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ARTE MICÉNICO
● Hacia 1400 a.C. el poder cretense se hundió y sus palacios fueron destruidos.
● Del arte micénico destacan:
○ Tumbas monumentales
○ Pintura mural
○ Objetos de orfebrería (trabajo de metales preciosos)
○ Arquitectura de sus ciudadelas y palacios.
● El palacio micénico, a diferencia del cretense, era cerrado y de carácter defensivo.
Algunos, como los de Micenas o Tirinto, se erigieron en el interior de ciudades
rodeadas de murallas ciclópeas, sobre enclaves elevados.
○ El elemento más importante del palacio micénico es el m égaron, edificio
formado por una sala rectangular, con el hogar en el centro, precedida de
antecámara y pórtico.
MÉGARON
PERÍODO ARCAICO (siglos VIII a VI a.C.)
● Las polis (ciudades-estado) aparecen definidas como asentamientos al amparo de
una elevación natural del terreno, la Acrópolis.
● ESTRUCTURA:
○ Pronaos: antesala.
○ Naos: lugar donde se encuentra la
estatua del dios.
○ Opistódomo: al otro lado
EL PARTENÓN
● Atenas, su Acrópolis, y dentro de ella, el Partenón, constituyen el emblema de la
Grecia clásica.
1. Partenón. 2. Erecteion. 5. Templo de Atenea Niké. 6. Propíleos.
● Se construyó durante los años de gobierno de Pericles en Atenas (461-429 a.C.),
que tuvieron un esplendor y brillantez inextinguibles.
● el primer monumento que se empezó a construir en la Acrópolis el año 447 fue el
"Partenón", seguido de los "Propíleos", del "templo de Atenea Niké", y del
"Erecteion", cuyas obras concluyen hacia el 406 a.C.
CARACTERISTICAS GENERALES
● FUNCIONES: función práctica (r eligiosa) y
función estética.
● MATERIALES: Mármol y el bronce, y también
técnica crisoelefantina (oro y marfil).
● ESTATUAS PINTADAS: No hay que olvidar que
las figuras se policroman con colores suaves,
pero la pintura se ha perdido casi por completo.
● CONCEPCIÓN DE LA BELLEZA:
○ La belleza era medida, proporción entre
las partes, anatomía armoniosa e
idealización del cuerpo humano
■ la "proporción armónica" basada
en la cabeza como módulo
■ el "principio de la diartrosis" que
concibe el desnudo como un
esqueleto perfecto, regido por la
movilidad de las articulaciones y la
relación de cada parte con el todo
finalmente, rompieron la ley de la frontalidad al adoptar y desarrollar la
"postura de contraposto" (la cadera inclinada, una pierna tensa y la
otra relajada).
El kouros es, ante todo, el tipo escultórico que crearon los
griegos para representar el ideal de belleza masculina.
● postura hierática y frontal
● pies sólidamente asentados en el suelo
● pierna izquierda adelantada
● brazos caídos a lo largo del cuerpo
● manos cerradas pegadas a los muslos
● cabeza cúbica adornada por una melena larga y maciza
La kore es el nombre de las figuras escultóricas femeninas:
● Desnudo tardío.
● Ideal: vestido y atuendo digno.
● La diferencia entre la kore y el kouros es el vestido
MIRÓN
La transición del estilo severo a la época clásica plena o
madura está representada por Mirón, gran escultor y
broncista de enorme prestigio.
● Discóbolo: (“lanzador de discos”) representa un
avance originalísimo y decisivo en el estudio del
movimiento violento.
En los años treinta Fidias sale de Atenas y se dirige a Olimpia
para trabajar en la estatua de:
● "Zeus", destinada a ocupar la cella del templo. De
nuevo recurre Fidias al formato colosal y a la técnica
crisoelefantina (oro y marfil) utilizada en la Partenos.
El programa iconográfico muestra a las claras su finalidad: proclamar
la gloria de Atenea y de Atenas, y puede resumirse así:
Metopas:
● Este: Gigantomaquia (la batalla de los gigantes)
● Oeste: Amazonomaquia (la batalla de las amazonas)
● Norte: Iliupersis o destrucción de Troya
● Sur: Centauromaquia (batalla de los centauros).
LOS FRONTONES:
● El tamaño de sus medidas
(30m. de largo , 4 metros de
altura máx. y casi 1 m. de
profundidad)
● La disposición de las
esculturas es atrevida. Están
muy en el borde.
○ Teóricamente, son un relieve (pegadas a la pared y saliendo de ella).
○ A la práctica se trabajan como si fueran esculturas de bulto redondo.
○ Estaban sujetas por barras metálicas.
POLICLETO
Hacia mediados del S.V policleto fue un escultor de atletas o kouros en
bronce.
● “Kanon” significa norma y así se tituló su libro en el que
comprendió sus ideas y criterios sobre el problema fundamental
de la escultura griega, la representación de el hombre desnudo.
○ La mayoría del libro no se ha conservado. Los fragmentos
que tenemos demuestran:
■ La simetría era el principio básico para Policleta. Era la
relación de las partes entre sí.
“DORÍFORO”
● La perfecta proporción dentro de un ideal naturalista.
● Canon de proporción de 7 cabezas. Dorifo se basa en la
aplicación de módulos como la altura total determinada pro 7
cabezas.
El relieve de la Balaustrada del templo de Atenea Niké
se basaba especialmente en los paños mojados
(técnica) por un lado y la libertad del movimiento de las
figuras.
Tres nuevas “tendencias” iluminan la plástica griega del siglo IV a.C:
● la “charis” praxiteliana, caracterizada por expresar las
emociones líricas
● el “ pathos” de Escopas, que tiende a explotar el estado
dramático.
● y la fusión que hace de ambas tendencias Lisipo, el último de
los clásicos, acuñando un nuevo canon de belleza ideal del cuerpo
humano.
PRAXITELES:
Sus obras de juventud apuntan ya la fórmula de su
estilo maduro:
● temas agradables, llenos de encanto, tratados
con suavidad y reflejados a través de un
rítmico contoneo sinuoso, que se ha dado en
llamar “curva praxiteliana”.
ESCOPAS:
● Esculturas más dramáticas que las de Praxíteles.
○ Da lugar a individuos más atormentados e inflamados de
pasión.
LISIPO
Biografía:
● Broncista.
● Es de Sicione, en el Peloponeso.
● Según las leyendas: es considerado como la cumbre del progreso de la
escultura griega.
PRINCIPIOS:
● La naturaleza
● El Doríforo de su "compatriota" Policleto
“AGIAS”:
● La más antigua.
● Retrato idealizado de un atleta y magnate de
Tesalia del s. V a.C.
● Conservamos una copia de mármol (s.IV).
● La escultura Agias es como una obra de Policleto
transformada.
○ Lisipo crea nuevas obras tomando los
modelos del viejo maestro Policleto, pero
con un planteamiento nuevo y personal.
Técnicas de la obra:
● Ruptura del juego de pesos y contrapesos.
● El peso se apoya en la pierna derecha.
● Brazo activo el derecho (teóricamente estaba doblado y sostenía una palma).
○ Contraste con el canon de Policleto que pide que el brazo activo sea el
izquierdo.
● Cabeza: sensación de movimiento producida por la inclinación a la izquierda
y el cuello torcido hacia la derecha.
● Canon de 8 cabezas. Un cuerpo más alargado.
Conclusión:
● Un cuerpo ligero y vibrante.
● Acentuado por unos ojos profundos, soñadores (mismo recurso que en
Scopas).
“EROS DE TESPIAS”
● Segunda obra maestra de Lisipo. (335 a.C.
aproximadamente).
● Hay un gran contraste entre:
○ un estudio de la anatomía infantil basado
en la realidad
○ y una postura compleja.
En ella,acaso lo más interesante es el paso de un
brazo por delante del torso, cosa que muy raramente
se hace.
Es por esa fecha cuando empieza a recibir encargos
de Alejandro Magno, que durante 5 años pondrá todo
su taller casi exclusivamente al servicio del monarca
macedonio y se esculpirán las obras más variadas
desde la estatuilla del “Heracles Epitrapecios,
“Alejandro con lanza”dónde en ella aparece un
hombre desnudo por completo.
Tuvo que volver a Grecia y siguió trabajando intensamente hasta el final de su vida.
“Aproximeno” Obra básica para explicar la conquista de la tercera dimensión parta
las estatuas, para iniciar la realización de esculturas que no se tengan un punto de
vista esencial , sino que inviten a darles la vuelta.
La lista de obras podría prolongarse más pero hay que citar:
● “Heracles en reposo”
● “Hercules Farnesio”
CARACTERÍSTICAS:
● Una nueva civilización que une elementos griegos y orientales.
● Las cortes de los reyes y los ricos ofrecen mecenazgo a los artistes.
● Eclecticismo (coger un poco de cada estilo): desde tendencias más
clasicistas a más exageradas y lujosas (monumentalidad de escalas
orientales).
● CENTROS ARTÍSTICOS: Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría.
“FAUNO BARBERINI”
● Fornido y durmiendo plácidamente su borrachera.
● Cara de campesino recio.
● Tiene algunos rasgos de las proporciones ideales
del clasicismo...
○ pero: la actitud del cuerpo es desenfadada y
yace en desorden sobre la roca.
"Niño de la Oca": carnes realistas y blandas de niño; tema
intrascendente.
“LAOCOONTE”:
Obras varias:
● Retratos muy realistas de los regios Ptolomeo IV y su esposa Arsinoe III.
● Temas cotidianos representados en terracota, piedra o bronce
● "El negrito del Cabinet des Médailles", con su ondulante caminar.
● "La danzarina Baker", cubierta de telas que se tensan a medida que ejecuta
sus giros.
LAS TANAGRAS
● Pequeñas esculturas de terracota que alcanzaron una
gran difusión.
"Hermaphroditus nobilis"
● Sólo tenemos copias.
● Está representado desnudo y yaciente.
● Nueva situación: representar un cuerpo
relajado e inconsciente.
● Punto de vista: para ser visto desde arriba.
Precisamente, a mediados del S. II a.C., suele fijarse una de las
obras máximas de este estilo:
OBRAS REPRESENTATIVAS:
"Suplicio de Dirce o Toro Farnesio” "Púgil de las Termas"