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ARTE​ ​GRIEGO

ARTE​ ​CRETENSE​ ​/​ ​MINOICO


● El​ ​arte​ ​cretense​ ​alcanzó​ ​su​ ​momento​ ​de​ ​máximo​ ​esplendor​ ​en​ ​la​ ​primera​ ​mitad​ ​del
segundo​ ​milenio​ ​a.C.​ ​Tenían​ ​una​ ​gran​ ​potencia​ ​marítima​ ​(​talasocracia​).
○ PALACIOS​:​ ​estructuras​ ​abiertas​ ​y​ ​carecían​ ​de​ ​murallas
○ PINTURA​:​ ​Marcado​ ​gusto​ ​por​ ​la​ ​curva​ ​y​ ​un​ ​gran​ ​sentido​ ​del​ ​movimiento.

Palacios​ ​abiertos​ ​y​ ​sin​ ​murallas.

ARTE​ ​MICÉNICO
● Hacia​ ​1400​ ​a.C.​ ​el​ ​poder​ ​cretense​ ​se​ ​hundió​ ​y​ ​sus​ ​palacios​ ​fueron​ ​destruidos​.
● Del​ ​arte​ ​micénico​ ​destacan:
○ Tumbas​ ​monumentales
○ Pintura​ ​mural
○ Objetos​ ​de​ ​orfebrería​ ​(trabajo​ ​de​ ​metales​ ​preciosos)
○ Arquitectura​ ​de​ ​sus​ ​ciudadelas​ ​y​ ​palacios​.

● El​ ​palacio​ ​micénico,​ ​a​ ​diferencia​ ​del​ ​cretense,​ ​era​ ​cerrado​ ​y​ ​de​ ​carácter​ ​defensivo​.
Algunos,​ ​como​ ​los​ ​de​ ​Micenas​ ​o​ ​Tirinto,​ ​se​ ​erigieron​ ​en​ ​el​ ​interior​ ​de​ ​ciudades
rodeadas​ ​de​ ​murallas​ ​ciclópeas,​ ​sobre​ ​enclaves​ ​elevados.
○ El​ ​elemento​ ​más​ ​importante​ ​del​ ​palacio​ ​micénico​ ​es​ ​el​ m ​ égaron​,​ ​edificio
formado​ ​por​ ​una​ ​sala​ ​rectangular,​ ​con​ ​el​ ​hogar​ ​en​ ​el​ ​centro,​ ​precedida​ ​de
antecámara​ ​y​ ​pórtico​.

Palacios​ ​cerrados​ ​y​ ​defensivos.

MÉGARON
PERÍODO​ ​ARCAICO​​ ​(siglos​ ​VIII​ ​a​ ​VI​ ​a.C.)
● Las​ ​polis​ ​(ciudades-estado)​ ​aparecen​ ​definidas​ ​como​ ​asentamientos​ ​al​ ​amparo​ ​de
una​ ​elevación​ ​natural​ ​del​ ​terreno,​ ​la​ ​Acrópolis​.

PERÍODO​ ​CLÁSICO​​ ​(siglos​ ​V​ ​y​ ​IV​ ​a.C.)


Se​ ​genera​ ​una​ ​atmósfera​ ​de​ ​autoconfianza​ ​por​ ​la​ v
​ ictoria​ ​de​ ​Atenas​ ​contra​ ​los​ p
​ ersas:
● prosperidad​ ​y​ ​el​ ​poder​ ​como​ ​consecuencia​ ​de​ ​la​ ​victoria
● la​ ​inclinación​ ​antropocéntrica​ ​(centrada​ ​en​ ​el​ ​ser​ ​humano)
○ Creencia​ ​en​ ​que​ ​el​ ​ser​ ​humano​,​ ​mediante​ ​su​ ​pensamiento​ ​y​ ​acción
racionales,​ ​puede​ ​perfeccionar​ ​su​ ​entorno​.

PERÍODO​ ​HELENÍSTICO​ ​(323​ ​-​ ​31​ ​a.C.)


● Empieza​ ​a​ ​partir​ ​de​ ​la​ ​conquista​ ​del​ ​territorio​ ​griego​​ ​por​ ​parte​ ​de​ ​Filipo​ ​II​,​ ​rey​ ​de
Macedonia​,​ ​culminada​ ​en​ ​330​ ​a.C.​ ​por​ ​su​ ​hijo​ ​Alejandro​ ​Magno​.
● Es​ ​una​ ​etapa​ ​de​ ​importantes​ ​cambios​ ​políticos,​ ​sociales,​ ​culturales​ ​y​ ​artísticos.

CARACTERÍSTICAS​ ​GENERALES​ ​DEL​ ​ARTE​ ​GRIEGO


● ANTROPOCENTRISMO:​ ​El​ ​principal​ ​centro​ ​de​ ​interés​ ​de​ ​la​ ​cultura​ ​griega​ ​era​ ​el
hombre​ ​en​ ​todas​ ​sus​ ​facetas:​ ​física,​ ​intelectual,​ ​moral​ ​o​ ​religiosa.
● CUALIDADES​ ​DEL​ ​ARTE​ ​GRIEGO:
○ Racional​.​ ​Las​ ​reglas​ ​del​ ​arte​ ​eran​ ​fruto​ ​de​ ​la​ ​reflexión.
○ Naturalista​.​ ​El​ ​arte​ ​aspiraba​ ​a​ ​imitar​ ​la​ ​naturaleza.
○ A​ ​escala​ ​humana.​​ ​No​ ​era​ ​un​ ​arte​ ​colosal​ ​sino​ ​a​ ​la​ ​medida​ ​del​ ​hombre.
○ Bello.​​ ​Como​ ​todo​ ​el​ ​arte​ ​antiguo,​ ​tenía​ ​una​ ​finalidad​ ​práctica,​ ​pero​ ​también
perseguía​ ​la​ ​belleza,​ ​entendida​ ​como​ ​orden​,​ ​armonía​ ​y​ ​proporción​.
ÓRDENES​ ​ARQUITECTÓNICOS
Se​ ​denomina​ ​orden​ ​a​ ​una​ ​determinada​ ​forma​ ​de​ ​combinar​ ​distintos
elementos​ ​arquitectónicos​ ​atendiendo​ ​a​ ​una​ ​relación​ ​proporcional​ ​entre
ellos.
● ORDEN​ ​DÓRICO​ ​(s.​ ​VII​ ​aC)
○ Estructura​ ​bastante​ ​sobria
○ Se​ ​desarrolla​ ​en​ ​la​ ​Grecia​ ​continental

● ORDEN​ ​JÓNICO​ ​(s.​ ​VII​ ​aC)


○ Más​ ​ligero,​ ​esbelto,​ ​elegante​ ​y
decorativo​ ​que​ ​el​ ​anterior.

● ORDEN​ ​CORINTIO​​ ​(s.​ ​V​ ​aC)


○ Semejante​ ​al​ ​jónico.
○ Diferencias:
■ capitel,​ ​semejante​ ​a​ ​un​ ​cestillo
de​ ​hojas​ ​de​ ​acanto​ ​y​ ​unas
ridiculisimas​ ​volutas

EL​ ​TEMPLO​ ​GRIEGO


● La​ ​manifestación​ ​más​ ​representativa​ ​y
monumental​ ​de​ ​la​ ​arquitectura​ ​griega​ ​es​ ​el
templo.

● ESTRUCTURA​:
○ Pronaos​:​ ​antesala.
○ Naos​:​ ​lugar​ ​donde​ ​se​ ​encuentra​ ​la
estatua​ ​del​ ​dios.
○ Opistódomo​:​ ​al​ ​otro​ ​lado
EL​ ​PARTENÓN
● Atenas,​ ​su​ ​Acrópolis​,​ ​y​ ​dentro​ ​de​ ​ella,​ ​el​ ​Partenón,​ ​constituyen​ ​el​ ​emblema​ ​de​ ​la
Grecia​ ​clásica.

1.​ ​Partenón.​ ​2.​ ​Erecteion.​ ​ ​5.​ ​Templo​ ​de​ ​Atenea​ ​Niké.​ ​6.​ ​Propíleos.

● Se​ ​construyó​ ​durante​ ​los​ ​años​ ​de​ ​gobierno​ ​de​ ​Pericles​ ​en​ ​Atenas​ ​(461-429​ ​a.C.),
que​ ​tuvieron​ ​un​ ​esplendor​ ​y​ ​brillantez​ ​inextinguibles.
● el​ ​primer​ ​monumento​ ​que​ ​se​ ​empezó​ ​a​ ​construir​ ​en​ ​la​ ​Acrópolis​ ​el​ ​año​ ​447​ ​fue​ ​el
"​Partenón​",​ ​seguido​ ​de​ ​los​ ​"​Propíleos​",​ ​del​ ​"templo​ ​de​ ​Atenea​ ​Niké​",​ ​y​ ​del
"​Erecteion​",​ ​cuyas​ ​obras​ ​concluyen​ ​hacia​ ​el​ ​406​ ​a.C.

LA​ ​ESCULTURA​ ​GRIEGA

CARACTERISTICAS​ ​GENERALES
● FUNCIONES:​ ​ ​función​ ​práctica​ ​(r​ eligiosa​)​ ​y
función​ ​estética​.
● MATERIALES:​ ​Mármol​ ​y​ ​el​ ​bronce​,​ ​y​ ​también
técnica​ ​crisoelefantina​ ​(oro​ ​y​ ​marfil).
● ESTATUAS​ ​PINTADAS​:​ ​No​ ​hay​ ​que​ ​olvidar​ ​que
las​ ​figuras​ ​se​ ​policroman​ ​con​ ​colores​ ​suaves,
pero​ ​la​ ​pintura​ ​se​ ​ha​ ​perdido​ ​casi​ ​por​ ​completo.
● CONCEPCIÓN​ ​DE​ ​LA​ ​BELLEZA:
○ La​ ​belleza​ ​era​ ​medida​,​ ​proporción​ ​entre
las​ ​partes,​ ​anatomía​ ​armoniosa​ ​e
idealización​ ​del​ ​cuerpo​ ​humano
■ la​​ ​"proporción​ ​armónica"​​ ​basada
en​ ​la​ ​cabeza​ ​como​ ​módulo
■ el​ ​"principio​ ​de​ ​la​ ​diartrosis"​​ ​que
concibe​ ​el​ ​desnudo​ ​como​ ​un
esqueleto​ ​perfecto,​ ​regido​ ​por​ ​la
movilidad​ ​de​ ​las​ ​articulaciones​ ​y​ ​la
relación​ ​de​ ​cada​ ​parte​ ​con​ ​el​ ​todo
finalmente,​ ​rompieron​ ​la​ ​ley​ ​de​ ​la​ ​frontalidad​ ​al​ ​adoptar​ ​y​ ​desarrollar​ ​la
"postura​ ​de​ ​contraposto​"​ ​(la​ ​cadera​ ​inclinada,​ ​una​ ​pierna​ ​tensa​ ​y​ ​la
otra​ ​relajada).

LA​ ​ESCULTURA​ ​ARCAICA:​ ​KOUROS​ ​Y​ ​KORE


● La​ ​figura​ ​humana​ ​es​ ​el​ ​tema​ ​principalísimo​ ​de​ ​la
escultura​ ​griega​ ​(antropocentrismo).
● Inspiración:​​ ​Los​ ​escultores​ ​arcaicos,​ ​en​ ​un​ ​principio,​ ​se
inspiraron​ ​en​ ​modelos​ ​orientales​,​ ​más​ ​concretamente
egipcios

El​ ​kouros​ ​es,​ ​ante​ ​todo,​ ​el​ ​tipo​ ​escultórico​ ​que​ ​crearon​ ​los
griegos​ ​para​ ​representar​ ​el​ ​ideal​ ​de​ ​belleza​ ​masculina​.
● postura​ ​hierática​ ​y​ ​frontal
● pies​ ​sólidamente​ ​asentados​ ​en​ ​el​ ​suelo
● pierna​ ​izquierda​ ​adelantada
● brazos​ ​caídos​ ​a​ ​lo​ ​largo​ ​del​ ​cuerpo
● manos​ ​cerradas​ ​pegadas​ ​a​ ​los​ ​muslos
● cabeza​ ​cúbica​ ​adornada​ ​por​ ​una​ ​melena​ ​larga​ ​y​ ​maciza
La​ ​kore​ ​es​ ​el​ ​nombre​ ​de​ ​las​ ​figuras​ ​escultóricas​ ​femeninas:
● Desnudo​ ​tardío.
● Ideal:​ ​vestido​ ​y​ ​atuendo​ ​digno.
● La​ ​diferencia​ ​entre​ ​la​ ​kore​ ​y​ ​el​ ​kouros​ ​es​ ​el​ ​vestido

EL​ ​POSEIDÓN​ ​DEL​ ​CABO​ ​ARTEMISION


● Ejemplar​ ​en​ ​la​ ​técnica​ ​de​ ​fundición​ ​del
bronce​,​ ​dados​ ​el​ ​dinamismo​ ​y​ ​la​ ​fluidez
del​ ​entorno​ ​de​ ​la​ ​figura.
● El​ ​modelado​ ​consigue​ ​generalizar​ ​la
impresión​ ​de​ ​vigor​ ​corporal​ ​a​ ​base​ ​de
musculatura​,​ ​tendones​ ​y​ ​venas​ ​plenas
de​ ​vitalidad,​ ​y​ ​pormenoriza​ ​la​ ​descripción
del​ ​peinado​ ​y​ ​de​ ​la​ ​barba.

MIRÓN
La​ ​transición​ ​del​ ​estilo​ ​severo​ ​a​ ​la​ ​época​ ​clásica​ ​plena​ ​o
madura​ ​está​ ​representada​ ​por​ ​Mirón​,​ ​gran​ ​escultor​ ​y
broncista​ ​de​ ​enorme​ ​prestigio.
● Discóbolo​:​ ​(“lanzador​ ​de​ ​discos”)​ ​representa​ ​un
avance​ ​originalísimo​ ​y​ ​decisivo​ ​en​ ​el​ ​estudio​ ​del
movimiento​ ​violento​.

FIDIAS​ ​(490-430​ ​a.C.)


La​ ​leyenda,​ ​el​ ​tiempo,​ ​su​ ​propia​ ​grandeza,​ ​han
convertido​ ​a​ ​Fidias​ ​en​ ​una​ ​entelequia​ ​(algo​ ​ideal​ ​y​ ​perfecto).​ ​El​ ​personaje​ ​de​ ​Fidias
creado​ ​por​ ​Plutarco​ ​(escritor​ ​de​ ​biografías).
ESCULTURAS​ ​DE​ ​FIDIAS
Fidias​ ​creó​ ​tres​ ​célebres​ ​estatuas​ ​de​ ​la​ ​diosa​ ​Atenea
● "Atenea​ ​Promachos"​,​ ​es​ ​decir,​ ​una​ ​Atenea​ ​armada​ ​en
calidad​ ​de​ ​protectora​ ​del​ ​combate.

En​ ​los​ ​años​ ​treinta​ ​Fidias​ ​sale​ ​de​ ​Atenas​ ​y​ ​se​ ​dirige​ ​a​ ​Olimpia
para​ ​trabajar​ ​en​ ​la​ ​estatua​ ​de:
● "Zeus"​,​ ​destinada​ ​a​ ​ocupar​ ​la​ ​cella​ ​del​ ​templo.​ ​De
nuevo​ ​recurre​ ​Fidias​ ​al​ ​formato​ ​colosal​ ​y​ ​a​ ​la​ ​técnica
crisoelefantina​ ​(oro​ ​y​ ​marfil)​ ​utilizada​ ​en​ ​la​ ​Partenos.

ESCULTURAS​ ​DEL​ ​PARTENÓN


Fidias​ ​y​ ​la​ ​decoración​ ​escultórica​ ​del​ ​Partenón.

El​ ​programa​ ​iconográfico​ ​muestra​ ​a​ ​las​ ​claras​ ​su​ ​finalidad:​ ​proclamar
la​ ​gloria​ ​de​ ​Atenea​ ​y​ ​de​ ​Atenas​,​ ​y​ ​puede​ ​resumirse​ ​así:
Metopas:
● Este:​ ​Gigantomaquia​ ​(la​ ​batalla​ ​de​ ​los​ ​gigantes)
● Oeste:​ ​Amazonomaquia​ ​(la​ ​batalla​ ​de​ ​las​ ​amazonas)
● Norte:​ ​Iliupersis​ ​o​ ​destrucción​ ​de​ ​Troya
● Sur:​ ​Centauromaquia​ ​(batalla​ ​de​ ​los​ ​centauros).

EL​ ​FRISO​ ​JÓNICO:


Muy​ ​bien​ ​trabajado​,​ ​con​ ​una​ ​calidad
excepcional.​ ​Y​ ​todo​ ​ello​ ​a​ ​pesar​ ​que
estaría​ ​en​ ​la​ ​zona​ ​alta​ ​y​ ​no​ ​se​ ​vería
tanto.​ ​Una​ ​gran​ ​esfuerzo​ ​para​ ​“tan​ ​poco
beneficio”.
​ ​A​ ​lo​ ​largo​ ​ ​del​ ​proceso​ ​de​ ​elaboración​ ​del​ ​friso​ ​se​ ​crea​ ​el​ ​canon​ ​de​ ​estilo​ ​peculiar​ ​y
propio​ ​de​ ​los​ ​escultores​ ​es​ ​caracterizado​ ​por:
● Maravillosa​ ​plasticidad
● Esta​ ​forma​ ​de​ ​trabajar​ ​el​ ​mármol​ ​hace​ ​que​ ​parezca​ ​material​ ​blando.
● Gran​ ​realismo​ ​en​ ​la​ ​anatomía,​ ​en​ ​los​ ​peinados​ ​y​ ​en​ ​los​ ​pliegues​ ​de​ ​los
paños.

LOS​ ​FRONTONES:
● El​ ​tamaño​ ​de​ ​sus​ ​medidas
(30m.​ ​de​ ​largo​ ​,​ ​4​ ​metros​ ​de
altura​ ​máx.​ ​y​ ​casi​ ​1​ ​m.​ ​de
profundidad)
● La​ ​disposición​ ​de​ ​las
esculturas​ ​es​ ​atrevida​.​ ​Están
muy​ ​en​ ​el​ ​borde.
○ Teóricamente,​ ​son​ ​un​ ​relieve​ ​(pegadas​ ​a​ ​la​ ​pared​ ​y​ ​saliendo​ ​de​ ​ella).
○ A​ ​la​ ​práctica​ ​se​ ​trabajan​ ​como​ ​si​ ​fueran​ ​esculturas​ ​de​ ​bulto​ ​redondo​.
○ Estaban​ ​sujetas​ ​por​ ​barras​ ​metálicas​.

POLICLETO
Hacia​ ​mediados​ ​del​ ​S.V​ ​policleto​ ​fue​ ​un​ ​escultor​ ​de​ ​atletas​ ​o​ ​kouros​ ​en
bronce.
● “Kanon”​ ​significa​ ​norma​ ​y​ ​así​ ​se​ ​tituló​ ​su​ ​libro​ ​en​ ​el​ ​que
comprendió​ ​sus​ ​ideas​ ​y​ ​criterios​ ​sobre​ ​el​ ​problema​ ​fundamental
de​ ​la​ ​escultura​ ​griega,​ ​la​ ​representación​ ​de​ ​el​ ​hombre​ ​desnudo.
○ La​ ​mayoría​ ​del​ ​libro​ ​no​ ​se​ ​ha​ ​conservado.​ ​Los​ ​fragmentos
que​ ​tenemos​ ​demuestran:
■ La​ ​simetría​ ​era​ ​el​ ​principio​ ​básico​ ​para​ ​Policleta.​ ​Era​ ​la
relación​ ​de​ ​las​ ​partes​ ​entre​ ​sí.

“DORÍFORO”
● La​ ​perfecta​ ​proporción​ ​dentro​ ​de​ ​un​ ​ideal​ ​naturalista.
● Canon​ ​de​ ​proporción​ ​de​ ​7​ ​cabezas​.​ ​Dorifo​ ​se​ ​basa​ ​en​ ​la
aplicación​ ​de​ ​módulos​ ​como​ ​la​ ​altura​ ​total​ ​determinada​ ​pro​ ​7
cabezas.
El​ ​relieve​ ​de​ ​la​ ​Balaustrada​ ​del​ ​templo​ ​de​ ​Atenea​ ​Niké
se​ ​basaba​ ​especialmente​ ​en​ ​los​ ​paños​ ​mojados
(técnica)​​ ​por​ ​un​ ​lado​ ​y​ ​la​ ​libertad​ ​del​ ​movimiento​ ​de​ ​las
figuras.

LA​ ​ESCULTURA​ ​CLÁSICA:​ ​SEGUNDO​ ​CLASICISMO​ ​(S​.​IV)​ ​LOS


GRANDES​ ​MAESTROS​ ​DEL​ ​SIGLO​ ​IV:​ ​PRAXITELES,​ ​ESCOPAS​ ​Y
LISIPIO

​ ​Tres​ ​nuevas​ ​“tendencias”​ ​ ​iluminan​ ​la​ ​plástica​ ​griega​ ​del​ ​siglo​ ​IV​ ​a.C:
● la​ ​“charis”​ ​ ​praxiteliana,​ ​ ​caracterizada​ ​por​ ​expresar​ ​las
emociones​ ​líricas
● el​ ​“​ ​pathos”​ ​de​ ​Escopas,​ ​ ​que​ ​tiende​ ​a​ ​explotar​ ​el​ ​estado
dramático.
● y​ ​la​ ​fusión​​ ​que​ ​hace​ ​de​ ​ambas​ ​tendencias​ ​Lisipo,​ ​ ​el​ ​último​ ​de
los​ ​clásicos,​ ​acuñando​ ​un​ ​nuevo​ ​canon​ ​de​ ​belleza​ ​ideal​ ​del​ ​cuerpo
humano.

PRAXITELES:
Sus​ ​obras​ ​de​ ​juventud​ ​apuntan​ ​ya​ ​la​ ​fórmula​ ​de​ ​su
estilo​ ​maduro:
● temas​ ​agradables,​ ​llenos​ ​de​ ​encanto,​ ​tratados
con​ ​suavidad​ ​y​ ​reflejados​ ​a​ ​través​ ​de​ ​un
rítmico​ ​contoneo​ ​sinuoso,​ ​que​ ​se​ ​ha​ ​dado​ ​en
llamar​ ​“curva​ ​praxiteliana”.

ESCOPAS:
● Esculturas​ ​más​ ​dramáticas​ ​que​ ​las​ ​de​ ​Praxíteles.
○ Da​ ​lugar​ ​a​ ​individuos​ ​más​ ​atormentados​ ​e​ ​inflamados​ ​de
pasión.
LISIPO
Biografía:
● Broncista.
● Es​ ​de​ ​Sicione,​ ​en​ ​el​ ​Peloponeso.
● Según​ ​las​ ​leyendas:​ ​es​ ​considerado​ ​como​ ​la​ ​cumbre​ ​del​ ​progreso​ ​de​ ​la
escultura​ ​griega.

PRINCIPIOS:
● La​ ​naturaleza
● El​ ​Doríforo​ ​de​ ​su​ ​"compatriota"​ ​Policleto

Las​ ​primeras​ ​obras​ ​de​ ​las​ ​que


conservamos​ ​copias​ ​fidedignas
parecen​ ​ser​ ​todas​ ​ellas​ ​posteriores
al​ ​350​ ​a.C​.:

“AGIAS”:
● La​ ​más​ ​antigua.
● Retrato​ ​idealizado​ ​de​ ​un​ ​atleta​ ​y​ ​magnate​ ​de
Tesalia​ ​del​ ​s.​ ​V​ ​a.C.
● Conservamos​ ​una​ ​copia​ ​de​ ​mármol​ ​(s.IV).
● La​ ​escultura​ ​Agias​ ​es​ ​como​ ​una​ ​obra​ ​de​ ​Policleto
transformada.
○ Lisipo​ ​crea​ ​nuevas​ ​obras​ ​tomando​ ​los
modelos​ ​del​ ​viejo​ ​maestro​ ​Policleto,​ ​pero
con​ ​un​ ​planteamiento​ ​nuevo​ ​y​ ​personal.
Técnicas​ ​de​ ​la​ ​obra:
● Ruptura​ ​del​ ​juego​ ​de​ ​pesos​ ​y​ ​contrapesos.
● El​ ​peso​ ​se​ ​apoya​ ​en​ ​la​ ​pierna​ ​derecha.
● Brazo​ ​activo​ ​el​ ​derecho​ ​(teóricamente​ ​estaba​ ​doblado​ ​y​ ​sostenía​ ​una​ ​palma).
○ Contraste​ ​con​ ​el​ ​canon​ ​de​ ​Policleto​ ​que​ ​pide​ ​que​ ​el​ ​brazo​ ​activo​ ​sea​ ​el
izquierdo.
● Cabeza:​ ​sensación​ ​de​ ​movimiento​ ​producida​ ​por​ ​la​ ​inclinación​ ​a​ ​la​ ​izquierda
y​ ​el​ ​cuello​ ​torcido​ ​hacia​ ​la​ ​derecha.
● Canon​ ​de​ ​8​ ​cabezas.​ ​Un​ ​cuerpo​ ​más​ ​alargado.

Conclusión:
● Un​ ​cuerpo​ ​ligero​ ​y​ ​vibrante.
● Acentuado​ ​por​ ​unos​ ​ojos​ ​profundos,​ ​soñadores​ ​(mismo​ ​recurso​ ​que​ ​en
Scopas​).
“EROS​ ​DE​ ​TESPIAS”
● Segunda​ ​obra​ ​maestra​ ​de​ ​Lisipo.​ ​(335​ ​a.C.
aproximadamente).
● Hay​ ​un​ ​gran​ ​contraste​ ​entre:
○ un​ ​estudio​ ​de​ ​la​ ​anatomía​ ​infantil​ ​basado
en​ ​la​ ​realidad
○ y​ ​una​ ​postura​ ​compleja.
​ ​En​ ​ella,acaso​ ​lo​ ​más​ ​interesante​ ​es​ ​el​ ​paso​ ​de​ ​un
brazo​ ​por​ ​delante​ ​del​ ​torso,​ ​cosa​ ​que​ ​muy​ ​raramente
se​ ​hace.
Es​ ​por​ ​esa​ ​fecha​ ​cuando​ ​empieza​ ​a​ ​recibir​ ​encargos
de​ ​Alejandro​ ​Magno,​ ​que​ ​durante​ ​5​ ​años​ ​pondrá​ ​todo
su​ ​taller​ ​ ​casi​ ​exclusivamente​ ​al​ ​servicio​ ​del​ ​monarca
macedonio​ ​y​ ​se​ ​esculpirán​ ​las​ ​obras​ ​más​ ​variadas
desde​ ​la​ ​estatuilla​ ​del​ ​“​Heracles​ ​Epitrapecios,
“Alejandro​ ​con​ ​lanza”​dónde​ ​en​ ​ella​ ​aparece​ ​un
hombre​ ​desnudo​ ​por​ ​completo.
Tuvo​ ​que​ ​volver​ ​a​ ​Grecia​ ​y​ ​siguió​ ​trabajando​ ​intensamente​ ​hasta​ ​el​ ​final​ ​de​ ​su​ ​vida.

“Aproximeno”​ ​Obra​ ​básica​ ​para​ ​explicar​ ​la​ ​conquista​ ​de​ ​la​ ​tercera​ ​dimensión​ ​parta
las​ ​estatuas,​ ​para​ ​iniciar​ ​la​ ​realización​ ​de​ ​esculturas​ ​que​ ​no​ ​se​ ​tengan​ ​un​ ​punto​ ​de
vista​ ​esencial​ ​,​ ​sino​ ​que​ ​inviten​ ​a​ ​darles​ ​la​ ​vuelta.
La​ ​lista​ ​de​ ​obras​ ​podría​ ​ ​prolongarse​ ​más​ ​pero​ ​hay​ ​que​ ​citar:
● “Heracles​ ​en​ ​reposo”
● “Hercules​ ​Farnesio”

EL​ ​PERIODO​ ​HELENÍSTICO


● Después​ ​de​ ​la​ ​muerte​ ​de​ ​Alejandro
(323​ ​a.C.),​ ​el​ ​Imperio​ ​Macedónico​ ​se
fragmenta​ ​y​ ​reparte​ ​entre​ ​los
principales​ ​generales.
● Los​ ​pequeños​ ​reinos​ ​resultantes
terminaron​ ​por​ ​convertirse​ ​en
provincias​ ​romanos.
● El​ ​período​ ​helenístico​ ​empieza​ ​con​ ​la​ ​muerte​ ​de​ ​Alejandro​ ​Magno​ ​y​ ​acaba
con​ ​la​ ​anexión​ ​de​ ​Egipto​ ​al​ ​Imperio​ ​Romanao​ ​(30​ ​a.C.).

CARACTERÍSTICAS:
● Una​ ​nueva​ ​civilización​ ​que​ ​une​ ​elementos​ ​griegos​ ​y​ ​orientales.
● Las​ ​cortes​ ​de​ ​los​ ​reyes​ ​y​ ​los​ ​ricos​ ​ofrecen​ ​mecenazgo​ ​a​ ​los​ ​artistes.
● Eclecticismo​ ​(coger​ ​un​ ​poco​ ​de​ ​cada​ ​estilo):​ ​desde​ ​tendencias​ ​más
clasicistas​ ​a​ ​más​ ​exageradas​ ​y​ ​lujosas​ ​(monumentalidad​ ​de​ ​escalas
orientales).
● CENTROS​ ​ARTÍSTICOS:​ ​Atenas,​ ​Pérgamo,​ ​Rodas​ ​y​ ​Alejandría.

Urbanismo​ ​y​ ​esculturas:


● Los​ ​gobernantes​ ​invierten​ ​las​ ​riquezas​ ​en​ ​las​ ​ciudades.
● Modelo​ ​de​ ​Hypodamos​ ​de​ ​Mileto:​ ​calles​ ​trazadas​ ​en​ ​ángulo​ ​recto​ ​y​ ​dividades
en​ ​manzanas​ ​regulares.​ ​En​ ​el​ ​medio​ ​de​ ​las​ ​ciudades​ ​tenemos​ ​un​ ​ágora​ ​y
stoas.
● Todas​ ​estas​ ​calles​ ​y​ ​edificios​ ​majestuosos​ ​estarán​ ​muy​ ​bien​ ​decorados.
○ Maravillas​ ​del​ ​mundo:​ ​Coloso​ ​de​ ​Rodas​ ​y​ ​el​ ​Faro​ ​de​ ​Alejandría.
● Muchas​ ​innovaciones​ ​en​ ​los​ ​estilos​ ​y​ ​mezcla​ ​de​ ​diferentes​ ​órdenes​ ​en​ ​un
mismo​ ​edificio.

Características​ ​de​ ​la​ ​escultura​ ​del​ ​período​ ​helenístico:


● Soluciones​ ​satisfactorias​ ​en​ ​el​ ​orden​ ​técnico​ ​e​ ​iconográfico.
● Pérdida​ ​del​ ​punto​ ​de​ ​vista​ ​frontal​ ​(ya​ ​no​ ​sólo​ ​se​ ​miran​ ​desde​ ​delante).​ ​Se
pueden​ ​erigir​ ​en​ ​el​ ​centro​ ​de​ ​una​ ​plaza.
● Gran​ ​torsión​ ​de​ ​los​ ​cuerpos​ ​con​ ​figuras​ ​girando​ ​en​ ​espiral
● Surgimiento​ ​de​ ​grupos​ ​escultóricos​ ​complejos​ ​integrados​ ​por​ ​varios
personajes.
● Se​ ​representan​ ​individuos​ ​de​ ​toda​ ​condición​ ​social​ ​(del​ ​príncipe​ ​al​ ​esclavo).
● Se​ ​cultivan​ ​las​ ​tres​ ​edades​ ​de​ ​la​ ​vida.
● Modelos​ ​de​ ​inspiración​ ​griegos​ ​o​ ​extranjeros.​ ​Vestidos​ ​o​ ​desnudos.
● Exploración​ ​de​ ​las​ ​emociones​ ​y​ ​los​ ​sentimientos.​ ​Gran​ ​dramatismo​ ​(pathos).

ESCUELAS​ ​DEL​ ​PERÍODO​ ​HELENÍSTICO

ESCUELA​ ​DE​ ​PÉRGAMO


● Ciudad​ ​muy​ ​próspera.​ ​Representará​ ​el​ ​papel​ ​de​ ​la​ ​Atenas​ ​del​ ​Siglo​ ​de​ ​Oro
(s.​ ​V​ ​a.C.).
● Los​ ​gálatas​ ​atacaron​ ​la​ ​rica​ ​ciudad,​ ​pero​ ​fueron​ ​derrotados.
● Su​ ​mejor​ ​momento​ ​es​ ​durante​ ​el​ ​poder​ ​de​ ​Atalo​ ​I​ ​(241-197​ ​a.C.)
○ Ensalzan​ ​las​ ​victorias​ ​militares​ ​representando​ ​a​ ​los​ ​enemigos
derrotados.
○ Estas​ ​esculturas​ ​eran​ ​exvotos​ ​(ofrendas​ ​a​ ​los​ ​dioses)​ ​para​ ​la​ ​diosa
Atenea.
Estilo​ ​de​ ​la​ ​escuela​ ​de​ ​Pérgamo:
● Estructuras​ ​de​ ​tipo​ ​piramidal.
● Puntos​ ​de​ ​vista​ ​variados.​ ​No​ ​sólo​ ​punto​ ​de​ ​vista
frontal.
● Combinaciones​ ​de​ ​realismo​ ​y​ ​dramatismo.
○ Un​ ​dramatismo​ ​en​ ​algunas​ ​ocasiones
exagerado​ ​en​ ​otras​ ​contenido.
Gálata​ ​herido​ ​+​ ​Gálata​ ​suicida.

Conjunto​ ​de​ ​Marsias​ ​y​ ​el​ ​Escita


● Denota​ ​sensibilidad.
● Análisis​ ​de​ ​una​ ​raza​ ​no​ ​griega,​ ​un​ ​escita.
● Marsias​ ​colgado.​ ​Primera​ ​vez​ ​que​ ​se​ ​analiza​ ​la
musculatura​ ​y​ ​postura​ ​de​ ​un​ ​cuerpo​ ​colgado​ ​por
las​ ​manos.​ ​Gran​ ​influencia​ ​en​ ​el​ ​arte​ ​europeo
posterior.

“EL​ ​ALTAR​ ​DE​ ​ZEUS”

● El​ ​sucesor​ ​de​ ​Atal​ ​I,​ ​Eumenes​ ​II


(197-159​ ​a.C.)​ ​siguió​ ​luchando
contra​ ​los​ ​gálatas​ ​y​ ​encargando​ ​exvotos
con​ ​sus​ ​figuras.
● Construcción​ ​del​ ​Altar​ ​de​ ​Zeus​.
● Tenía​ ​una​ ​amplia​ ​escalera​ ​y​ ​un
friso​ ​en​ ​su​ ​parte​ ​exterior​ ​de​ ​120
metros.
○ En​ ​el​ ​friso​ ​se​ ​relata​ ​mediante​ ​altorrelieve​ ​la​ ​Gigantomaquia​ ​(batalla
entre​ ​dioses​ ​y​ ​gigantes).​ ​Representa​ ​la​ ​lucha​ ​de​ ​los​ ​reyes​ ​de​ ​Pérgamo
contra​ ​los​ ​bárbaros.
● Características​ ​del​ ​friso​ ​del​ ​Altar​ ​de​ ​Zeus​:
○ Confusión​ ​de​ ​telas,​ ​formas​ ​animales​ ​y​ ​musculaturas​ ​humanas,​ ​el
grandioso​ ​ritmo​ ​de​ ​todo​ ​el​ ​conjunto,...,​ ​Un​ ​ambiente​ ​donde​ ​las​ ​caras
viven​ ​la​ ​tensión​ ​y​ ​el​ ​anhelo​ ​hasta​ ​mucho​ ​más​ ​allá​ ​de​ ​lo​ ​que​ ​Escopas
concibiera,​ ​donde​ ​el​ ​sol​ ​brilla​ ​sobre​ ​las​ ​superficies,​ ​donde​ ​cualquier
calidad​ ​-tela,​ ​piel,​ ​escamas-​ ​recibe​ ​un​ ​tratamiento​ ​individualizado​ ​y
convincente.

ESCUELA​ ​DE​ ​RODAS


● Ciudad​ ​portuaria​ ​rica​ ​por​ ​su​ ​numerosa​ ​actividad​ ​comercial.
● Los​ ​acaudalados​ ​comerciantes​ ​que​ ​la​ ​gobernaban​ ​encargaron​ ​fuentes,
monumentos​ ​públicos,​ ​templos​ ​y​ ​adornos​ ​para​ ​los​ ​jardines​ ​y​ ​pórticos​ ​de​ ​sus
mansiones.
● En​ ​este​ ​contexto​ ​decorativo​ ​debemos​ ​situar​ ​dos​ ​de​ ​las​ ​obras​ ​maestras​ ​del
realismo​ ​helenístico.

“FAUNO​ ​BARBERINI”
● Fornido​ ​y​ ​durmiendo​ ​plácidamente​ ​su​ ​borrachera.
● Cara​ ​de​ ​campesino​ ​recio.
● Tiene​ ​algunos​ ​rasgos​ ​de​ ​las​ ​proporciones​ ​ideales
del​ ​clasicismo...
○ pero:​ ​la​ ​actitud​ ​del​ ​cuerpo​ ​es​ ​desenfadada​ ​y
yace​ ​en​ ​desorden​ ​sobre​ ​la​ ​roca.

“LA​ ​VICTORIA​ ​DE​ ​SAMOTRACIA”


● Estructura​ ​ondulante,​ ​ascendente.
● Realismo:​ ​técnica​ ​clásica​ ​de​ ​los​ ​“paños​ ​mojados”.
● Se​ ​siente​ ​la​ ​vibración​ ​del​ ​aire​ ​del​ ​mar​ ​en​ ​toda​ ​la
superficie,​ ​creando​ ​remolinos​ ​y​ ​sacudiendo​ ​las
plumas​ ​de​ ​las​ ​alas.
● Era​ ​una​ ​figura​ ​que​ ​estaba​ ​colocada​ ​en​ ​un
ambiente​ ​marino.
○ Estaba​ ​sobre​ ​una​ ​nave​ ​de​ ​mármol.​ ​Estaba
en​ ​un​ ​templete.​ ​Al​ ​pie​ ​de​ ​la​ ​proa​ ​había​ ​un
estanque​ ​con​ ​rocas​ ​y​ ​corrían​ ​cascadas​ ​de
agua.
○ Magnífica​ ​fusión​ ​de​ ​escultura​ ​y​ ​naturaleza.
Otras​ ​obras​ ​dignas​ ​de​ ​mención:

"Niño​ ​de​ ​la​ ​Oca"​:​ ​carnes​ ​realistas​ ​y​ ​blandas​ ​de​ ​niño;​ ​tema
intrascendente.

“LAOCOONTE”:

Descripción​ ​de​ ​los​ ​elementos:


● Material​:​ ​mármol​ ​(copia​ ​romana​ ​de​ ​original​ ​griego
en​ ​bronce).
● La​ ​obra​ ​es​ ​de​ ​gran​ ​volumen​,​ ​que​ ​es​ ​subrayado
por​ ​el​ ​movimiento​ ​y​ ​la​ ​tensión​ ​de​ ​la​ ​escena.
● La​ ​composición​ ​se​ ​puede​ ​considerar​ ​triangular​.
● El​ ​movimiento​ ​forzado​ ​y​ ​la​ ​tensión​ ​del​ ​conjunto​ ​se
acentúan​ ​por​ ​la​ ​disposición​ ​de​ ​las​ ​serpientes​ ​que,
con​ ​sus​ ​anillos​ ​de​ ​formas​ ​sinuosas​ ​con​ ​curvas​ ​y
contracurvas​ ​a​ ​las​ ​vez​ ​cierran​ ​y​ ​abren​ ​el​ ​conjunto.
● El​ ​personaje​ ​central,​ ​Laocoonte,​ ​de​ ​mayor
tamaño​ ​destaca​ ​por​ ​su​ ​estudio​ ​anatómico​ ​y​ ​del
rostro.
○ El​ ​cuerpo​ ​desnudo​ ​de​ ​Laocoonte​ ​es​ ​un​ ​perfecto​ ​estudio​ ​anatómico,
se​ ​trata​ ​de​ ​la​ ​anatomía​ ​de​ ​un​ ​atleta​ ​ya​ ​maduro,​ ​que​ ​contrasta​ ​con​ ​los
cuerpos​ ​menos​ ​expresivos​ ​y​ ​más​ ​clásicos​ ​de​ ​sus​ ​2​ ​hijos.
● Detallismo​ ​extremo​:​ ​podemos​ ​apreciar​ ​las​ ​rugosidades​ ​y​ ​texturas​ ​de​ ​la​ ​piel,
los​ ​rizos​ ​en​ ​barbas,​ ​los​ ​cabellos​ ​que​ ​acentúan​ ​los​ ​efectos​ ​de​ ​la​ ​luz​ ​y​ ​sombra
(​claroscuro​:​ ​contraste​ ​marcado​ ​de​ ​luz​ ​y​ ​sombra).
○ Las​ ​calidades​ ​táctiles​ ​están​ ​estudiadas​ ​con​ ​gran​ ​virtuosismo​ ​técnico:
piel,​ ​cabellos,​ ​los​ ​escasos​ ​vestidos.
● Los​ ​rostros​ ​y​ ​gestos​ ​son​ ​tremendamente​ ​expresivos,​ ​reflejan​ ​miedo​ ​y​ ​dolor.
Lo​ ​dramático,​ ​el​​ ​“Pathos”​ ​se​ ​ha​ ​impuesto​ ​definitivamente.

ESCUELA​ ​DE​ ​ALEJANDRÍA


● La​ ​ciudad​ ​más​ ​cosmopolita​ ​y​ ​bulliciosa​ ​de​ ​Egipto.
○ Probablemente​ ​el​ ​mayor​ ​de​ ​los​ ​centros​ ​artísticos​ ​del​ ​mundo​ ​antiguo.
● Producción​ ​de​ ​obras​ ​grande​ ​y​ ​variada.
● Interesada​ ​en​ ​representar​ ​el​ ​mundo​ ​de​ ​lo​ ​cotidiano​ ​y​ ​lo​ ​real.
“ALEGORÍA​ ​DEL​ ​RÍO​ ​NILO”
● Una​ ​de​ ​las​ ​obras​ ​más
representativas.
● Personificación​ ​en
mármol​ ​de​ ​una​ ​idea
abstracta.
● Porta​ ​el​ ​cuerno​ ​de​ ​la
abundancia​ ​y​ ​los
símbolos​ ​de​ ​las​ ​tierras
que​ ​sus​ ​aguas​ ​fertilizan.

Obras​ ​varias:
● Retratos​ ​muy​ ​realistas​ ​de​ ​los​ ​regios​ ​Ptolomeo​ ​IV​ ​y​ ​su​ ​esposa​ ​Arsinoe​ ​III.
● Temas​ ​cotidianos​ ​representados​ ​en​ ​terracota,​ ​piedra​ ​o​ ​bronce
● "El​ ​negrito​ ​del​ ​Cabinet​ ​des​ ​Médailles"​,​ ​con​ ​su​ ​ondulante​ ​caminar.
● "La​ ​danzarina​ ​Baker"​,​ ​cubierta​ ​de​ ​telas​ ​que​ ​se​ ​tensan​ ​a​ ​medida​ ​que​ ​ejecuta
sus​ ​giros.

LAS​ ​TANAGRAS
● Pequeñas​ ​esculturas​ ​de​ ​terracota​ ​que​ ​alcanzaron​ ​una
gran​ ​difusión​.

LA​ ​ESCUELA​ ​DE​ ​ATENAS

● Destacó​ ​por​ ​sus​ ​avances​ ​en​ ​el​ ​retrato.


● Obsesión​ p ​ or​ ​crear​ ​retratos​ ​de​ ​los​ ​grandes​ ​intelectuales​ ​de​ ​la​ ​hélade
(Sófocles,​ ​Aristóteles,​ ​Menandro,​ ​Demóstenes,​ ​etc)
● Desde​ ​mediados​ ​del​ ​s.​ ​II​ ​a.C.​ ​(Roma​ ​empieza​ ​a​ ​dominar​ ​en​ ​el​ ​Mediterráneo
oriental),​ ​la​ ​aristocracia​ ​romana​ ​se​ ​convierte​ ​en​ ​un​ ​cliente​ ​importante​ ​que
encarga​ ​numerosas​ ​copias​ ​esculturas​ ​griegas​ ​del​ ​período​ ​clásico.
○ Las​ ​villas​ ​de​ ​los​ ​ricos​ ​coleccionista​ ​se​ ​llenan​ ​con​ ​esculturas​ ​de​ ​diverso
origen​ ​y​ ​estilos​ ​distintos​ ​y​ ​con​ ​una​ ​función​ ​meramente​ ​estética.
Obras​ ​neoáticas​ ​destacables:

"Hermaphroditus​ ​nobilis"
● Sólo​ ​tenemos​ ​copias.
● Está​ ​representado​ ​desnudo​ ​y​ ​yaciente.
● Nueva​ ​situación:​ ​representar​ ​un​ ​cuerpo
relajado​ ​e​ ​inconsciente.
● Punto​ ​de​ ​vista:​ ​para​ ​ser​ ​visto​ ​desde​ ​arriba.

"Venus​ ​de​ ​Milo"


● Obra​ ​más​ ​famosa​ ​del​ ​neoticismo.
● Adaptación​ ​de​ ​una​ ​obra​ ​atribuida​ ​a​ ​veces​ ​a​ ​Lisipo​ ​"La
Afrodita​ ​de​ ​Capua"
● Destaca:​ ​movimiento​ ​ondulante​ ​del​ ​cuerpo,​ ​dando​ ​vida
y​ ​vibración​ ​al​ ​elegante​ ​y​ ​frío​ ​esquema​ ​del​ ​S.IV​ ​a.C

"Espinario​ ​o​ ​Niño​ ​de​ ​la​ ​Espina"


● Eclecticismo​ ​tal​ ​que:
○ Da​ ​aspecto​ ​clásico​ ​a​ ​un​ ​esquema​ ​realista​ ​del​ ​200​ ​a.C.
○ Tiene​ ​una​ ​cabeza​ ​inspirada​ ​en​ ​las​ ​de​ ​principios​ ​del​ ​s.​ ​V​ ​a.C.
○ Los​ ​bucles​ ​del​ ​cabello​ ​cuelgan​ ​en​ ​horizontal​ ​hacia​ ​la​ ​espalda.

Precisamente,​ ​a​ ​mediados​ ​del​ ​S.​ ​II​ ​a.C.,​ ​suele​ ​fijarse​ ​una​ ​de​ ​las
obras​ ​máximas​ ​de​ ​este​ ​estilo:

"El​ ​jinete​ ​niño".


● Taller​ ​de​ ​origen​ ​desconocido.
● Niño​ ​de​ ​aspecto​ ​encogido​ ​y​ ​feucho.​ ​Pero...
○ Gran​ ​entusiasmo,​ ​vitalidad​ ​y​ ​tensión
crispada​ ​en​ ​su​ ​cara.
MONUMENTALISMO​ ​BARROCO
Fuero​ ​del​ ​campo​ ​del​ ​retrato,​ ​gusto​ ​por​ ​lo​ ​expresivo​ ​y​ ​lo​ ​barroco.​ ​Forzar​ ​las
estructuras​ ​y​ ​los​ ​cuerpos.
● Efecto​ ​abrumador.​ ​Conjuntos​ ​de​ ​aspecto​ ​monumental​ ​magníficamente
decorativos.
● Figuras​ ​siempre​ ​agitadas​ ​y​ ​abiertas.
● Provocan​ ​entusiasmo​ ​o​ ​compasión​ ​en​ ​quien​ ​las​ ​observa.

OBRAS​ ​REPRESENTATIVAS:

“Grupo​ ​Laocoonte”​ ​(visto​ ​arriba)

​ ​ ​"Suplicio​ ​de​ ​Dirce​ ​o​ ​Toro​ ​Farnesio” ​ ​"Púgil​ ​de​ ​las​ ​Termas"

​ ​ ​ ​ ​ ​ ​"Torso​ ​de​ ​Belvedere"

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