseñas en español se dieron de manera posterior al
estreno de la cinta en los años 1970.
Liliana Saéz, de ElEspectadorImaginario.com, mencionó que a diferencia de otras cintas
del género de ciencia ficción como E.T.: El extraterrestre (1982) —en las que los
alienígenas aparecen de una manera amigable y tierna—, en esta ocasión la criatura que
da nombre a la cinta ostenta el rol del antagonista. Además comentó que es «por fin una
mujer la que se encarga de hacerle frente a esta amenaza, que no solo la condena a ella
sino a toda la raza humana».126 El sitio web argentino ElArlequín.com comentó que «si uno
se atiene al diálogo, el mismo es fluido pero bastante genérico (no hay nada memorable en
los parlamentos del filme). En cambio Alien funciona más como una serie de esqueletos de
escenas, en donde el director se encarga de llenar los blancos», razón que dio a partir de
una relación que encontró con el libro Podemos recordarlo por usted al por mayor de Philip
K. Dick, obra que O'Bannon y Shuset adaptaron para Total Recall (1990).127 A su vez,
Sergio López Aguirre, de la revista mexicana Cine PREMIERE, destacó la actuación de
Weaver como Ripley, y dijo que el personaje si bien puede considerarse como una
«heroína de acción», posee sus defectos y «teme por su vida [...pero] está dispuesta a
enfrentar al octavo pasajero del Nostromo». Concluyó en su reseña que «estamos así ante
un enemigo que a su vez resulta una metáfora de la misma cinta: obscuro, aterrador,
elegante, con un desarrollo lento pero que al llegar a su etapa madura, a su clímax, es un
organismo único, un organismo perfecto».128
Jordi Batlle Caminal, un editor del diario español El País, mencionó que era una «obra
maestra, filme hermoso, tenebroso, tenso, angustioso cuento gótico de horror por cuyas
arterias y espeluznantes pasillos corren fantasmas de Conrad y Lovecraft. Es
el suspense sobrecogedor, el más sobrecogedor de los últimos tiempos».129 El sitio
Decine21.com, también de España, comentó que «en el verano de 1979 algo cambió en el
cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia ficción había sido tan siniestra y
terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la
película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio», y añadió que la
mayor parte de la película presenta muchos tonos tenebrosos y singulares que le dan un
toque especial al argumento.130 CINEol.net comentó que se diferencia de la «infinidad de
películas que aborda el mismo contenido —ficción, terror y extraterrestres—», aspecto que
consideró relevante para brindarle una puntuación máxima de 5/5 estrellas.131 Tras percibir
su relación con otras películas de la época, así como sus divergencias respecto a otros
conceptos recurrentes dentro del género, ElCriticón.com la describió como «una admirable
disposición visual dentro de una trama centrada en el natural sentido de supervivencia en
un medio inhóspito —el "malvado" Alien simplemente está defendiendo su vida—, aunque
no puede evitar temas coyunturales a la época y una meliflua ilustración de caracteres,
inmersos en lo realmente importante, extremar la peligrosa situación en la que se hallan».
Al considerar que las cintas de terror tienen que ver generalmente con el asesinato y la
intriga, subrayó en su reseña que la importancia de la película radica en el trato que cada
uno de los tripulantes le da a la criatura.132 Asimismo, una de las cuestiones que los
críticos notaron fue el hecho de que el subtítulo en español de la película resultó impreciso,
puesto que para algunos críticos, el monstruo en realidad refería a un noveno pasajero, si
se llega a tomar en cuenta la presencia del gato de la nave.126 128 132
Premios
Alien ganó el premio a los «Mejores efectos visuales» y obtuvo una nominación en la
categoría de «Mejor dirección de arte» en la entrega de los premios Óscar en
1979.14 16También ganó el Saturn como «Mejor película de ciencia ficción», «Mejor
director» para Scott, y «Mejor actriz de reparto» para Cartwright,15 y tuvo nominaciones en
las categorías de «Mejor actriz» para Weaver, «Mejor vestuario y maquillaje» para Hay,
«Mejores efectos especiales» para Brian Johnson y Nick Allder, y por último «Mejor guion»
para O'Bannon.16 De igual manera también se la nominó en otras ceremonias como
los BAFTA, como «Mejor diseño de vestuario» para John Mollo, «Mejor edición» para
Terry Rawlings, «Mejor actor de reparto» para Hurt y «Mejor actor prometedor para un
papel protagónico» para Weaver.16 Ganó el Hugo a «Mejor presentación dramática», al
igual que un «Caracol Plateado» en el rubro de «Mejores efectos especiales y fotografía»
en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián. La British Society of
Cinematographersnominó igualmente el trabajo de fotografía de Derek Vanlint.16 A su vez,
la banda sonora recibió tres postulaciones como «Mejor banda sonora» en los Globos de
Oro, un premio Grammy al «Mejor álbum de banda sonora para película, televisión u otro
medio visual», además de un BAFTA por «Mejor música original».16 A continuación, una
lista detallada con los principales premios a los que se hizo acreedora la producción:133

Fundación Premio Receptor(es) Resultado

Michael
Seymour, Leslie
Premios Óscar134 Mejor dirección de arte Dilley, Roger Nominados
Christian e Ian
Whittaker
 H.R. Giger, Carlo
Rambaldi, Brian
Mejores efectos visuales Ganadores
Johnson, Nick Allder y
Denys Ayling

Mejor música original Jerry Goldsmith Nominado

Mejor diseño de vestuario John Mollo Nominado

Mejor edición Terry Rawlings Nominado

Mejor diseño de producción Michael Seymour Ganador

BAFTA

Mejor actor de reparto John Hurt Nominado

Derrick Leather, Jim

Mejor Sonido Ganadores
Shields y Bill Rowe

Mejor director, guionista o

Sigourney Weaver Nominada
productor británico novel

British Society of
Mejor película Derek Vanlint Nominado
Cinematographers

Globos de Oro Mejor banda sonora Jerry Goldsmith Nominado

Mejor álbum de banda sonora

Grammy para película, televisión u otro Jerry Goldsmith Nominados
medio visual

Premios Hugo Mejor presentación dramática Ganadora

Festival de Cine
Mejores efectos especiales y fotografía Ganadora
de San Sebastián
 Mejor película de ciencia ficción Ganadora

Mejor actriz Sigourney Weaver Nominados

Mejor director Ridley Scott Ganador

Mejor guion Dan O'Bannon Nominado

Saturn

Mejor actriz de reparto Veronica Cartwright Ganadora

Mejor maquillaje Pat Hay Nominada

Brian Johnson y Nick

Mejores efectos especiales Nominados
Allder

Ridley Scott, Ronald

Shusett, Terry
Rawlings, Sigourney
Mejores comentarios Nominados
Weaver, Tom Skerritt,
Veronica Cartwright y
Harry Dean Stanton

Premios DVD
Exclusive Mejor DVD en general, película
Charles de Lauzirika Nominado
clásica

Mejor detrás de cámaras Charles de Lauzirika Ganador

Mejor diseño del menú Matt Kennedy Nominado

Mejor DVD (para el compilatorio Alien Ganador

Anthology)
Premios Las
Vegas Film
Critics Society
Mejor DVD (para el compilatorio The Ganador
Alien Quadrology)
 National Film
Preservation National Film Registry (por su Ganadora
impacto en la cultura estadounidense)
Board

Mejores extras en un DVD (para el Nominada

compilatorio The Alien Quadrology)

Premios Satellite

Mejor DVD en general (para el Nominada

compilatorio The Alien Quadrology)

Formato casero
Alien ha tenido varios lanzamientos en diversos formatos caseros de vídeo con el paso del
tiempo. El primero consistió en una versión de diecisiete minutos para Super-
8.91Igualmente estuvieron disponibles las versiones VHS y Betamax para su alquiler,
mismas que terminaron generando ganancias valuadas en 40 300 000 USD tan solo en
EE. UU.77Muchos de los lanzamientos posteriores en VHS se vendieron tanto de forma
individual como en paquetes compilatorios. Otras versiones posteriores incluyeron los
formatos Laserdisc y Videodisc, que contienen escenas eliminadas y comentarios del
director como características especiales adicionales.91 135 Uno de los paquetes VHS
comercializados incluye la cinta original junto con Alien, el regreso y Alien³, en una caja
diseñada con el aspecto de un abrazacaras. Como material adicional, contiene las
escenas eliminadas que ya incorporaban las ediciones para Laserdisc.135 Tras el estreno
de Alien: resurrección (1997), produjeron otro set que contenía la trilogía original, y un
disco adicional en el que describen el proceso de realización de la película. Unos meses
después, el mismo conjunto volvió a salir a la venta pero esta vez con Resurrección en vez
del vídeo explicativo sobre su producción.135 Dos años después, en 1999, Alien comenzó a
distribuirse en formato DVD, tanto de manera individual como en compilatoria. En este
último caso, el paquete recibió el nombre de The Alien Legacy e incluyó las cuatro
películas de la serie estrenadas hasta entonces.91 135 Este mismo recopilatorio salió en
VHS e incorpora comentarios de Scott.91 135 Una última edición llamada Alien Anthology,
pero esta vez en Blu-ray, con sesenta horas de material inédito y 12 000 imágenes sobre
la producción de las películas de la serie, e igualmente el material encontrado en The Alien
Quadrology, se añadió a esta versión además de contenido especial que en otras
versiones no estaba disponible.136 137
Versión del director
En 2003, Fox planeaba el lanzamiento de la caja recopilatoria de discos DVD The Alien
Quadrilogy, que incluiría las cuatro cintas de la serie Alien. Adicionalmente, contendría
versiones alternativas de cada una de las películas a manera de «ediciones especiales» y
«versiones del director». Fox le sugirió a Scott que remasterizara y restaurara ciertas
tomas que habían sido cortadas de la versión final de Alien, para el estreno de una versión
extendida de la cinta.83 Después de ver la edición terminada, este pensó que era
demasiado larga y decidió que era mejor recortarla a una versión más breve:
Después de ver la edición extendida de la cinta, creí que esta era demasiado larga y que su ritmo
resultaba desproporcionado. Después de todo, hubo una razón por la que recorté todas esas
escenas en 1979. Sin embargo, bajo la premisa de darle a los fanáticos una nueva experiencia
con Alien, consideré que debía haber un punto medio adecuado. Así que decidí acortar esa versión
tan larga en una edición más dinámica y pulida del filme original. Para fines comerciales, esta
edición es la que se conoce como «Versión del director».83
 La definición tradicional del término «Versión del director»
supone la restauración de la versión original que se estrenó,
libre de contener cualquier tipo de idea no incluida en su
edición original. También significa que el director puede
ignorar por fin todas las intromisiones que los ejecutivos del
estudio habían tenido con la cinta, y esta ha sido reestructurada
a su forma primigenia. Pero no es el caso que pasa con Alien:
Versión del director. Esta es una bestia totalmente dispar.83

——Ridley Scott sobre la reedición de Alien

La versión del director contenía cuatro minutos extras de tomas eliminadas, pero para
adaptarlas a la cinta original se tuvieron que recortar otros cinco minutos, lo que hacía que
la película durara un minuto menos que la versión original.77Muchos cambios resultaron
ser menores, como algunas modificaciones en los efectos de sonido, mientras que algunas
escenas inéditas, como aquella en la que Ripley se encuentra con los capullos de Dallas y
Brett mientras escapa de la Nostromo, se arreglaron digitalmente. Fox decidió estrenarla
en cines, y debutó el 31 de octubre de 2003.77 La recopilación Alien Quadrilogy salió a la
venta el 2 de diciembre del mismo año, con ambas versiones de la película y nuevos
comentarios hechos por todo el equipo de producción, además de otros contenidos
especiales y un documental llamado The Beast Within: The Making of Alien. Cada película
tuvo su lanzamiento correspondiente en DVD por separado, en el cual ya venían ambas
versiones de cada una. Scott se dio cuenta de que le agradaba más la versión original
de Alien. En sus palabras: «por alguna u otra razón, siento que la versión original
de Alien fue impecable. Y todavía sigo sintiendo eso». También mencionó que la cinta
original «continúa siendo mi preferida».83 En algunas entrevistas, ha señalado que
considera a las dos como versiones del director, aunque remarca que la de 1979 es la
mejor que pudo haber hecho en aquella época.83
La edición Alien Quadrilogy permitió que Alien obtuviera nuevos premios y nominaciones.
Por ejemplo, ganó los galardones de DVDX Exclusive como «Mejores comentarios de
audio», «Mejor DVD en general» y «Mejor película clásica», además de resultar nominada
en las categorías de «Mejor detrás de cámaras» y «Mejor diseño de menú».16Igualmente
se hizo acreedora al premio Sierra por «Mejor DVD», y tuvo una nominación Saturn como
«Mejor colección de DVD», así como un par adicional de postulaciones en los
premios Golden Satellite respecto a «Mejores extras en un DVD» y «Mejor DVD en
general».16 Tanto la versión original como la del director salieron a la venta en 2010 en
formato Blu-ray, pudiéndose adquirir de manera individual o como parte del conjunto Alien
Anthology.138 Asimismo, este compendio es considerado como uno de los más completos
en cuanto a información adicional se refiere respecto a la serie fílmica.139 140

Impacto cultural y legado

Imitaciones e influencias
Muchas producciones deseaban tener el éxito comercial que había alcanzado Alien.141 Asimismo,
otras cintas de terror sirvieron de inspiración para esta última.20 4 En la imagen, el póster publicitario
de la película Plan 9 del espacio exterior, cinta cuya trama incluye temáticas de viajes espaciales y
contacto alienígena.

Alien consiguió un impacto profundo y duradero en los géneros de ciencia ficción y

de terror dentro de la industria cinematográfica. Poco después de su estreno, el escritor
Jack Hammer demandó a O'Bannon por haber plagiado supuestamente un guion de su
autoría, titulado Black Space. Sin embargo, O'Bannon fue capaz de mostrar que él había
escrito antes su libreto.142 Ante el éxito conseguido por la película, varios cineastas
imitaron o adaptaron algunos de sus elementos, e inclusive eligieron el mismo título para
sus producciones. Una de las primeras fue The Alien Dead (1979), nombrada así de último
momento para conseguir cierto beneficio financiero a costa de la popularidad del filme de
Scott.141 Contamination (1980) iba a ser titulada originalmente Alien 2, pero los abogados
de Fox contactaron al director y guionista Luigi Cozzi para que cambiara el nombre de la
película.141 A pesar de ello, una secuela italiana no autorizada, llamada Alien 2 - Sobre la
tierra, se estrenó en 1980 e incluyó criaturas de otros planetas que usaban a humanos
como recipientes, de forma idéntica a la película de los estudios Fox. Otras películas de
ciencia ficción que usaron elementos de Alien fueron Inseminoid (1981) y Xtro (1982).
Ambas tratan de la abducción por parte de seres extraterrestres, los cuales inseminan a
los protagonistas y estos deben de dar a luz a los productos de los alienígenas. Mientras
los alumbran, los personajes mueren bruscamente a causa de la cría.141

Alien de 1979 es un filme más racional que sus

secuelas: sus personajes (y la audiencia) quedan
inmersos realmente en la curiosidad sobre esas
extrañas formas de vida... Desafortunadamente las
cintas en las que esta influyó solo estudiaron las
emociones que genera, mas no su astucia.20

——Roger Ebert acerca del impacto mediático

de Alien.

La influencia de Alien no solamente ha estado presente en la industria cinematográfica, ya

que existen historietas, videojuegos, programas de televisión y productos distintos que han
utilizado los elementos narrativos y visuales de la película.19 A diferencia de los casos
mencionados anteriormente, El octavo pasajero ha servido de influencia para otras
producciones, y no como medio a partir del cual imiten o plagien su contenido. En cuanto a
juegos virtuales, está el caso de Metroid, una franquicia creada por la compañía
japonesa Nintendo bajo el concepto original de Yoshio Sakamoto y Gunpei Yokoi. El
equipo de desarrollo comentó que la cinta había influido en el ambiente «claustrofóbico y
solitario» característico de los juegos,17 además de que existen ciertas referencias a la
trama de Alien en el primer juego de la serie, como el nombre de algunos de los
personajes que hacen alusión a los productores de la película.19 Igualmente, Chrono
Trigger, considerado por GameSpot como el «mejor juego RPG de la historia»,18 posee
también vínculos con la película de Scott. En palabras de su diseñador gráfico, Yasuhika
Kamata, la iluminación y los efectos visuales estuvieron fuertemente basados en la
atmósfera presentada por la producción de Fox.143 Otros videojuegos que guardan
semejanzas con el concepto presentado por la cinta son Contra y Conker's Bad Fur
Day.19 De vuelta al ámbito del cine, la película japonesa Akira contiene a su vez
referencias a varios largometrajes de Scott, entre los cuales figura Alien.144 El guionista y
productor de la casa cinematográfica Pixar, Andrew Stanton, declaró ser un fanático de la
cinta y de Sigourney Weaver, tanto así que la contrató para que ella interpretara la voz de
la nave Axioma en la película animada WALL·E, también ambientada en el espacio
exterior.145
Diversos académicos han efectuado estudios de carácter filosófico de acuerdo a los
elementos que posee Alien y sus continuaciones.146 147 Este tipo de estudios parten del
concepto autómata que planteó Isaac Asimov en sus tres leyes de la robótica, que
permiten a un ser artificial convertirse en una «máquina sensible y potencialmente
consciente de sí mismo».148 La aparición de otros personajes parecidos al de Ash en las
demás secuelas, ha sido objeto de observación por parte de los académicos sobre la
relación que los humanos tendrían con estos seres, los cuales tienden a ser denominados
como «los otros»,149ya que Ripley tiende a tratarlos con cierto recelo y desconfianza, una
forma de «racismo tecnológico que puede evolucionar en una segregación racial
robótica».150 Esta idea relacionada con la tecnofobia puede provenir de la escena en la
que Ripley es acosada sexualmente por un ente sin deseos pulsantes, además de la tarea
que la computadora le encomienda a Ash respecto al ser alienígena.151
Vínculos
Algunos críticos reconocieron múltiples referencias a otras obras previas de ficción. Por
ejemplo, en cuanto a otras películas, destacan The Thing from Another
World (1951),20 152It! The Terror from Beyond Space (1958),4 100 Tiburón (1975)
y Halloween (1978).20 En el ámbito literario, existen conexiones con elementos
argumentales de And Then There Were None (1939),152 The Voyage of the Space
Beagle (1950) de A. E. van Vogt, las historias de la serie The Black Destroyer —donde se
narra cómo un extraterrestre con forma de gato se infiltra dentro de una nave y comienza a
cazar a los tripulantes—, Discord in Scarlet —en la que un extraterrestre implanta huevos
parasitarios en unos pasajeros, que luego eclosionan y cuyas larvas comienzan a
alimentarse de ellos mientras salen de sus cuerpos—.153 A pesar de ello, O'Bannon negó
que esta última fuera una de las fuentes de inspiración para redactar la historia
de Alien.48 Van Vogt —el escritor de la mencionada novela— inició una demanda contra
Fox debido a las semejanzas con la cinta, pero Fox resolvió el caso en un arreglo
extrajudicial.154 Rick Sánchez, del sitio web IGN, notó el «sorprendente parecido» con la
obra clásica de Mario Bava, Terror en el espacio,155específicamente en la secuencia en la
que un grupo de investigadores encuentran unas ruinas que albergan una considerable
cantidad de esqueletos gigantescos, al igual que la relación entre los escombros de las
edificaciones con las escenas de la nave en sí misma, lo cual guarda similitud con la nave
espacial abandonada que aparece en Alien.156 A pesar de las semejanzas visuales entre
ambas cintas, tanto O'Bannon como el director Scott sostuvieron durante una entrevista
que ellos no habían visto Terror en el espacio.157
El escritor David A. McIntee también observó ciertas similitudes con la serie de
televisión Doctor Who, en particular con el serial «The Ark in Space» (1975), en el que una
reina alienígena parasitaria con forma de insecto inyecta unas larvas en el interior de unos
humanos, que luego comienzan a comerse a sus huéspedes.48 Otra relación que encontró
McIntee, en lo referente a la primera mitad de la película, fue con la obra En las montañas
de la locura, de H. P. Lovecraft, al decir que «no [se parecen] en el argumento, pero sí en
su pavorosa forma de generar intriga».158 Al final, calificó a la cinta como «la mejor película
lovecraftiana jamás hecha, aun sin ser una adaptación de [las obras de] Lovecraft», debido
a las semejanzas que guarda en cuanto temáticas y entornos con otros trabajos de dicho
escritor.61 En 2009 O'Bannon reconoció el legado de Lovecraft como una de las principales
influencias de Alien al decir: «una de las cosas que quedaron demostradas es que no
puedes adaptar a Lovecraft de forma efectiva sin un estilo visual extremadamente fuerte ...
Lo que necesitas es un equivalente cinemático de la prosa de Lovecraft».159 A la anterior
declaración se sumó la de Giger, quien confesó que el guion original de O'Bannon «le
había gustado particularmente porque vi que estaba en la corriente de Lovecraft, una de
mis mayores fuentes de inspiración».160 Una de las historias de [Sherlock Time]publicada
en la revista [Hora Cero Semanal] (N°89 al 104, del 13 de mayo al 26 de agosto de 1959),
escrita por [Héctor Germán Oesterheld] y dibujada por [Alberto Breccia], tiene un
argumento similar al de la película. Mientras que en la película encuentran al Alien en una
luna con temperatura bajo cero, en Sherlock Time encuentran una extraña criatura en la
Antártida.161
Temáticas sexuales
Alien cuenta con varias alusiones a temáticas sexuales que no pasaron desapercibidas
para la prensa tras su estreno. Adrian Mackinder, Ximena Gallardo C. y C. Jason Smith
observaron por ejemplo que el ataque del abrazacaras contra Kane es comparable con
una violación masculina; la escena del quebrantapechos alude a un alumbramiento
violento; y la cabeza del alienígena posee una forma fálica.100 146 147 Tales observaciones
fueron corroboradas por O'Bannon, que reveló que la escena del abrazacaras funciona
como una metáfora sobre el miedo viril a la penetración. Concibió el «abuso oral» recibido
por Kane como una «compensación» por aquellas películas de terror en las que las
mujeres sexualmente vulnerables son atacadas por monstruos masculinos.162 También
explicó que el contenido sexual de Alien es «evidente y deliberado», pues: «una de las
cosas que más perturban a las personas es el sexo [...] Así que me dije: “así es como voy
a irritar al público; los voy a agredir sexualmente. No voy a ir detrás de las mujeres, voy a
inquietar a los hombres. Voy a poner cada idea que se me ocurra para que todos los
hombres se crucen de piernas. Violación oral homosexual, parto. La cosa [el alíenígena]
deposita sus huevos en tu garganta, todos ellos”».163
McIntee comparó el concepto de la violación empleado por Alien con los de otras películas
como Perros de paja (1971), I spit on your grave (1978) y The Accused (1988).164También
señaló que la trama fantasea sobre los miedos masculinos y sobre la falta de comprensión
en relación con el embarazo y el parto.165 Para la analista de cine Lina Badley, el diseño
del antagonista posee connotaciones freudianas, múltiples alegorías fálicas y un
prominente símil femenino, lo cual a su parecer redefinió el concepto de géneroestablecido
en otras películas de la época.166

Serie fílmica
Artículo principal: Alien (serie fílmica)

El éxito de Alien llevó a Fox a financiar tres continuaciones en los siguientes dieciocho
años, cada una escrita por diferentes guionistas y con diferentes cineastas al frente.
Weaver fue la única actriz del reparto original en participar en todas las películas, y los
encuentros de su personaje con los extraterrestres se volvieron el eje principal de la
serie.20 Aliens, el regreso (1986), dirigida por James Cameron, se centra más en la acción
y narra cómo Ripley regresa al planetoide acompañada de un grupo de marines para
enfrentarse a legiones de estas criaturas con las que anteriormente tuvo que
lidiar.86 Alien³ (1992), bajo la dirección de David Fincher, presenta una temática nihilista61 y
detalla cómo Ripley se enfrenta a la raza del monstruo mientras se encuentra varada en un
planeta. En un intento por salvar a sus compañeros, se sacrifica con el fin de evitar que la
criaturas se reproduzcan.167Finalmente, en la cinta de Jean-Pierre Jeunet, Alien:
resurrección (1997), Ripley resucita en el futuro mediante clonación con el fin de ayudar a
combatir a los xenomorfos.168

Sigourney Weaver.

Creo que sería genial volver atrás [a los hechos que

anteceden a Alien], porque siempre me he planteado
esa pregunta muchas veces: «¿De dónde vino el
alienígena?» La gente realmente quiere saberlo de
una manera muy concreta.42

—Sigourney Weaver, opinando sobre la producción

de Prometheus

Surgió también una franquicia de medios que incluye varias novelas, historietas,
videojuegos, juguetes y otros productos. Algunos de estos artículos comenzaron a
comercializarse bajo la marca Alien vs. Predator, un crossover donde los xenomorfos se
enfrentan al personaje titular de la serie de películas iniciada por Depredador (1987). A
continuación se produjeron otras cintas basadas en este concepto: Alien vs.
Predator (2004), dirigida por Paul W. S. Anderson, y Aliens vs. Depredador:
Requiem (2007), de Colin y Greg Strause. Ripley no aparece en ninguna de estas ya que
están ambientadas en una época anterior a la de Alien.169 170
El interés en una precuela de Alien se dio a conocer públicamente en 2003, cuando Scott
supuso que las siguientes películas debían explorar los orígenes del Ingeniero y sus
alienígenas,171 una idea apoyada por los productores Giler, Hill y Gordon Carroll.172 Seis
años después, Fox contrató a Jon Spaihts para redactar el guion de la precuela, bajo la
dirección de Scott.173 Scott y Damon Lindelof reescribieron dicho libreto y finalmente la
película entró en fase de producción a mediados de 2011, bajo el
título Prometheus (2012).21 Su trama ocurre treinta años antes de que la Nostromo aterrice
en el planetoide.174 Esta película es seguida por Alien: Covenant (2017).175

Véase también
 Alien (serie fílmica)
Notas
1. Volver arriba↑ En la versión hispanoamericana, cuando la tripulación intenta hacer contacto
con la Tierra, el planeta de donde provienen se llama Solomon.
2. Volver arriba↑ La fecha en la que ocurren los acontecimientos de Alien no se mencionan en
la película, pero en el primer esbozo del guion se indica que transcurre en el año
2087.25 Sin embargo, en publicaciones posteriores oficiales, los sucesos ocurren el 3 de
junio de 2122.26
3. Volver arriba↑ El nombre de la luna de donde reciben la señal se llama Acheron, también
denominado como «LV-426».27
4. Volver arriba↑ En el guion, la computadora es referida por los pasajeros como «Madre» —
en inglés «Mother»—. En la edición de octubre de 1979 de la revista Fantastic Films, al
igual que en el videodisco explicativo de 1980 publicado por Fox, se menciona que
«Madre» es la abreviación para «MU/TH/UR 6000» —debido a su origen anglosajón—, el
modelo de la computadora. En una lista incluida para el set de discos DVD de Alien
Quadrilogy, se lista la palabra «MU/TH/UR» como parte de los elementos que configuran
a Alien. En la secuela de 1997, Alien Resurrection, el cuarto filme de la serie, se hace
alusión este hecho ya que la tripulación de la nave Auriga tiende a referirse a la
computadora central como «Padre» —en inglés «Father»—.2829
5. Volver arriba↑ En la versión hispanoamericana, la tripulación le nombra «Control Maestro».
6. Volver arriba↑ El nombre del planeta al que se dirigen es Calpamos.27
7. Volver arriba↑ La tripulación también lo nombra «Jonesy» o «Jonesey».30
8. Volver arriba↑ El monstruo como tal no posee un nombre específico, aunque en los libretos
de la serie y en los créditos de cada película, se le refiere sencillamente como el
«alienígena».31 En esta película se le refiere como la «criatura». Sin embargo, también se
le denomina como
«organismo»32 «serpiente»,33 «bestia»,34 «dragón»,34 «monstruo»,32 «engendro»,
«gusano»,34 o sencillamente, «cosa».35 El teniente Gorman, personaje de Aliens: el
regreso, es quien utiliza por primera vez el término «xenomorfo» —lit. «aspecto extraño»—
del griego xenos- (ξένος), que significa «ajeno» o «diferente», y -morphē (μορφή), que
significa «apariencia» o «estructura»—32 con el fin de evidenciar su origen extraterrestre.
9. Volver arriba↑ El argumento descrito aquí corresponde a la versión original exhibida en
cines en 1979. Otras versiones alternativas incluyen tanto la adición como el recorte de
algunas escenas. Para más información de estos cambios, puede accederse a la siguiente
referencia: IMDb.com. Alien: el octavo pasajero (1979) - Alternative versions. Consultado el
29 de octubre de 2015
10. Volver arriba↑ Algunas fuentes aseguran que la cifra final oficial fue de 11 millones USD,
pero otras ofrecen números distintos. Weaver aseguraba que el dinero invertido había sido
14 millones, en tanto que Scott, Powell y Skerrit decían que se acercaba más a 8,4
millones USD. Véase las referencias de Box Office Mojo y McIntee, 14-15.

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Requiem (DVD). Beverly Hills, California: 20th Century Fox.
171. Volver arriba↑ Ridley Scott (Director) (2003). Alien (DVD (audio commentary
track)). 20th Century Fox Home Entertainment, Inc. «Es algo tedioso, y más por el éxito que
pueda tener la cuarta. Creo que si cierras la cubierta sería el final del primer capítulo, y
 pienso por qué nadie ha retrocedido un poco y se ha fijado en lo simple que resulta
preguntarse "¿qué fue eso?" Nadie se ha dicho "¿qué era el Space Jockey?"; él no era un
Alien. ¿Qué era esa nave espacial? ¿Es una nave de combate? ¿Es un portacargas
aéreo? ¿Es una nave portacargas biomecánica? [...] ¿Por qué aterrizó? ¿Se estrelló contra
el planeta o tuvo problemas en su motor? [...] Y ¿desde hace cuánto? Porque por algo esos
huevos están ahí.»
172. Volver arriba↑ McIntee, 264.
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Unido), Sigourney Weaver (actriz: Ripley), Veronica Cartwright (actriz: Lambert), Tom
Skerritt (actor: Dallas), Harry Dean Stanton (actor: Brett), John Hurt (actor:
Kane), Roger Christian (director de arte), Michael Seymour (diseñador de producción),
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Rawlings (editor), Jerry Goldsmith (compositor), Brian Johnson (supervisor de efectos
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Prometheus (película)
Para otros usos de este término, véase Prometheus.

Prometheus
Título Prometheus (España)
Prometeo (Hispanoamérica)

Ficha técnica

Dirección Ridley Scott

Producción Ridley Scott

 Walter Hill

 David Giler

Guion Damon Lindelof

 Jon Spaihts

Música Marc Streitenfeld

Fotografía Dariusz Wolski

Montaje Pietro Scalia

Protagonistas Noomi Rapace

Michael Fassbender
Charlize Theron
Idris Elba
Guy Pearce
Logan Marshall-Green

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Reino Unido y Estados Unidos

Año 2012

Estreno 8 de junio de 2012

14 de junio de 2012
1 de junio de 2012
15 de junio de 2012
31 de mayo de 2012
 30 de mayo de 2012
30 de mayo de 2012
30 de mayo de 2012
3 de agosto de 2012
24 de agosto de 2012

Género Cine de ciencia ficción, Cine de aventuras, cine de

misterio y cine de terror

Duración 124 minutos

Clasificación R
+13
+12
+14
B15
+14
+14
M/16
+15
+18
B
M
+15

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Scott Free

Brandywine Productions

Distribución 20th Century Fox

Presupuesto US$ 130.000.000

Recaudación US$ 403 354 469

Sucesión de películas
Prometheus Alien: Covenant

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

Prometheus (Prometheus en España, Prometeo en Hispanoamérica)1 es una película

de ciencia ficción y terror dirigida por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Damon
Lindelof. La película está protagonizada por Noomi Rapace, Michael
 Fassbender y Charlize Theron. El argumento sigue a la tripulación de la nave
espacial Prometheus a finales del siglo XXI, a medida que exploran una avanzada
civilización alienígena en busca de los orígenes de la humanidad.
Concebida como una precuela de la obra cinematográfica de terror y ciencia ficción de
Scott de 1979, Alien, el octavo pasajero, el guion reescribe la película desarrollándose en
una historia aparte que precede a los eventos de Alien, pero que no está directamente
relacionada con las películas de la franquicia. Según Scott, aunque la película comparte
"cadenas de ADN de Alien, por así decir", y se desarrolla dentro del mismo
universo, Prometheus explora su propia mitología e ideas. La fotografía principal comenzó
en marzo de 2011, el rodaje tuvo lugar en Inglaterra, Islandia y España. Prometheus fue
estrenada en EE.UU. el 8 de junio de 2012 a través de 20th Century Fox; en México su
estreno fue el fin de semana del 15 de junio y en España el 3 de agosto.2 3 4La película
recibió una nominación al premio Oscar de los Mejores Efectos Visuales.

Índice
[ocultar]

 1Argumento
 2Reparto
 3Producción
o 3.1Desarrollo
o 3.2Preproducción
o 3.3Fotografía principal
o 3.4Posproducción
o 3.5Música
 4Marketing
 5Estreno
 6Recepción
o 6.1Respuesta crítica
o 6.2Premios
 7Secuelas
o 7.1Comics
 8Véase también
 9Referencias
 10Enlaces externos

Argumento[editar]
La acción comienza en un planeta sin vida aparente. Al borde de una cascada, un
extraterrestre humanoide espera mientras una enorme nave espacial, que permanecía
inmóvil, empieza a alejarse. El humanoide bebe un líquido negro burbujeante y empieza a
desintegrarse. Cuando sus restos corporales caen por la cascada, el ADN del
extraterrestre sufre una reacción biogenética.
En 2089, los arqueólogos Elizabeth Shaw y Charlie Holloway descubren un mismo mapa
estelar en escrituras de varias antiguas culturas sin contacto entre ellas. Eso se interpreta
como una invitación de los precursores o diseñadores de la humanidad, sus «Ingenieros»,
a visitar un sistema planetario que aparece en el mapa. Peter Weyland, el anciano
fundador y dueño de la Corporación Weyland, reúne fondos para la creación y lanzamiento
de la nave científica Prometheus y viajar hasta la luna distante LV-223, la única habitable
en el sistema planetario del mapa.
La tripulación de la nave viaja en hipersueño mientras el androide David monitoriza el
viaje. También estudia lenguas antiguas, como el protoindoeuropeo, a través de la
fábula La oveja y los caballos, e inglés con entonación británica, mediante filmes del siglo
XX como Lawrence de Arabia. Tras llegar al planetoide durante la Navidad de 2093, Shaw
y Holloway explican al resto de la tripulación las características de la misión, que consiste
en encontrar a los Ingenieros. La directora de la misión, Meredith Vickers, les ordena que
eviten hacer contacto sin su permiso. Prometheus aterriza cerca de una gran estructura
artificial, que una parte del equipo explora.
En los pasadizos de la estructura, frente a una enorme puerta, hallan el cadáver
decapitado de un enorme extraterrestre antropomorfo, que parece ser un Ingeniero. El
geólogo Fifield y el biólogo Millburn, dominados por el miedo, deciden emprender el
regreso. David utiliza sus conocimientos de lingüística para descifrar la escritura de la
puerta y abrir una vasta cámara abovedada. En el interior encuentran numerosos cilindros
similares a ánforas, una estatua monolítica de una cabeza humanoide, y la cabeza
cercenada del cadáver del pasadizo. En secreto, David toma un cilindro. De los restantes
se filtra un líquido oscuro.
Una fuerte tormenta se acerca y fuerza al equipo a regresar a la nave Prometheus.
Millburn y Fifield, que se han perdido en el laberinto de pasadizos, quedan atrapados en la
estructura. En la Prometheus, Shaw descubre que el ADN del Ingeniero tiene una estrecha
relación con el de los humanos. Mientras tanto, David examina el cilindro, del que extrae
un líquido negro. Intencionalmente infecta a Holloway dándole a beber disimuladamente la
sustancia. Más tarde Shaw y Holloway mantienen relaciones sexuales.
Dentro de la bóveda de los cilindros, una criatura semejante a una serpiente ataca y mata
a Millburn. Al intentar ayudarlo, Fifield es rociado por la sangre corrosiva de la criatura, que
derrite su casco y lo expone al líquido oscuro filtrado de los cilindros. Cuando la tormenta
amaina, el equipo regresa a la estructura y encuentra el cadáver de Millburn. Explorando
por separado, David descubre un pasadizo hacia una sala de control que contiene a un
Ingeniero sobreviviente en hipersueño, y un mapa estelar que resalta la Tierra. Mientras
tanto, la infección de Holloway arrasa su cuerpo. El equipo regresa con prisa a
la Prometheus para atender a Holloway. Vickers se niega a dejarlo entrar en la nave y
Holloway se inmola obligando a Vickers a matarlo quemándolo con un lanzallamas.
Un escáner médico revela que Shaw, a pesar de ser estéril, está embarazada de una cría
alienígena. David intenta retenerla para llevarla a la Tierra y estudiar la cría, pero ella
escapa. Utilizando una camilla quirúrgica automatizada, extrae la criatura alienígena de su
cuerpo. Luego descubre que Peter Weyland ha viajado en hipersueño a bordo de
la Prometheus. El anciano acaba de ser despertado por David y sus asistentes, y explica a
Shaw que desea preguntar a los Ingenieros cómo evitar su muerte. Cuando Weyland se
prepara para ir a la estructura, Vickers lo enfrenta. En la discusión que sigue ella lo llama
«padre».
Mientras tanto, Fifield, ahora contaminado y convertido en un monstruo, ataca el hangar de
descenso de la Prometheus y asesina a varios miembros de la tripulación, pero logran
destruirlo. El capitán de la Prometheus, Janek, especula que la estructura fue parte de una
base militar de los Ingenieros, quienes supuestamente perdieron el control de su arma
biológica, el líquido negro. Janek también determina que la estructura con la sala de
control descubierta por David es, de hecho, una nave espacial en un hangar subterráneo.
Weyland y su equipo, incluida Shaw, entran en la nave extraterrestre y despiertan al
Ingeniero. David habla al Ingeniero en protoindoeuropeo,5 pero éste, en lugar de
responder, mutila al androide y mata a Weyland y su equipo. Shaw escapa de la nave,
mientras el Ingeniero se prepara para hacerla despegar con la bodega llena de cilindros
llenos del fatal líquido oscuro. La cabeza aún activa de David revela a Shaw que el
Ingeniero lanzará el líquido en la Tierra. Shaw convence a Janek de detener la nave del
Ingeniero. Vickers y su nave salvavidas son eyectados. Entonces Janek estrella
la Prometheus contra la nave extraterrestre antes de que esta logre terminar de despegar.
La nave extraterrestre, averiada, cae sobre la superficie del planeta, aplastando a Vickers.
Shaw corre a la nave salvavidas de Vickers y encuentra a su hijo alienígena, que ha
crecido a un tamaño gigantesco, aún encerrado en el quirófano. David advierte a Shaw por
intercomunicador que el Ingeniero sobrevivió al impacto y se dirige hacia ella. El Ingeniero
aparece en la nave salvavidas y ataca a Shaw. Ella libera su vástago alienígena contra el
Ingeniero. Mientras Shaw huye, el monstruo hunde un tentáculo en la garganta del
Ingeniero, dominándolo. Shaw recupera los restos de David, y con su ayuda, se lanza en
otra nave espacial extraterrestre hacia el planeta natal de los Ingenieros, en un intento de
entender por qué crearon a la humanidad y más tarde trataron de destruirla. Shaw envía
un último mensaje de advertencia, diciendo que nadie debe acercarse a ese planetoide. La
fecha es Año Nuevo de 2094.
Entre tanto, en la nave salvavidas, un ser similar a un xenomorfo brota del pecho del
Ingeniero.

Reparto[editar]
 Noomi Rapace como Elizabeth Shaw, una arqueóloga y científica.6 Rapace se reunió
con Scott en agosto de 2010 para el papel principal de la película.7 Otras actrices en
conversaciones para el papel incluyeron a Anne Hathaway, Natalie Portman, Gemma
Arterton, Carey Mulligan y Abbie Cornish.8 9 10 En enero de 2011 Rapace fue
confirmada para su papel como la Dra. Elizabeth Shaw, un personaje que ha
comparado al de Ellen Ripley de la franquicia Alien.11 12 Rapace describe además su
personaje como en un principio una "creyente [...] en Dios [...] llena de esperanza,"
pero que "las cosas suceden y se transforma más en una guerrera".6
 Michael Fassbender como David, un androide.13 14 El guionista Damon
Lindelof describe a su personaje como inspirado en Blade Runner, con especial
énfasis en las relaciones entre androides y seres humanos: "¿Cómo es la película
desde el punto de vista del robot? Si se le pregunta, '¿Qué piensas sobre todo esto?
¿Qué está pasando? ¿Qué piensas sobre estos humanos que están a tu alrededor?'
¿No sería genial si encontráramos un modo por el cual el robot respondiera a esas
preguntas?".15 Fassbender compartió que "hay una gran cantidad de interesantes
rasgos y nichos para él."16 El actor no vio Alien para inspirarse, pero sí Blade Runner y
se fijó en el saltador olímpico Greg Louganis, "Louganis fue mi primera inspiración. Me
imaginé que había una especie de base de mi físico más o menos a su alrededor, y
entonces es como que se fue de allí".17
 Charlize Theron como Meredith Vickers, figura corporativa de Weyland Corporation y
directora ejecutiva de la Prometheus.18 19 20 Theron describió el personaje como "un
vestido que lentamente arroja [su] piel a través de la película",21 y también como "algo
así como un villano... [quien] definitivamente tiene una agenda".22 Michelle
Yeoh y Angelina Jolie11 fueron consideradas para el papel, descrito como "una
cuarentona, una mujer ruda pero atractiva".13 Sigourney Weaver restó importancia a
cualquier semejanza entre su personaje de Ripley y el de Vickers de Theron: "Estoy
segura de que no estamos tratando de crear una Ripley rubia ni nada por el estilo.
(Charlize es) una actriz maravillosa, ella querrá hacer su propia cosa con ello y no
estar a la sombra de otro", comentó en el Festival de Cine de Marrakech de 2011.20
 Guy Pearce como Peter Weyland, fundador y líder de Weyland Corp.23
 Idris Elba como Janek, el capitán en funciones de la nave espacial Prometheus.18 24
 Logan Marshall-Green como Charlie Holloway, un miembro de la tripulación25 a bordo
de la Prometheus e interesado en el amor de Elizabeth.26 27
 Kate Dickie como Mudow, una primera oficial encargada de la rehabilitación física de
la tripulación tras dos años en animación suspendida.28
 Rafe Spall como Milburn, un biólogo.29 30
 Sean Harris como Fifield, un geólogo.31
 Patrick Wilson como el padre de Shaw.32
 Emun Elliot como Chance, piloto de la Prometheus.
 Benedict Wong como Ravel, piloto de la Prometheus.
 Branwell Donaghey como Jackson, jefe de seguridad de la Prometheus.
 

Noomi Rapace, como Elizabeth Shaw

Michael Fassbender, como David.

Charlize Theron, como Meredith Vickers.

Idris Elba, como Janek.

Guy Pearce, como Peter Weyland.

Producción[editar]
Desarrollo[editar]

"Cubre una vasta extensión de tiempo, pasado, presente y futuro. No ocurre sobre la
Tierra de ningún modo significativamente real. La forma en que estamos explorando el
futuro es lejos de la Tierra y [preguntándonos] ¿a qué se parece la gente ahora? ¿Qué
han llevado a cabo y qué están pensando? La exploración espacial en el futuro va a
evolucionar en esta idea de que no se trata solo de salir allí y encontrar planetas para
construir colonias. También tiene esta idea inherente de que cuanto más lejos
lleguemos, más aprenderemos sobre nosotros mismos. Los personajes de esta película
están preocupados por la idea: ¿cuáles son nuestros orígenes?"

—Damon Lindelof, sobre el alcance de Prometheus.33

Desde principios de la década de 2000, una quinta entrega en la franquicia Alien había
estado bajo consideración. James Cameron había trabajado inicialmente en una historia
para tal entrega; se trataba de explorar los orígenes de las criaturas Alien. Sin embargo,
Cameron abandonó el proyecto después de conocer que Fox estaba persiguiendo Alien
vs. Predator - un argumento que sintió que "destruiría la validez de la franquicia".34 35 Por
este tiempo, Ridley Scott y Sigourney Weaver habían expresado también su interés en
regresar a la serie y ambos apoyaron la idea de explorar los comienzos. Scott impulsó que
el curso más lógico sería explorar los orígenes de "Space Jockey" - el ser
extraterrestredesconocido, que solo tuvo una breve aparición en la película de terror y
ciencia ficción de Scott de 1979 Alien, como piloto fallecido de la nave espacial
abandonada - así cómo los aliens deberían continuar las series.36 "Creo que sería genial
volver atrás, porque me he hecho esa pregunta muchas veces: '¿De donde surgió el
Alien?' La gente lo quiere realmente saber de una manera muy visceral", dijo
Weaver.37Para el 2008, Scott estaba totalmente unido al proyecto con Weaver comentando
que "[él] está entusiasmado".38
En mayo de 2009, Fox informó por primera vez del proyecto como un "reboot"39 a la
franquicia Alien, manifestándose poco después como una precuela sin título de Alien.
Siendo así, Scott desarrolla la historia en la década de 2080, 30 años antes de Alien - el
personaje de Weaver, Ellen Ripley, no desempeñaría un papel; tampoco la criatura alien
"original".40 La película exploraría la naturaleza, el origen y la "civilización asombrosa"41 de
la raza alienígena del Space Jockey, así como el papel antropogenético ficticio de los
seres en los orígenes de la humanidad en la Tierra. Tales ideas fueron "parcialmente"
inspiradas en los escritos sobre antiguos astronautas de Erich von Däniken.42 40 Scott dijo
a The Hollywood Reporter, "La NASA y el Vaticano coinciden en que [es] casi
matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que hubiera
habido una pequeña ayuda en el camino... Eso es lo que estamos contemplando (en la
película), algunas de las ideas de Erich von Däniken de cómo surgieron los
humanos".42 La precuela de Scott, que originalmente tuvo varios borradores, presentó un
personaje principal femenino43 y se centraría también en la terraformación y en las
Weyland Industries antes de su fusión con Yutani Corporation. Scott promovió que el
sistema planetario original Zeta II Reticuli formara parte de la historia de la precuela;44 y
que el argumento también acarrearía enfoques "tecnológicamente factibles" y aplicaciones
cercanas a viajes más rápidos que la luz, las cuales desempeñarían un papel
importante.39 "La dilatación del tiempo y los efectos de la desmaterialización y
rematerialización también fueron factores en los proyectos".39 Elaborando más, el director
comentó en una entrevista que "la película será realmente dura, realmente desagradable.
Es el lado oscuro de la luna. Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del
espacio. ¿Y fueron los aliens diseñados como una forma de guerra biológica? ¿O biología
que entraría y limpiaría un planeta?"45 Luego agregó, "El elenco encontró un
establecimiento que no es lo que esperaban que fuera, es una civilización pero lo que
encontramos en ella es un comportamiento muy incivilizado".41
Scott buscó inicialmente producir la precuela en dos partes y en 3D. También anticipó
disponer del antiguo director comercial Carl Erik Rinsch para dirigirla, pero 20th Century
Fox, quien posee los derechos de la franquicia Alien, quiso a Scott como director.46 En julio
de 2009, Scott fue el encargado de dirigir la película. El guionista Jon Spaihts había
lanzado a Fox su aproximación a la precuela.

El guionista Damon Lindelofpromocionando Prometheus en el WonderCon de 2012. Lindelof fue

contratado para reescribir el guion original de Jon Spaihts.

Al estudio y a Scott le gustaron y contrataron a Spaihts para escribir el guion.47 El

guionista Damon Lindelof fue más tarde contratado para revisar el guion de Spaihts.48 En
octubre de 2010, Lindelof presentó el guion revisado a la 20th Century Fox. El estudio
estuvo contento porque había impugnado la propuesta de Scott de un presupuesto de 150
a 160 millones de dólares y encontró el guion de Lindelof más consciente del presupuesto;
Scott había solicitado inicialmente un presupuesto de 250 millones de dólares, junto con
una calificación R, pero la 20th Century Fox se mostró renuente a invertir tanto dinero en
una película que no era PG-13.49
En diciembre de 2010, en respuesta a los comentarios en Twitter, Chris Petrikin, un
portavoz de 20th Century Fox, negó los rumores de que la película iba a ser llamada
"Paradise".50 En enero de 2011, se confirmó que la película se titularía Prometheus con
una fecha de lanzamiento en 2012.51 Scott minimizó los lazos de la película con la
franquicia Alien. Dijo: "Mientras que Alien fue ciertamente el punto de partida para este
proyecto, de entre el proceso creativo evolucionó una nueva, grandiosa mitología y
universo en la cual esta historia original tiene lugar. La fan incisivo reconocerá cadenas de
ADN de Alien, por así decir, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes
y provocativas".52 En febrero de 2011, Scott sostuvo que la película no era una precuela
de Alien,53 mientras que Fassbender afirmó que la película contaría con elementos
de Alien, diciendo "Prometheus está absolutamente conectado a Alien... Hay un sentido
definido de conexión".54 En junio de 2011, Lindelof declaró que estaba de acuerdo con la
creencia de Scott de que la criatura Alien se había "diluido" por la exposición que había
recibido desde Alien y no quería que la película fuera "sobrecargada por toda la retórica de
esa franquicia con Facehuggers y Chestbursters". Lindelof declaró que la película tiene
lugar en el mismo universo que Alien, pero no es una historia sobre los acontecimientos
que condujeron a esa película, diciendo que "una verdadera precuela debe proceder
esencialmente [sic] de los acontecimientos de la película original, pero ser sobre algo
completamente diferente, contar con diferentes personajes, tener un tema totalmente
diferente, a pesar de tener lugar en ese mismo mundo".55
En julio de 2011, Scott declaró que "al final del tercer acto empiezas a darse cuenta de que
hay un ADN del primerísimo Alien, pero ninguno de las posteriores [películas]"56 y lo
denominó "bastante orgánico para el proceso y para Alien",56 pero mantuvo una distinción
entre las dos películas, diciendo "vamos hacia atrás, no vamos hacia adelante".56 En
octubre de 2011, durante una entrevista para BBC Morning Show, Rafe Spall añadió a la
discusión sobre la materia diciendo, "Creo que a los fans de la franquicia les va a
encantar. Alien es una de las mejores películas jamás hechas, y es una verdadera locura
estar en un traje espacial en un set de 'Alien' con Ridley Scott viniendo y hablándote. Es
increíble. Eso es por lo que yo quise ser un actor, estar en un traje espacial sobre un set
de 'Alien'".57
Preproducción[editar]

"Fui insistente en que el guion no se filtrase en internet, donde es diseccionado fuera de

contexto, echado a perder por cualquiera".

—Ridley Scott, relativo al carácter confidencial de Prometheus.53

La producción de Prometheus ha estado marcada por un alto grado de secretismo,58 con

detalles de la historia "extremadamente encubiertos".41 Decidido a mantener el secreto del
argumento, Scott requirió al elenco firmar cláusulas para evitar revelar detalles de la
historia, y solo se les permitía leer el guion bajo la supervisión de la oficina de producción
de Scott. Una excepción fue hecha cuando un mensajero voló hacia uno de los actores en
un localización extranjera y luego montaba guardia mientras el actor leía el guion.53 Su
primera lectura del guion se hizo en la intimidad de su despacho.53
El 10 de noviembre de 2010, un tweet de Henry South, un diseñador visual FX trabajando
en la precuela de Alien, indicó que la película había entrado en producción.59 El diseñador
de producción Arthur Max encabeza el departamento de arte de los Pinewood Studios,
cuya tarea consiste en deconstruir el primer Alien (Space Jockey) y revertir el diseño de la
precuela desde el arte e imágenes originales.60 Scott afirmó que el propio alien no
aparecería en la película, diciendo que "ellas [las secuelas de Alien] lo exprimieron hasta la
última gota. Él [el alien] lo hizo muy bien. Sobrevivió... y de ninguna manera voy a volver
allí.61 56 Scott trajo al proyecto al diseñador de la criatura Alien H. R. Giger para diseñar
murales que aparecerían como algunos de los primeros artefactos del mundo alien en la
película.56 En Comic-Con, Damon Lindelof declaró que la película mantendría tantos
efectos prácticos como fuera posible. La única mención del uso de CGI fue para una
previsualización de imágenes del espacio exterior.62 Scott, recordando el consejo que el
artista de efectos especiales Douglas Trumbull le diera en el set de Blade Runner dijo, "si
puedes hacerlo en vivo, hazlo en vivo", afirmando que los efectos logrados en la práctica
eran más rentables que digitalmente.63
Roger Christian, director artístico del primer Alien, especuló que la película se rodaría en 3-
D,64 lo cual fue confirmado finalmente por Ridley Scott. Ya que las películas en 3-D
necesitan altos niveles de iluminación en el set, la atmósfera característica de las películas
de Alien con oscuridad y sombras se añadió en posproducción a través de procesos de
graduación, mientras que el equipo 3-D se basó en tecnología posAvatar.65
Fotografía principal[editar]

Uadi Rum, en Jordania, proporciona el fondo de gran parte de la película.

La cascada Dettifoss en Islandiafue utilizada en la escena inicial de la película mostrando a un
Ingeniero creando vida.

La filmación comenzó en marzo de 2011.66 Después de tres semanas rodando en los

Pinewood Toronto Studios,67 la producción se trasladó en mayo a los Pinewood Studios en
Londres. El escenario 007 fue utilizado para una de las piezas del set.68 Sobre el uso del
escenario 007 y otras instalaciones de filmación, Scott dijo: "Es la historia de la creación,
los dioses y el hombre que estaba en contra de ellos. No es una película pequeña. Estoy
usando el gigante escenario James Bond 007 en Pinewood y otros seis escenarios de
sonido para filmarlo".53
Uadi Rum, en Jordania, proporcionó el fondo de gran parte de la película.69 El rodaje
también fue llevado a cabo en Islandia para una sesión de dos semanas. Ridley Scott
declaró que este lugar ocuparía los primeros 15 minutos de la película como una
secuencia del "principio del tiempo".70 También se informó que el rodaje se trasladaría
a España en noviembre donde serían rodadas escenas que requieren un tanque de agua y
una nave.71 72 La construcción según se informa fue llevada a cabo en Alicante para
recrear la nave de los protagonistas en la película.73
La actriz Charlize Theron afirmó que, durante el set, "Ridley comenzó haciendo una cosa
interesante, me hacía estar de pie en esquinas y al acecho todo el tiempo, y terminó
siendo realmente misterioso".41 En términos generales, Rapace compartió, "Estuve allí
filmando durante unos seis meses y fue súper intenso, mi cuerpo estaba muy dolorido
algunas veces, pero fue absolutamente increíble".74 Ella también confesó que se sentía
como regresando a la Tierra después de la conclusión, en Islandia, de la fotografía
principal.6
Posproducción[editar]
Después de pasar dos semanas trabajando en grabaciones de diálogos adicionales para la
película durante diciembre de 2011, Noomi Rapace describió Prometheus en
posproducción como "brutalmente bello".6
Música[editar]
Marc Streitenfeld, quien trabajó en varias de las películas anteriores de Ridley Scott,
compuso la partitura de Prometheus.75
En un momento de la película, el capitán Janek sostiene en sus manos un acordeón que
dice que perteneció a Stephen Stills, cantando una pequeña frase de una de sus
canciones ("Love The One You’re With").76
En la película también suena en algunos momentos el Preludio nº 15 de Frédéric Chopin.

Marketing[editar]

Ridley Scott, Charlize Theron y Michael Fassbender promocionando la película en el WonderCon en

marzo de 2012.

En lugar de crear un sitio web oficial, el equipo de marketing de Prometheus puso en

marcha la página oficial de la película en Facebook el 19 de julio de 2011. Esta
herramienta de marketing de medios sociales ha sido utilizada de diversas maneras en la
promoción de eventos, noticias y novedades. Una página de Twitter de la película también
fue creada.
La primera imagen revelada de la película muestra un personaje anónimo con traje
espacial en el aire y en medio de escombros; se presentó el 21 de julio junto con otro
metraje exhibido con antelación de Prometheus en la Convención Internacional de Cómics
de San Diego de 2011.77 El guionista Damon Lindelof y la actriz Charlize Theron estuvieron
presentes para la presentación de Prometheus. Ridley Scott y Noomi Rapace participaron
en el evento, a través de contribución vía satélite, desde Islandia.33 Entre el metraje visto
con anticipación, que incluía "cortes rápidos de disparos de la tripulación de una nave
espacial",33 fue la imagen de Theron haciendo "flexión de codos desnuda" la que se
divulgó muy bien en los medios de comunicación.41 78 79 Otra serie de fotogramas de la
película, mostrando el reparto principal explorando un entorno alienígena (incluyendo una
cabeza humanoide monolítica y urnas), y Theron con Idris Elba en el puente de la nave
espacial Prometheus, fueron puestos a disposición de Entertainment Weekly para
publicarse el 23 de noviembre.80 El póster oficial de la película fue revelado el 14 de
diciembre con el lema, "La búsqueda de nuestro origen podría conducir a nuestro final".81
Una grabación pirata del traíler sin terminar fue subida a Internet el 27 de noviembre, pero
fue pronto eliminada. El presidente de Fox Entertainment Group, Thomas Rothman, dijo
que era "desgarrador", agregando que "para ser una temprana, temprana, temprana,
tempranamente mal concebida, incompetente prueba para filtrarse, es tan injusto".82 El
mismo día, un supuesto tratamiento en quince párrafos de la película fue publicado por el
blog GeekTyrant.83 Una "gancho" promocional, para promover el lanzamiento del primer
avance, se puso a disposición en la biblioteca de iTunes Movie Trailers. De treinta y un
segundos de duración, el vídeo se exhibió comentado por Scott, así como con escenas de
la película nunca antes vistas y su producción, y fue lanzado el 19 de diciembre.84 La
segunda y tercera vistas previas promocionales salieron al aire, posteriormente, el 20 y el
21 de diciembre, respectivamente, a modo de cuenta atrás.85 El avance publicitario oficial
de Prometheus fue revelado el 22 de diciembre de 2011.86

Estreno[editar]
Prometheus se estrenó en varios países europeos el 30 de mayo y el 1 de junio de 2012, y
en otros territorios internacionales el 7 y el 8 de junio de 2012. Fue originalmente
programado para ser lanzado el 9 de marzo de 2012, pero la fecha fue postergada para
"un estreno de verano de alto perfil".87
Recepción[editar]
Respuesta crítica[editar]

Michael Fassbender en 2013. Los críticos lo elogiaron casi unánimemente por su interpretación
como el androide David.

La película obtuvo una evaluación aprobatoria de 74% de 261 críticos — con una media
ponderada de 6.9 sobre 10— en Rotten Tomatoes, cuyo consenso dice: «La ambiciosa
casi-precuela de Ridley Scott para Alien quizás no conteste todas de sus grandes
preguntas, pero es rescatada por su fascinante grandiosidad visual e interpretaciones
asombrosas —particularmente, Michael Fassbender como un androide
exigente».88 Metacritic proporciona un resultado de 65 sobre 100 de 42 críticos, indicando
reseñas «generalmente favorables».89 Las encuestas de CinemaScore reportó que el
grado promedio que los aficionados al cine entregaron a la película fue una «B» en una
escala de A+ a F, con no más de 25 miembros de audiencia calificándola con una «A-
».90 Las reseñas elogiaron frecuentemente la estética visual y el diseño de la película, y la
interpretación de Fassbender como el androide David recibió un elogio casi universal. Sin
embargo, el argumento tuvo respuestas más mixtas, con críticas sobre los elementos de la
trama que quedaron sin resolver o eran predecibles, templado por la apreciación de las
piezas de escenas en acción y terror.
Todd McCarthy de The Hollywood Reporter expresó que los efectos visuales de la película
fueron vívidos, asombrosos y magnificentes en un nivel técnico, distinguiendo con elogios
las interpretaciones de Fassbender, Rapace y Theron, pero lamentó que la película se
ajustara mucho a las expectativas de la audiencia, haciéndola predecible.91 Tom
Huddleston de Time Out London sintió que el argumento fue «plano» y «predecible», los
personajes carecían de emoción, y que mientras la película fue «perfectamente
entretenida», no pasa bien para las expectativas de pre-lanzamiento.92 Emanuel Levy citó
el argumento como su única queja con la película, quien afirma que la vuelve incapaz de
seguirla a través de sus ideas filosóficas.93 Roger Ebert la calificó con 4 estrellas sobre 4,
diciendo que es una «magnífica combinación de historia, efectos especiales y un elenco
convincente, filmada en un efectivo y cuerdo 3D que no distrae». El crítico comparó a
Rapace con la interpretación de Sigourney Weaver en Alien como una forma de continuar
«la tradición de sorprendente fuerza femenina», pero consideró a Elba como un actor más
interesante. Ebert pensó que el argumento, el cual hace más preguntas y no las responde,
hace «intrigante» a la película y se puede ponerla dentro de la «clásica tradición de la era
dorada de ciencia ficción».94
No obstante, Jonathan Crocker de Total Film dijo que el argumento intrigó exitosamente
con la mitología de Alien, mientras ofrece sus propias ideas originales.95 Lisa
Schwarzbaum de Entertainment Weekly fue positiva hacia el elenco, particularmente
Rapace, y la fotografía.96 Andrew O'Hehir de Salon dijo que la película fue «sombría,
espectacular y laboriosa», pero que la «grandiosidad y lo portentoso es, en algunas
ocasiones, la gran fuerza y debilidad de la película», criticando a los personajes por
carecer de «sentido común». O'Hehir también mencionó la fotografía de Wolski y el diseño
de producción de Max.97 A. O. Scott criticó la historia de débil, minando su «potencial
elevado e impactante» con «pedacitos de información de sorpresa momentánea en
significado o resonancia», pero describió a Rapace como «una fina heroína, vulnerable y
determinada».98
En una reseña negativa, el crítico cinematográfico Justin Chang de Variety analizó que la
estructura y género de la película no mantiene la contracorriente filosófica del argumento, y
sintió que Prometeo fue un ocioso aplazamiento para conectar los puntos claves del
argumento bajo la presunción que una secuela sería hecha.99 Peter Bradshaw de The
Guardianfue menos crítico pero pensó que Prometeo «[careció] el toque central de Alien,
llamándola «más grandiosa y más elaborada, pero menos interesante».100 Ian Nathan
de Empireestuvo poco impresionado por Rapace —quien la describió como una líder nada
convincente— y resumió que la película carece de suspense.101 Nick Pinkerton de The
Village Voice declaró que la película es «propensa a la pesadez superficial», que puede
«imitar la apariencia de una película épica, noble e importante», pero falla en
recompensar. Criticó a Rapace y Marshall-Green, fallan en inculcar lentamente el interés
en su relación como personajes, pero añadió: «Hay pocas piezas de escenas que
encontraría una lugar de honor entre los aficionados del body horror y todas esas cosas
húmedas y viscosas».102
Escribiendo en The Atlantic, Govindini Murty proporcionó una guía detallada de la
mitología, literatura e influencias de la película, que incluye desde H.P. Lovecraft a las
pinturas de William Blake.103
Premios[editar]

Año Premio Categoría

Summer 2012 Blockbuster Trailer Prometheus /

Golden Trailer Awards
Best Sound Editing Prometheus,

Houston Film Critics Society Worst Film Prometheus

Digital "Weyland Ind

2012
Key Art Awards
Innovative Media Prometheus

Los Angeles Film Critics

Best Art Direction Alex Camero
Association Awards

Phoenix Film Critics Society Best Visual Effects Richard Stam

 Visual Effects Richard Stam
Satellite Awards
Sound (Editing and Mixing) Victor Ray E

Choice Movie Breakout Noomi Rapac

Teen Choice Awards Choice Summer Movie – Action Prometheus

Choice Summer Movie Star – Female Charlize The

Premios Óscar Óscar a los mejores efectos visuales Richard Stam

ADG Excellence in Production

Fantasy Film Arthur Max
Design Award

Premios BAFTA Special Visual Effects Richard Stam

Critic's Choice Award Best Sci-Fi/Horror Movie Prometheus

Best Sound Editing — Sound Effects and Foley in a

Golden Reel Awards Prometheus
Feature Film

2013
Xavier Bourq
Outstanding Compositing in a Feature Motion Picture
"Engineers &

Outstanding Created Environment in a Live Action Julien Bolbac

Visual Effects Society
Feature Motion Picture "LV-233"

Outstanding Visual Effects in a Visual Effects-Driven Paul Butterw

Feature Motion Picture por Promethe

London Film Critics' Circle Awards Supporting Actor of the Year Michael Fass

Saturn Awards Best Science Fiction Film Prometheus

 Best Supporting Actor Michael Fass

Secuelas[editar]
Artículo principal: Alien: Covenant

Durante la convención WonderCon del 17 de marzo de 2012, el director dijo que la película
dejaba muchas preguntas sin respuesta y que éstas podrían ser resueltas en una secuela.
«Si tenemos suerte, habrá una segunda parte. Te deja con algunas agradables preguntas
abiertas.»116 117
Ridley Scott, director de cine.

«Si tenemos la suerte suficiente como para hacer una secuela, ésta irá tangencialmente aún más
lejos del Alien original».118
Damon Lindelof, guionista.

En junio de 2012, Lindelof dijo que mientras que elementos de la trama fueron dejados
deliberadamente sin resolver para que pudieran ser contestados en una secuela, él y Scott
habían discutido a fondo lo que debía ser resuelto para que Prometheus pudiera
presentarse como una película independiente, en el caso de que una secuela no estuviera
garantizada.119
Ridley Scott dijo que una secuela seguiría a la protagonista a su próximo destino:
[...] Porqué si es el paraíso, el paraíso no puede ser lo que piensas que es. El paraíso tiene una
connotación de ser extremadamente siniestro y amenazador.
Ridley Scott, director de Prometheus.

Si [Scott] me quiere para involucrarme en algo, sería difícil decir no. Al mismo tiempo siento
que Prometheus podría beneficiarse de una voz fresca o una toma fresca o un pensamiento
fresco".120
Damon Lindelof, guionista, dudando sobre su participación en la secuela de Prometheus.

Añadió que sería necesaria una película adicional para cerrar la brecha entre la secuela
de Prometheus y Alien.121
El 1 de agosto de 2012 se confirmó que Fox estaba persiguiendo una secuela con Scott
como director y Noomi Rapace y Michael Fassbender como protagonistas y que estaba en
conversaciones con nuevos guionistas en el caso de que Lindelof no participara de nuevo.
La película sería programada para un estreno no antes de 2014.122 El 19 de diciembre de
2012 se informó de que Lindelof había decidido no trabajar en una secuela, citando otros
compromisos.123 En junio de 2013 Jack Paglen anunció estar en negociaciones para
escribir la secuela.124 En octubre de 2013 Scott confirmó que el guion estaba
terminado,125 126 pero en marzo de 2014 se añadió que Michael Green estaba
reescribiendo el guion de Paglen. La secuela estáría programada para comenzar a
filmarse a finales de 2014, siendo su estreno el 4 de marzo de 2016.127 128 El director
volvería a ser Scott, tras lo cual realizaría la secuela de Blade Runner.129
El 26 de agosto de 2014 Scott confirmó en una entrevista para Entertainment Weekly que
ya tenía escritas las secuelas de Blade Runner y Prometheus. El director habló a su vez
sobre The Martian, su siguiente proyecto, tras el cual dirigiría la secuela de Blade Runner,
dando poco margen a la confirmación de la fecha de realización de la secuela
de Prometheus.130 131 Sin embargo, el 25 de noviembre de 2014 declaró que no dirigiría la
segunda parte de Blade Runner, anunciando que solo sería el productor ejecutivo y
confirmando a Harrison Ford en el reparto.132 A principios de marzo de 2015, se reveló que
Scott sería también el productor de la nueva Alien 5, desarrollándose en paralelo tanto su
filmación de la secuela de Prometheus como su producción de la secuela de Alien.133
Finalmente, a principios de agosto de 2015 Scott anunció que iniciaría el rodaje de la
secuela en enero de 2016, sin confirmarse aún por parte de 20th Century Fox una nueva
fecha de estreno.134 Durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cineasta
afirmó que Michael Fassbender volvería a trabajar en ella, en la que también
repetiría Noomi Rapace, estando programada para que su producción comenzara en el
mes de febrero y añadiendo estar ya en preproducción para comenzar a rodar
en Australia o Canadá.135
Ridley Scott declaró en una entrevista para FilmFutter que su intención sería llevar a cabo
tres películas más de Prometheus.136 De esta forma, el filme de ciencia ficción podría tener
hasta cuatro partes. Ante la pregunta de si llegaría a conectar directamente con Alien,
Scott contestó:137
Sí, pero no será en la próxima película. Será en la que venga después, o puede que incluso haya
una cuarta antes de que lleguemos a la saga Alien. El objetivo de todo esto es explicar la saga Alien,
el origen y motivo de creación del Alien en sí mismo. Siempre he pensado en el Alien como parte de
una guerra bacteriológica, que la nave original (a la que llamo el "Croissant") era una nave de guerra
donde llevaban estas criaturas biomecánicas de destrucción.

Posteriormente, durante una entrevista a HeyUGuys,138 confirmó que el título de la

segunda parte de la película sería Alien: Paradise Lost, haciendo referencia a la famosa
obra El paraíso perdido del poeta inglés John Milton, que trata el tema de la caída del
hombre, añadiendo que la cinta se titularía así porque se centraría en los orígenes del
propio alien:139
Bueno, porque nos dirigimos de nuevo al por qué, cómo y cuándo la bestia fue inventada. Vamos a
ir de nuevo a la puerta trasera de la primera cinta de Alien, que hice hace 30 años.

Tras darse a conocer que la quinta entrega de la franquicia Alien quedaba en el aire
indefinidamente debido a que 20th Century Fox había dado prioridad a Alien: Paradise
Lost, Ridley Scott afirmó que en la secuela se revelaría quien había creado a los aliens.140
Estoy tratando de volver a resucitar a la bestia y dejarla libre por un tiempo, porque regresará a Alien
1. Gradualmente me acerco a Alien 1 (...). Prometheus 2 comenzará a rodarse en febrero (...).
Luego habrá otra [película] y después quizá regresemos a Alien 1. En cuanto a por qué. ¿Quién
haría algo tan terrible?

El 12 de noviembre se confirmó que Scott había fichado al guionista John Logan, cuya
tarea sería reescribir el guion que ya llevaba las firmas de Jack Paglen y Michael
Green141 y el 13 de noviembre el propio realizador afirmó en una entrevista que el título
definitivo de la película sería Alien: Covenant.142 El día 16, Fox confirmó en nota de prensa
tanto el título como la fecha de estreno: el 6 de octubre de 2017143 y a la semana siguiente
Scott concretó el proyecto de una trilogía de secuelas de Prometheus, o de precuelas
de Alien, para conectar ambas películas argumentalmente, siendo en total cinco los filmes
que serían responsabilidad directa del realizador británico.144
Comics[editar]
En el 2013 una nueva serie de comics derivados de Prometheus fue anunciada por Dark
Horse Comics. La trama de la serie ocurre después de los eventos de la película, pero con
nuevos personajes involucrados. La serie se titula Fire and Stone (Fuego y Piedra) y es un
cruce entre las franquicias de Alien, Predator, Alien vs Predator y Prometheus. El primer
número, Prometheus: Fire and Stone fue lanzado el 10 de septiembre del 2014.145 146

Véase también[editar]
 Alien (serie fílmica)

Referencias[editar]
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cuatro. Creo que si se cierra la tapa debería ser el final del primer capítulo, y creo
sencillamente que lo que nadie ha hecho es simplemente volver a replantearse '¿qué era
aquello?' Nadie ha dicho nunca '¿quién es el Space Jockey?' No era un alien. ¿Qué era
ese buque de guerra? ¿Es un buque de guerra? ¿Es un portaviones? ¿Es un transportador
de un arma biomecanoide?... ¿Por qué aterrizó? ¿Hizo un aterrizaje forzoso, o se
estableció allí porque tenía una avería en el motor?... ¿Y hace cuanto tiempo? ¿Por qué
esos huevos estarían allí?»
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Alien: Covenant
Alien: Covenant

Título Alien: Covenant

Ficha técnica

 Ridley Scott
Dirección

Producción Ridley Scott

 Mark Huffam

 Michael Schaefer
 David Giler

 Walter Hill

Guion John Logan

Dante Harper

Historia Jack Paglen

Michael Green

Basada en Basada en los personajes creados por Dan

O'Bannon y Ronald Shusett

Música Jed Kurzel

Fotografía Dariusz Wolski

Montaje Pietro Scalia

 Michael Fassbender
Protagonistas
 Katherine Waterston

 Billy Crudup

 Danny McBride
  Demián Bichir

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos1

Año 2017

Estreno  4 de mayo de 2017 (Londres (premier))

 12 de mayo de 2017 (España)

 19 de mayo de 2017 (Estados Unidos)

Género Cine de ciencia ficción y Cine de terror

Duración 122 minutos2

Clasificación

(MPAA)

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Scott Free Productions3

 Brandywine Productions4

Distribución 20th Century Fox3

Presupuesto $97 000 0005

Recaudación $231 495 3925

Alien
Alien: el octavo
Prometheus Alien: Covenant
pasajero

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

Alien: Covenant es una película estadounidense de terror6 y ciencia

ficción de 2017 dirigida por Ridley Scott y escrita por John Logan y Dante Harper, basada
en una historia de Michael Green y Jack Paglen. Es la secuela de la película de
2012 Prometheus y la segunda entrega en la serie de precuelas programadas de Alien. La
película está protagonizada por Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy
Crudup, Danny McBride y Demián Bichir, entre otros.
Su premier tuvo lugar el 4 de mayo de 2017 en Londres,7 siendo su estreno en Estados
Unidos el 19 de mayo en 2D e IMAX2D.8 9 10
 Índice
[ocultar]

 1Argumento
 2Reparto
 3Producción
o 3.1Casting
o 3.2Rodaje
 4Música
 5Estreno
 6Secuelas
 7Referencias
 8Enlaces externos

Argumento[editar]
Peter Weyland, el líder de Weyland Industries, activa un nuevo androide con inteligencia
artificial. Weyland le pide que elija un nombre, a lo que el androide elige "David", tras
contemplar la escultura del David de Miguel Ángel.
En 2104, la nave colonial Covenant, con 15 tripulantes, 2000 colonos y 1400 embriones a
bordo, se dirige al remoto planeta Origae-6, vigilados por el androide Walter. A siete años
de llegar a su destino, una onda de radiación neutrónica daña la nave, matando al capitán
y a cuarenta y siete pasajeros, y despertando a la tripulación. Mientras reparan los daños,
la tripulación detecta una señal de radio de origen humano procedente de un planeta
cercano que aparentemente no tiene vida. En contra del criterio de Daniels, la experta
en terraformación, el capitán Oram, oficial ejecutivo de la nave, decide investigar. Daniels
justifica su actitud debido en gran parte a que ella es la verdadera segundo oficial de la
nave y al hecho de que vio a su marido, el capitán Branson, morir delante de ella.
Al llegar a la fuente de emisión, un equipo de exploración desciende a la superficie,
mientras la Covenant permanece en orbita. Karine, la bióloga, establece una estación de
estudio ecológico mientras el resto investiga el origen de la señal. Descubren la nave de
los ingenieros que Elizabeth Shaw utilizó para escapar de LV 223 tras la destrucción de la
Prometheus. Dos de los mercenarios de seguridad, Ledward y Hallet son infectados
por esporas y aunque Karine intenta ayudarlos, Faris los pone en cuarentena en la bahía
medica del modulo de aterrizaje. Una palida criatura alien brota de la espalda de Ledward,
matándolo. A continuación, el alien ataca a Karine. Faris intenta matarlo, destruyendo el
modulo de aterrizaje en el proceso. Mientras el equipo de tierra es testigo de la explosión,
otra criatura brota de la garganta de Hallet y ataca al equipo, que es salvado por un
misterioso encapuchado. La tripulación de la nave en órbita intenta comunicar con el
equipo de superficie sin éxito.
El encapuchado resulta ser David, único superviviente de la Prometheus, que los lleva
hasta una ciudad desolada. David revela que, cuando llegó al planeta con Shaw, la nave
de los ingenieros descargó accidentalmente su carga de ánforas de liquido negro, una
bioarma, matando a la población de ingenieros. En el caos que siguió, la nave se estrelló y
Shaw murió en el impacto. El neomorfo nacido de Hallet llega hasta la ciudad y mata a
Rosenthal. David trata de domesticarlo pero queda horrorizado cuando Oram lo mata. En
venganza, David lo lleva a una cámara donde hay varios huevos. David confiesa que había
estado realizando experimentos con el liquido negro para crear híbridos alienígenas. David
infecta a Oram con un abrazacaras y momentos después, éste muere al salir un
xenomorfo de su pecho.
Tras descubrir el mutilado cuerpo de Elizabeth Shaw, Walter confronta a David, quien
revela que bombardeó a la población del planeta con el liquido negro de forma deliberada,
matando a los ingenieros. David logra desactivar a Walter y secuestra a Daniels, con
intención de utilizarla como "conejillo de indias" para sus experimentos al igual que hizo
con Shaw. Walter salva al equipo e intentan evacuar. El piloto Tennessee llega en otra
nave para evacuar a los supervivientes. A medida que se aproximan a la Covenant son
atacados por el alien nacido de Oram, pero logran matarlo y escapar del planeta. Sin
embargo, el xenomorfo nacido de Lope entra en la nave principal y mata a toda la
tripulación, dejando a Daniels, Tennessee y Walter como únicos supervivientes, que
consiguen expulsar al xenomorfo al espacio usando el muelle de terraformacion.
Con la nave a salvo, la tripulación vuelve a entrar en hibernación y reanuda su misión
original. Cuando Walter la vuelve a poner en hibernación, Daniels le pregunta si le ayudará
a construir una cabaña cuando lleguen a Origae 6. Al no entenderlo, Daniels se da cuenta
de que Walter es David, que había logrado transferir su memoria al androide de
la Covenant. Tras ello, Daniels queda inconsciente. David decide continuar sus
experimentos usando a la tripulación de la Covenant como anfitriones. Se le ve colocando
dos embriones de abrazacaras en el congelador, mientras suena La entrada de los dioses
al Valhalla de Wagner y envía un mensaje a la Tierra, firmando como Walter, diciendo que
toda la tripulación, excepto Daniels y Tennessee, habían muerto por la onda de radiación.

Reparto[editar]

Michael Fassbender y Katherine Waterston.

 Michael Fassbender como David, un androide creado por Weyland Corporation,

miembro de la destruida Prometheus, y Walter, otro androide más avanzado a bordo
de la Covenant11 12
 James Franco como Jacob Branson, capitán de la Covenant y marido de Daniels.13
 Katherine Waterston como Daniels, experta en terraformación a bordo de
la Covenant y viuda del capitán de la nave, Jacob Branson.14
 Billy Crudup como Christopher Oram, primer oficial de la Covenant y oficial científico
en jefe.15
 Carmen Ejogo como Karine, la esposa de Oram, una bióloga a bordo de
la Covenant.15
 Danny McBride como Tennessee, piloto de la Covenant.16
 Amy Seimetz como Maggie Faris, la piloto de aterrizaje, esposa de Tennessee.17
 Demián Bichir como el sargento Lope, jefe de la unidad de seguridad a bordo de
la Covenant.18
 Nathaniel Dean como el sargento Hallett, marido de Lope y miembro de su unidad de
seguridad.18
 Tess Haubrich como Rosenthal, miembro de la unidad de seguridad cuyo compañero
está en criohibernación durante la misión.19
 Jussie Smollett como Ricks, marido de Upworth. Oficial de navegación de
la Covenant.20
 Callie Hernandez como Upworth, la médico a bordo de la Covenant.21
 Alexander England como Ankor, miembro de la unidad de seguridad.21
 Benjamin Rigby como Ledward, miembro de la unidad de seguridad.21
 Uli Latukefu como Cole, miembro de la unidad de seguridad.21
 Goran D. Kleut como xenomorfo/neomorfo.21
Intervienen nuevamente Noomi Rapace, como la doctora Elizabeth Shaw, una arqueóloga,
miembro y superviviente de la tripulación de la destruida Prometheus22 y Guy Pearce,
como Peter Weyland, millonario fundador y CEO de Weyland Corporation, que murió antes
de la destrucción de la misma nave.23

Producción[editar]
Durante la convención WonderCon del 17 de marzo de 2012, Ridley Scott dijo
que Prometheus dejaba muchas preguntas sin respuesta y que éstas podrían ser resueltas
en una secuela.
«Si tenemos suerte, habrá una segunda parte. Te deja con algunas agradables preguntas
abiertas.»24 25
Ridley Scott, director de cine.

«Si tenemos la suerte suficiente como para hacer una secuela, ésta irá tangencialmente aún más
lejos del Alien original».26
Damon Lindelof, guionista.

En junio de 2012, Damon Lindelof dijo que mientras que elementos de la trama fueron
dejados deliberadamente sin resolver para que pudieran ser contestados en una secuela,
él y Scott habían discutido a fondo lo que debía ser resuelto para que Prometheus pudiera
presentarse como una película independiente, en el caso de que una secuela no estuviera
garantizada.27
Ridley Scott dijo que una secuela seguiría a la protagonista a su próximo destino:
[...] Porqué si es el paraíso, el paraíso no puede ser lo que piensas que es. El paraíso tiene una
connotación de ser extremadamente siniestro y amenazador.
Ridley Scott, director de Prometheus.

Si [Scott] me quiere para involucrarme en algo, sería difícil decir no. Al mismo tiempo siento
que Prometheus podría beneficiarse de una voz fresca o una toma fresca o un pensamiento
fresco".28
Damon Lindelof, guionista, dudando sobre su participación en la secuela de Prometheus.

Añadió que sería necesaria una película adicional para cerrar la brecha entre la secuela
de Prometheus y Alien.29
El 1 de agosto de 2012 se confirmó que Fox estaba persiguiendo una secuela con Scott
como director y Noomi Rapace y Michael Fassbender como protagonistas y que estaba en
conversaciones con nuevos guionistas en el caso de que Lindelof no participara de nuevo.
La película sería programada para un estreno no antes de 2014.30 El 19 de diciembre de
2012 se informó de que Lindelof había decidido no trabajar en una secuela, citando otros
compromisos.31 En junio de 2013 Jack Paglen anunció estar en negociaciones para
escribir la secuela.32 En octubre de 2013 Scott confirmó que el guion estaba
terminado,33 34 pero en marzo de 2014 se añadió que Michael Green estaba reescribiendo
el guion de Paglen. La secuela estáría programada para comenzar a filmarse a finales de
2014, siendo su estreno el 4 de marzo de 2016.35 36 El director volvería a ser Scott, tras lo
cual realizaría la secuela de Blade Runner.37
El 26 de agosto de 2014 Scott confirmó en una entrevista para Entertainment Weekly que
ya tenía escritas las secuelas de Blade Runner y Prometheus. El director habló a su vez
sobre The Martian, su siguiente proyecto, tras el cual dirigiría la secuela de Blade Runner,
dando poco margen a la confirmación de la fecha de realización de la secuela
de Prometheus.38 39 Sin embargo, el 25 de noviembre de 2014 declaró que no dirigiría la
segunda parte de Blade Runner, anunciando que solo sería el productor ejecutivo y
confirmando a Harrison Ford en el reparto.40 A principios de marzo de 2015, se reveló que
Scott sería también el productor de la nueva Alien 5, desarrollándose en paralelo tanto su
filmación de la secuela de Prometheus como su producción de la secuela de Alien.41
Finalmente, a principios de agosto de 2015 Scott anunció que iniciaría el rodaje de la
secuela en enero de 2016, sin confirmarse aún por parte de 20th Century Fox una nueva
fecha de estreno.42 Durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cineasta afirmó
que Michael Fassbender volvería a trabajar en ella, en la que también repetiría Noomi
Rapace, estando programada para que su producción comenzara en el mes de febrero y
añadiendo estar ya en preproducción para comenzar a rodar en Australia o Canadá.43
Ridley Scott declaró en una entrevista para FilmFutter que su intención sería llevar a cabo
tres películas más de Prometheus.44 De esta forma, el filme de ciencia ficción podría tener
hasta cuatro partes. Ante la pregunta de si llegaría a conectar directamente con Alien,
Scott contestó:45
Sí, pero no será en la próxima película. Será en la que venga después, o puede que incluso haya
una cuarta antes de que lleguemos a la saga Alien. El objetivo de todo esto es explicar la saga Alien,
el origen y motivo de creación del Alien en sí mismo. Siempre he pensado en el Alien como parte de
una guerra bacteriológica, que la nave original (a la que llamo el "Croissant") era una nave de guerra
donde llevaban estas criaturas biomecánicas de destrucción.

Posteriormente, durante una entrevista a HeyUGuys,46 confirmó que el título de la segunda

parte de la película sería Alien: Paradise Lost, haciendo referencia a la famosa obra El
paraíso perdido del poeta inglés John Milton, que trata el tema de la caída del hombre,
añadiendo que la cinta se titularía así porque se centraría en los orígenes del propio
alien:47
Bueno, porque nos dirigimos de nuevo al por qué, cómo y cuándo la bestia fue inventada. Vamos a
ir de nuevo a la puerta trasera de la primera cinta de Alien, que hice hace 30 años.

Tras darse a conocer que la quinta entrega de la franquicia Alien quedaba en el aire
indefinidamente debido a que 20th Century Fox había dado prioridad a Alien: Paradise
Lost, Ridley Scott afirmó que en la secuela se revelaría quien había creado a los aliens.48
Estoy tratando de volver a resucitar a la bestia y dejarla libre por un tiempo, porque regresará a Alien
1. Gradualmente me acerco a Alien 1 (...). Prometheus 2 comenzará a rodarse en febrero (...).
Luego habrá otra [película] y después quizá regresemos a Alien 1. En cuanto a por qué. ¿Quién
haría algo tan terrible?

El 12 de noviembre se confirmó que Scott había fichado al guionista John Logan, cuya
tarea sería reescribir el guion que ya llevaba las firmas de Jack Paglen y Michael Green49 y
el 13 de noviembre el propio realizador afirmó en una entrevista que el título definitivo de la
película sería Alien: Covenant.50
El día 16, Fox confirmó en nota de prensa tanto el título como la fecha de estreno: el 6 de
octubre de 201751 y a la semana siguiente Scott concretó el proyecto de una trilogía de
secuelas de Prometheus, o de precuelas de Alien, para conectar ambas películas
argumentalmente, siendo en total cinco los filmes que serían responsabilidad directa del
realizador británico.52
El 24 de octubre de 2016 Michael Fassbender reveló en una entrevista para la BBC el que
sería el nuevo nombre que se le habría dado a los xenomorfos de la película, refiriéndose
a los nuevos tipos de alien que se verían en Covenant como neomorfos, informando a su
vez de otros detalles de estas nuevas criaturas.53 Posteriormente se filtraron diversas
imágenes del set de rodaje en donde se mostraban dichos neomorfos.54
En marzo de 2017, Scott confirmó que ya tenía listo el guion de la próxima precuela
de Alien: el octavo pasajero y que el rodaje de dicha próxima entrega comenzaría en
2018.55 En un encuentro posterior mantenido por Waterston y Scott con los seguidores de
Fandango, al director se le escapó el que podría ser el título de dicha película, Alien:
Awakening, situandose su trama entre los acontecimientos de Prometheus y Alien:
Covenant. Y que si la franquicia seguía llamando la atención del público, su intención sería
realizar otra trilogía que enlazara directamente con la película original de 1979.56
Durante la CinemaCon de Las vegas, los asistentes pudieron ver un nuevo adelanto que
revelaba la conexión que hay entre Prometheus y Alien: Covenant.57
Casting[editar]
El 18 de diciembre se anunció la incorporación de Katherine Waterston al reparto, además
de los ya confirmados Michael Fassbender y Noomi Rapace, reemplazando a la anterior
candidata Rebecca Ferguson.58 Alien: Covenant se ambientará 10 años después
de Prometheus59 y tendrá una calificación R.60 Sin embargo, Ridley Scott desvelaría
posteriormente que Noomi Rapace no aparecería en la secuela,61 filtrándose
conversaciones para que Danny McBride se uniera al proyecto y previsiones de comenzar
el rodaje en marzo.62 Harry Gregson-Williams compondría nuevamente la banda sonora de
la película63 y según informó The Hollywood Reporter, el actor de origen mexicano Demián
Bichir se sumó al reparto.64 Jussie Smollett, Amy Seimetz, Carmen Ejogo, Callie
Hernandez, Alex England, Billy Crudup y Ben Rigby fueron seleccionados para ocupar
puestos secundarios.65 66 67 68
Posteriormente, Fox anunció el adelanto de la fecha de estreno en dos meses: el 4 de
agosto de 2017.69
El 21 de junio, Deadline informó que finalmente Noomi Rapace sí estaría involucrada en la
secuela dado que se encontraba en Australia rodando varias escenas con Ridley Scott.70
En una entrevista con Rolling Stone, el actor Danny McBride desveló que su personaje en
la película será el del piloto de la nave Covenant, que es una nave de colonización en
busca de un planeta donde empezar de nuevo. Añadió a su vez que los efectos que se
usarán en la película no recurrirán tanto a los generados por ordenador sino a los efectos
especiales reales, tal y como se hicieron con las películas clásicas.71
El 9 de diciembre se reveló por sorpresa que el actor James Franco se incorporaba al
reparto.72
Rodaje[editar]

Milford Sound, emplazamiento de la fotografía principal.

La fotografía principal de la película comenzó el 4 de abril de 2016 en Milford Sound en
el Parque nacional de Fiordland (Nueva Zelanda).7374 75 76
El 20 de julio de 2016, Ridley Scott dio por finalizado el rodaje de la película, iniciándose a
partir de entonces un largo proceso de postproducción para terminar de limar los efectos
digitales y artesanales.77 78

Música[editar]
Artículo principal: Alien: Covenant (banda sonora)

Harry Gregson-Williams fue seleccionado para componer la película,79 desistiendo

posteriormente.80 Finalmente correría a cargo de Jed Kurzel, quien ya intervino
en Assassin's Creed.81

Estreno[editar]

Cartel promocional.

Alien: Covenant tuvo programado su estreno en Estados Unidos por 20th Century Fox el 4
de agosto de 2017, tras haber sido trasladada su fecha de lanzamiento anunciada
inicialmente para el 6 de octubre de 2017.82 Sin embargo, el 24 de noviembre la Fox
adelantó nuevamente su proyección para el 19 de mayo, haciendo público el primer póster
oficial,83 si bien en otros paises se pudo ver con antelación.84
El 25 de diciembre de 2016, día de navidad, fue presentado el primer tráiler oficial de la
película.85 El 23 de febrero de 2017 se publicó un extenso vídeo a modo de prólogo
titulado La última cena que introducía al reparto.86 El 1 de marzo se lanzó un tercer tráiler
donde se mostraban imágenes explícitas de neomorfos.87 El 9 de marzo Michael
Fassbender se presentó como el androide Walter en un nuevo adelanto88 y al día siguiente
en un vídeo complementario.89
El 23 de marzo fue hecho público en la cuenta oficial en Twitter un significativo póster
promocional con el lema: El camino al paraiso comienza en el infierno90 y el 3 de abril, 20th
Century Fox lanzó tres nuevos avances emitidos tras el final de la séptima temporada
de The Walking Dead. Llevaron por título: "Corre", "Reza" y "Escóndete".91 Al día siguiente,
y en un nuevo adelanto para la televisión, le siguió la primera aparición de Noomi
Rapace como la Dra. Shaw y un nuevo póster de la película.92 El 6 de abril la productora
publicó unas imágenes que mostraban tomas de rayos-X a los personajes de la película en
los que se podía visualizar un alien diferente en sus pechos.93
El 26 de abril, Ridley Scott presentó un cortometraje "en agradecimiento a los fans de todo
el mundo" titulado El cruce. Transcurre entre un período posterior a Prometheus y el inicio
de Alien: Covenant.94
Alien: Covenant tuvo su premier en Londres el 4 de mayo de 2017.95

Secuelas[editar]
En septiembre de 2015, Ridley Scott reveló que estaba planeando realizar dos secuelas
de Prometheus para conectarla con la primera película de la saga fílmica de Alien, incluso
añadió: "Tal vez [habrá] e incluso [serán] cuatro películas, antes de entrar de nuevo en la
franquicia de Alien".96 97 En noviembre de 2015, Scott informó que Alien: Covenant sería la
primera de tres películas adicionales del Universo Alien que conformarían las precuelas,
antes de unirse a lo contado en Alien, el octavo pasajero,98 99 y declaró que las secuelas
de Prometheus revelarían cómo fueron creados los Xenomorfos.100 El guión de la tercera
precuela fue escrito durante la producción de Alien: Covenant y terminado en el 2017. La
producción está programada para comenzar a filmarse en 2018.101 En el mes de marzo de
2017, Scott dijo, "Si realmente quieres una franquicia, lo que la puede mantener serían
como unas seis películas. De nuevo no la voy a dar por finalizada, de ninguna
manera".102 En abril, Scott anunció que la planificada película de Neill Blomkamp Alien
5 fue cancelada. En una entrevista posterior, dijo que habría participado como productor,
pero fue por decisión de 20th Century Fox que había decidido no seguir adelante con el
proyecto, dado que ésta había dado prioridad a su obra.103 104

Referencias[editar]
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First of 3 Films Before Linking Up With Original 'Alien'». The Hollywood Reporter.
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Says Prometheus Sequels Will Reveal Who Created Aliens». IGN.
101. Volver arriba↑ Maddox, Garry (3 de marzo de 2017). «Ridley Scott promises a
return to Alien-style horror in Alien: Covenant» – via The Sydney Morning Herald.
 102. Volver arriba↑ «Ridley Scott promises a return to Alien-style horror in Alien:
Covenant». The Sunday Morning Herald. 3 de marzo de 2017. Consultado el 15 de mayo
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103. Volver arriba↑ Pulver, Andrew (2 de mayo de 2017). «Ridley Scott: Neill
Blomkamp's Alien 5 is never going to happen». The Guardian. Consultado el 5 de mayo de
2017.
104. Volver arriba↑ Hicks, Corporal. «Alien: Covenant 2 to Start Shooting in 14
Months?».

The Thing from Another World

Para otros usos de este término, véase La cosa.

The Thing from Another World

Título El enigma de otro mundo

El enigma... de otro mundo
La cosa
El invasor de otro mundo

Ficha técnica

 Christian Nyby
Dirección

Producción Edward Lasker

Guion Charles Lederer

Basada en Who Goes There?, de John W. Campbell, Jr.

Música Dimitri Tiomkin

Fotografía Russell Harlan, ASC

Montaje Roland Gross

Protagonistas Margaret Sheridan

Kenneth Tobey
Douglas Spencer
Robert O. Cornthwaite
James R. Young
Dewey Martin
Robert Nichols
 William Self
Eduard Franz
Sally Creighton
James Arness
John Dierkes
George Fenneman
Paul Frees
Everett Glass
David McMahon

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 1951

Estreno 27 de abril de 1951

Género Cine de terror, Cine de ciencia ficción, cine de

monstruos y adaptación cinematográfica

Duración 87 min.

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Winchester Pictures Corporation

Distribución RKO Radio Pictures

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

The Thing from Another World (El enigma de otro mundo, El enigma... de otro
mundo, La cosa o El invasor de otro mundo) es una película estadounidense de ciencia
ficción dirigida en 1951 por Christian Nyby y Howard Hawks (este último sin acreditar).
El guion se basó en el relato de John W. Campbell Who Goes There?.

Argumento[editar]
Unos exploradores quedan aislados cerca del Polo Norte (Polo Sur en el relato).
Descubren los restos de una nave procedente de Marte, pero, al tratar de llegar a ellos
éstos se desintegran. Pese a lo cual, es posible rescatar un espécimen congelado. Los
investigadores deciden descongelar el cuerpo para estudiarlo y éste cobra vida,
comenzando a asesinar a los exploradores humanos.
En el relato original el ser extraterrestre puede adoptar forma humana. Surge, pues, entre
los exploradores la duda de si aquel que tienen al lado es o no quien parece ser. La
desconfianza mina al grupo y entre todos deben buscar formas de poder determinar quién
es o no es humano.

Notas[editar]
 Este artículo es una obra derivada de «The Thing from Another World»
por editores de Alt64-wiki, disponible bajo la licencia GNU Free Documentation
License 1.3 o superior.

Enlaces externos[editar]
 Guion de la película.
 Texto inglés.
The Thing from Another World en Internet Movie Database (en inglés)

 The Thing from Another World en AllMovie (en inglés).

Who Goes There?

Who Goes There?

de John W. Campbell

Género Ciencia ficción

Idioma Inglés

Título original Who Goes There?

 Analog Science Fiction and Fact

Editorial

País Estados Unidos

Fecha de publicación Agosto de 1938

[editar datos en Wikidata]

¿Quién anda ahí? es una novela corta de ciencia ficción escrita por John W.
Campbell bajo el seudónimo de Don A. Stuart y publicada en agosto de 1938 en la
revista Analog Science Fiction and Fact. En 1973, el relato fue votado por la Asociación de
escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos como uno de los mejores relatos
de ciencia ficción.

Argumento[editar]
Un grupo de investigadores de una base científica de la Antártida descubren una nave
espacial y un extraterrestre enterrado en el hielo. Tratan de descongelar el interior de la
nave espacial con cargas de termita, pero terminan destruyéndola accidentalmente cuando
el casco de magnesio de la nave se enciende en llamas. Sin embargo, recuperan al
extraterrestre piloto, que los investigadores creen que buscaba calor cuando se congeló al
salir de su vehículo. La descongelación revive al extraterrestre, un ser con la capacidad
biológica de copiar la forma, los recuerdos y la personalidad de cualquier ser viviente que
devora. Inmediatamente infecta al físico de la estación, un hombre llamado Connant, y a
un perro de trineo el cual lo ataca. El grupo consigue matar al extraterrestre una vez que
se convierte en el perro.
Los investigadores tratan de averiguar quién puede haber sido sustituido por el
extraterrestre, al que se refieren simplemente como la cosa, y luego destruir los sustitutos
antes de que puedan escapar e infectar al resto del mundo. En última instancia, se dan
cuenta de que incluso pequeños fragmentos de los extraterrestres se comportan como
organismos independientes, y utilizan esta debilidad para probar qué hombres se han
infectado tomando muestras de sangre de todo el mundo en un tubo de ensayo y haciendo
contacto con un alambre caliente. Se prueba la sangre de cada hombre, y matan al
donante de inmediato si su sangre retrocede o se resiste al alambre.
La cosa original (sin el conocimiento de los investigadores) había tomado el control del
Doctor Blair, quien había realizado la autopsia al extraterrestre. Al tener una crisis
nerviosa, cuando descubrió la capacidad de la criatura, el grupo lo había aislado en una
pequeña cabaña de la base. Con los monstruos del interior de la base destruidos, los
supervivientes entran en el lugar para encontrar y matar al ser que había sustituido a Blair.

Adaptaciones cinematográficas[editar]
Esta narración fue llevada al cine en 1951 bajo el título The thing from another world,
conocido en los países de habla hispana como El Enigma de otro mundo dirigida
por Christian Nyby y producida por Howard Hawks, y en 1982 La cosa (El enigma de otro
mundo) de John Carpenter.
En 2011 Matthijs van Heijningen Jr. dirigió una precuela de la película de Carpenter
también titulada La Cosa.

Planeta prohibido
(Redirigido desde «Forbidden Planet»)

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acreditada. Este aviso fue puesto el 25 de octubre de 2015.
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Forbidden Planet
 Cartel de la película.

Título Planeta prohibido (España)

El Planeta Desconocido (Hispanoamérica)

Ficha técnica

 Fred M. Wilcox
Dirección

Producción Nicholas Nayfack

Guion Cyril Hume

Historia Allen Adler

Irving Block

Música Louis y Bebe Barron

Fotografía George J. Folsey

Montaje Ferris Webster

Protagonistas Walter Pidgeon

Leslie Nielsen
 Anne Francis
Warren Stevens
Jack Kelly

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 1956

Género Ciencia ficción

Duración 98 minutos

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Metro-Goldwyn-Mayer

Distribución Metro-Goldwyn-Mayer

Ficha en IMDb

[editar datos en Wikidata]

Planeta prohibido (Forbidden Planet) es una película de ciencia ficción estadounidense

de 1956 dirigida por Fred M. Wilcox y protagonizada por Walter Pidgeon, Anne
Francis y Leslie Nielsen. La película tiene un buen número de efectos especiales y
constituye la primera aparición de Robby, el robot.
El texto original, escrito por Irving Block y Allen Adler en 1952 y titulado The Fatal Planet,
fue adaptado cuatro años después por Cyril Hume y retitulado Forbidden Planet. La trama
es una recreación de La tempestad, obra teatral escrita por William Shakespeareen 1611,
ambientada en la era espacial, tal como los propios autores reconocieron luego del estreno
de la película.
Robby, el robot, ha contribuido en buena medida al éxito del film. Tanto es así que su
presencia se extendió a otras películas, aunque fuera a modo de guiño. Además de
protagonizar un año después la producción de ciencia-ficción The Invisible Boy, Robby
apareció en las series En los límites de la realidad (The Twilight Zone), Perdidos en el
espacio (Lost in Space), Vacaciones en el mar e incluso en Colombo, y posteriormente en
películas como Amazonas en la Luna (Amazon Women in the Moon, 1987, en un
fragmento dirigido por Joe Dante) y Las chicas de la Tierra son fáciles (Earth Girls Are
Easy, Julien Temple, 1989). Para la única secuencia en que se ven los monstruos del Id se
emplearon técnicas de animación gentileza de la casa Disney, que también se utilizaron
para los disparos de las armas de los protagonistas.
Anne Francis es la primera actriz que aparece en minifalda en la historia del cine; en varios
países se prohibió la película por este motivo y porque Anne aparecía descalza en todas
las escenas. En España se estrenó 11 años después de filmada, en 1967.

Argumento[editar]
A principios del siglo XXIII, el Crucero de los Planetas Unidos C-57-D es enviado al planeta
Altair IV en el sistema estelar Altair, a dieciséis años luz de la Tierra, para saber qué le
pasó a una expedición enviada 20 años antes. Al final del extenso viaje, el Comandante
John J. Adams (Leslie Nielsen) contacta al Dr. Edward Morbius (Walter Pidgeon),
el filólogo, quien le advierte que se mantenga alejado, pero se niega a dar una razón.
Al aterrizar, la tripulación conoce a Robby, el robot, que conduce a Adams, su primer
oficial, al teniente Jerry Farman (Jack Kelly), y al teniente «Doc» Ostrow (Warren Stevens)
a la casa de Morbius. Morbius explica que, un año después de la llegada de la expedición,
alguna fuerza desconocida hizo desaparecer a casi todos los de la expedición y vaporizó
su nave cuando los últimos supervivientes trataron de escapar. Sólo él, su esposa (que
más tarde murió por otras causas) y su hija bebé sobrevivieron. Morbius teme que la
tripulación del C-57-D pueda correr la misma suerte.
Los oficiales son deslumbrados por la casa y su gama de tecnología, más avanzada de lo
que conoce la humanidad, incluyendo a Robby, al que Morbius afirma haber «concebido...
durante mi primer mes aquí». Adams se mantiene escéptico, y le recuerda a Morbius que
su campo es la filología, no las ciencias físicas.

John Adams (Leslie Nielsen) y Altaira (Anne Francis) en una escena de la película.

La hija de Morbius de diecinueve años de edad, Altaira (Anne Francis) aparece. Al igual
que la Miranda de Shakespeare, ha crecido sin tener conocimiento de hombre alguno,
excepto su padre, y es muy curiosa, por lo tanto, en cuanto se refiere a las relaciones
humanas. Varios oficiales están más que dispuestos a ayudar con su educación,
especialmente el teniente Farman, pero Adams los mantiene a raya.
Morbius le dice a Adams que ha reconstruido la historia y la ciencia de los Krell, los nativos
extintos, que tenían ya una tecnología y una sociedad millones de años antes de la
humanidad, pero todos habían muerto 200 000 años antes en una sola noche de
inexplicable destrucción. Él muestra a sus invitados lo que llama un «educador plástico».
Cuando lo usó por primera vez, dijo, estuvo en coma durante casi dos días, pero también
duplicó su intelecto, lo que le permitió construir a Robby y el resto de los dispositivos
maravillosos. Morbius también los lleva a un paseo por una instalación subterránea de los
Krell, con forma de cubo, con la potencia de 9200 reactores termonucleares soterrados 50
millas por debajo de la superficie, que han estado funcionando y autorreparándose desde
la extinción de los Krell. Preguntado sobre su finalidad, Morbius evita responder.
Menciona, sin embargo, que se reconfiguraron unos 16 años antes.
Una noche, una pieza valiosa del equipo en la nave sufre daños pero los centinelas no ven
ningún intruso. En respuesta, crean un campo de fuerza para proteger la nave. Sin
embargo, resulta inútil cuando una cosa invisible atraviesa la valla y mata al ingeniero jefe
Quinn (Richard Anderson), dejándolo despedazado.
En un primer momento las sospechas recaen sobre Robby, pero es descartado cuando el
cocinero de la nave le ofrece una coartada. Después se hace un yeso de una de las
enormes huellas encontradas en el suelo. El Dr. Ostrow manifiesta su perplejidad por lo
que puede deducir de ella, habida cuenta de que la criatura parece violar todas las leyes
de la evolución.
El intruso vuelve la noche siguiente y solo se hace visible cuando atraviesa la valla y es
blanco de las armas de la tripulación. Mata a varios hombres, incluido Farman. En su casa,
Morbius estaba teniendo una pesadilla y despertó por el grito de Altaira. En ese momento,
el atacante invisible desaparece.
Mientras Adams enfrenta a Morbius, Ostrow utiliza el educador en secreto. Antes de morir
por sus efectos, declara que la gran máquina fue diseñada para materializar cualquier
pensamiento del Krell que la utilizara. Luego agrega «¡Sin embargo, los Krell olvidaron una
cosa! ¡Los monstruos, John! Monstruos del Id». Esto puede significar que, aunque los Krell
se consideraban civilizados, empezaron a cometer los actos más oscuros, lo que resultó
en su destrucción.
Cuando Morbius objeta que no existe ningún Krell para generar la criatura, Adams afirma
que el responsable es el subconsciente de Morbius y que este causó la muerte del grupo
del Bellerophon cuando votó a favor de regresar a la Tierra, siendo que «el más profundo
deseo de Morbius era estudiar a los Krell y sus máquinas» y esto les impidió abandonar su
mundo. Morbius rechaza la idea de que su subconsciente esté produciendo el monstruo.
Cuando Altaira declara su amor por Adams en contra de su padre, el monstruo viene por
ellos. Robby recibe la orden de matar al monstruo pero, dado que su programación le
prohíbe tomar la vida humana, sus circuitos se colapsan al intentar matar al monstruo,
porque comprende que este es en realidad un alter ego o la ampliación del Dr. Morbius. El
monstruo invisible irrumpe en la casa y se abre paso a través de la puerta casi
indestructible de la bóveda de los Krell donde Adams, Altaira y Morbius se habían
refugiado. Morbius, finalmente, acepta la terrible verdad y trata de renunciar a su creación.
Cuando es mortalmente herido, el monstruo desaparece. Morbius, moribundo, pide a
Adams que accione una palanca para destruir las máquinas de los Krell, lo que también
dará lugar a la destrucción total de Altair IV.
Adams, Altaira, Robby y la tripulación superviviente escapan del planeta a gran velocidad
en su nave espacial y son testigos de la destrucción del planeta, desde una distancia
segura en el espacio. Adams le dice a Altaira que cuando el hombre avance hasta el punto
de alcanzar a los Krell, el trabajo del Dr. Morbius será reconocido.

Anécdotas[editar]
Gene Roddenberry ha reconocido públicamente que Planeta prohibido fue su principal
inspiración a la hora de crear la saga de Star Trek. También fue una de las principales
referencias de la serie Perdidos en el espacio.
Poco después de su estreno, apareció la versión novelizada de Forbidden Planet escrita
por Philip MacDonald utilizando el seudónimo W. J. Stuart. Aunque inspirada en el guión
del film, la novela se ganó con el tiempo su propio espacio entre las obras de culto del
género por su particular forma de abordar el tema (a partir de los relatos personales de sus
protagonistas) y una serie de detalles y alusiones mitológicas que no aparecen en el filme.
La hoy desaparecida editorial Tor de Buenos Aires publicó la novela en español en 1957;
como detalle curioso, en la portada se titulaba «El planeta desconocido», mientras que en
la primera página aparecía su título original, «El planeta prohibido».

Terror en el espacio
Terrore nello spazio

Título Terror en el espacio

Ficha técnica

 Mario Bava
Dirección
 Producción Mario Bava
Alberto Bevilacqua
Callisto Cosulich
Antonio Román
Rafael J. Salvia

Guion Mario Bava

 Alberto Bevilacqua

 Ib Melchior

Música Gino Marinuzzi Jr.

Fotografía Antonio Pérez Olea, Antonio Rinaldi

Montaje Romana Fortini, Antonio Gimeno

Protagonistas Barry Sullivan

Norma Bengell
Ángel Aranda
Evi Marandi
Stelio Candelli
Franco Andrei

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País(es) Italia
España

Año 1965

Género Terror
Ciencia ficción

Duración 86 min.

Idioma(s) Italiano

Compañías

Distribución American International Pictures

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

Terror en el espacio —cuyo título original en italiano es Terrore nello spazio— es

una película de terror y ciencia ficción Italo-española filmada en el año 1965 y dirigida
por Mario Bava. Con posterioridad a su estreno, gran parte de la crítica ha sugerido que
ciertos aspectos narrativos de la historia y el diseño visual parecen haber ejercido una
considerable influencia sobre Alien, el octavo pasajero (1979) y Prometheus (2012)
de Ridley Scott.

Trama[editar]
En un futuro próximo, un grupo de astronautas es enviado a investigar un extraño planeta,
Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero se encuentran con que está
dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los obliga a hacer cosas en
contra de su voluntad. Sólo el capitán es capaz de oponerse a ella.

Cast[editar]
 Barry Sullivan: Captain Mark Markary
 Norma Bengell: Sanya
 Ángel Aranda: Wes
 Evi Marandi: Tiona
 Franco Andrei: Bert
 Federico Boido: Keir
 Stelio Candelli: Brad
 Alberto Cevenini: Toby Markary
 Mario Morales: Eldon
 Ivan Rassimov: Carter
 Massimo Righi: Captain Sallis
 Fernando Villeña: Dr. Karan