TRANSCRIÇÃO: STEVE MORSE EM SOMETIMES I FEEL LIKE SCREAMING, DO DEEP PURPLE

O MUNDO DA GUITARRA EM SUAS MÃOS!

GUITAR PLAYER Nº  • ANO  • R$ ,

melody
editora

ENTREVISTAS
SILAS FERNANDES
OLY JR.
O MESTRE DO TIMBRE!

LIÇÃO DE HARMONIA COM
MOZART MELLO!
TESTES
GUITARRA TAGIMA T-484
AMP SWART SPACE TONE ATOMIC JR.
VIOLÃO TAKAMINE LTD2015 RENGE-SO
FONTE LANDSCAPE ENERGY 10
DAVID
GILMOUR
ESTILO • TRAJETÓRIA • EQUIPAMENTO • OS SHOWS NO BRASIL
LIÇÃO ESPECIAL COM 15 EXEMPLOS – VÍDEO NO SITE!
AULAS COM ÁUDIO NA INTERNET
DEREK TRUCKS, RICHIE SAMBORA, PAT MARTINO, SURF MUSIC,
GYPSY JAZZ, COUNTRY ROCK, VIOLÃO BOSSA NOVA, TÉCNICA #3NAIL
Índice
JANEIRO DE 2016 | ANO 21, NÚMERO 237

CAPA DEPARTAMENTOS
40 DAVID GILMOUR 10 EDITORIAL
Uma matéria especial que conta a trajetória do mestre do
12 COMUNIDADE
timbre: seus primeiros anos no Pink Floyd, os grandes álbuns
da banda, as mudanças em seu equipamento com o passar 124 PRODUTOS E SERVIÇOS
dos anos. Saiba ainda como foram os shows que Gilmour
127 ÍNDICE DE PUBLICIDADE
realizou no Brasil, em dezembro último. Para completar,
uma lição especial que ilustra o estilo do guitarrista. 128 BLOG DO KIKO LOUREIRO

RIFFS
14 A Comic Con e o mercado musical, festival de
blues em Caxias do Sul (RS) e muito mais!
TRANSCRIÇÃO
114 SOMETIMES I FEEL
LIKE SCREAMING,
ARTISTAS DEEP PURPLE
26 SILAS FERNANDES
32 OLY JR.

TESTES
80 TAGIMA T-484
82 TAKAMINE LTD2015 RENGE-SO
84 Test Drive LANDCAPE ENERGY 10
86 Invasão de Boutique SWART SPACE TONE ATOMIC JR.

GUITARRICES
88 HENRY HO
Gig de Emergência? Esteja Preparado!

92 ANDRÉ MARTINS
Que Som é Esse? (parte 2)

Material in this issue from GUITAR PLAYER Magazine is copyrighted © Vol. 43 (24, 82, 83) by Newbay
Media. Reproduction of material GUITAR PLAYER without permission of Newbay Media, 2800 Campus FOTO DA CAPA: NAIDERON JR
Dr., San Mateo, CA 94403 strictly prohibited. Material desta edição extraído de GUITAR PLAYER é marca FOTO DO ÍNDICE: RENATO JACOB
registrada © Vol. 43 (páginas 24, 82, 83) a Newbay Media. Reprodução do material de GUITAR PLAYER
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8 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
 PROMOÇÃO DE ASSINATURA pág. 38

LIÇÕES
94 HARMONIA
PARA TODOS
A FORÇA DAS TRÍADES E 106 IMPROVISAÇÃO
ACORDES MAIORES NO JAZZ
MOZART MELLO PAT MARTINO
HOMERO BITTENCOURT
100 TOTAL BLUES
DEREK TRUCKS 108 SOLOS DE ROCK
TATIANA PARÁ RICHIE SAMBORA
MR. FABIAN
101 GYPSY JAZZ
LA POMPE LENTA 109 GUITAR PLAYER
MAURO ALBERT CONVIDA
#3NAIL TECHNIQUE
103 VERTENTES DO ROCK (PARTE 1)
SURF MUSIC RAFA SCHULER
WESLEY “LÉLY” CAESAR
111 COUNTRY ROCK
104 VIOLÃO BOSSA POWER CHORDS
JOÃO DONATO (PARTE 2) E BANJO ROLLS
RICARDO GIUFFRIDA GUTO VIGHI

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POR DENTRO DO MUNDO DA GUITARRA!

J A N E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 9
Editorial
20 Anos!
E sta é uma edição mais do que espe-
cial, afinal, 20 anos atrás, no mês de
janeiro, chegava às bancas de todo o país
a primeira edição de Guitar Player Brasil.
Em 1996, a realidade era bem diferente
do cenário que vivemos atualmente. Por
exemplo, poucos privilegiados tinham te-
lefone celular e acesso à internet. Na área
dos equipamentos musicais, a tecnologia
de simulação, tão popular hoje em dia,
ainda estava engatinhando.
O mercado musical no Brasil também
mostrava-se bem diferente e a chegada da
GP, por se tratar de um título de renome
internacional, deu uma bela alavancada
no setor como um todo. Amantes da gui-
tarra ganharam um veículo rico em con-
teúdo informativo e didático, com texto e
visual atraentes. Importadores e fabrican-
tes passaram a ter uma revista de credibi-
lidade e prestígio na qual podiam anun-
ciar. Guitarristas brasileiros passaram a
contar com uma publicação em que eles
eram a atração principal e, assim, podiam
divulgar seus trabalhos.
Muita coisa mudou nos últimos 20 anos
e a GP acompanhou essas transformações,
mas a essência da revista continua a mes-
ma: informação confiável, de qualidade e
que busca suprir os anseios dos leitores,
deixando-os a par das novidades e levan-
do-os a adorar cada vez mais esse instru-
mento maravilhoso chamado guitarra.
- Celebraremos os 20 anos de Guitar
Player Brasil durante todo o ano de 2016
e nada melhor do que iniciar as comemo-
rações com um guitar hero de primeira
grandeza. Em dezembro último, David
Gilmour se apresentou no país pela pri-
meira vez. Ele tocou nas cidades de São
Paulo, Curitiba e Porto Alegre. Após tantos
anos de espera, o ex-Pink Floyd foi recebi-
do com grande entusiasmo por seus fãs.
Aproveitando sua tão esperada passagem
pelo Brasil, elaboramos uma matéria mais
do que especial, que inclui a trajetória de
Gilmour – desde seus primeiros dias com
10 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
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David Gilmour, página 40
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grande mestre do timbre em suas diversas e-mail guitarplayer@guitarplayer.com.br
fases, cobertura completa dos shows nas Tel: (11) 3044-1807
três capitais pelas quais passou e detalhes +55 (11) 96393.5808
da entrevista coletiva que concedeu em
São Paulo. Para completar, uma lição que
CORRESPONDÊNCIA
ilustra o bom gosto e o estilo único do gui-
Comentários sobre o conteúdo editorial
tarrista. Tenho certeza de que começamos
de GUITAR PLAYER, sugestões e críticas:
muito bem esse ano histórico para Guitar
Player Brasil. Boa leitura! guitarplayer@guitarplayer.com.br
Rua Baluarte, 363, São Paulo - SP
CEP.: 04549-011
Cartas e mensagens devem trazer o
nome completo, endereço e telefone
do autor. Por razões de espaço ou
clareza, elas poderão ser publicadas
de forma reduzida.
Mande suas sugestões, opiniões e críticas
ao editor-chefe David Hepner: melody
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Comunidade
EDIÇÃO DE DEZEMBRO
NO FACEBOOK
“Aí é covardia! Sou colecionador da revista e as
Harmonia Para Todos
A Força das Tríades
e Acordes Maiores
POR MOZART MELLO

OLÁ, GUITAR PLAYERS! TUDO EM PAZ? SEMPRE TIVE A IDEIA DE CRIAR UM T URMA A Turma B
Fig. 3

Fig. 4

Fig. 6

curso de harmonia que fosse prático – aprender tocando! –, com as expli- A Fig. 1 mostra os acordes maiores que servem como Vamos começar montando as tríades
cações teóricas aparecendo conforme a necessidade e elaborado de uma modelo para o sistema 5 (também conhecido como maiores em posição fechada. Em senti-

edições que mais gosto são exatamente as de

forma que estudantes de níveis diferentes pudessem aproveitar o conteú-
do igualmente. Assim que recebi o convite de Guitar Player para escrever
um curso, não pensei duas vezes. Portanto, chegou a hora de tirar dos ar-
quivos os livros, papéis e pesquisas dos meus 40 anos dedicados à música!
As aulas foram separadas em três turmas distintas, sendo que a primei-
ra, que chamarei de turma A, é aquela que está entrando agora no universo
da harmonia. A turma B é aquela que já toca, mas não tem uma compre-
ensão matemática do assunto. A última turma, C, é aquela que quer rever
ou expandir seus conhecimentos. Uma observação: você pode andar para
CAGED). A bolinha preta indica a fundamental do acor-
de. Estude os acordes sempre em sentido horário (Fig.
2), independentemente do acorde pelo qual você partir.
A Fig. 3 traz os cinco modelos em E maior. Já a Fig. 4
contém os desenhos em A maior.
Lição de casa: Toque a seguinte sequência de acor-
des: C, G, D, A, E, E. Esta é a harmonia da canção Hey
Joe, imortalizada por Jimi Hendrix. Aplique-a em cinco
regiões do braço da guitarra, explorando os modelos
do horário, obtemos T-3-5, 3-5-T e 5-T-3
(Fig. 5). Na Fig. 6, veja a aplicação em D
maior. O primeiro acorde de cada linha
representa o modelo base para trans-
portar para outros tons. Pensando no
primeiro acorde de cada linha da figura
6, monte os modelos de A maior (Fig. 7).
Lição de casa: Toque as tríades de C,
G e D saindo de três regiões diferentes.

pedais. I love you, Guitar Player!” – Carlos Ramos

frente ou para trás em nosso curso! Sem problemas quanto a isso! apresentados nesta aula.

Fig. 5
Fig. 1

Fig. 2 Fig. 7

“Boa capa! Existem alguns excelentes pedais de

MAIS ONLINE

guitarplayer.com.br
» Assista aos vídeos desta
aula com Mozart Mello.

100 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | d
DEz
ZEMBRO 2015 D z E M B R O 2 0 1 5 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R
dEZ 101

boutique brasileiros.” – Thiago Maia

“E eu querendo controlar minha ‘gear acquisition MOZART MELLO

syndrome’... [risos]” – Caio Simoneti Muitos leitores se manifestaram no Facebook com
a notícia de que Mozart Mello estreou, na edição

“Quando compro uma Guitar Player, entro no de dezembro/2015, sua coluna mensal sobre

mundo dos efeitos.” – Cyro Guedes harmonia, para estudantes de todos os níveis.

“Sou um dos aprendizes de Mozart Mello.

MEU EQUIPAMENTO
Aqui está meu equipamento, Guitar Player! Minhas
guitarras são GBSpro Strato e JEM7V canhota, pois
toco sem inverter as cordas. A amplificação é formada
por potência handmade de 300 watts e caixa 4x12,
também handmade. Os efeitos vêm de um rack Zoom
Studio 1201, pedais Fuhrmann e EFR Electronics Little
Wah. Uso cabos Tiaflex, palhetas Lost Dog e cordas
SG .009. – Jeyson Zímerer
Se você quer mostrar suas guitarras para os leitores de Guitar
Player, envie texto e foto para guitarplayer@guitarplayer.com.br.
Seus instrumentos podem aparecer na seção Comunidade!
Obrigado, professor, pelas aulas, conselhos e
tantos outros ensinamentos. Os leitores da GP
só tem a ganhar.” – Marcos Pópolo (cofundador
e professor do Instituto Guitarisma e
colaborador de Guitar Player)
“Mestre Jedi das cordas. Maior professor de
guitarra do país!” – Adriano Barreiro
“Um dos gigantes da guitarra nacional. Parabéns,
Guitar Player!” – Rubens São Lourenço Neto
“Um gênio da didática em se tratando de
guitarra. Grande mestre.” – Joe Rodrigues Souza
“Show! O que já era bom agora vai ficar ainda
melhor.” – Bruno Sorriso

TOP 5!| GUITARRAS MAIS VALIOSAS EM LEILÕES

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1) 965.000 dólares
Fender Stratocaster “Newport Folk QUAL O SEU SOLO FAVORITO DE
Festival”, de Bob Dylan DAVID GILMOUR NO PINK FLOYD?
2) 959.000
Fender Stratocaster “Blackie”, de Eric Clapton COMFORTABLY NUMB 47%
3) 957.000
Guitarra “Tiger” custom, de Jerry Garcia

4) 567.000
TIME
35%
Gibson SG de George Harrison
utilizada no disco Revolver
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND
11%
5) 300.000
Fender Stratocaster “Woodstock”,
ECHOES
4%
de Jimi Hendrix

FONTE: INFOGRAPHIC GUIDE TO MUSIC, DE GRAHAM BETTS

ANOTHER BRICK IN THE WALL
3%
12 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
 DIRETORA GERAL Teresa Melo
EDITOR-CHEFE David Hepner
DESIGN GRÁFICO Luiz Zonzini e

FACEBOOK DEBATE
Renato Canonico
EDITOR TÉCNICO Jaques Molina
DE EQUIPAMENTOS
EDITOR TÉCNICO DAS Flávio Gutok
LIÇÕES COM ÁUDIO
Qual é seu disco de blues favorito?
COLABORARAM NESTA EDIÇÃO
TEXTOS: Alexandre Spiga, André Martins, Camila
Dourado, Fábio Carrilho, Guilherme Zanini, Henry Ho,
Heverton Nascimento, Homero Bittencourt, Kiko Loureiro,
Marcos Pópolo, Mr. Fabian, Mozart Mello, Ricardo
Giuffrida, Ricardo Vital, Sérgio Yazbek, Tatiana Pará,
ANDERSON
Wesley “Lély” Caesar.
ALISON ALMEIDA
Para mim, é DA SILVA FELIPE FOTOS: Camila Cara/Mercury Concerts, Cesar Ovalle,
Live Johnny Gosto de vários, ANDRADE Edu Defferrari, Fabiano Martins, Guilherme Santos,
Jefferson Corrêa, João Rafael Bortoluzzi, Lenara Guerra,
Winter And, por- difícil dizer o JOHN O primeiro
Naideron Jr., Nath Santos, Priscila Yazbek, Renato Jacob,
que foi o álbum favorito, mas FERREIRA disco de blues Rick Gould, Zé Carlos de Andrade.
que despertou vou citar Blues Gosto muito do que escutei e
minha paixão Blues Blues, do álbum Texas pelo qual sou TRADUÇÃO: Freddie Dardenne
pelo blues, mas Jimmy Rogers Bound, do exí- apaixonado LUKE DE
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também gosto All-Stars, e as mio bluesman até hoje: In HELD Antônio Gomes
muito de Texas 29 gravações do Nuno Mindelis. LEONARDO Step, de Stevie Burglar, de E-mail: guitarplayer@guitarplayer.com.br
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REINA MARCELO Guitar Player (ISSN 1413-4721) é uma
Pergunta muito DONATI ALEXANDRE publicação mensal da Editora Melody Ltda.,
FÁBIO VAL difícil, mas Um disco de ALLIPRANDINI sob licença da Newbay Media (USA).
Tel.: (11) 3044-1807
LUTHIER arrisco respon- grande me- De longe, meu ALEXANDRE
Os editores não se responsabilizam pelas
Existem álbuns der Slowhand, mória afetiva disco favorito de CAVALCANTI opiniões emitidas por colaboradores
maravilhosos de de Eric Clapton, para mim é o blues é brasileiro: LEO MAIER Sou muito em artigos assinados.
blues, mas fico e o álbum de vinil Folk Singer To Change the Um disco que fã do álbum
SITE GUITAR PLAYER
com Gary Moore Freddie King (1964), de Things, de Fred me marcou Mandinga, do
Editor de conteúdo: Henrique Inglez de Souza
em After Hours, com a música Muddy Waters, Sun Walk & the muito foi Play mestre André Web Designer/Web Master: Gustavo Sazes
de 1992, que Same Old cuja banda Dog Brothers. the Blues, da Christovam.
contou com as Blues. No ce- tinha ninguém dupla Buddy Siga a Guitar Player Online:
guitarplayer.com.br
participações dos nário nacional, menos que Guy e Junior
facebook.com/guitarplayerbrasil
mestres B.B. King fico com #2, de Buddy Guy Wells. myspace.com/revistaguitarplayer
e Albert Collins. Artur Menezes, (violão base) twitter.com/guitarplayerbr
e Come Back e Willie Dixon guitarplayer@guitarplayer.com.br
Home, do Blue (baixo).
GUITAR PLAYER USA
Jeans. EDITOR IN CHIEF Michael Molenda
MANAGING EDITOR Kevin Owens
SENIOR EDITOR Art Thompson
ASSOCIATE EDITORS Matt Blackett,
Barry Cleveland, Jude Gold
CONSULTING EDITORS Jim Campilongo, Joe Gore,
Jesse Gress, Henry Kaiser, Michael Ross, Leni Stern,
David Torn, Tom Wheeler

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 13
Riffs
Licks Rápidos
Fender Signature, em Porto Alegre
GuitarraS que levam nomeS de Gran-
des astros geram fascínio em músicos
de todo o mundo. Pensando nisso, a loja
OpenStage, de Porto Alegre (RS), promo-
veu a primeira edição do Fender Signatu-
re. O evento foi uma mostra de guitarras
Fender com a assinatura de mestres. Foi
possível testar e perceber as diferenças
entre os instrumentos que levam os no-
mes de Eric Clapton, Buddy Guy, Eric Jo-
hnson, Dave Murray, Stevie Ray Vaughan,
entre outros. Baixistas também puderam
testar modelos especiais de Roger Waters
e Steve Harris.
Além disso, foram realizadas uma sé-
rie de atividades, como oficinas de luteria,
troca de cordas e um bate-papo com os es-
pecialistas Sérgio Motta (Fender) e Sylvio
Martins (Pride Music). Guitar Player foi re-
RodRigo Nassif
Sou um compoSitor, arranjador e
instrumentista de Porto Alegre (RS). Tenho
quatro discos lançados: Rodrigo Nassif, de
2008, com o qual ganhei o Prêmio Açorianos
de melhor intérprete instrumental, Fronteira
(2009), O Pulo do Gato (2011) e Todos os Dias
Serão Outono (2015) – o primeiro com o Rodri-
go Nassif Quarteto, que conta com Carlos Ezael
(violão), Samuel Cibils (contrabaixo acústico e
elétrico), Leandro Schirmer (bateria e piano).
Nesse projeto, toco violão, guitarra e piano.
A formação do quarteto é resultado de uma
busca incessante por novas fórmulas rítmicas,
em que podemos combinar texturas que sur-
gem dentro do estilo que componho, como um
tango-milonga, e transmutam-se, de forma
espontânea, em levadas de hip hop, rock e jazz.
O disco, lançado em junho de 2015 pelo 180
Selo Fonográfico, tem apenas distribuição di-
gital e foi rapidamente ao topo das paradas
digitais no Brasil, nas quais chegou a ficar 30
dias em primeiro lugar na categoria. Nesse tra-
14 G u i TA R P L A Y E R . C O m . B R | j A N E i R O 2 0 1 6
presentada pelo repór-
ter Guilherme Zanini,
que mediou a conversa.
Ainda participaram os
guitarristas Paulo In-
chauspe, Rafa Schuler
e Cristiano Wortmann
FAB iAN O m A RTi N S
(Hangar).
Em meio aos ques- Show de rafa Schuler no
tionamentos do pú- evento Fender Signature,
blico, foram reveladas na loja openStage.
algumas curiosidades, como o fato de a
Fender Jazzmaster ter sido criada para
concorrer com a Gibson ES-335. Motta der Blues Junior. Na sequência, a banda
afirmou que sonha com a produção de Zerodoze fez uma ótima apresentação de
uma Fender Custom Shop feita no Brasil. hard rock cantado em português. O final
Após o bate-papo, Rafa Schuler reali- do evento foi em grande estilo, com o sor-
zou um show, no qual arrasou com sua teio de uma Fender Stratocaster. O vence-
Fender Stratocaster plugada em um Fen- dor foi Franz Hofstadler, de 15 anos.
balho, gravei camadas de guitarras acertando
exatamente as notas que iriam sair nas micro-
fonias. Deixamos alguns sons, como um sino
que vazou da rua, entrarem no disco. marcos
Abreu, o responsável pela maravilhosa mas-
terização, entendeu o espírito do disco, que
envolve muita descontração na performance.
Todos os Dias Serão Outono foi registrado em
um único dia, no Estúdio Panamá, em Porto
Alegre. É possível ouvi-lo em todas as platafor-
mas de streaming.
GuiLhE RmE SANTOS
maiS online
guitarplayer.com.br
PARTICIPE! Tem uma banda? Trabalho
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Dias Serão Outono. solo? Quer ter o seu projeto divulgado
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História Diferente.
para guitarplayer@guitarplayer.com.br e
participe da seção Palco GP.
5 PERGUNTAS PARA...
GEE rocHa
O novo álbum de estúdio do NX Zero, Norte,
mostra que a banda sabe se reinventar. Para
compor as 12 faixas, o quinteto, formado
por Gee Rocha (guitarra e vocal), Fi Ricardo
(guitarra), Di Ferrero (vocal), Caco Grandino
(baixo) e Daniel Weksler (bateria), buscou di-
ferentes referências para moldar um som mais
maduro, com guitarras bem elaboradas.
O disco foi gravado ao vivo no estúdio Tam-
bor, no Rio de Janeiro(RJ), e produzido por
Rafael Ramos (Pitty, Titãs, Matanza). A mi-
xagem foi dividida entre grandes engenheiros:
Mário Caldato Jr. (Beastie Boys, Jack Johnson,
Beck), Pedro Garcia (Far From Alaska), Vic-
tor Rice (Cícero, Maria Gadu), Tim Palmer
(Pearl Jam, U2, Ozzy Osbourne) e Jim Scott
(Foo Fighters, Rolling Stones, Red Hot Chili
Peppers). Saiba mais sobre Norte nesta con-

c esar ovalle
versa com Gee Rocha. - c a m i l a d o u r a d o

1
O NX Zero não lançava um disco de iné-
ditas havia três anos, desde Em Comum

(2012). Esse período foi importante para o
amadurecimento da banda?
Entre os álbuns Em Comum e Norte, lan-
çamos um EP com quatro músicas, grava-
do na Praia de Juqueí (SP), onde ficamos,
por um mês, enfurnados em uma casa que
alugamos. Ficar um longo período juntos
era algo que não acontecia havia muito
tempo. A gente tocava todos os dias e foi
bom para a banda. Tanto é que a vonta-
2
Em relação ao som da banda, Norte
apresenta novos elementos. De que
fontes vocês beberam nos últimos anos?
O Rafa viu que queríamos realizar algo
diferente e começou a mostrar discos de
vários artistas, como Kasabian, Arctic
Monkeys, Jack White, Black Keys, The
Raconteurs, Kendrick Lamar, The XX,
Mayer Hawthorne, The Neighbourhood,
Peter Bjorn and John, Big Data com
Fender Tone Master e caixa Orange. Para
drives, optei por pedais Bogner Burnley e
Wampler Tweed ‘57. Usei ainda fuzz Full-
tone ‘70, Third Man Bumble Buzz, Boss
CE-1 Chorus, Danelectro Cool Cat, MXR
EVH Phase 90, Strymon Timeline, Elec-
tro-Harmonix Micro POG, SiB! Mr. Echo,
Electro-Harmonix Holy Grail e três pe-
dais TC Electronic: Shaker Vibrato, Nova
Delay e Flashback.

de de gravar um disco ao vivo no estúdio
surgiu na praia. Uma das músicas desse
EP, Tira Onda, foi a única registrada dessa
maneira. A canção Meu Bem, que está em
Norte, também fazia parte das faixas que
Joywave e Al Green. Na pré-produção do
disco, o Rafa aparecia nos ensaios cheio
de energia e ideias. Vivíamos conversan-
do sobre sons legais, notícias, filmes etc.
Foi praticamente um sarau. Bem massa.
5
Lulu Santos fez um solo de guitarra em
Fração de Segundo. Como aconteceu
essa participação?
Ficamos maravilhados com a confirma-
ção da presença de Lulu Santos no disco.

entrariam no EP. Mas, nesse meio tempo,
conhecemos Rafael Ramos, que se tor-
nou nosso produtor, e o lance dançante
de Meu Bem se destacou tanto, que o Rafa
deu a ideia de guardarmos essa canção
para um novo disco. Foi então que come-
çamos a pensar em Norte. Nesse intervalo
de três anos, saímos de uma gravadora,
montamos o próprio escritório, trocamos
3
Quais guitarras utilizou na gravação do
álbum?
Registrei todas as músicas com uma Suhr
Strato, com exceção de Gole de Sorte, na
qual usei uma Fender Telecaster Deluxe
1974 e amp Vox Night Train. Acho que
vários timbres que ando ouvindo têm
mais a ver com crunch do que com dis-
torção. Ao vivo, uso essas duas guitarras.
Chegando ao estúdio de Rafael Ramos,
no Rio de Janeiro, Lulu começou a passar
a música para aprender a harmonia. Na-
quele momento, fiquei com aquela sensa-
ção: “Estou aqui no estúdio, fazendo um
som com o Lulu Santos!” Na verdade, eu
só estava mostrando as notas para ele. O
Lulu pediu para o Rafa deixar a música
rolando algumas vezes. Depois de quatro

4
de produtor e empresário, fizemos um EP Que outros equipamentos usou em ou cinco passadas, ele já estava com o
e tocamos todos os dias juntos. Isso fez Norte? solo e o arranjo na cabeça. Foi emocio-
toda a diferença no álbum. Para sons clean, utilizei um cabeçote nante vê-lo gravando. Obrigado, Lulu!

j a n e I r o 2 0 1 6 | G U I Ta r P l a Y e r . c o M . B r 15
Riffs
CCXP 2015
Épico também para o segmento musical
CAmil A Dou rA Do
A ComiC Con ExpEriEnCE (CCxp), EvEn-
to realizado entre os dias 3 e 6 de dezem-
bro, no São Paulo Expo, é conhecida por
celebrar a cultura pop e reunir apaixona-
dos por tudo o que envolve o universo
geek: séries, quadrinhos, filmes, RPG,
games, cosplay, animes etc.
Na CCXP de 2015, a segunda edição
do evento no Brasil – que teve a hashtag
#VaiSerÉpico adotada pelos organizado-
res –, uma área chamou a atenção: Music
Alley. Nesse espaço, estavam presentes
grandes importadoras de instrumentos
musicais: Pride Music (Fender, Squier,
Vox, Gretsch, Jackson, EVH, Korg), Mu-
sical Express (D’Addario), Habro Music
(ESP, Line 6, Godin, SX, Shelter, Walden)
e Royal Music (Gibson, Epiphone, Oran-
ge, Seizi, Zoom, Ernie Ball, DiMarzio,
Hotone), esta última presidida por René
Moura, o responsável por unir as empre-
sas e ampliar o espaço que a Royal já ha-
via ocupado em 2014.
FOtOS c Ed IdAS P EL AS I mPO RtAdORAS
Frank miller assina uma Gibson SG – momentos
que só a Comic Con proporciona.
16 G U I tA R P L A Y E R . c O m . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
“Naquele ano, contávamos apenas
com um balcão para testes de nossas
guitarras e pedaleiras. Não achávamos
que teria uma grande procura, mas nos
surpreendemos! As estações de testes
ficaram lotadas, muitas vezes com músi-
cos esperando sua vez para testar nossos
instrumentos”, relembra Paulo Faysano,
que, além de cuidar da área de marketing
da Royal, circulou pelos corredores da fei-
ra como cosplay de Slash. “O objetivo de
convidar outras empresas para a segunda
edição foi aumentar o mercado para to-
dos”, completa Faysano.
Os produtos estavam expostos e dispo-
níveis para compra na loja Music Experien-
ce, operada pelo Mundo Geek, e o público
teve a oportunidade de testá-los nos estan-
des. “Nosso interesse era fazer as pessoas
se sentirem artistas. Havia um espaço em
que podiam pegar um instrumento e tocar
sem se sentirem em um ambiente no qual
estivessem sendo avaliados por seu conhe-
ARQUIVO P ESSOAL
renato Fabri, sócio-diretor do
omelete Group (que trouxe
a Comic Con para o Brasil) e
amante de guitarra.
cimento. Não tinha ninguém julgando se
ele podia ou não tocar naquela guitarra”,
comentou a gerente de marketing da Ha-
bro Music, Renata Gomes.
Tudo isso se deve ao resultado de uma
pesquisa realizada pelos organizadores
da feira. Os dados mostram que 35% do
público da Comic Con toca algum instru-
mento musical (15% são guitarristas) e
que rock é o estilo musical favorito de
82% desse público. “Percebemos isso no
estande. Eram poucos os que não sabiam
tocar e pegavam uma guitarra apenas por
curiosidade. Havia muitos músicos por
lá, pessoas que sabiam tocar de verdade.
O estande ficou cheio nos quatro dias”,
explica Marcelo Juliani, coordenador de
marketing da Pride Music.
Essa não é uma novidade para quem
está de olho nesse mercado, já que al-
guns “mashups”, como bem definiu
Renato Fabri, sócio-diretor do Omelete
Group e da CCXP, já se realizaram. Um
princesa leia e Slash (paulo Faysano,
da royal music) interagem pelos
corredores da Comic Con.
exemplo é a linha Marvel, da PHX Ins-
trumentos Musicais, formada por guitar-
ras com pinturas que remetem a super-
-heróis, como Homem-Aranha e Capitão
América. A marca não esteve presente na
CCXP, mas já demonstrou que essa mis-
tura faz todo sentido.
Em 2014, quando a intenção de forta-
lecer a presença musical no evento já exis-
tia nos organizadores, ainda que de forma
tímida, um dos convidados foi Kirk Ham-
mett, do Metallica. “Ele foi o primeiro
nome que convidamos para participar da
edição de 2014, mas acabou cancelando.
O interessante é que ele não vinha para Homem-Aranha pesquisando acessórios Um Capitão América brasuca e
tocar, mas para falar sobre terror, já que é no estande da Musical Express. seu novo jogo de cordas.
um grande colecionador do gênero e tem
um livro sobre o tema [Too Much Horror
Business - The Kirk Hammet Collection]. rente dos eventos no exterior [são mais [dados oficiais apontam 142 mil] nos quatro
Essa é uma característica do nosso even- de 50 Comic Con anuais, em diversos países], dias de evento. Isso se refletiu em nossos
to: misturar um pouco de tudo”, comen- pensamos em fazer um evento mais plu- estandes, que proporcionaram muita in-
tou Fabri, que também é guitarrista. ral, abrangendo mais coisas além de HQs teração com o público. Foi positivo em to-
Essa mescla ficou bastante evidente e colecionáveis, que são o principal foco dos os aspectos. A expectativa para 2016
na CCXP 2015, quando Frank Miller (Sin das feiras lá fora. Nosso modelo é diferen- é ainda maior.”
City, Batman, 300) assinou uma Gibson te, porque não há música nas outras Co- No evento em que estiveram presentes
SG e Gerard Way, que foi líder da banda mic Con. Não desse jeito.”, afirma Fabri. grandes marcas, como Warner, Universal,
My Chemical Romance, falou sobre a série Sendo assim, as importadoras se ins- Netflix, Disney, Xbox, e nomes como os
de histórias em quadrinhos que roteirizou, piraram para experimentar esse público de Frank Miller, David Tennant (Doctor
Umbrella Academy, vencedor do prêmio e dialogar diretamente com eles. O re- Who, Jessica Jones), Krysten Ritter (Jessica
Eisner (o “Oscar” dos quadrinhos), dese- sultado? Muito positivo, como resumiu Jones, Breaking Bad), entre muitos outros,
nhado pelo brasileiro Gabriel Bá. Marcelo Jesuíno, gerente de marketing da ficou comprovado o quanto a música faz
“Na Comic Con, música é algo que a Musical Express: “Havia uma experiência parte da cultura geek. Para 2016, a área
gente já pensava desde o primeiro mo- completa para o público: venda de instru- prevista para o Music Alley é de 1.600
mento. Não apenas na questão dos ins- mentos, de acessórios e testes. Tivemos metros quadrados, com expectativa de
trumentos musicais, mas a gente queria uma saída muito grande. Falou-se em um público de 200 mil pessoas. Informa-
música de um modo geral, porque, dife- um número maior que 120 mil visitantes ções que fazem o mercado musical sorrir.

Test drive para o público no

estande da Royal Music. Modelos signature expostos no estande da Habro Music.

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 17
Riffs

Mississippi Delta Blues Festival 2015

em Caxias do Sul igor Prado é
um bluesman
brasileiro de
grande destaque
ricarD o v ita l no exterior, graças
Fotos: le nara Gu er ra e a sua técnica
João ra Fae l bortoluz z i exuberante e
performance
De 26 a 28 De novembro, a ciDaDe De caxias Do enérgica. a
apresentação da
Sul (RS) recebeu a oitava edição do Mississippi Delta igor Prado blues
Blues Festival, que teve 90 apresentações musicais, band contou com
que foram vistas por mais de 10 mil pessoas. Ha- a participação
via nada menos que seis palcos externos, por onde da cantora
norte-americana
passaram as dezenas de atrações, além do palco do
Whitney shay.
Mississippi Delta Blues Bar, onde saborosas jams
aconteceram até o amanhecer. Veja a seguir os gui-
tarristas que se destacaram no evento.

o guitarrista
ivan mariz
chama atenção
pelo groove
consistente
e solos
marcantes. ele
Gustavo Faraco

comandou a
última noite de
jams no palco
mississippi.
cristiano crochemore (à esq.) está lançando mais um excelente
disco ao lado da banda blues Groovers, que conta com o baixista
ugo Perrota, o baterista beto Werther e o guitarrista otávio
rocha (à dir.), que domina como poucos o slide e a arte de fazer
bases de blues.

o paranaense Décio caetano

Guitarrista de londrina que está prestes a lançar
um novo disco, Blues from Redland, luke de Held
tocou em diversos palcos e comandou uma jam
“endiabrada” em uma das noites do festival.
tem farta bagagem em festivais
nacionais e internacionais. ele
mostrou excelente domínio técnico
e bom gosto na escolha de notas. na
sexta-feira, dia 27, ele abriu os shows
do palco principal tocando o hino
nacional.
Diogo morgado chama atenção por
conseguir extrair várias cores sono-
ras da guitarra sem utilizar efeitos.
Por exemplo, movimentando sua
seis-cordas para frente e para trás,
ele cria um som semelhante ao de
uma caixa leslie.

18 G u I ta r P L a Y E r . c o M . B r | j a n E I r o 2 0 1 6
 Leo Burnett Tailor Made
1945
2015

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Riffs
Ricardo Maca dedica-se ao blues tradicional. Com sua
banda, The Headcutters, ele acompanhou a lenda do
contrabaixo Bob Stroger. O grupo tem um DVD lançado e
está prestes a colocar nas lojas um novo trabalho.
Representante do tradicional blues
do Mississippi, Sherman Lee Dillon
demonstrou vitalidade sobre o palco, em
uma apresentação que misturou qualidade
musical com histórias da cultura blueseira
norte-americana.
Como integrante da banda do gaitista
Jefferson Gonçalves, que comemora 25
anos de carreira, Kleber Dias mostrou uma
performance contagiante no palco principal.
20 G U I ta R P L a Y E R . C o M . B R | j a N E I R o 2 0 1 6
Grandes revelação do
blues norte-americano,
Mr. Sipp fechou com chave
de ouro a última noite do
palco principal do festival.
Filho do lendário bluesman Snooky
Prior, Rip Lee Pryor canta e toca
gaita e violão com muita energia.
Músicos como ele provam que a
chama do blues se manterá acesa
por muito tempo.
Além de participar de diversas jams, o
guitarrista argentino Matias Cipiliano to-
cou no palco Front Porch, junto com Bob
Stroger e a cantora gospel Zora Young.
Com seu carisma e guitarras de forma-
tos inusitados, Super Chikan levou a
Caxias do Sul a energia do Mississippi,
em um show muito divertido.
O brasileiro Alamo Leal (à esq.) realizou
um duelo impressionante com o norte-
americano Chris Cain.
Nath SaNtoS
Outro grande nome do blues nacional,
Big Gilson empunhou uma Gibson
SG 1975. Ele foi acompanhado por
Pedro Strasser (bateria) e César Lago
(contrabaixo), no palco do Mississippi
Delta Blues Bar.
 Téo Dornellas e Cacau Santos usam Power Play

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João Marcondes
Produção a Todo Vapor
Fábio Carr i lho
Transitando entre o jazz moderno,
a música erudita e o samba tradicional,
a produção artística do guitarrista e vio-
lonista paulistano João Marcondes é sur-
preendente. Com apenas 31 anos, ele
acumula 12 álbuns autorais, entre eles o
recém-lançado Descompassado, um traba-
lho voltado ao jazz no qual teve a com-
panhia de Gustavo D’Amico (saxofones),
Bruno Belasco (trompete), Gustavo Sato
(contrabaixo) e Ricardo Berti (bateria).
Como se não bastasse sua atuação prolífi-
ca enquanto líder de banda e compositor,
Marcondes desenvolve trabalho didático
no Conservatório Musical Souza Lima,
em São Paulo (SP), onde é coordena-
dor pedagógico, e ainda encontra tempo
para administrar seu selo e editora BAC
Discos. A seguir, ele comenta sobre suas
diversas atividades e como faz para conci-
liá-las em sua agenda.
Como você definiria a proposta de Des-
compassado? É o terceiro CD de sua safra
jazzística. O que ele traz de diferente em re-
lação aos dois anteriores?
O processo foi totalmente cognitivo.
Dos gêneros às métricas, das formas ao
tipo de fraseado, da construção melódica
ao pensamento harmônico – tudo foi mi-
limetricamente decidido, assim como a
forma de registro, que seria ao vivo, sem
edições, cortes ou overdubs. A única coisa
que não precisei planejar foi a música com
conotação brasileira. O disco que antece-
de Descompassado, embora praticamente
contemporâneo, apresenta uma obra ex-
perimental. E o primeiro trabalho foi fruto
de inspiração pura, sem pretensão.
É um CD com proposta jazzística de apre-
sentação dos temas seguidos por improvisos.
Como trabalhou as composições?
Primeiro, planejei os gêneros: sam-
22 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j a n eiro 2 0 1 6
ba, samba rural, capoeira, ijexá e baião.
Depois, pesquisei ritmicamente – fiz um
inventário de cada gênero e de suas prin-
cipais células. A partir daí, defini as mé-
tricas tradicionais e pontuei uma métrica
ímpar e alguma outra métrica irregular
que eu queria tocar com o quinteto.
A variedade rítmica é marcante, mas o
aspecto melódico parece saltar mais aos
ouvidos. Você compõe guiando-se mais
pela melodia?
Sim. Após analisar os padrões rítmicos
dos gêneros escolhidos, passei a cantaro-
lar ideias e as coloquei na pauta. Em um
segundo momento, desenvolvi cada tema
racionalmente. Veio-me uma vontade de
não respeitar certas quadraturas, o que
foi um desafio saudável, e procurei a bele-
za em cada melodia. Gosto que a música
seja apreciável, lírica.
Por vezes, suas melodias seguem um
caminho linear, com você evitando repetir
frases ou motivos.
Na música Descompassado, há uma
ideia de politonalidade, com dois tons
que se comunicam – convergindo e di-
vergindo. Para o desenvolvimento da
melodia na composição, utilizei relações
espelhares, retrógrado, inverso ou retró-
grado-inverso. Em cada melodia, procurei
um tipo específico de desenvolvimento e,
por essas intermediações, consegui um
certo grau de atonalismo. Foi uma busca
que procurei concretizar.
Em algumas faixas, como Para Fins,
Para Nós e Catu, Marã, você insere seções
mais abertas para improvisações, inclusive
com instrumentistas improvisando simul-
taneamente.
São dois casos complementares. Em
Para Fins, Para Nós, propus que impro-
visássemos livremente. Poderíamos, na
abertura do chorus, resolver se haveria
pulsação ou não, se dobraríamos ou se
desdobraríamos. Ali, estabeleci apenas
um conjunto de notas – e não uma escala
ou acordes. Em Catu, Marã, há uma seção
para improviso que contrasta com o que
foi proposto na melodia da primeira se-
ção. Fizemos duas versões de cada uma
das sete músicas do disco. Pelo ambiente
de liberdade e interação, a improvisação
conjunta flui como uma composição.
Você tem uma discografia impressio-
nante de sete álbuns de canções autorais.
Como anda seu lado cancionista?
Componho uma média de 10 a 12 can-
ções por ano. A canção é minha primeira
matriz em termos de composição e, hoje,
dedico-me a ela tanto quanto ao jazz ou
à música erudita. No campo da canção,
tenho três discos em fase de finalização.
Um deles completa a trilogia com meu
amigo Joca Freire. O segundo é em parce-
ria com o compositor Guilherme Lacerda.
E, por último, o disco do compositor pau-
lista Douglas Germano, intitulado Golpe
de Vista, cuja produção é do selo BAC
Discos e no qual sou violonista.
Você tem forte ligação com o samba
tradicional e, inclusive, toca sete-cordas.
Como é fazer essa ponte entre o jazz e o
samba?
Sempre procuro a naturalidade. É pos-
sível gostar de Schoenberg, Tom Jobim
e Paulinho da Viola. Ou de Villa-Lobos,
Miles Davis e Chico Buarque. Se nos ali-
mentamos dessas fontes, a criação pode
ocorrer em algum momento. Por que
negá-las e por que não incentivá-las? Não
precisamos ser tolhidos de nossas von-
tades. O limite quem constrói para nós
são os que nos rodeiam. Como artista,
prefiro enxergar tudo como música e, a
partir daí, vivenciar a alegria da criação.
Para mim, não há música melhor ou pior,

só há música. E se a técnica é diferente,
vamos aos estudos.
Você é coordenador pedagógico do Con-
servatório Musical Souza Lima, em São
Paulo. Como tem sido esse trabalho e quais
caminhos a escola tem buscado seguir?
Estamos em um momento delicado
para a educação musical. O ingresso de
novas tecnologias aponta para a necessi-
dade de reconstruir a abordagem do con-
teúdo na relação entre professor e aluno.
Não é possível ensinar da mesma forma
que aprendemos no século passado. Hoje,
os alunos possuem internet, diversos re-
cursos tecnológicos e instrumentos me-
lhores. Há tanto conteúdo que é possível
até se perder. Quem deve orientar somos
nós. Os músicos educadores precisam co-
nhecer pedagogia. Não basta tocar bem
o instrumento para ser um professor de
música, pois há muito mais por trás des-
sa atividade e o mercado pede mais a cada
dia. O cenário musical mudou e o músico
contemporâneo precisa ser tão bom musi-
Você possui produtora, editora, grava-
dora e selo próprios. Como faz para conci-
liar essas tarefas com as de músico e pro-
fessor?
É meio maluco. Todos os dias, come-
ço estudando duas horas, de segunda a
segunda. Depois disso, inicio as ativida-
des da produtora e gravadora. Gravo ou
mixo uma hora e meia, todas as manhãs.
Respondo e-mails da produtora e faço pe-
quenas ligações. Entre 13h e 22h, traba-
lho exclusivamente para o Conservatório
Musical Souza Lima. Dou 32 aulas sema-
nais e o restante do tempo me dedico à
coordenação. Nesse período, realizamos
reuniões com a direção e professores.
Tudo é uma questão de organização. O
tempo precisa ser milimetricamente do- MaiS onLine
sado a cada atividade, que deve ser manti-
da com total disciplina. Nos fins de sema-
na, ou componho ou toco o dia todo. Há
certo saber popular que diz: só trabalha
quem não gosta do que faz. Amo o que
faço. Ser músico não é fácil, mas é muito
JE ffERSon CoRRê A
EQUIPAMENTO DO ÁLBUM
DESCOMPASSADO
Guitarra: Gibson ES-165 Herb Elis
Violão: Di Giorgio Modelo Espanhol
1956, com tampo de cedro maciço e
laterais e fundo de jacarandá baiano
maciço.
Cordas: D’Addario .013 lisa (guitarra) e
La Bella de tensão alta (violão).
amplificador: Direto em linha, com
microfone na região do braço da gui-
tarra acústica.
efeitos: Reverb no violão e guitarra.
guitarplayer.com.br
» Veja João Marcondes
tocando a música Salto de
Aço, Casco de Cobra.

cista quanto detentor de outras expertises. recompensador.

J A n E I R o 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C o M . B R 23
Riffs
A Caçada Guitarrística De Joe Bonamassa
O pequenO Dumble marrOm
A históriA começA com um endere-
ço errado. Meu amigo Rick Gould e eu
pensávamos que nosso amigo/estrela de
cinema/ávido colecionador de guitarra
Steven Seagal morasse em Brentwood,
Califórnia. Sim, Brentwood se tornou co-
nhecida pela famosa perseguição de carro
de O.J. Simpson. Steven havia concorda-
do em me vender um de seus incríveis
amplificadores Fender Twin tweed.
É claro, eu sempre quis um Twin
tweed como o de Keith Richards e
quando é que alguém tem a opor-
tunidade de escolher um entre sete
exemplares em uma sala? Respos-
ta: nunca.
Chegamos ao portão da casa que
achávamos ser de Seagal. Por coin-
cidência, Rick recebeu uma ligação
de Steven, que perguntou: “Vocês
estão perto?” Rick respondeu: “Se
estamos perto? Já chegamos e esta-
mos prontos para a festa dos Twin.”
“OK, estou indo pegar vocês.” Cin-
co minutos se passaram, depois dez
e, então, recebemos outra ligação.
Acabou que não estávamos apenas
na casa errada, estávamos no esta-
do errado! Steven havia se mudado
para o Arizona após a última foto
que Rick fez com ele, alguns anos
antes. O que fazer? Ligar para a
companhia aérea Southwest, reser-
var um hotel, alugar um carro e acordar
cedo no dia seguinte para viajar até o pa-
raíso dos Twin tweed.
Quando finalmente chegamos à casa
certa, fomos bem recebidos por Steven,
que é um ótimo anfitrião, músico e en-
tusiasta de guitarras vintage. Havia um
monte de coisas legais empilhadas por
toda a sala: stacks Marshall de acabamen-
to amarelo, modelos Flying V Albert King
etc. Rick e eu logo nos voltamos para os
Twin. A decisão estava entre um Twin que
havia pertencido a Danny Gatton e o que
acabei levando para casa. Steven não que-
24 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
ria se desfazer do antigo amp de Danny e,
como também sou colecionador, entendi
isso muito bem. Você acaba se apegando
a certas coisas – é uma característica do
colecionismo.
Mas você deve estar pensado: “O
que tudo isso tem a ver com um am-
plificador Dumble?” Bem, enquanto a
avaliação dos Twin estava rolando sol-
ta, vi um pequeno Dumble Overdrive
Special marrom, número de série #014,
no canto da grande sala repleta de equi-
pamentos. Perguntei a Steven sobre o
amp e ele disse: “Se você está interessa-
do nele, eu venderia, porque não o uso
muito.” Jamais pluguei uma guitarra
tão rápido. Imediatamente, notei uma
enorme diferença entre esse amp e meus
dois Dumble Overdrive Special. Esse
era mais comprimido e rugia com uma
complexidade harmônica que eu jamais
havia ouvido em um amp de Alexan-
der/Howard. (Uma observação: jamais
me encontrei com Howard/Alexander
e não sei como ele prefere ser chamado
hoje em dia, portanto, coloquei as duas
opções.) É um dos melhores amps com
que já toquei e ele combina muito bem
com pickups do tipo PAF. Com esse amp,
finalmente entendi a paixão que as pes-
soas têm pelos Dumble. Muitas vezes,
os modelos Dumble, para meus ouvidos,
podem desapontar, por causa de
toda a valorização e folclore que
RIC K GOU LD
giram em torno deles. Construídos
de acordo com o ouvido e gosto de
cada guitarrista, eles são todos di-
ferentes. Fechei negócio pelos dois
amps e me deparei com a questão
de como transportá-los para casa.
Steven me emprestou dois cases
de viagem e voltei ao hotel para
um encontro estratégico e tomar
umas com Rick. Até de madruga-
da, Rick e eu ficamos retirando
válvulas, roubando travesseiros do
hotel e embalando os amps para a
jornada até minha casa. (Observa-
ção: roubos são imperdoáveis, mas
houve atenuantes, meritíssimo!)
De manhã cedo, levamos os ca-
ses de viagem até a agência de uma
empresa de remessas local. Grudei
duas caras etiquetas FedEx neles e
comecei a rezar! Peguei o voo para
casa e, quando cheguei, fiquei es-
perando minhas novas aquisições. Foi a
mais longa noite em minha memória re-
cente. Na manhã seguinte, a FedEx che-
gou e, para meu alívio, ambos os amps
sobreviveram e soam muito bem até hoje.
Essa experiência entrou para a história
como uma das minhas mais incríveis
caçadas de amps. O Twin tweed é, atual-
mente, meu principal amplificador de pal-
co e mudou minha vida como guitarrista.
Mas as caçadas jamais envolvem apenas
os equipamentos em si. Elas são especiais
por causa das pessoas, histórias e amigos
que você encontra durante a jornada.
 PXS29FRTBBM

PXZ-MM20FRWH

PXL200FHB

PXL10QWBM

PX-SOLAR17ETC

PXMTR20
Artistas

26 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
 Silas Fernandes
Peso Instrumental BrasIleIro
nos estados unIdos
H e v e rto n n asci m e n to

silas Fernandes é bastante conHe-

cido na comunidade brasileira da seis-
-cordas. Além de professor, produtor e ar-
tista solo com cinco álbuns lançados, ele
criou um canal no YouTube em que apre-
senta avaliações de equipamentos mu-
sicais, sempre com bom humor e muito
conhecimento técnico. Fernandes mora
atualmente nos Estados Unidos com a fa-
mília, mas, antes de se mudar, registrou
seu mais recente trabalho, ...Must Be the
Wrong Year!. Em entrevista, ele fala sobre
o conceito do disco, a mudança para os
EUA e seu equipamento.

As composições do álbum possuem

a mesma pegada. Elas foram compos-
tas na mesma época ou essa coesão é
uma questão de estilo?
Ótimo você achar isso, porque a di-
ferença entre as composições tem sido o
maior motivo de perguntas sobre o disco.
Há desde coisas bem modernas até tradi-
cionais, e o meu maior medo era não soar
coeso. Acho que se trata mais do estilo.
Há um momento na vida de um músico
em que ele deve parar de querer soar de
um jeito ou de outro e precisa começar a
soar como ele mesmo.

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 27
Artistas
Você assina as guitarras, baixos e as
programações de bateria e synth. Como foi
esse processo? Por que não utilizou uma
banda completa?
Nas faixas J.F. Message e Finally Peace, há
a participação do tecladista Junior Carelli,
da banda Noturnall. Gravar com uma
banda completa demanda tempo demais
de pré-produção. Como sou produtor, já
gravei bastante com programação para
vários artistas, portanto, preferi acredi-
tar em minha experiência e seguir esse
caminho, até porque a data para minha
mudança de país estava chegando e não
havia muito tempo sobrando. Mas a real
motivação para fazer isso são os primei-
ros álbuns de Joe Satriani. São fantásticos
e ele fez quase tudo sozinho!
O que usou para gravar? Registrou em
home studio?
Gravei no Dead Rabbits Room, meu
estúdio em São Paulo. Minha worksta-
tion digital foi Sonar X1 e a interface,
um Line 6 TonePort UX8. O trabalho foi
masterizado no Mr. Sound Studio, tam-
bém em São Paulo, pelo genial Eros Tren-
ch, guitarrista do Korzus e ganhador do do no Hospital do Câncer, em São Paulo, em uma tempestade elétrica e viaja 500
Grammy latino como produtor. e os médicos já haviam nos avisado que anos à frente. Daí a ideia de homenagear
Vamos falar de timbres. Quais são as ele não sairia mais do hospital com vida. Tesla e o invento conhecido como Torre
guitarras, amplificadores e pedais que es- Então, passei boa parte do dia 1º de janei- de Tesla. O áudio que está no CD é a voz
tão no disco? Utilizou plug-ins de efeitos? ro trancado no estúdio, tocando guitarra. do próprio Nikola Tesla, em uma gravação
Usei muita coisa. Impossível citar tudo. Foi nesse dia que a música surgiu. muito antiga, de, por volta, 1920.
No que diz respeito à guitarra, toquei Iba- Essa faixa tem uma vibe mais anos 1980 Você acabou não realizando shows des-
nez JEM 77, Gibson Les Paul Standard e do que as outras. se trabalho no Brasil.
Ibanez RG30 de sete cordas. Os amplifica- Bem, meu começo com a guitarra se A finalidade era deixar algo para as
dores foram Mesa/Boogie Dual Rectifier, deu nos anos 1980. Por mais que eu tente pessoas no Brasil antes de me mudar para
Mesa/Boogie Transatlantic e um Explend soar diferente, essa década me influen- os Estados Unidos. Procuro manter mi-
Model One, todos ligados a uma caixa ciou de forma muito marcante – Judas nha carreira no país por meio do YouTu-
Marshall 1960 com alto-falantes Celestion Priest, Van Halen, Ratt e muitas outras be e das redes sociais. O mais legal é que
Vintage 30. O microfone foi um Sennhei- bandas. Mas acredito que a mais anos tem funcionado bastante. A primeira tira-
ser MD421, com pré-amp e amplificador 1980 de todas seja For Those About Shred. gem do disco está no fim e faz pouco mais
valvulados de microfone da ART. Às vezes, Essa, sim, tem spray no cabelo [risos]. de seis meses que o álbum foi lançado.
usei um POD HD Pro, da Line 6, em linha. Em When I Meet Those People, há uma Sem contar as vendas digitais no Amazon
Também utilizei pedais Nux, Xotic, Bog- frase de Nikola Tesla. Você é fã desse cien- e iTunes, que estão indo muito bem. Es-
ner, Way Huge, entre outros. Em alguns tista e inventor? tou muito contente com o resultado.
momentos, coloquei boost de drive, em Sim, sou muito fã dele. A citação acon- O riff de Metal of Deafness está na vi-
outros, um chorus aqui ou ali. No estúdio tece por se tratar de um disco conceitual nheta de abertura de seu programa na in-
acontece muita coisa e não consigo me que conta a história do personagem da ternet, que traz reviews de equipamentos.
lembrar de tudo. Quanto a plug-ins, usei capa, que viaja no tempo. Se você reparar,
principalmente na bateria e baixo. verá que as músicas têm vibes diferentes,
mAis ONliNE
Algumas faixas possuem títulos curio- que vão dos anos 1970 até 2000. E isso
sos, como 2K13FD. De onde veio esse nome? justifica o nome do disco, ...Must Be the guitarplayer.com.br
Quer dizer “2013 First Day”. Foi o Wrong Year!, que significa “deve ser o ano
dia em que escrevi essa música. Foi meio errado!”. Certa vez, Nikola Tesla deu uma
» Assista a um episódio do
bizarro, porque eu estava em um estado entrevista dizendo que havia visitado o programa Rig on Fire, no
de espírito estranho. Era o primeiro dia futuro em uma das tempestades elétricas YouTube.
» Veja um vídeo de Silas
do ano e eu não estava interagindo muito causadas por seus experimentos. O pro-
Fernandes demonstrando uma guitarra ESP.
com as pessoas. Meu pai estava interna- tagonista da história do álbum se perde

28 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Artistas
Você continua fazendo esse trabalho mes-
mo morando nos Estados Unidos?
Sim, continuo a todo o vapor com o
programa Rig on Fire, no YouTube. Gravo
nos Estados Unidos. O programa mudou
muita coisa em minha vida. Posso com-
partilhar ideias e ajudar aqueles que estão
meio confusos nesse universo gigante de
amplificadores, efeitos e tudo o que en-
volve tecnologia aplicada à guitarra. Além
disso, graças ao programa, meu trabalho
alcança mais pessoas do que antigamente.
Sua pegada parece ter algo sempre ron-
dando guitarristas emblemáticos. Quem
são seus guitar heroes preferidos?
Jake E. Lee, Steve Vai, Glenn Tipton,
Yngwie Malmsteen,Vivian Campbell e
muitos outros. Não saberia dizer qual
deles me influenciou mais. Muito difícil.
Sou uma mistura desses caras. Nunca
tive professores – sempre fui autodidata.
O que mais estudei, sem sombra de dúvi-
das, foram os livros de Mozart Mello. Ele
é um grande mestre e responsável pela
organização e metodologia de ensino de
guitarra no Brasil. Não tem como dizer
que ele não me influenciou.
Como é sua relação com a guitarra atu-
almente? Pratica todos os dias?
Antigamente, estudava seis horas por
dia. Hoje, não mais. Continuo praticando,
mas de maneira esporádica. Sou casado e
pai de três meninas. As coisas mudaram
bastante. Graças a Deus, casei-me com
uma pessoa que me apoia totalmente. Te-
nho muita sorte.
Muitos guitarristas pensam em tentar a
vida nos Estados Unidos. Como está sendo
sua experiência nesse país? Há bastante
trabalho para guitarristas?
Faz apenas seis meses que estou aqui,
portanto, é cedo para dizer. Mas, em pou-
co tempo, já iniciei uma parceria muito
legal com a ESP e consegui outros clientes
para o programa, mesmo sendo direciona-
do para o público brasileiro. Nos Estados
Unidos e China, o respeito e a relação das
empresas para com os músicos são muito
mais inteligentes e profissionais do que no
Brasil. Prova disso é minha parceria com
a ESP dos EUA. A marca têm em seu cast
artistas como Metallica, Slayer, Testament,
Bullet for My Valentine e, mesmo assim,
chega um brasileiro que não conhecem e
eles fazem um vídeo e colocam na página
de abertura do site oficial e redes sociais
da ESP. Preciso dizer mais?
Você continua desenvolvendo produtos
com a Deval?
Sim e não. Mantenho a parceria com
os pedais Nux, mas, agora, meu contra-
to é direto com a Cherub Technology, na
China. Uma vez que a Deval é a distri-
buidora oficial da Nux no Brasil, continuo
trabalhando indiretamente para eles.
Quais os planos para o futuro em sua
carreira?
Estou agendando uma viagem ao Bra-
sil para fazer o lançamento oficial do CD.
Pretendo realizar workshops, clínicas e
uma provável temporada de master clas-
ses na EM&T. Acabei também de voltar
de uma grande turnê pela China e preci-
so solidificar as relações com os contatos
que iniciei nos Estados Unidos e Ásia.

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m o z a r t m e l l o @ te r r a . c o m . b r
30 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
 Artistas
Zé Carlos d e and rade

32 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
 Oly Jr.
Quando o Blues
Encontra a MilOnga
R i ca R d o V i ta l

com uma caRReiRa iniciada em 1998,

Oly Jr. faz, atualmente, uma das mais in-
teressantes e originais misturas musicais
dentro do amplo espectro do blues nacio-
nal. Ele mistura o gênero norte-americano
com a milonga – estilo de música popular
comum na Argentina, Uruguai e Rio Gran-
de do Sul – e pitadas de rock e folk.
Esse gaúcho de 38 anos nasceu em
uma família de oito irmãos e os gastos
com essa galera diluíam o orçamento da
casa, sobrando pouco dinheiro para LPs
e fitas cassete. Como alternativas, restava
ouvir rádio e juntar uma grana com ami-
gos para comprar discos em sebos, que
depois eram copiados em cassete.
As influências iniciais de Oly iam da
música tradicional gaúcha, ouvida pelo
pai, ao rock, curtido pelos irmãos mais
velhos, e pop, por parte da mãe, que che-
gou a tocar baixo em uma banda feminina
amadora. A MPB também entrou nesse
caldeirão, via ondas de rádio.
Em entrevista, Oly Jr. fala sobre sua
formação e a gravação de seu mais recente
álbum, Dedo de Vidro (2015) que foi indi-
cado ao Prêmio Açorianos de Música nas
categorias Instrumentista e Álbum.

Quando e como o blues entrou em sua

vida?
Primeiro, por intermédio dos Rolling
Stones, que um de meus irmãos ouvia
muito. Também graças a bandas de rock
nacional, como Barão Vermelho e Garo-
tos da Rua, que dialogavam bastante com

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 33
Artistas
o blues. Mas eu não sabia a definição de
blues. Só fui saber quando me deparei com
um disco chamado Hein?!, de Nei Lisboa,
um artista respeitadíssimo no Rio Grande
do Sul. Resolvi aprender a tocar a música
Faxineira, que está nesse álbum. Decorei a
letra e pedi para um conhecido do bairro
me dar uma força e tirar de ouvido. Ele
aprendeu em questão de segundos e falou:
“Ah, isso é um blues em E maior.” Deu-se
a luz. Ele me ensinou o lance dos graus I,
IV e V. Resolvi ampliar meu conhecimento
de blues e entrei de cabeça em uma pes-
quisa, que acabou por determinar minha
força motriz no que diz respeito a compor
e tocar um instrumento. Fui me deparan-
do com nomes representativos do gênero,
como Muddy Waters, Robert Johnson, Bu-
ddy Guy, B.B. King, Little Walter, Sonny
Terry & Brownie McGhee, Blues Etílicos,
Celso Blues Boy e André Christovam. Ao
mesmo tempo, eu ia a shows de Solon
Fishbone, Fernando Noronha e outras
bandas e artistas que misturavam blues e
rock. Fui me familiarizando com o estilo
34 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
da maneira que podia.
E a milonga?
Trata-se de um gênero musical do fol-
clore argentino, mas também uruguaio e
gaúcho, amplamente executado por mú-
sicos e artistas da porção sul da América
do Sul. É um estilo de essência rural, mas
que tomou formas urbanas ao longo da
história. Sempre me deparei com as duas
formas de manifestação milongueira – de
artistas que representam o universo tradi-
cionalista e campeiro a músicos urbanos
que usam a milonga como elemento de
vanguarda para reciclar e elaborar estéti-
cas contemporâneas. Três artistas são de
suma importância para minha formação
milongueira: Bebeto Alves, Vitor Ramil e
Mauro Moraes. Desde 1998, venho usan-
do principalmente o blues, além do folk
e rock americano e brasileiro, mas nunca
Z é Carlos d e a n d rad e
havia me aventurado pela milonga, pois eu
tinha a impressão de que imitava grossei-
ramente esses artistas que acabei de citar.
Como e quando veio a ideia de fundir es-
ses dois universos musicais?
Artistas
Em 2008, aconteceram fatores simultâ-
neos determinantes para eu dar uma gui-
nada em minha carreira musical. Um deles
foi a compra de uma viola Del Vecchio de
dez cordas, de segunda mão. Além disso,
como tenho o hábito de frequentar sebos
que vendem LPs, livros e revistas usadas,
deparei-me com uma Guitar Player que ti-
nha Eric Clapton na capa, com a chamada
Brancos de Alma Negra [edição de agos-
to/1997]. Entre uma matéria e outra, achei
muito interessante uma reportagem sobre
violeiros, afinações, diferenças e tipos de
manifestações culturais referentes à viola
de dez cordas. Comecei a me aventurar no
instrumento e percebi que a afinação rio
abaixo era a mesma G aberto que muitos
bluesmen usavam, mas sem a sexta corda.
Keith Richards utilizava essa afinação em
uma guitarra que ele adaptou para cinco
cordas, retirando a sexta corda e afinando
a quinta corda em G e a primeira em D.
O restante era igual à afinação standard.
Como eu já tocava slide desde o início do
meu aprendizado, passei a praticar mais
na viola com afinação aberta, fazendo li-
Z é Carlos d e a n d rad e

cks de slide blues, mas com a sonoridade

da viola, que tem cinco pares de cordas.
Paralelamente à minha prática de slide na
viola, entrei na onda de escutar discos de
milonga desde meados da década 1990.
Em sua ampla maioria, a milonga é, tra-
dicionalmente, tocada em tons menores.
Existe um riff muito peculiar, chamado Fale sobre seus principais instrumentos. feito. Curti bastante. Acabei ficando com
bordoneio, tocado nas cordas graves. En- Estou usando uma viola Del Vecchio dois protótipos: um violão de cordas de
tão, afinei a viola em Gm, com a segunda de dez cordas, um violão Crafter de 12 náilon, que uso bastante em casa e na
corda em Bb, e fiquei viajando em uma cordas e uma guitarra de dez cordas que faculdade de música, e uma guitarra se-
harmonia de blues em 12 compassos, mas chamo de “guitarola”, que nada mais é miacústica. Algum tempo atrás, pedi para
com o bordoneio tradicional. do que uma Epiphone SG com braço de outro luthier, Pablo Riviera, especialista
Você encontrou rapidamente a melhor dez cordas – cinco pares, como em uma em instrumentos latinos, transformar
solução para essa fusão ou foi desenvol- viola –, feito pelo luthier André Moraes, uma Telecaster em uma guitarra resona-
vendo aos poucos? de Porto Alegre (RS). Há pouco tempo, tor. Mas gostei tanto do resultado sono-
O riff da milonga se encaixou como conheci Thiago Brum, que toca guitarra ro e estético das cigar boxes, que pedi ao
uma luva na harmonia de blues menor de e se aventurou a construir violões e gui- Thiago transformar essa Tele em um cigar
12 compassos, e pincelei o slide em uma tarras com restos de madeira, braços de box resonator.
pentatônica menor. Aos poucos, fui apri- instrumentos e captadores que ele tinha E quanto a amplificadores e efeitos?
morando essa questão musical, cruzando em casa – tipo cigar box, mais ou menos Tenho um amp valvulado Bugera de 5
escala pentatônica com harmônica e blue como a famosa guitarra de Bo Diddley. É watts, para estúdio e espaços pequenos,
note e testando diferentes abordagens de um processo antigo que muitos bluesmen e um Laney transistorizado de 100 watts
slide. Essencialmente, eu usava a viola usaram na infância, que consistia em usar que é “pau para toda obra”. Em shows,
de dez cordas afinada em Gm e um violão caixas de charuto como caixa acústi- uso dois pedais da Mooer: drive Blues
de seis cordas em afinação standard. Fui ca, acoplar um pedaço de pau para usar Crab e equalizador Graphic G. Tenho
estudando e procurando mesclar o maior como braço e esticar uma ou mais cordas ainda um pedal afinador e um Pitchclip,
número de elementos culturais e musicais para fazer um som em um instrumento ambos da Korg. No palco, ligo a viola de
que estavam a meu dispor. A partir daí, rústico. Outros aperfeiçoaram, colocan- dez cordas e o violão de 12 em linha, com
comecei a compor canções dentro dessa do captação e pegando braço de outro o pedal equalizador. Em estúdio, prefiro
estética sonora, usando tais elementos, o instrumento. Fui até a casa do Thiago e somente a captação de microfones.
que resultou no disco Milonga Blues. testei alguns instrumentos que ele havia Como foram as gravações de seu mais

36 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
recente trabalho, Dedo de Vidro?
Esse álbum foi registrado no estúdio
Musitek, com a seguinte concepção: uti-
lização de slide em todas as faixas, toca-
das em viola e guitarra de dez cordas. Fiz
as bases de todas as canções com a viola,
meu irmão Jacques Jardim tocou os bai-
xos e as baterias foram revezadas por Ja-
ques Trajano e Otávio Moura, coprodutor
do disco. Depois, gravei as vozes e slides.
Em algumas canções, aproveitei a viola
da guia, na qual fiz base e slide ao mes-
mo tempo. Por fim, convidei o incrível
Luciano Leães para tocar piano em uma
faixa e o acordeonista Loureço Gaiteiro
para participar de duas músicas. Equipa-
mentos e tecnologia foram os mesmos do
álbum Milonga Blues, com a diferença de
que executei os slides na guitarra de dez
cordas, plugada em meu amp valvulado
Bugera de 5 watts, que permite também
diminuir a potência para 1 ou 0,1 watt.
Deixei o ganho no máximo e regulei o vo-
lume conforme a música, com o botão de
tonalidade na metade e o reverb no 5 ou
6. A concepção do disco já estava pronta,
com as músicas compostas e arranjadas,
alguns meses antes de eu entrar no estú-
dio. Consegui gravar tudo em pouco tem-
po, porque tinha tudo objetivado. Apenas
fui pincelando algumas coisas e acrescen-
tando ideias do coprodutor, que tem o
domínio da tecnologia. Creio que Dedo de
Vidro seja meu disco mais completo, com
predominância de milonga e blues, além
de pitadas de folk e rock. Nesse trabalho,
tive maior domínio do slide do que em
lançamentos anteriores. É praticamente
um álbum de violeiro e “slideiro”. Passei
uma temporada ouvindo e absorvendo as
mensagens de Almir Sater, Paulo Freire,
Ricardo Vignini, Valdir Verona e tantos
outros violeiros, ao mesmo tempo em
que escutava Mississippi Fred McDowell,
Duane Allman, Elmore James, Bebeco
Garcia e muitos outros blueseiros. Co-
loquei em prática meus devaneios e dei
ênfase a dois estilos que caem como uma
luva para minhas ideias musicais: a mi-
longa e o blues.
j a n e i R o 2 0 1 6 | G U i Ta R P l a Y e R . C o m . B R
OUÇA!
Milonga Blues (2008): Primeiro tra-
balho de Oly Jr. a trazer a mistura de
blues com milonga.
Do Delta do Jacuí ao Deserto do Ata-
cama (2013): Gravado com o gaitista
chileno Gonzalo Araya.
Dedo de Vidro (2015): Em seu mais
recente álbum, Oly mergulha ainda
mais fundo na linguagem que criou.
mais online
guitarplayer.com.br
» Veja Oly Jr. tocando sua
mistura de blues e milonga.
» Ouça o guitarrista
executando a música Os Homens de Preto, ao
lado do gaitista chileno Gonzalo Araya.
37
 MOLINA
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 DAVID
GILMOUR
M EST R E D O T I M B R E

Guilherme Zanini

Quantos Guitarristas no mundo são imediatamente

reconhecíveis ao tocarem apenas duas ou três notas? Poucos.
Dentro desses raros exemplos, David Gilmour é um dos maiores
expoentes. Basta ouvir o pequeno arpejo de Shine On You Crazy
Diamond para identificar o estilo único do eterno guitarrista do
Pink Floyd. Mas a lista de qualidades não para por aí. Quem
nunca participou de uma conversa entre guitarristas na qual
alguém afirmou que não existe solo mais bonito do que o de
Comfortably Numb? E o que dizer do delay e bends perfeitos em
Another Brick in the Wall? Se fizermos uma lista de momentos
marcantes de Gilmour, com certeza seremos injustos.
Prestes a completar 70 anos, esse veterano da música segue
em frente com a reputação de quem dificilmente participa de um
trabalho de qualidade duvidosa. Por toda essa história e sua pela
recente passagem pelo Brasil, decidimos fazer uma grande matéria
e dedicar a capa deste mês a Gilmour. As próximas páginas trazem
detalhes de sua trajetória e de seus equipamentos, além da cober-
tura completa dos shows em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre.
De quebra, uma lição especial com exemplos para você tocar.

40 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
 nai deron jr

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 41
DAV I D G ILM OUR • M ESTRE DO T I MBRE
Primeiros Anos
Nascido na cidade de Cambridge, Ingla-
terra, em 6 de março de 1946, David Jon
Gilmour viu seu interesse por música
crescer no início dos anos 1960. O fato
de ser filho de dois professores o ajudou
a ter contato com arte desde a infância.
Assim como a maioria dos jovens ingleses
daquele período, ele tinha uma profunda
admiração pelo blues e rock norte-ameri-
canos. A informação musical chegava por
meio do rádio. Foi nessa época que apren-
deu a tocar guitarra. Acabou ingressando
na banda Joker’s Wild, a qual integrou
por um ano. Também na adolescência,
passou a frequentar a escola Cambrid-
geshire College of Arts and Technology,
onde estudavam Roger Waters e Roger
“Syd” Barrett, com quem criou um forte
laço de amizade, sendo inclusive seu pro-
fessor de guitarra.
Após abandonar o Joker’s Wild, Gil-
mour viajou pela Europa por um ano.
42 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Nessa fase, vivia sem emprego fixo e so-
brevivia da maneira que conseguia. Du-
rante a jornada, acabou hospitalizado por
desnutrição. De volta à Inglaterra, voltou
a atuar no cenário musical, embora ainda
sem uma boa gig. Até que foi convidado
pelo baterista do Pink Floyd, Nick Mason,
a ficar mais próximo das atividades da
banda e atuar como segundo guitarrista
do grupo, já que Barrett enfrentava pro-
blemas sérios com drogas alucinógenas,
que comprometiam sua performance no
grupo. A essa altura, o Pink Floyd já havia
lançado o disco de estreia e trabalhava no
próximo repertório.
Há quem idolatre a figura de Barrett
e atribua a ele parte da genialidade da
banda, mas é inegável que a entrada em
definitivo de Gilmour deu uma guinada
positiva tanto na sonoridade geral como
nas partes de guitarra. O resultado apare-
ceu logo no disco A Saucerful of Secrets,
de 1968, segundo trabalho de estúdio
edu defferrari
do então quinteto. Embora hoje seja re-
conhecido como um dos maiores nomes
da história da Fender Stratocaster e um
pesquisador de timbres e efeitos, o set do
guitarrista nessa fase inicial junto à ban-
da era bastante simples. Seu instrumen-
to principal era uma Fender Telecaster
do início da década de 1960, a qual ele
ligava em amplificadores Selmer, marca
bastante difundida na Inglaterra naquele
período. Seu set de pedais consistia em
um wah Vox e um Dallas Arbiter Fuzz
Face. Assim como para a grande maioria
de guitarristas da época, a busca por um
timbre matador tinha como ponto de par-
tida a revolução que Jimi Hendrix estava
fazendo. Isso também atingiu David Gil-
mour, mesmo que não ficasse nítido.
modo inglês de FAzer rock
Pela cronologia, o rock surgiu nos Estados
Unidos em meados dos anos 1950, atra-
vessou o Atlântico alguns anos depois e
ganhou força na Inglaterra. Nessa fase
inicial, os britânicos buscavam reproduzir
o que era feito pelos norte-americanos –
vide Beatles, Rolling Stones e Yardbirds.
Entretanto, a partir da segunda metade da
década de 1960, o experimentalismo e as
melodias mais elaboradas, com influências
que vinham até da música erudita, deram
uma cara nova ao rock inglês. Foi aí que o
Pink Floyd ganhou ainda mais relevância.
A parceria de Gilmour com Waters
abriu caminho para a banda ser um dos
grandes nomes do rock nos anos seguin-
tes. Àquela altura, grupos ingleses como
Yes e Jethro Tull somavam-se ao Floyd na
consolidação da cena do rock progressivo.
As composições, na maioria conceituais,
tinham foco em arranjos bem elaborados
e busca por experimentação. O conceito
de singles estava dando lugar a álbuns
complexos, com músicas extensas. Vale
lembrar que trabalhos conceituais não
eram novidade na cena inglesa – por
exemplo, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band foi lançado em 1967. A nova
cena seria fundamental para o que houve
de mais rico na produção dos anos 1970.
Mesmo com o grupo enquadrado no
rótulo de rock progressivo, David Gil-
mour nunca foi fã do gênero: “O que a
maioria descreve como rock progressivo
não é a minha praia. As bandas classi-
ficadas dentro desse gênero nunca me
atraíram a ponto de eu querer ouvi-las e,
pessoalmente, não acho que nossa músi-
ca pertencesse a esse estilo”, disse ele em
entrevista para Guitar Player, em 2009.

Relação com a StRatocaSteR

Desde seus primeiros tempos de Pink
Floyd, Gilmour foi adepto de modelos
Fender. Em um primeiro momento, seu
instrumento era uma Telecaster branca
com corpo de ash e braço de rosewood.
No entanto, isso começou a mudar no
álbum More, quando ele incorporou a
Stratocaster como guitarra principal. Em
1969, Gilmour usava um modelo branco
renato jacob

de 1966. Essa seis-cordas o acompanhou

nas gravações e turnê de divulgação do ál-
bum Ummagumma (1969).

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 43
DAV I D G ILM OUR • M ESTRE DO T I MBRE
A partir de Atom Heart Mother (1970),
a sonoridade de David Gilmour e da ban-
da passou por mudanças, em uma espécie
de ruptura com a “fase Barrett”. Durante
uma visita aos Estados Unidos, ele adqui-
riu uma Fender Stratocaster nova, na cor
preta, com headstock grande. A partir de
então, essa se tornou a principal compa-
nheira do músico. “A Stratocaster era a
guitarra que eu mais queria ter quando
criança, muito por causa de Hank Mar-
vin, que tinha uma”, contou Gilmour à
GP. “Eu adorava as Strato, mas não podia
tê-las, então eu tocava com outros mode-
los, como a Hofner Club 60, instrumento
que mais usei em minha cidade. Depois,
quando eu tinha 21 anos, meus pais mo-
ravam em Nova York e me deram uma
Telecaster. Foi a primeira Fender que tive,
mas eu ainda queria uma Strato. Com-
prei uma assim que tive condições. Para
mim, são as guitarras mais versáteis que
44 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
existem. É mais fácil reconhecer alguém
tocando com Stratocaster do que com
Gibson, por exemplo”.
O set de Gilmour sofreu outras alte-
rações. A partir de 1970, ele começou a
utilizar cabeçotes Hiwatt DR103 ligados a
caixas WEM Super Starfinder 200, equipa-
das com alto-falantes Fane. Essa combina-
ção serviu de base para a formação daquilo
que ficou conhecido como “o timbre David
Gilmour’. Ele explicou como faz para ob-
ter seu som característico: “Uso o captador
do braço para coisas mais blueseiras e o da
ponte para timbres roqueiros. Para as par-
tes rítmicas, prefiro a posição intermediá-
ria de pickup da ponte junto com o capta-
dor do meio.” Outro elemento importante
em sua sonoridade, desde a fase inicial, é a
câmara de eco Binson Echorec II.
Com o passar do tempo, a guitarra
de Gilmour foi ganhando timbres mais
pesados e distorcidos. Isso teve impacto
edu defferrari
direto no som do Pink Floyd. O álbum
Meddle (1971) apresenta uma banda dife-
rente, com canções mais marcantes. Logo
na faixa de abertura, One of These Days,
a Stratocaster entra com acordes fortes
e um timbre rasgado – uma sonoridade
nunca explorada antes pelo grupo. O sli-
de cortante do guitarrista encaixa-se com
perfeição ao baixo pulsante de Waters, à
levada certeira de Mason, na bateria, e
aos teclados de Richard Wright.
Meddle foi aclamado pela crítica e che-
gou ao terceiro lugar nas paradas britâni-
cas. A liberdade guitarrística de David Gil-
mour aparece em Echoes, canção com 23
minutos de duração que ocupa todo um
lado do vinil duplo. A minúcia em cada
nota tocada parecia ser uma preocupação
constante. Embora essa música seja longa,
não há excessos na execução. O estilo me-
lódico de Gilmour faz tudo parecer natu-
ral, sem notas tocadas em vão.
A COLETIVA
O anúncio dos shows de David Gilmour foi
recebido com grande entusiasmo pelos seus
fãs no Brasil, afinal, ele e seu indefectível
timbre de guitarra eram esperados no país
havia mais de 40 anos. Antes de subir ao pal-
co em São Paulo, primeira cidade a receber
a milionária apresentação – Gilmour trouxe
dez toneladas de equipamento, incluindo to-
das as luzes que interagem com o telão em
formato de círculo –, o guitarrista recebeu a
imprensa para uma entrevista coletiva. Ele
estava acompanhado de Polly Samson, sua
esposa, que é escritora e parceira de letras
desde o álbum The Division Bell (1994),
do Pink Floyd. Também estiveram presentes
Phil Manzanera, produtor e guitarrista, ex-
-membro do Roxy Music, e o curitibano João
de Macedo Mello, recém-contratado para as-
sumir o saxofone na banda de Gilmour.
Simpático, calmo e certeiro – exatamente
como ele é quando empunha sua guitarra –, o
astro respondeu a todas as perguntas com sere-
nidade, inclusive sobre sua antiga banda e os
encontros com Roger Waters desde a separação.
A seguir, os melhores momentos da conversa. –
HEVERTON NASCIMENTO
Qual legado você acha que deixará para
as próximas gerações?
Meu Deus, não sei. Você é que pode me
dizer. Eu apenas toco, não me preocupo em
como isso vai chegar às pessoas e no que
elas vão pensar.
Você tocou em um show de Roger Wa-
ters em 2011. Como foi esse reencontro?
A ideia inicial foi de Polly. Eu estava ten-
tando convencer Roger a participar de um
concerto beneficente, em 2010. E, também
por sugestão de Polly, a intenção era tocar To
Know Him Is to Love Him, música de quando
Phil Spector estava no Teddy Bears [Gilmour
revelou a Polly Samson que o Pink Floyd fazia
passagens de som com essa canção, nos pri-
mórdios do grupo]. Roger disse que a música
estava fora de sua zona de conforto, então,
para convencê-lo, eu disse que apareceria em
um show dele.
Da esq. para dir.:
João de Macedo Mello,
Polly Samson, David Gilmour
e Phil Manzanera.
O clima parecia bom entre vocês no show
do Live 8 em 2005. Por que não voltaram
com a banda depois dessa apresentação?
Naquela noite, em 2005, foi muito diver-
tido. Eu sentia que tínhamos algo para termi-
nar, porém, seria muito difícil, porque havia
muito ressentimento vindo do passado. Ti-
vemos momentos bem dolorosos em nossa
história. Mas prefiro evitar clima de tensão.
Os ensaios para aquele show não foram tão
divertidos. Roger queria tocar certas músicas
e tive de lembrá-lo que ele era um convida-
do do Pink Floyd. Havia, sim, uma boa oferta
financeira, mas, naquele momento, eu não
estava preocupado com isso.
Sua guitarra signature, a Black Strat, é
produzida pela Fender Custom Shop. Por-
tanto, é bastante cara. Não pensaram em
fazer um modelo mais barato, acessível a
mais guitarristas, inclusive iniciantes?
A Fender queria fazer uma guitarra signa-
ture. Na verdade, eles queriam fazer dois mo-
delos: um bem caro, cerca de quatro a cinco
vezes o valor de uma guitarra normal, e um
bem barato. Mas rejeitei ambas as opções. A
guitarra barata iria apenas se parecer com a
minha – não vejo sentido em fabricar um ins-
trumento que tenha apenas a aparência da
Black. Seria como outra Fender da prateleira.
Por outro lado, também considerei um insulto
J A N E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R
RENATO JACOB
o preço do modelo caro, então, conversando
com meu guitar tech, Phil Taylor, examinamos
cada detalhe da minha guitarra e trabalha-
mos para que ficasse perfeita, inclusive com
pickups que soassem próximos do meu som.
Ficou um pouco caro, mas não supercara. Im-
possível chegar a um resultado melhor com
um modelo mais barato. Desculpe, foi o me-
lhor que pudemos fazer.
Quais são os guitarristas que te influen-
ciaram?
Há centenas que considero referências
ou influências, como Leadbelly, Pete Seeger,
Joni Mitchell, John Fahey, Eric Clapton, Jimi
Hendrix, Hank Marvin, Jeff Beck...
Quais são seus cinco discos favoritos de
todos os tempos e qual é o artista que você
gosta nos dias de hoje?
Meu Deus, tenho muitos álbuns favoritos.
Não sou capaz de enumerar cinco. A lista
muda o tempo todo. Tenho escutado muito o
álbum Push the Sky Away, de Nick Cave. Eu
gostaria também de ver de novo um show de
Leonard Cohen.
Você tem uma voz muito reconhecível.
Porém, no último disco, Rattle That Lock,
achei diferente. Foi uma busca especial?
Não. Eu tinha uma backing track com as
melodias. Polly fez as letras, entramos no es-
túdio e gravamos. Não há mistério ou mágica.
45
DAV I D G ILM OUR • M ESTRE DO T I MBRE

O LadO EscurO da Lua
Embora chamado de progressivo, o Pink
Floyd soava diferente de seus pares, como
o Yes, por exemplo. Aos poucos, a banda
ganhou uma identidade única e isso moti-
vou voos mais altos e experimentalismos,
como o show sem plateia realizado nas
ruínas de Pompeia, na Itália.
Em 1972, chegou às lojas o disco Obs-
cured by Clouds, um trabalho menos ins-
pirado, que serviu de trilha sonora para o
filme La Vallée. Entretanto, esse registro
serve de base para o próximo salto do
quarteto inglês, a obra-prima The Dark
Side of the Moon.
Lançado em 1973, o disco foi um suces-
so de crítica e público e esteve na parada
de sucessos da Billboard durante impressio-
nantes 741 semanas, entre seu lançamento
e 1988, um recorde. Ao todo, já foram co-
mercializadas mais de 50 milhões de cópias
em todo o mundo. Mais uma vez, a guitarra
de Gilmour é magnífica. Os arranjos primo-
rosos e solos arrasadores, como o de Time,
fizeram desse disco um dos grandes clás-
sicos do século 20. O nome de David Gil-
mour entrou de vez para a lista dos maiores
guitarristas britânicos de todos os tempos.
Nesse período, a pedaleira do músico
cresceu. Entraram efeitos como o recém-

DaviD Gilmour,
seGunDo os Guitarristas Da GP
Convidamos colunistas de Guitar Player Brasil para revelarem suas opiniões sobre David Gilmour.

“David faz uma leitura macro de fatos e ideias, podendo ser crítica ou até mesmo bem-hu-
morada. Primeiro, vem o conceito. Depois, a música e letra. A guitarra está inserida nessa
concepção. Pessoalmente, não faço uma leitura técnica de sua guitarra, mas, sim, do que
ela quer transmitir. Por exemplo, não me chama atenção seu solo individual, pois ele está
sempre dentro da ideia da música e do que ela pretende transmitir. Apesar disso, seu som de
guitarra e solos são matadores. Em muitos casos, conseguimos cantá-los!” – mozart mello

“O que falar sobre esse deus da guitarra? Lembro-me como se fosse hoje do momento em
que ganhei do meu irmão o LP The Wall e ouvi o solo de Comfortably Numb. Parecia que o
mundo parava naquele momento e guitarra era a única coisa que importava. Percebi que lá
havia algo muito maior do que simplesmente notas musicais. Algo tão grande ou um senti-
mento tão forte que eu só iria entender após muitos anos de lapidação. Resumo David Gil-
mour em uma só palavra: perfeição. Como imaginar a história da guitarra sem ele? Impos-
sível! Sua música continua influenciando gerações de músicos em todo o mundo. Obrigado,
Gilmour, por cada nota!” – mr. Fabian

“David Gilmour tem uma importância fundamental para meu desenvolvimento como músi-
co, pois foi ouvindo sua obra que descobri a importância de saber se expressar e criar uma
voz própria com o instrumento. Todos os seus solos apresentam um significado e sempre
contam uma história, criando o clima certo para as músicas. Seu senso melódico e rítmico
são impressionantes!” – alexanDre spiGa

“Não me lembro ao certo quando foi a primeira vez que ouvi a guitarra de David Gilmour,
mas nunca me esqueço do dia em que eu voltava da escola, caminhando de noite com um
amigo, quando ele pegou um walkman e ajeitou a fita cassete no ponto do primeiro solo de
Comfortably Numb. Ele disse: ‘Escute isso.’ Ali, parados na esquina onde nos separaríamos
para que cada um seguisse seu destino, tive uma sensação inigualável, pois pude flutuar com
meus pensamentos, como se eu estivesse realmente voando. A música de David Gilmour me
levou aos interesses que mantenho até hoje. De maneira muito saudável, sem qualquer outro
estímulo que não fosse o som, a guitarra e os solos alados desse gênio me inspiraram e me
fizeram muito bem, em vários momentos de minha vida. Gilmour tem as grandes virtudes
que admiro em um músico. Ele não é um velocista dos dedos – nada contra quem seja! –,
NAI DERON jR

mas é muito técnico. Grande compositor e arranjador. Sabe timbrar uma Stratocaster como
ninguém e é muito criativo. Gilmour é sinônimo de feeling! Incomparável! – marcos pópolo

46 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
DAV I D G ILM OUR • M ESTRE DO T I MBRE
lançado MXR Phase 90, Univox Uni-Vi-
be e Colorsound Power Boost, além do
Dallas Arbiter Fuzz Face. Nas performan-
ces ao vivo, ele usava um lap steel afina-
do em G (D, G, D, G, B, E) em canções
como Great Gig in the Sky. No restante
das músicas, Gilmour seguia com sua fiel
escudeira: a Black Strat. Eventualmente,
ele também usava uma Fender Telecaster
equipada com humbucker Gibson PAF, na
posição do braço.
A força do material de Dark Side tem
muito a ver com a criação coletiva de uma
banda bastante entrosada. No entanto, a
partir de então, o trabalho se tornou mais
isolado e a relação entre Gilmour e Wa-
ters começou a dar sinais de que ruiria.
O disco seguinte, Wish You Were Here
(1975), trata do tema solidão e ausência
e tem duas canções sensacionais: a faixa-
-título e Shine On You Crazy Diamond, que
48 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
conta com uma performance brilhante
de Gilmour. O arpejo inicial com quatro
notas e o longo solo de introdução dão
a essa canção um status de obra de arte.
Até hoje, há quem diga que é uma das
melhores performances do guitarrista.
Neste álbum, Gilmour seguiu fiel aos
amps Hiwatt, mas também gravou alguns
trechos com um stack Fender Showman.
O violão usado na faixa que dá nome ao
álbum foi um Martin D-35.
Embora as relações no Pink Floyd já
estivessem dando sinais de desgaste, o
que causou uma pausa nas turnês, em
1976, a veia criativa seguia pulsante. Em
1977, o grupo lançou Animals, disco cujo
repertório começou a ser composto ainda
em meio às sessões de Dark Side. As mú-
sicas são quase todas de Waters, sobran-
do para Gilmour apenas a coautoria de
Dogs. O álbum tem um clima sombrio em
naideron jr
comparação aos outros registros. Mesmo
assim, a performance do guitarrista foi
irrepreensível. Foi nessa época que Gil-
mour deu a Pete Cornish a incumbência
de criar uma pedaleira, ampliando o nú-
mero de efeitos. Então, constavam em
seu pedalboard o fuzz Electro-Harmonix
Big Muff, MXR Dyna Comp, MXR Noise
Gate/Line Driver, MXR Phase 100, Dallas
Arbiter Fuzz Face, Colorsound Power
Boost e pedais construídos pelo próprio
Cornish.
Enfim, Solo
O distanciamento de Roger Waters levou
David Gilmour a investir em uma em-
preitada solo, paralela ao Pink Floyd. Em
1977, após o lançamento de Animals, o
guitarrista concentrou suas atenções em
um repertório próprio, o que resultou em
um álbum homônimo, lançado em 1978.
DAV I D G ILM OUR • M ESTRE DO T I MBRE
Embora não seja uma obra-prima, o dis-
co é bom, com excelentes faixas, como
There’s No Way Out of Here e So Far Away.
Nesse período, Gilmour ampliou seu ar-
senal de guitarras e usou uma Gretsch
Duo Jet dos anos 1950 nas gravações. So-
bre esse instrumento, ele diz que “é um
pouco difícil de tocar, mas essa Duo Jet
preta se encaixa perfeitamente em algu-
mas coisas”. Outra guitarra que foi parar
nas mãos de David Gilmour nessa época
é a famosa Fender Stratocaster com nú-
mero de série #0001. Segundo ele, esse
instrumento pertencia ao seu técnico,
Phil Taylor, que, por sua vez, havia com-
prado de Seymour Duncan. Mesmo com
essa numeração, o instrumento não é a
primeira Stratocaster a ser fabricada. Ain-
da assim, é uma guitarra rara, com valor
para lá de histórico.
Sem uma turnê de divulgação do ál-
bum, as atenções de Gilmour foram vol-
tadas ao Pink Floyd novamente. Algo
grandioso estava por vir...
50 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
The Wall
Projeto quase autobiográfico de Roger
Waters, o disco duplo The Wall se tor-
nou um clássico do rock. O trabalho, que
possui tom de ópera-rock, obteve sucesso
assim que saiu. O trabalho de guitarras
de Gilmour, como sempre, foi deslum-
brante. Não à toa, o solo de Comfortably
Numb é considerado um dos mais bonitos
de todos os tempos. As frases de Another
Brick In The Wall são de arrepiar e foram
aprendidas nota a nota por guitarristas de
todo o mundo. E não para por aí. Can-
ções como Hey You, Mother e Young Lust são
outros hinos do álbum. Embora o clima
na banda fosse tenso, o que se ouve em
The Wall é pura inspiração. Mesmo em
baladas e canções pop, o trabalho é re-
cheado de frases de blues no fraseado de
Gilmour: “O blues é uma parte de meu
vocabulário musical. Recebi uma gama
variada de educação musical, baseada no
que tocava nas rádios da Inglaterra quan-
do eu era criança. Poderia ser John Lee
naideron jr
Hooker tocando um acorde de E maior,
algo de Threepenny Opera, Kurt Weill
(compositor alemão) ou a guitarra meló-
dica de Hank Marvin. Todas essas coisas
combinadas formaram a paleta que utili-
zo. O blues é grande parte disso tudo”,
disse Gilmour à GP, em 2009.
Durante o período de The Wall, delay
digital foi incorporado ao som de Gil-
mour, por intermédio de uma unidade da
MXR denominada Digital Delay System.
Sua pedaleira também ganhou um Cho-
rus CE-2, da Boss. De guitarras, a prin-
cipal mudança foi o uso de uma Gibson
Les Paul Goldtop, de 1955, equipada com
captadores P-90 e ponte Bigsby. Esse ins-
trumento era usado ao vivo, em canções
como Another Brick in the Wall (Part 2).
O guitarrista entrou na década de 1980
com o Pink Floyd realizando uma grande
turnê e carregando o rótulo de uma das
principais bandas mundo. Entretanto, o
desgaste entre os integrantes se agravou.
Durante as sessões de gravação de The
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DAV I D G ILM OUR • M ESTRE DO T I MBRE

Wall, o tecladista foi Richard Wright foi
demitido por Waters e retornou ao posto
como músico contratado.
Em 1983, o grupo lançou The Final
Cut, considerado por muitos um álbum
solo de Waters. Mesmo assim, Gilmour
fez um competente trabalho de guitarra
e cantou Not Now John. Esse foi o último
material de Roger Waters com a banda
que fundou nos anos 1960.
As brigas não intimidaram Gilmour,
que, em 1984, lançou seu segundo álbum
solo, About Face. O trabalho, bem aceito
pela crítica, contou com a produção de
Bob Ezrin, além das participações de ar-
tistas conhecidos, como Steve Winwood
(Traffic), Jon Lord (Deep Purple) e o
percussionista Ray Cooper. O material
teve bastante uso de sintetizadores, uma
característica da época. Mesmo assim, a
essência de David Gilmour estava pre-
sente, com boas canções e guitarras bem
colocadas.
O setup do músico mudou um pouco.
Amplificadores Mesa/Boogie e Fender fo-
ram incluídos em seu equipamento, além
de vários pedais Boss, como Super Over-
drive SD-1 e distorção Heavy Metal HM-
2. Mesmo assim, ele continuava soando
com um timbre próprio, prova de que o
segredo de um som único está diretamen-
te relacionado às mãos.
resultou no disco duplo ao vivo Delicate
Sound of Thunder. Nessa fase, Gilmour
intensificou o uso de captação ativa EMG
em suas guitarras, especialmente na Stra-
tocaster vermelha 1983, que se tornou
seu instrumento principal. Também era
possível vê-lo usando uma Steinberger
GL3T. Eram os anos 1980 em seu estado
puro. Sua paleta de efeitos foi incremen-
EquipamEntos
do mEstrE do timbrE
Em sua recente turnê pelo Brasil, David Gilmour trouxe, como de costume, um belo arsenal de
equipamentos. Confira o setup que viajou pelo país. – Guilherme Zanini
Guitarras: Fender Stratocaster “Black
Strat” (corpo 1969, braço 1983), Gibson Les
Paul Goldtop 1956 (equipada com ponte
Bigsby e captação P-90) e Fender Esquire
1955 (com captador Seymour Duncan na
posição do braço).
Violões: Gibson Western 1959 (cordas de
aço, captador L.R. Baggs) e Taylor NS74
(cordas de náilon).
Amplificadores: Hiwatt Custom de 50 wat-
ts (foto), Alessandro Bluetick de 20 watts e
Alessandro Redbone Special de 55 watts.
tada com racks, algo bastante comum na-
quele período. Embora a banda estivesse
sendo criticada por parte do público, que
sentia falta de Waters, David Gilmour se-
guiu como um guitarrista de som único
– uma referência em timbre e bom gosto.
Em 1993, havia chegado o momento
de o Pink Floyd voltar ao estúdio. O re-
sultado foi The Division Bell, lançado no
Caixas: WEm Super Starfinder 200 (4x12).
Efeitos: Electro-Harmonix Big muff, Lehle
Parallel L, Electro-Harmonix Electric mistress,
Chandler Tube Driver, BK Butler Tube Driver,
Providence Chrono Delay, Free The Tone Flight
Time Digital Delay, Effectrode PC-2A Com-
pressor, Demeter Compulator, Origin Effects
SlideRiG Compact Deluxe Compressor, Boss
GE-7 Equalizer, Sovtek Civil War Big muff, mXR
DDL ii, uni-Vibe, DigiTech Whammy 5, afina-
dor Peterson Stomp Classic, seletor de linha
Pete Cornish e pedal de volume Ernie Ball.

No ComaNdo do PiNk Floyd

Em 1985, após brigas judiciais, Roger Wa-
ters anunciou que estava deixando o Pink
Floyd. Com isso, David Gilmour decidiu
assumir a linha de frente do grupo, que,
naquele momento, contava apenas com
ele e o baterista Nick Mason. Uma das pri-
meiras providências foi recrutar Richard
Wright novamente, mas ainda como mú-
sico contratado, já que uma cláusula legal,
imposta por Waters, não permitia que o
tecladista retornasse como membro ofi-
cial. Com repertório formado basicamen-
te por canções de Gilmour, o Pink Floyd
colocou no mercado A Momentary Lapse
Gui LH ERm E zANi Ni

of Reason, em 1987. Mesmo sem ser um

álbum de grande impacto, foi importante
por trazer o grupo novamente à tona após
um período de incertezas.
Na sequência, uma grande turnê, que

52 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
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DAV I D G ILM OUR • M ESTRE DO T I MBRE
os sHows no Brasil
São Paulo, 12 de dezembro
Em sua turnê pelo Brasil, David Gilmour reali-
zou duas apresentações em São Paulo (SP),
no Allianz Parque, dias 11 e 12 de setembro. O
show do lendário guitarrista é bastante visu-
al, desde o primeiro segundo em que ele apa-
rece com sua Fender Black Strat com corpo
e escudo pretos, captadores e knobs brancos
e escala clara. Curiosidade: a correia utiliza-
da por Gilmour, com detalhes de couro com
formato em “X”, pertenceu a Jimi Hendrix e foi
dada ao ex-Pink Floyd por sua esposa Polly
Samson, que a comprou em um leilão. Tudo
impressiona – elegância e tecnologia. Quan-
do soa a primeira nota de 5 A.M., canção do
novo álbum solo, Rattle That Lock, o impacto
sonoro é ainda maior que o visual. A clareza
de timbre, as notas certas... Um espetáculo
em todos os sentidos da palavra.
Acompanhado por uma banda excelente,
que conta com Phil Manzanera (ex-Roxy Mu-
sic), na guitarra base, e o brasileiro João de
Macedo Mello, no saxofone, David Gilmour
prosseguiu com músicas do novo trabalho – a
faixa-título e Face of Stone. O disco é recente,
mas as composições parecem conhecidas,
porque cada uma delas reflete a alma de Gil-
mour, que imprime sua marca desde o final
54 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
CAMi LA CA RA/MERCURy CO N CERTS
dos anos 1960, quando gravou seus primeiros
álbuns com o Pink Floyd, ou seja, tempo sufi-
ciente de o público mergulhar em sua alma.
A quarta música foi Wish You Were Here,
para delírio das dezenas de milhares de pes-
soas, que cantaram a letra inteira. Durante o
show, Gilmour alternou entre sua charmosa
Fender Black Strat e a surrada Telecaster
que aparece na contracapa de About Face
(1984), seu segundo disco solo.
O set list escolhido para a turnê mostrou-
-se primoroso, como comprovaram as can-
ções Money, Us and Them e High Hopes. Esta
última fecha o primeiro ato, com um maravi-
lhoso solo de steel guitar. Após 20 minutos
de intervalo, Astronomy Domine, dos tempos
de Syd Barrett, abre a segunda parte – uma
homenagem não apenas ao grande amigo,
mas a todos os fãs do Pink Floyd.
Shine On You Crazy Diamond dispensa
adjetivos e, em meio a outras obras-primas,
Gilmour tocou também Sorrow, Run Like Hell,
Time e Breath. O ápice foi, já no bis, Comfor-
tably Numb. A música tem um dos melhores
solos já registrados no rock. Ao vivo, fica tur-
binado, com quase quatro minutos de dura-
ção, que refletem a dor que o personagem da
letra, “confortavelmente anestesiado”, sente
durante o processo de overdose que está
passando. Um show inesquecível! – Hever-
to n n asc i m e n to
Curitiba, 14 de dezembro
Britânico típico, David Gilmour subiu ao pal-
co montado na Pedreira Paulo Leminski, em
Curitiba, um minuto antes do horário previs-
to. Com uma Gibson Les Paul Goldtop em
punhos, o guitarrista fez muita gente chorar
já nos primeiros bends que arrancou de sua
seis-cordas, em 5 A.M.. Era o prenúncio de
uma noite memorável. Na quarta música,
Wish You Were Here, o canto da plateia no
refrão foi complementado por lindas frases
executadas em um violão Gibson.
Aos poucos, a poeira começou a baixar e
o público foi se dando conta de que ali estava
David Gilmour, o músico dos solos memorá-
veis, aquele que influenciou milhares de pes-
soas mundo afora. O show seguiu recheado
de bons momentos, como Money, na qual
também se destacou o saxofone do brasileiro
João de Macedo Mello. Natural de Curitiba,
o jovem arrancou aplausos a cada solo que
executou. O clássico álbum Dark Side of the
Moon seguiu em evidência com Us and Them.
Após um intervalo de 20 minutos, Gilmour
voltou homenageando Syd Barrett, em Astro-
nomy Domine, faixa do primeiro disco do Pink
Floyd, quando David ainda não era integrante
da banda. Outra homenagem a Barrett veio
logo depois, com a espetacular performance
de Shine On You Crazy Diamond. O timbre da
Fender Black Strat ligada nos amplificadores
Hiwatt arrancou lágrimas das mais de 20 mil
pessoas presentes. Os tempos de The Wall
foram relembrados em Run Like Hell, que
contou com uma série de efeitos multicolori-
dos no palco. Entre o público, houve a distri-
buição de cartazes com a palavra “Run”, um
verdadeiro espetáculo dos fãs.
No bis, mais clássicos do Pink Floyd: Time,
Breathe e Comfortably Numb, esta última
com uma performance arrasadora em um
dos solos mais emblemáticos da história da
guitarra. – GuilHerme Zanini

NAiDErON Jr
Porto Alegre, 16 de dezembro
Assim como aconteceu nos demais shows no
Brasil, a apresentação de David Gilmour em
Porto Alegre levou uma multidão até a Arena
do Grêmio. Estima-se que 40 mil pessoas te-
nham assistido à performance do ídolo inglês
na capital gaúcha.
A pontualidade chamou novamente a
atenção – Gilmour subiu ao palco três minu-
tos antes do previsto. A partir das primeiras
notas de 5 A.M., o que se viu foi um show im-
pecável. Com poucas palavras, o guitarrista
tratou de brindar a plateia com solos, riffs e
canções arrasadores. A recepção das músi-
cas recentes, como Rattle That Lock, foi muito
boa por parte da plateia. Em Wish You Were
Here, a multidão soltou os pulmões, cantan-
do os versos e o famoso refrão.
O set list foi o mesmo do show de Curi-
tiba e contou com a belíssima Coming Back
to Life, do álbum The Division Bell. A can-
ção não havia sido tocada em São Paulo. Do
mesmo disco, também figurou High Hopes,
na qual Gilmour divide seu trabalho entre
vocais, violão de cordas de náilon e lap steel.
Sensacional!
Depois do intervalo, uma sucessão de hits
de tirar o fôlego. Em Shine On You Crazy Dia-
mond, o coro da plateia foi emocionante. Com
violão em punhos, David Gilmour resgatou a
linda balada folk Fat Old Sun, que está no
álbum Atom Heart Mother, de 1970. Em
Run Like Hell, ele abusou do delay.
A banda de apoio também foi determi-
nante para que o show fosse tão intenso.
Na guitarra, Phil Manzanera demonstrou
ser um excelente escudeiro, com bases
precisas e sem excesso. Já Guy Pratt co-
locou seu baixo “na cara”, sem tocar notas
em excesso, mas mantendo um timbre
espetacular e linhas pulsantes.
No bis, a sequência matadora com
Time, Breathe e Comfortably Numb. Dizer
que os solos de Gilmour nesse final foram
emocionantes é como chover no molhado,
mas o registro se faz necessário. Ele é um
mestre do talento, timbre e bom gosto. A
condição de ícone da guitarra não é à toa.
Ao som da plateia cantando “Olê, olê,
olê... Gilmour, Gilmour!”, o guitarrista saiu
do palco com um sorriso tímido estampa-
do em seu rosto, após todos os músicos
de sua banda. Ele cumpriu a missão de
ter emocionado milhares de fãs brasilei-
ros por onde passou. Sem dúvida, uma
das turnês mais marcantes que passaram
pelo Brasil nos últimos anos. – Guilherme
Zanini
EDu DE ffErrAri
j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R
ano seguinte. Mesmo sem ser o registro
mais inspirado da banda inglesa, foi o
melhor trabalho desde The Wall. Há belas
canções, como Take It Back, High Hopes, A
Great Day for Freedom e Lost For Words, esta
última com envolvente trabalho de vio-
lão. Nesse álbum, Gilmour abandona um
pouco os sons processados e recheados
de reverb que vinha usando. Prova disso
é a opção por guitarras com característi-
cas vintage, como uma Fender Telecaster
reedição de 1952 e uma Gretsch Chet
Atkins. Seu amplificador principal nesse
período foi o Fender Bassman. Mesmo as-
sim, os Hiwatt seguiam em seu set.
Após o lançamento de The Division
Bell, a trupe caiu na estrada para uma ba-
dalada turnê, que resultou em outro dis-
co ao vivo, Pulse, de 1995. No repertório,
a banda tocou os principais sucessos do
passado, além de executar, na íntegra, o
icônico The Dark Side of the Moon.
Logo após a turnê, o Pink Floyd saiu
de cena. David Gilmour envolveu-se com
projetos paralelos e participações em dis-
cos de outros artistas, como Deuces Wild,
de B.B. King, e Run Devil Run, de Paul
McCartney, no qual gravou clássicos do
rock dos anos 1950. Ele participou do fa-
moso show do ex-beatle no Cavern Club,
em Liverpool, que resultou em um DVD.
Em 2001 e 2002, Gilmour realizou
shows acústicos em Londres e Paris. Esse
material originou o DVD In Concert. O
que dá para notar nesse trabalho é um ar-
tista que prima pela riqueza das canções,
deixando um pouco de lado o aparato tec-
nológico que usou ao longo da carreira.
Seus instrumentos principais foram vio-
lões Taylor e Martin e a guitarra Grets-
ch Duo Jet. De amplificadores, Gilmour
preferiu modelos Fender Tweed, dos anos
1950, como um Deluxe e um Twin.
Em 2005, o publico do Pink Floyd foi
pego de surpresa com o anúncio do retorno
da formação clássica para um show no Live
8, em Londres. Depois de mais de duas dé-
cadas e muitas diferenças manifestadas pu-
blicamente, David Gilmour, Roger Waters,
Nick Mason e Richard Wright subiram em
um mesmo palco. A performance foi trans-
mitida pela TV e arrancou arrepios de fãs
em todo o mundo. Esse show marcou ou-
55
o est i lo d e dav id g ilm ou r
tro retorno, o da Black Strat, que não era
usada publicamente por Gilmour desde o
início da década de 1980. Para uma ocasião
tão especial, ele não teve dúvida e recorreu
aos cabeçotes Hiwatt. Na pedaleira, efeitos
clássicos, como Chandler Tube Driver e seu
velho companheiro Big Muff.
Com a popularidade em alta de novo,
David Gilmour começou a trabalhar em
seu terceiro disco solo. Em 2006, saiu
On an Island, 22 anos depois do anterior,
About Face. Recheado de convidados de
peso, como David Crosby, Graham Nash
e Willie Nelson, o álbum é um belo re-
gistro, com canções muito inspiradas. Em
2008, saiu mais um material ao vivo, Live
In Gdansk. Como de costume, o guitar-
rista extraiu timbres exuberantes de suas
guitarras. A economia no fraseado e a
56 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
escolha pelas “notas certas” mantêm-se
como uma marca registrada do ícone bri-
tânico. Aproveitando a maré boa, a Fen-
der Custom Shop lançou uma réplica da
Black Strat. Os instrumentos foram elo-
giados por Gilmour: “Em minha opinião,
elas são tão boas quanto a minha Strato,
talvez até melhores, e eu não hesitaria em
usá-las em apresentações ao vivo.”
SurpreSaS
Após outro hiato, David Gilmour voltou
a ser notícia com o Pink Floyd. Em 2014,
a banda anunciou o lançamento de um
novo disco de estúdio. No dia 10 de no-
vembro do mesmo ano, chegou às lojas
The Endless River. O álbum duplo é uma
compilação de sobras de estúdio da épo-
ca de The Division Bell. O material é, em
grande parte, instrumental, com exceção
da belíssima Louder Than Words.
As novidades não pararam por aí. Em
setembro de 2015, saiu mais um registro
solo de Gilmour, Rattle That Lock, um
álbum excelente, que transita entre mo-
mentos radiofônicos pulsantes, como a
faixa-título, e canções com sonoridade de
jazz, como The Girl In the Yellow Dress. Foi
essa turnê que trouxe o ídolo ao Brasil no
mês passado.
O que nos aguarda adiante em termos
de David Gilmour? Difícil saber. Uma
certeza, porém, existe: dificilmente esse
senhor fará algo de qualidade duvidosa.
Como bom britânico que é, Gilmour de-
monstra que o tempo passa, mas o talento
fica. Seus solos são tão característicos que
ainda vão inspirar gerações de guitarristas.
 MALAGOLI
A ALTERNATIVA INTELIGENTE EM CAPTADORES!

C A P TA D O R E S. C O M . B R
Lição
O EST I LO D E
DAVID
GILMOUR
MARCOS PÓPOLO

Em dezembro, David Gilmour apresen-

tou-se pela primeira vez no Brasil. Foi um
grande presente de fim de ano para os fãs,
que puderam ver o guitarrista britânico
tocar novas composições e clássicos do
Pink Floyd, banda icônica que ele passou
a integrar a partir do segundo álbum, lan-
çado em 1968.
Ver e ouvir Gilmour de perto foi um
sonho para guitarristas de diferentes ge-
rações, inclusive para mim. Em meio ao
entusiasmo, Guitar Player Brasil decidiu
preparar uma lição especial que busca
traduzir a genialidade desse artista lendá-
rio. Tarefa desafiadora, afinal, a musicali-
dade de Gilmour transcende explicações
teóricas. Em cada exemplo, mostramos as
sutilezas do guitarrista, a fim de desper-
tar em cada leitor o interesse em observar
RENATO JACOB

que é possível fazer um banquete com

elementos simples.

58 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
 Exs. 1 e 2 Shine on You Crazy Diamond (4:19 a 4:27)
Para começar a demonstrar o modo espetacular como Gilmour explora a sonoridade da guitarra, vamos fazer uma pequena experiência.
O exemplo 1 traz uma maneira alternativa de tocar a melodia marcante de poucas notas da música Shine on You Crazy Diamond, do álbum
Wish You Were Here, do Pink Floyd. As notas escolhidas enfatizam Gm dórico – a sexta maior, E, evidencia esse modo. O exemplo traz
as mesmas notas da canção, mas executadas de modo diferente. Toque e ouça como soa.
Agora, execute o exemplo 2, que apresenta o lick original. Observe que Gilmour misturou cordas soltas e cordas presas e deixou
tudo soando, criando uma atmosfera sonora incrível. É simples e, ao mesmo tempo, perfeito, pois não há outra maneira de gerar esse
clima a não ser desse jeito. Na guitarra, notas de mesma altura se repetem em cordas diferentes. Isso não acontece no piano, por exem-
plo. Explorar os recursos peculiares ao nosso instrumento é algo que Gilmour sempre soube fazer muito bem.

Ex. 1

Ex. 2

Ex. 3 Another Brick in the Wall (Part II) (2:10 a 3:21)

O exemplo 3 mostra o solo completo de Another Brick In the Wall (Part II). O primeiro ponto a se observar é o que acontece na harmonia.
O baixo fica enfatizando a mesma nota (D) e isso dá uma ilusão de que tudo está parado, mas o teclado vai trocando os acordes no
decorrer do solo, gerando um clima incrível, totalmente modal. Quando surge o acorde de G/D, o modo dórico fica evidente, afinal, a
tríade de G maior (G, B e D) gera as tensões desse modo, principalmente por causa do B, que é uma sexta maior, seu intervalo mais
característico. Porém, a coisa muda quando surge um Bb/D. Bb é composto por Bb, D e F e, com o D no baixo como referência, essas
tensões fazem parte do modo eólio. Essas oscilações modais proporcionam sonoridades muito interessantes. Gilmour empregou a
pentatônica de Dm7 para passear por esses acordes, mas sempre incluindo as tensões modais que considerou interessantes.
Quanto à interpretação, há bends alucinantes que formam melodias a partir de uma única casa – esses bends chegam a dois tons
e meio! É o que acontece, por exemplo, no compasso 11, em que, com uma única palhetada, o guitarrista suspende a corda um tom,
depois dois tons e, em seguida, dois tons e meio, até retornar à nota original. Um impressionante controle de afinação em bends! Vale
lembrar que a rítmica é muito valorizada nesse solo, que possui um balanço funk, com bastante utilização de notas mortas e pausas.

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 59
o est i lo d e dav id g ilm ou r

60 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 61
o Est i lo d E daVid g il m our

Ex. 4 Versão ao vivo de Comfortably Numb (8:20)

A canção Comfortably Numb, do álbum The Wall, apresenta alguns dos solos mais marcantes de David Gilmour. Na gravação original, a
música termina em fade out (diminuição de volume até o som desaparecer por completo). Faixas com esse tipo arranjo, quando exe-
cutadas ao vivo, costumam ter um novo final. Em shows, Gilmour faz um solo mais longo do que no disco de estúdio e, para chamar o
final, toca a frase do exemplo 4, que pode ser escutada na versão do disco ao vivo Pulse, por volta de 8:20. Existem várias outras versões
ao vivo em que Gilmour insere essa frase como uma chamada para o final, como na apresentação em Veneza, na Itália, em 1989. Afine
bem os bends que, ao serem tocados na segunda corda, devem produzir a mesma nota digitada na primeira corda. O vibratos são tam-
bém muito importantes e podem ser feitos com os dedos ou com alavanca.

Ex. 5 Echoes (3:48 a 4:13)

Extraído da música Echoes, do álbum Meddle, do Pink Floyd, o exemplo 5 traz um fraseado com cromatismos sobre os acordes de C#m
e A. Para produzir um som parecido com o da música, experimente palhetar mais perto da ponte, onde as cordas são mais rígidas. Isso
produz um timbre mais estalado e o resultado pode ser bem bacana.

62 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
 Ex. 6 No More Lonely Nights (2:11 a 2:27)
A canção No More Lonely Nights, do beatle Paul McCartney, conta com a participação especial de David Gilmour, que faz dois solos. O
exemplo 6 mostra o primeiro deles. O fraseado e interpretação do guitarrista evidenciam tanto sua identidade, que, logo nas notas ini-
ciais, pode-se reconhecer quem está tocando esse solo maravilhoso. Gilmour passeia pela escala de Dm, pois, com exceção de A, todos
os outros acordes são oriundos do campo harmônico de Dm. Sobre o A, acontece apenas um bend que visa a tônica, o que não evidencia
o modo utilizado. Há efeitos de modulação nesse solo. Um deles é o delay. O outro é similar a um phaser ou flanger de ondulação
discreta. Experimente os efeitos e tente chegar a um resultado próximo ao original.

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 63
o Est i lo d E david g il m our

Ex. 7 Sheep (8:06 a 8:32)

O exemplo 7 é muito interessante para entender como Gilmour explora sonoridades modais. Nesse ponto da música Sheep, do álbum
Animals, do Pink Floyd, o guitarrista explora tríades do campo harmônico de A, conforme demonstram as cifras sobre a pauta. O baixo
mantém-se tocando apenas a nota E. Dessa forma, fica claro o uso do modo mixolídio, pois E é o grau V (mixolídio) de A, o que justifica
a aplicação das tríades desse campo harmônico.

Ex. 8 Blue Light (introdução)

Gilmour sempre soube explorar efeitos eletrônicos em suas gravações e composições. Retirado da introdução da música Blue Light, do
álbum solo About Face, o guitarrista emprega delay de forma que as repetições não apenas criam ambiência sonora, mas fazem parte da
melodia e do contexto rítmico. O resultado é uma reprodução veloz de notas, mas com execução bem mais lenta. Você precisará de um
pedal de delay regulado de forma adequada. Primeiramente, coloque o volume da repetição mais ou menos no mesmo volume da nota
tocada – ataque a nota, escute a repetição e verifique se ela está equilibrada com a nota inicial. Depois, tome cuidado para que a quan-
tidade de repetições não esteja exagerada – não pode repetir mais do que três ou quatro vezes após cada toque. Nesse tipo de pedal,
esse controle costuma ser denominado “Feedback”. Por último, regule a velocidade da repetição: ligue um metrônomo, coloque-o em
andamento 160 e ajuste o pedal de modo que cada repetição alcance esse tempo junto com a batida. Com tudo pronto, toque o exemplo
com metrônomo regulado em 125 bpm. Depois que se sentir seguro, ligue o pedal. O resultado é muito legal. Isso é David Gilmour!

64 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
o Est i lo d E david g il m our

Exs. 9 e 10 On the Turning Away (3:28 a 4:53)

Os exemplos 9 e 10 encontram-se na música On the Turning Away, do disco A Momentary Lapse of Reason, do Pink Floyd. Dividimos esse
trecho do solo em duas etapas para ilustrar como Gilmour respeita e explora a dinâmica na música. O exemplo 9 ocorre em um momen-
to no qual bateria faz uma batida mais espaçada, portanto, há notas mais longas e vibratos fortes e lentos, além de bends “chorados”.
No exemplo 10, ocorre uma mudança na batida e as notas são mais curtas, com movimentos mais velozes. Há ainda notas percussivas,
que geram um balanço ritmado muito bacana.
O solo baseia-se na escala de G e na pentatônica de sua relativa, Em7, já que todos os acordes da harmonia são oriundos do campo
harmônico de G. Uma concepção simples, mas com notas escolhidas com muito bom gosto. Como sempre, o guitarrista imprime uma
interpretação ímpar. Ouça bastante para assimilar bem as ideias.

Ex. 9

66 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
o Est i lo d E david g il m our

Ex. 10

68 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
 Dos mesmos editores de Guitar Player Brasil
O UNIVERSO DA
GUITARRA ROCK
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Ex. 11 Coming Back to Life (0:18 a 0:41)

Esse exemplo consiste no fraseado inicial de Coming Back to Life, do disco The Division Bell, do Pink Floyd. Gilmour utiliza a escala
de C e sua pentatônica relativa, Am7, para passear pelos acordes produzidos pelo teclado, que pertencem ao campo harmônico de C.
Quanto à interpretação, destaque mais uma vez para os bends não convencionais e vibratos intensos. Dica: após assimilar a ideia, toque
sobre a música, mas com sua guitarra sem volume. Isso fará com que você sinta seus movimentos em relação ao som. Depois de bem
sincronizado, aumente o volume, é claro!

70 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
TROQUE SUAS CORDAS

W W W. N I G M U S I C . C O M . B R
TÉO DORNELLAS NIG MUSIC: CORDAS PEDAIS BAGS FONTES
o Est i lo d E david g il m our

Ex. 12 On an Island (5:06 a 5:55)

Aqui está o solo final da canção On an Island, que se encontra em disco solo homônimo. O solo foi composto em torno da pentatônica
de Em7 e da escala menor natural de Em. Os acordes são originários desse tom, com exceção do B7, que é um dominante maior com
função de cadência V-I. Sobre esse acorde, Gilmour cita, em alguns momentos, a terça maior. No último compasso, ele toca a casa 7
na terceira corda e executa um bend de meio tom, alcançando D#, que é a terça maior de B7. Outro ponto a se observar é que o solo
possui um motivo melódico que parece uma continuação do canto da composição. Gilmour faz com que sua guitarra se encaixe na
música como um todo. Uma obra de arte.

72 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
 VOCE VAI SE
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o Est i lo d E david g il m our

Exs. 13, 14 e 15 Dancing Right In Front Me (5:22 a 5:32), In Any Tongue (4:57 a 5:11) e Today (4:33 a 4:43)
Os últimos exemplos desta lição foram extraídos do mais recente álbum solo de David Gilmour, Rattle That Lock (2015). Nessas três
frases, é interessante observar três características essenciais ao estilo de Gilmour: bom gosto na escolha das notas, bends diferenciados
e rítmica valorizada. O objetivo da presença dessas frases na lição é que o leitor possa comparar timbre, divisão de tempo, alcance das
notas nos bends, vibratos etc. – tudo isso por meio de pequenos trechos, o que facilita a compreensão dos recursos empregados por
Gilmour.
Não deve ser o objetivo de um músico que visa compor ou improvisar tocar exatamente igual aos seus ídolos, mas é fundamental
aprender com nossos guitar heroes. Portanto, buscar reproduzir o som e interpretação de guitarristas lendários na hora do estudo é
algo muito válido. Depois, tendo absorvido os elementos valiosos que mestres como David Gilmour nos ensinam, é natural que cada
um descubra sua sonoridade e seu próprio jeito de tocar. Guitarra nas mãos e bom estudo!

74 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Pickups OS CAPTADORES DA GRIFE GUITAR PLAYER BRASIL
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ESPECIFICAÇÕES
Ponte

Jaques Molina
POSIÇÃO
CONDUTORES 4
POLOS Reguláveis (parafusos
do tipo fenda)
ESPAÇAMENTO 52 mm “Já conhecia o timbre de humbuckin-
PARAFINAGEM Sim gs feitos com alnico 8 e sempre cur-
ÍMÃ Alnico 8 ti bastante, apesar de ainda serem
RESISTÊNCIA 17K raros. Idealizei a versão JM do pi-
(OHMS) ckup GP tendo em mente guitarras *Opções de cores da
TIMBRE Agressivo e encorpado Stratocaster de baixo/médio custo, versão JM: branco
INDICAÇÕES Classic rock, hard (standard) ou preto
que, em 100% dos casos, precisam
rock, prog-metal de um upgrade ao menos no pickup da
GANHO Alto ponte, para que possam produzir tim-
GRAVES 7 bres consistentes com drive. Trata-se de
MÉDIOS 7 um captador forte e agressivo, capaz de gerar
AGUDOS 8 toneladas de sustain mesmo em guitarras de madei-
PICO DE 4,80kHz ra leve. Possui médios marcantes, ideais para solos e
RESSONÂNCIA
frases, mas sem nunca soar nasalado ou comprimido
SAÍDA 400mV
demais. O alnico 8 faz toda a diferença!”

ESPECIFICAÇÕES

Henry Ho
POSIÇÃO Ponte
CONDUTORES 4
POLOS Reguláveis (parafusos
do tipo fenda) “O alnico 8 é um ímã moderno, ideal
ESPAÇAMENTO 52mm para sonoridades atuais, sobretudo
PARAFINAGEM Sim com afinações baixas. Porém, na
ÍMÃ Alnico 8 versão HH do pickup GP, procurei
RESISTÊNCIA 15K *Opções de cores da
criar um captador capaz de surpre-
(OHMS) versão HH: preto
ender os mais puristas: amantes do (standard) ou zebra
TIMBRE Graves parrudos,
rock clássico, blues, pop e outros es-
médios e agudos doces.
tilos. Trata-se de um captador ‘nervoso’,
INDICAÇÕES Classic rock, hard
mas bastante versátil.”
rock, heavy metal
GANHO Alto
GRAVES 6
MÉDIOS 4
AGUDOS 9
PICO DE 5,70kHz
RESSONÂNCIA
SAÍDA 365mV

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o Est i lo d E david g il m our

Ex. 13

Ex. 14

76 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
MODELOS 2015 B.C. RICH

BCR2 MOCKINGBIRD
CONTOUR DELUXE

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O EST I LO D E DAV ID G ILM OU R

Ex. 15
Testes
Tagima T-484
A T-484 é uma espécie de divisora de
águas na história da Tagima, pois é a pri-
meira guitarra fabricada totalmente por
uma monstruosa CNC, que fica dentro
das modernas instalações da empresa.
Suas linhas gerais remetem a uma Tele-
caster Thinline, um modelo bastante icô-
nico e desejado, e a T-484 utiliza somente
madeiras nacionais em sua construção.
Por seu corpo ser de marupá e levemente
semiacústico, essa bela Tele brasuca tem
peso ultraconfortável. Os contornos, en-
caixes e até mesmo o alinhamento impe-
80 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j a n eiro 2 0 1 6
Jaques M o l i n a
cável dos furos de fixação das cordas na
parte traseira evidenciam a precisão que
o CNC adicionou à linha de produção.
Graças a essa supermáquina, até mesmo
o braço possui formato impecável, com
pegada firme e confortável e um shape em
“C” de respeito, além de tarraxas alinha-
das com incrível exatidão. Os trastes são
perfeitamente instalados e polidos, com
excelente acabamento nas extremidades.
A pestana é de osso, com 42 mm de lar-
gura e ótimo acabamento. A qualidade da
pintura dourada é impecável e o charme
final fica por conta do belo escudo tor-
toise, que envolve o charmoso pickup de
braço de uma Tele típica, com capa cro-
mada. O instrumento veio bem ajustado
de fábrica e pronto para revelar todos os
seus timbres, sem a necessidade de ajuste
algum.
Após brincar um pouco com ela des-
ligada, para apreciar a sutil vibe acústica
que uma Thinline possui, pluguei a T-484
em um combo Vox Night Train e em um
Gato Preto Classics Hot Dog com caixa
Bruschi 2x12. Apesar de seu corpo de ma-

rupá não proporcionar um timbre com o
mesmo ataque de um corpo de alder ou
ash, essa madeira brasileira faz com que
a guitarra tenha um som bem musical e
equilibrado, com agudos doces e graves
generosos, ainda mais aerados que o de
costume, em virtude da abertura em “f ”.
Os pickups garantem os timbres cle-
an clássicos oferecidos por uma dupla
de single-coils – com bastante definição,
graças aos ímãs de alnico. No território
limpo, a T-484 saiu-se muitíssimo bem,
com sons perfeitos para bases. Destaque
para a posição dos dois pickups combina-
dos, capaz de fornecer um timbre quase
tão aveludado quanto o de um violão.
Com drive, as coisas complicam um
pouco, pois os captadores possuem bai-
MODELo
Tagima T-484
CONTATO Marutec
Tel.: (11) 4343-2900
www. tagima.com.br
e S peci f ica ç õ es
largura da 42 mm
pestana
corpo Marupá
braço Marfim
escala Rosewood
comprimento 25,5”
xa saída e a relação sinal/ruído fica com- de escala
prometida em altos níveis de ganho. Mas trastes 22, vintage, medium
quem procura tal modelo certamente não captadores Dois single-coils com
pretende utilizá-lo para sons extrema- ímãs de alnico
mente pesados. Entretanto, para timbres controles Um knob de volume, um
suaves ou um pouco mais encardidos de botão de tonalidade,
overdrive, essa Tagima manda muito bem, chave de três posições
com grande dose de personalidade sono- ponte TL Standard cromada
ra. Como a guitarra é bem construída e tarraxas Tagima, blindadas
acabada, o modelo merece até mesmo a cordas .009-.042
substituição futura de seus pickups por prós Construção precisa e
outros ainda mais sofisticados, desde que ótimo acabamento.
do mesmo formato, pois o formato do Timbres clássicos de Tele,
escudo dificulta adaptações. Enfim, para bastante aerados devido
vertentes como pop rock ou rock alternati- ao corpo semiacústico.
vo, a T-484 é uma escolha muito atraente, Guitarra estilosa por um
produzida com a mais alta tecnologia de preço bastante acessível.
fabricação, aqui mesmo no Brasil. contras Nenhum.
j a n eiro 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 81
Testes
Takamine
LTD2015 Renge-So
art t homPson
Para celebrar seus mais de 50 anos
dedicados à fabricação de violões, a Taka-
mine lançou o LTD2015 Renge-So, um
instrumento de edição limitada construí-
do com corpo NEX – um shape desenvol-
vido pela empresa. Com nome inspirado
em uma flor que cresce na base do mon-
te Takamine, no Japão, essa beleza negra
apresenta maravilhosas incrustações de
abalone e madrepérola na escala e escu-
do. Outros detalhes incluem uma roseta
82 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
de múltiplos círculos, incluindo um de
abalone, frisos duplos em preto e branco
no tampo e na parte de trás do corpo e
friso simples branco no braço, headstock
e encaixe do braço. O logotipo da Taka-
mine, na face frontal preta do headstock,
também é de abalone. Acrescente um per-
feito acabamento de verniz em todas as
superfícies e o resultado é um violão que
chama atenção assim que você o retira de
seu case rígido.
Em termos de tocabilidade, o Renge-
-So é um instrumento premium. O gene-
roso braço com shape em “C” tem pegada
macia. Os trastes são muito bem traba-
lhados e suas extremidades suaves garan-
tem fácil movimentação da mão pela es-
cala com friso de ébano. A regulagem de
fábrica mostrou-se excelente, com ação
confortável e entonação perfeita em todas
as posições. Tudo isso faz com que to-
car esse instrumento acusticamente seja
 MODELO

TAkAMInE LTD2015 REnGE-SO

contato Sonotec
Tel.: (18) 3491-2022
www. sonotec.com.br

uma experiência muito prazerosa, pois
há volume e sustain abundantes, ótima
resposta dinâmica – quem usa fingerstyle
vai adorar a sensibilidade ao toque desse
violão – e uma timbragem que oferece um
som consistente sem que você precise se
esforçar para obtê-lo.
O Renge-So é bem equipado para
performances ao vivo, graças ao seu pré-
-amp CTP-3 CoolTube. Esta é a mais re-
cente versão de um sistema que já está
no mercado há alguns anos e um de
seus recursos mais notáveis é a presença
de uma válvula 12AU7 de dois tríodos
que atua em baixa voltagem para elevar
o calor e o corpo do som. Um controle
de mistura possibilita que você ajuste
a quantidade de sinal valvulado. O cir-
cuito também se mostra bastante efi-
ciente para abrandar picos transientes
pontiagudos que podem ser gerados por
pickups piezo. O pré-amp CTP-3 possui
equalização de três bandas, filtro de mé-
dios com controles Frequency e Notch,
chave Standby com LED (para cortar o
sinal quando você está afinando ou du-
rante uma pausa) e um afinador cromá-
tico de fácil leitura. Há ainda um jack de
entrada e um controle de volume separa-
do para adicionar um segundo captador
ESPECIfICAçõES
largura da 43 mm
pestana
braço Mogno
escala Ébano
comprimento 25½”
opcional, como o Takamine Soundboard de escala
Transducer, montado internamente. O trastes 20, médio-jumbo
CTP-3 escorrega com facilidade para fora tarraxas Gotoh pretas (blindadas)
do corpo quando pressionamos os dois com cabeças peroladas
grampos de segurança, e é assim que se corpo Top de spruce sólido, later-
tem acesso às quatro pilhas AA. ais de rosewood laminado,
Plugado em um sistema de P.A. em fundo de rosewood sólido
um recente festival ao ar livre, o Renge- ponte Ébano com saddle com-
-So produziu um som excelente sem que pensado de duas peças
fosse necessário mexer muito nos contro- eletrônica Pré-amp CTP-3 CoolTube
les. Seu desempenho não apresentou pro- com válvula 12AU7. Pickup
blemas de microfonia, mesmo no meio Palathetic (piezo).
de uma banda que toca em alto volume controles Volume, equalização de
e com os monitores de chão no máximo. três bandas (Low, Mid, Hi),
O Renge-So pode passar a impressão de CoolTube Blend, Mid Fre-
valorizar mais a aparência do que a per- quency, Notch, Aux Pickup
formance, mas não é bem assim, porque, Volume, chave de corte
na hora do vamos ver, o violão deu ple- de médios e agudos para
namente conta do recado, e com louvor. pickup opcional. Chaves
Tanto em termos visuais como sono- Tuner, Pitch e Standby.
ros, o Renge-So é um instrumento des- cordas DD’Addario EXP-16 Coated
lumbrante, que comprova a incrível qua- de fábrica Phosphor Bronze Light
lidade e atenção aos detalhes que fizeram .012-.053
– e ainda fazem – da Takamine uma marca peso 2,5 kg
tão famosa e respeitada nesses mais de país de Japão
fabricação
50 anos de vida. O Renge-So não é um
prós Tocabilidade e timbre
instrumento barato, mas todo este refina-
imbatíveis. Visual
mento vale cada centavo, e ele não tem
deslumbrante.
como deixar de receber o prêmio Equipo
contras Nenhum.
de Ouro.

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 83
Testes
Test Drive
Landscape Energy 10
H e nry HO
O interesse pOr acessóriOs é imen-
so entre amantes das cordas e, recente-
mente, recebi para teste uma fonte que
está em fase de lançamento: Energy 10,
que pertence à série Energy, desenvolvi-
da pela empresa nacional Landscape. São
nove modelos destinados à alimentação
de unidades de efeitos.
Decidi montar um pedalboard espe-
cialmente para a avaliação. Escolhi um
modelo de plataforma bastante peculiar:
sistema formado por tiras de madeira pa-
ralelas com aberturas entre elas, apoiado
sobre duas placas com medidas desiguais
de altura, que deixaram o pedalboard le-
vemente angulado, com a parte inferior
mais baixa que a parte superior. A super-
fície superior tinha 45 x 37 centímetros e
as duas placas de madeira das extremida-
des possuíam 5 x 7 centímetros de altura.
84 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
O sistema acomodou dez pedais compac-
tos e a fonte de alimentação foi fixada na
parte inferior do pedalboard. As lacunas
entre as tiras de madeira são excelentes
para acomodar os cabos de interligação
e condutores da fonte. Antes de finalizar
tudo, coloquei mais dois blocos de ma-
deira para reforçar a plataforma.
O gabinete do modelo Energy 10 pos-
sui chave liga/desliga, conexão para cabo
de força e dez saídas – oito conexões para
9 volts e duas para 18 volts. As saídas de
18 volts estão discriminadas por conec-
tores vermelhos. Nas saídas de 9 volts, a
autonomia é de 1500 miliamperes. Nas
duas saídas de 18 volts, a autonomia é de
250 miliamperes.
A unidade é leve, compacta (12,5 x 4,2
x 7,2 centímetros) e robusta, com gabine-
te feito de aço carbono. Silenciosa, a fonte
de alimentação é bivolt e possui proteção
térmica, contra curtos-circuitos aciden-
tais e contra sobrecargas na entrada e sa-
ída. O produto vem acompanhado de dez
cabos com dois plugues P4, um adaptador
do tipo jack P4/plugue P2, um adaptador
de jack J4/plugue P4, 11 centímetros de
velcro adesivo, manual do usuário e certi-
ficado de garantia.
Para fixar a fonte na parte inferior da
pedaleira, utilizei o velcro adesivo e refor-
cei tudo com duas abraçadeiras de plás-
tico. É uma grande vantagem instalar a
fonte na parte de baixo, pois sobra mais
espaço na superfície e fica muito mais
fácil organizar as conexões dos cabos de
alimentação. Com relação aos cabos e
adaptadores que acompanham o produto,
são de ótima qualidade e oferecem aco-
plamento seguro.
Depois que montei a pedaleira e fixei a
fonte de alimentação, comecei a disposição
dos efeitos e ligações. Escolhi unidades
básicas com a seguinte cadeia de sinal, da
guitarra para o amplificador: afinador Boss
TU-2, EFR Little Wah, Ibanez TS10, Tom
Tone Brown Eddie, Tom Tone Mr. Boogie,
Boss CE-5 Chorus Ensemble, Boss DD-3
Digital Delay, Nux MD-6 Digital Delay,
Boss PS-2 Pitch Shifter/Delay e footswitch
artesanal HH777 para o Nux MD-6.
O sistema ficou bem organizado e
a ideia de colocar a Energy 10 na parte
de baixo da pedaleira foi ótima. Não tive
problemas com ruídos, interferências ou
chiados. Testei a unidade com 127 e 220
volts. Em ambas as situações, a perfor-
mance mostrou-se excelente. Para avaliar
a conexão de 18 volts, acoplei um pedal
Maxon OD-9 Overdrive e obtive maior
ganho e um timbre mais encorpado. Ex-
perimentei a pedaleira durante vários
dias. Transportei-a para vários locais e até
realizei uma miniexcursão com ela. Não
ocorreu problema algum. Finalizei os tes-
tes da mesma maneira que iniciei: tudo
 Pedaleira montada
para o test drive com
a Energy 10.

funcionando perfeitamente, com alta

qualidade de sinal e ausência de ruídos.
Da série Energy, o modelo 10 só perde
para o 16, que é top de linha e apresenta
seis conexões a mais. Ambas as unidades
utilizam cabos individuais para cada efei-
to, o que, em minha opinião, é mais legal
em termos de organização. Além disso,
pedaleiras com muitos efeitos costumam
apresentar chiados oriundos do compar-
tilhamento de um mesmo condutor com
vários plugues. Esse tipo de cabo não me
agrada. Com até oito pedais, creio que
não tem problema, porém, com dez uni-
dades, prefiro o cabeamento individual,
como na Energy 10.
O cabo de força que acompanha o pro-
duto é de padrão do tipo tripolar. Caso
queira deixar a chave liga/desliga aciona-
da, não há problema, pelo fato de o pro-
duto ser bivolt.
Conferi vídeos da empresa e de usu-
ários na internet em relação à unidade A Energy 10 foi fixada na parte inferior do pedalboard.
e minhas impressões coincidiram com a
opinião da maioria: a Energy possui qua-
lidade de alto nível e não deve nada a fon-
tes similares importadas. Com a alta do
dólar, é a melhor relação custo-benefício
do mercado. Em breve, encomendarei
uma para usar em minha estação de tra-
balho de guitar tech. O produto é com-
pacto, resistente e de confiança – quesitos
importantes para quem está na estrada e
suscetível a condições rígidas e, eventu-
almente, precárias. Enquanto o amigo
leitor lê este teste, é bem capaz que eu
já esteja com uma Energy 10 na estrada.
Parabéns à Landscape!

Contato Landscape
Tel.: (14) 3264-6980
www.landscapeaudio.com.br O produto vem acompanhado de dez cabos com dois plugues P4, um adaptador do tipo
jack P4/plugue P2, um adaptador de jack J4/plugue P4 e 11 centímetros de velcro adesivo.

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 85
Testes
Invasão de Boutique
Swart Space Tone Atomic Jr.
Uma daS primeiraS providênciaS qUe
tomei quando cheguei aos Estados Uni-
dos, no início de 2014, foi comprar um
amplificador de guitarra. Toquei no grupo
de reggae Cidade Negra por 15 anos e a
banda costumava se apresentar em giná-
sios, estádios e grandes casas de shows.
Eu podia contar com roadies e usava amps
de alta potência e caixas 4x12, mas eu sa-
bia que aqui, nos EUA, seria diferente...
Além de voltar a carregar meu equipamen-
to, eu tinha a noção de que, pelo menos
no começo, os lugares seriam bem meno-
res do que os que eu estava acostumado.
Com isso em mente, após passar algum
tempo adquirindo informações sobre no-
vas marcas de equipamentos e revendo as
que eu já conhecia, bati o martelo em um
combo 1x12 de 30 watts, com uma chave
que possibilita a redução da potência para
15 ou 5 watts. Excelente amplificador, o
Mesa/Boogie Lone Star Special é uma má-
quina e, apesar de ser um modelo diferen-
te, é da mesma marca dos amplificadores
que usei praticamente desde que come-
cei a tocar, ou seja, eu estava em casa!
86 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Porém, depois de algumas apresentações
e muitas subidas e descidas de escada
(moro no terceiro andar de um prédio
sem elevador…), carregando guitarras,
pedaleira e o Boogie, que pesa 27 quilos,
cheguei à conclusão de que esse amp era
grande demais, tinha um som muito alto
e, acima de tudo, era pesado para trans-
portar. Por mais que eu estivesse feliz e
me sentindo em casa com seu timbre,
eu tinha de arranjar outra alternativa.
Após algum tempo procurando, recebi um
telefonema de meu amigo Oz Hofstatter,
da Austin Guitar House (www.austingui-
tarhouse.com). Ele disse para eu passar
na loja, pois tinha recebido um amp de 5
watts que queria que eu experimentasse.
O amp era um Swart Space Tone Ato-
mic Jr., que possui um dos reverbs mais
lindos que já ouvi. Assim que pluguei
uma Strato nele, soube que minha pro-
cura havia acabado. Que som! Cheio,
detalhado e extremamente dinâmico. Ele
apresenta um alto-falante Weber de 8”,
circuito 100% valvulado com retificador
valvulado, fiação ponto-a-ponto feita à
vídeo
S é rg i o Yaz be k
fotos : Prisc ila Yaz bek
mão e chave de ganho. O ST-Atomic Jr.
vem com uma válvula 6V6, que pode ser
substituída por uma 6L6, e foi o que eu
fiz – apesar de eu gostar muito da 6V6,
o amp ganha headroom com a 6L6. Além
disso, o modelo possui um belíssimo aca-
bamento de tweed, pesa apenas seis qui-
los e mede cerca de 35 cm de altura, 33
cm de largura e 19 cm de profundidade.
Todos os controles ficam na parte de trás:
chave de ganho e botões de volume, to-
nalidade e reverb – este último, apropria-
damente chamado de “Space”. Diga-se de
passagem, o som que sai por trás do amp
é muito interessante e musical, talvez tão
especial quanto o que sai pela frente, po-
dendo ser usado sozinho ou misturado
com o timbre do falante.
Eu já havia ouvido falar da Swart, mas
nunca tinha tocado com um. O ST-Ato-
mic Jr. baseia-se nos Fender tweed dos
anos 1950, mas vai além, oferecendo um
som superdetalhado e complexo, com um
envolvente reverb valvulado.
Impossível parar de tocar, especialmen-
te guitarras com single-coils de baixa saí-
da, que soaram maravilhosos. Deixando o
volume entre as posições “8 horas” e “11
horas”, obtive incríveis timbres limpos
com minha Strato. A partir de “meio-dia”,
começaram a surgir os sons saturados.
Usando pickups de saída mais alta ou hum-
buckers, é quase impossível conseguir um
som totalmente limpo, mas a saturação é
maravilhosa. A canção Rocky Mountain Way,
de Joe Walsh, sempre me vem à cabeça
quando plugo minha Les Paul no Atomic.
Junto com o Swart, comprei um bom mi-
crofone e um bom cabo de microfone e,
assim, tenho usado esse pequeno amp em
todas as minhas gigs, das pequenas (sem
microfonar) às de porte médio, desde que o
lugar ou a banda tenha um sistema de P.A.
e monitoração decentes. Com seus 5 wat-
ts, o Atomic trabalha no máximo o tempo
todo – é assim que se extrai o que há de me-
lhor dos amps valvulados. Uso o Swart no
limite do crunch, o que seria impossível de
fazer com amps maiores. Com isso, o som
da guitarra sempre vem rico e repleto de
harmônicos. Quando quero ir além, plugo
um overdrive para saturar mais. Sempre
elogiam o som de minha guitarra depois
das gigs. Quem não conhece a marca fica
impressionado com o timbre que sai de
um amp tão pequeno. Nos Estados Uni-
dos, tenho tocado os mais variados estilos,
como funk, soul, reggae e rock e o Atomic
me atende com perfeição em todos eles.
Depois que me tornei usuário e fã des-
se fabricante, testei os modelos maiores.
Também soaram fantásticos. Alguns amps
da grife apresentam trêmolo, que, assim
como o reverb, soa sensacional – o melhor
que já ouvi.
Comparando o preço com outros amps
dessa categoria, os Swart são bem compe-
titivos. Um ST-Atomic Jr. novo custa em
torno de 1.150 dólares. O meu, comprei
seminovo, por 850 dólares. Não é barato, mais online
mas, para um amp tão inspirador e que
me faz soar e tocar melhor, faço minhas as guitarplayer.com.br
palavras de Mr. Pete Townshend na canção
Bargain, do The Who: “I’d call it a bargain. » Ouça o Swart Space Tone
Atomic Jr. em ação.
The best I ever had. The best I ever had.”
Contato: www.swartamps.com
j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 87
Guitarrices
Dicas da Estrada
Gig de Emergência? Esteja Preparado!
Já pensou na possibilidade de ser
recrutado agora mesmo para uma gig?
O celular toca e a voz do outro lado diz:
“Precisamos de um técnico de guitar-
ra para esta noite.” Não se trata de algo
corriqueiro, mas pode acontecer e é uma
oportunidade de ouro para ganhar mais
visibilidade e, quem sabe, um cachê opor-
Workstation reserva, similar à principal.
88 G U i Ta r P L a Y e r . C o M . B r | j a n e i r o 2 0 1 6
Henry Ho
tuno. Já me chamaram várias vezes em
tais condições e, nesta edição, darei as
dicas para encarar o desafio.
Caso você tenha sido indicado por ou-
tra pessoa, já existe uma referência, mas
evite trabalhar fora de sua especialidade.
Se você é guitar tech, cuide das cordas e
não atue na bateria. Encare a empreitada
Workstation principal
de guitar tech.
Guitar boat com as guitarras de Keb’ Mo’.
sem restrições quando a requisição for re-
lacionada ao que você sabe fazer. Se você
é um técnico overall – que sabe da técnica
de cordas, teclados e bateria –, então tudo
bem! Aproveite a oportunidade!
Quanto ao cachê, que é a grande dú-
vida de muitos, depende de muitas va-
riáveis. O fato de ter sido chamado em
caráter de urgência é um aditivo? Sem dú-
vida. A quantidade de horas de trabalho e
o número de integrantes dos quais você
irá cuidar também são elementos deter-
minantes. É bom ter uma base de remu-
neração definida. Fale com amigos técni-
cos que costumam atuar com artistas e
também com técnicos de backline. Estes
últimos possuem um cachê médio muito
coerente para trabalhos de urgência.
Quando a verba da produção ou da
própria banda é restrita, julgue se vale a
pena. Se o evento ou banda acrescenta em
seu currículo, vá em frente! Já fiz técnica
com orçamento reduzido em emergên-
cias, mas fui chamado novamente depois,
ou seja, valeu a pena! O fato de fazer no-
vos contatos e conhecer profissionais di-
ferentes amplia o leque de possibilidades
em um futuro próximo.
Não deixe de pedir os dados da em-
presa promotora e o contato do tour ma-
nager da banda. Em geral, eles requerem
uma espécie de ordem de serviço com
tudo discriminado. Deixe um modelo
previamente pronto.
Para ilustrar melhor, vou contar uma
situação que aconteceu comigo. Recebi
uma ligação pelo celular, fechei o cachê
com a produção e pedi facilidade de aces-
so no local. Era para atender uma banda
gringa em um festival com várias atra-
ções. Convocado às pressas, deixei minha
escola de luteria na parte da manhã e fui
correndo para minha casa buscar minha
mala de ferramentas, um guitar boat e
Guitar boat de Yngwie Guitarras de Steve Vai.
Malmsteen em um festival.
alguns cabos longos. Tenho duas malas
de ferramentas idênticas. Uma fica sem-
pre comigo e a outra, em meu estúdio.
Quando uma delas está desarrumada ou
acabou de voltar de uma gig, levo a ou-
tra. Pode parecer exagero, mas nem sem-
pre temos tempo para arrumar as coisas.
Eventualmente, termino uma turnê e,
sem pausa, começo outra.
Duas malas similares me salvam. O
que levo dentro delas? Uma estrutura
para sobrevivência em shows. Consigo
realizar desde o trivial até operações mais
complexas, como nivelamento e troca de
trastes, parte elétrica, adaptação de har-
dware e reparos inesperados, como que-
bra de headstock.
Guitar boat é uma estante organizado-
ra de instrumentos. Possui divisões que
podem ser para poucas ou muitas guitar-
ras. É a maneira ideal para acondicionar
os instrumentos em standby. E os cabos
longos? Em festivais, o palco costuma ser
grande e convidativo para os integrantes
correrem e se espalharem. Transporto co-
migo pelo menos três cabos compridos.
Nem sempre guitarristas levam cabos – às
vezes, se esquecem ou nem pensam nesse
detalhe. A empresa responsável pelo ba-
ckline não costuma disponibilizar equi-
pamentos ou acessórios não requeridos.
Se você está atendendo uma situação
emergencial, terá sempre de pensar rápido
e improvisar. Se não sabe nada sobre o ar-
tista ou banda, use a tecnologia. Enquanto
estou me dirigindo ao local, já vou escu-
tando músicas do grupo e desvendando
minúcias em relação a timbres, afinação e
outros detalhes. Deu uma passadinha em
casa para pegar as coisas? Aproveite para
ver rapidinho um vídeo ao vivo e descobrir
qual o layout dos músicos no palco. Além
disso, peça a quem te recrutou o rider da
banda com o mapa de palco e o input list.
Em trabalhos urgentes, receber arquivos
pelo celular é o mais comum.
E quando não temos nenhuma infor-
mação ou tempo para pesquisar? Não
tem muito jeito: chegue ao local, colete
os dados com os músicos e siga as orien-
tações. Não improvise em demasia. Faça
o que a banda pede. Só mude seu proce-
dimento se tiver certeza absoluta de que
será melhor para todos, mas, ainda assim,
obtenha o aval dos músicos. Em festivais,
exigências técnicas tendem a ficar mais
j a n e i r o 2 0 1 6 | G U i Ta r P L a Y e r . C o M . B r
Depósito de cases de
equipamentos.
flexíveis e adaptáveis.
Depois da passagem de som, confira se
o equipamento está armazenado e organi-
zado no backstage de maneira segura e com
facilidade de acesso – prontos para os pre-
parativos técnicos que antecedem o show.
Voltando ao meu exemplo, fui de táxi
ao festival e consegui estudar muita coisa
pelo celular. Tive a sorte de chegar antes
da montagem do backline sobre os pra-
ticáveis. Lembra-se do input list enviado
pelo promotor do show para meu celular?
Eram quatro canais de guitarra com qua-
tro microfones. Ainda bem que dei uma
espiada no vídeo quando passei em casa,
pois descobri como os guitarristas posi-
cionam o par de microfones ao vivo. Pude
deixar tudo no lugar durante a montagem
do backline e aproveitei para realizar um
checkline provisório na própria área do
backstage. As guitarras e efeitos já esta-
vam lá e fiz as conexões de acordo com
as orientações do técnico de monitor – o
único técnico que a banda trouxe.
Como acertar o volume e os timbres?
Minha receita é simples: toco como se fos-
se para mim, baseado no conceito e estilo
da banda. Já trabalhei muito como técnico
89
Mesa de trabalho de um guitar tech. Cabeçote reserva em standby, para
qualquer eventualidade.

de backline para artistas variados e em lo-

cais diferentes, portanto, memorizei uma
vasta biblioteca de ajustes em diversos ti-
pos de aparelhos, em todo tipo de palco.
Estudar a regulagem dos amplificadores
dos ídolos é uma boa dica. A internet é
uma fonte inesgotável de informações.
Aproveite ao máximo! Quanto aos tim-
bres, não faço firulas. Deixo a equalização
bem equilibrada e o acerto final fica por
conta do músico. Estude bastante os tipos
de conexão entre efeitos e amplificadores.
No que diz respeito ao backline, deixe o
Pesquise sobre regulagens de equipamentos dos guitarristas,
equipamento reserva por perto – de prefe- principalmente amplificadores.
rência, na parte de trás dos amplificadores
principais. Outra dica: coloque as peda-
leiras, cabos, pedalboards e multiefeitos
sobre os praticáveis – os mesmos dos am-
plificadores. Quando movimentarem os
praticáveis para a passagem de som, basta
transferir os pedais para a posição mais
adequada no piso. Dessa maneira, você ga-
nha tempo e não precisa buscar os efeitos
no backstage e depois posicioná-los.
Aproveitar o espaço dos praticáveis
significa ganhar tempo, poupar energia
física e melhorar a mobilidade do equipa-
mento e do técnico. Minha mala de fer-
ramentas e meu guitar boat geralmente
são posicionados sobre cases rígidos com
rodinhas da empresa de backline. Estude o layout de palco de vários artistas.
Quanto aos instrumentos, cheque
tudo e pergunte aos guitarristas se existe ambos fazem os vocais de apoio, a che- de ler o texto da edição anterior, no qual
alguma coisa que não esteja bem – algo cagem de altura define a regulagem dos falei sobre checklist. Na próxima edição,
que pode melhorar. Aproveite a conversa pedestais de microfones para voz. não perca a segunda parte desta série, so-
e cheque a altura dos músicos. Se um ou Se você curtiu esta coluna, não deixe bre o momento da passagem de som.

90 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Guitarrices André Martins
NOVAS FRONTEIRAS SONORAS
Que Som é Esse? (parte 2)
No mês aNterior, vimos como um
som acontece, se movimenta e é perce-
bido pelos ouvidos humanos. Agora, va-
mos falar sobre o som propriamente dito.
Quando você pluga sua guitarra em um
sistema de amplificação e efeitos sonoros,
o que está acontecendo nesse processo?
Por exemplo, quantos e quais captadores
você tem em sua guitarra? Quais cordas
(tipo e espessura) você usa? Vai tocar
com os dedos ou palheta? Com unha ou
sem unha? Palhetas heavy ou bem fini-
nhas? Como estão regulados os controles
de volume e tonalidade da guitarra? Estas
são apenas algumas perguntas a serem
respondidas antes de fazer ajustes e tocar.
Sempre digo a mesma coisa a todos
que me perguntam como tirar um bom
som da guitarra: comece simples. Parece
óbvio, mas a realidade mostra-se exa- O som da guitarra é complexo e viaja Pegue o jogo de cordas, mas ainda não
tamente o contrário. O fato é que, hoje por dezenas de caminhos, circuitos, pro- o coloque no instrumento. Plugue a gui-
em dia, dada a enorme e diversificada cessamentos e decodificações até chegar tarra no canal limpo de seu amplificador.
quantidade de softwares, aplicativos, pe- a seus ouvidos. No mês passado, falei, É importante que seja um canal limpo de
daleiras, pedais, acessórios, amplificado- de forma resumida, sobre a onda sonora verdade, sem nenhum tipo de saturação,
res, caixas, alto-falantes etc., optar por e como o som é formado e propagado. overdrive ou distorção. Abra todos os
pouco equipamento na hora de começar Agora, faremos um exercício mais práti- controles de volume e tonalidade do ins-
a criar seu timbre de guitarra é cada vez co, que será muito proveitoso para o en- trumento e deixe os controles de equali-
mais difícil e trabalhoso. tendimento das próximas colunas. Para zação de seu amplificador exatamente na
Antes de tudo, você deve tomar uma que esse exercício funcione e tenha um metade. Alguns modelos de amp traba-
decisão que será muito importante não bom resultado, faça com calma e siga os lham com acumulação e retirada em sen-
apenas para a concepção e construção de passos que mostrarei. A boa notícia é que tidos opostos, enquanto outros somente
seu som, mas, provavelmente, também você não precisa comprar nenhum novo adicionam graves, médios e agudos. Por
influenciará toda sua carreira musical equipamento. Você só necessita de sua ora, não importa o modelo de que você
e artística: você quer ser você mesmo, guitarra, um jogo de cordas novas (da dispõe, mas, sim, entendê-lo de forma
construir algo único e original, ou pre- marca e tipo que você já usa), sua palheta ampla e completa.
fere ter um som parecido com o de outra preferida e seu amplificador. Tudo o que Se seu amplificador tiver reverb embu-
pessoa, assemelhar-se a fulano ou beltra- vou sugerir é muito simples, mas, se você tido, deixe-o no zero. Não é hora de colo-
no? “Ah, claro que quero ser eu mesmo!” se concentrar e mudar sua mente e, prin- rir o timbre com nada – utilize apenas o
será a resposta instantânea da maioria. cipalmente, seus ouvidos, dando total sinal direto de seu instrumento. Deixe a
Mas será que é isso mesmo que você está atenção a esses exercícios, poderá criar chave de captadores no captador da pon-
buscando? Na verdade, grande parte dos um cenário propício para uma melhor te, o mais agudo. Agora, toque notas sim-
músicos, em especial os mais jovens, compreensão do timbre de sua guitarra e, ples, sem vibrato ou muita articulação,
gosta de equipamentos consagrados e consequentemente, ter maior base de co- e ouça o som produzido pelo amp. Aos
emprega tecnologia digital para emular nhecimento para confecção de um timbre poucos, tente escutar as diferenças do
sons considerados vintage. vigoroso e original. Mãos à obra! som entre as regiões mais graves e mais

92 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
agudas. Toque notas longas e ouça os har-
mônicos que resultam desses ataques.
Faça algumas perguntas mentalmente.
Quais outras notas consigo ouvir a par-
tir da nota fundamental originalmente
tocada? Qual região tem mais brilho?
Quais regiões e tessituras possuem mais
sustentação? O som dessas notas é encor-
pado? Que adjetivos, como gordo, magro,
grande, espalhado, opaco, seco etc., você
atribuiria a essas notas?
Após escutar esses sons e pensar um
pouco, toque um mesmo grupo de três ou
quatro notas e deixe-as com a maior sus-
tentação possível. Bem devagar, vá mudan-
do a chave dos captadores. Sua guitarra irá
obedecer a uma das duas opções mais di-
fundidas para o instrumento: um conjunto
de captadores single-coil (bobinas sim-
ples) com chaveamento de cinco posições
ou um par de pickups humbucker (bobina
dupla) com seletor de três posições. Pro-
cure tocar o mais parecido possível cada
vez que mudar a chave e preste atenção
nas qualidades citadas acima para cada
uma das seleções de captadores. Pergunte-
-se: O que muda? Como posso definir a
diferença de cada pickup? O que acontece
quando há apenas um único captador li-
gado e quando há dois (ou mais) pickups
ligados ao mesmo tempo? Se você possui
uma chave push-pull para dividir as bobi-
nas de um captador específico, utilize-a
nesse processo. O que foi alterado?
Procure não responder de pronto, com
respostas padronizadas que você leu ou
ouviu em algum lugar. Esqueça tudo o que
você já escutou falar sobre captadores de
bobina simples ou dupla, desta ou daquela
marca. Deixe de lado qualquer definição
prévia. A intenção aqui é escutar o som
real de seu instrumento, entendê-lo da
forma mais plena possível e comparar as
diferentes opções que sua guitarra oferece.
Após completar essa etapa, troque as
cordas da guitarra, afine-as e repita todo
o processo, com paciência e calma. O que
mudou? Como você definiria a diferença
entre o som antes e depois da substitui-
ção das cordas? Há mais brilho? Como
você definiria um som “brilhante”? A
sustentação é maior? Ao tocar notas
longas e espaçadas, você consegue ouvir
mais ou menos harmônicos?
Em seguida, regule os controles –
um de cada vez! – de seu instrumento.
Primeiro, o knob de tonalidade. Analise
seu papel em cada captador. Onde está
o ponto de corte? Como você defini-
ria o som com esse botão no mínimo?
Qual a sua preferência: aberto, fechado
ou por volta da metade? Depois, passe
para o botão de volume. O que muda se
você diminuir o ganho do instrumento
e mantiver o volume no amplificador?
O som torna-se mais aveludado? Como
eu poderia descrever esse conceito se
precisar explicá-lo a um amigo(a)? Na
sequência, mexa nas regulagens de gra-
ves, médios e agudos de seu amplifica-
dor – um controle de cada vez. Ouça as
diferenças. Há mais ruído quando você
altera alguma frequência em particular?
Como você pode definir essas mudan-
ças? O que te agrada e o que te desagra-
da nessas alterações?
Creio que você entendeu a ideia. É
um exercício de paciência e de extremo
autoconhecimento musical e sonoro. Se
você desenvolver a calma – e a coragem!
– para realizar esse exercício, não irá se
arrepender! Sugiro que faça anotações e
pense a respeito do que conseguiu iden-
tificar. Encontre nomes e sinônimos para
os sons diferentes que for obtendo. Es-
queça as regras de marketing e o que a
indústria tenta vender a você. Ouça os
sons e procure identificá-los, confrontá-
-los, analisá-los e compará-los. Mês que
vem, continuarei com outros exercícios
interessantes. Até lá!
André Martins é mestre em música pela
USP. Graduado em guitarra pelo LA College
of Music, nos Estados Unidos, e em Artes pela
UMESP. Trabalhou com Frank Gambale e já
lançou três CDs instrumentais, além de livros
didáticos e videoaula. Para conhecer mais o
trabalho e entrar em contato com o guitarrista,
acesse o site www.andremartins.com.br.
 VÍDEO

Harmonia Para Todos Aula

Nº
2

Tríades Maiores,
Menores e Inversões
POR MOZART MELLO
ORGANIZAÇÃO E EDIÇÃO: FERNANDO TAVARES

OLÁ, GUITAR PLAYERS! TUDO EM PAZ? VAMOS PARA NOSSA SE-
gunda aula de harmonia, lembrando que o curso está dividido em três
turmas diferentes: A, B e C.
TURMA A
Observe o quadro 1, que traz a escala de C maior. Quando iniciamos
essa escala pela nota A, obtemos o quadro 2, que mostra a escala
de A menor.
Assim, chegamos às tríades maiores (T, 3 e 5) e tríades menores (T,
b3 e 5). Quando formamos um acorde com a terça (3 ou b3) ou a quin-
ta (5) no baixo, ele é chamado de “inversão”. Portanto, as inversões de
uma tríade de C (C, E, G) são C/E e C/G. As inversões de uma tríade de
Cm (C, Eb, G) são Cm/Eb e Cm/G.
Lembre-se: é importante sempre raciocinar e nunca decorar! Se-
guindo essa ideia, a tríade de A contém as notas A (tônica), C# (terça)
e E (quinta). Já a tríade de Am possui A (tônica), C (terça menor) e
E (quinta). A Fig. 1 mostra as tríades de A e Am – e suas respectivas
inversões –, de acordo com os modelos do sistema CAGED (que vimos
na aula 1, na edição anterior).
Lição de casa: Toque a seguinte sequência de acordes: II A E/G# I
F#m I D A/C# I Bm E II. Observação: dê uma espiada na lição da turma
B, mesmo que você tenha dúvidas.

Quadro 1

C D E F G A B
ESCALA DE C MAIOR
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si
TRÍADE MAIOR PADRÃO T 3 5
Terça Quinta
Tônica
Maior Justa

Da tônica para a terça = dois tons; da terça para a quinta = um tom e meio

Quadro 2

A B C D E F G
ESCALA DE A MENOR
Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol
TRÍADE MENOR PADRÃO T b3 5
Terça Quinta
Tônica
Maior Justa

Da tônica para a terça menor = um tom e meio; da terça para a quinta = dois tons

94 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
Fig. 1

MAIs OnLInE

guitarplayer.com.br
» Assista aos vídeos desta
aula com Mozart Mello.

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 95
Turma B
Chegou o momento de você transformar suas tríades abertas e fechadas (veja aula 1, na edição anterior) em tríades menores, incluindo suas in-
versões. Não é preciso decorar nada. Pratique com calma todas as tríades (abertas e fechadas) de D (D, F#, A) e Dm (D, F, A), mostradas na Fig. 2.
Realize o mesmo procedimento nos outros modelos. Na Fig. 3, veja alguns exemplos para a tríade aberta de D.
Lição de casa: Pensando no campo harmônico de A maior – formado pelos acordes de A (I), Bm (II), C#m (III), D (IV), E (V), F#m (VI), G#m(b5)
(VII) –, pratique a seguinte sequência com tríades fechadas em grupos de três cordas (Fig. 4): II A E I F#m I D A I Bm E II.
Depois, treine a mesma sequência, mas utilizando tríades abertas em uma mesma região ou próxima (Fig. 5). Pode-se usar qualquer inversão.

Fig. 2

Fig. 3

Fig. 4

96 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Fig. 5

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 97
Turma C
Observe os campos harmônicos de C e [Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 e Bm7(b5)] e Cm melódico [Cm(maj7), Dm7, Ebmaj7(#5), F7, G7, Am7(b5)
e B7alt]. Comparando-os, pode-se notar as seguintes características:
- A única diferença entre ambos está nas notas E (campo de C) e Eb (Cm melódico).
- As notas comuns formam duas tríades: F e G (assista também aos vídeos das primeiras aulas das turmas A e C, disponibilizados no canal de
Guitar Player no YouTube).
Vamos separar acordes e modos muito importantes e juntá-los com essas tríades. Lembra-se dos conceitos estruturais da primeira aula? Você
precisa saber esses acordes nas cinco regiões (CAGED), de preferência que se adequem ao seu estilo de tocar. Como exemplo, a Fig. 6 traz os acordes
de B7alt (também mostrado na primeira aula) e Am7(b5) (lócrio 9). Agora, faça essa junção para “os seus” Fmaj7 (lídio), F7 (mixo #4) e Dm7 (dórico).
Aproveitando que estamos com foco no campo harmônico de Cm melódico, veja outra ideia para B7alt (T, b9, #9, 3, b5, #5, 7). Todos os acordes
do campo ajudam a resolver em um Emaj7-E7-Em7 (Fig. 7). Estes acordes estão relacionados ao alt7. Esse assunto (V-I) será estudado de forma de-
talhada em outras aulas. Lembre-se de que as lições de cada turma possuem vídeo específico no canal de Guitar Player no YouTube. Abraços a todos!

Fig. 6

98 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Fig. 7

Mozart Mello é uma verdadei-

ra instituição em se tratando de
ensino de guitarra. Ajudou na
formação musical de diferentes
gerações de guitarristas e já
lançou 11 publicações didáticas.
Durante seus 40 anos de estra-
da, tocou e gravou com inúme-
ros artistas, dos mais variados
estilos. Nos anos 1970, integrou
a banda de rock progressivo
Terreno Baldio. Na década de
1980, fez parte do lendário trio
de violões D’Alma. Desde 1988,
dedica-se a sua carreira solo.
Em 1998, foi eleito por Guitar
Player Brasil um dos dez me-
lhores guitarristas do país.

J A N E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 99
Lições
Total Blues
Derek Trucks
TATIANA PARÁ
DEREK TRUCKS COMEÇOU A TOCAR GUITARRA AOS NOVE ANOS
de idade e, desde então, estudou incansavelmente para transformar seu
talento natural em incrível musicalidade. Seu tio, Butch Trucks, foi bateris-
ta do Allman Brothers e, apesar de Derek não ter convivido com a banda
quando pequeno, uma de suas principais influências foi Duane Allman,
guitarrista original do grupo. Trucks também escutou bastante Elmore Ja-
mes, ou seja, ele foi influenciado por dois dos maiores guitarristas de slide
da história. Assim, desenvolveu um estilo próprio, versátil e sofisticado.
Em 1999, quando tinha apenas 20 anos de idade, Derek Trucks
entrou no Allman Brothers e permaneceu na banda até 2014. Ele
também tocou com Eric Clapton, Herbie Hancock, Bob Dylan, Buddy
Guy, Willie Nelson, B.B. King e outros grandes nomes da música.
Atualmente, ele se dedica à Tedeschi Trucks Band, ao lado de sua
esposa, a cantora e guitarrista Susan Tedeschi.
Os exemplos desta lição foram retirados da música Days Is Almost
Gone, do álbum Already Free, lançado pela The Derek Trucks Band
em 2009. Apesar de a estrutura e harmonia não serem tradicionais de
blues, Derek transpira esse gênero em tudo o que toca.
Antes de começar, afine a guitarra em E aberto (do agudo ao grave):
E, B, G#, E, B, E. A música está na tonalidade de D maior e Derek Trucks
Afinação E aberto
Ex. 1
100 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
Tatiana Pará é bacharel em guitarra
pela FAAM desde 2003. Leciona em
seu home studio e pela internet.
Integra a banda Crats (cratsmusic.
com.br), que lançou recentemente
seu primeiro álbum instrumental.
Atua também como freelancer,
acompanhando artistas e bandas.
tatianapara.com
utiliza, basicamente, a pentatônica de D maior e a escala de D maior.
O importante para soar bem tocando slide é usar a mão direita (ou
esquerda, para os canhotos) para abafar as notas que sobram, afinar
bem as notas e escolher um slide confortável.
Comece o Ex. 1 fazendo as oitavas vibrarem bastante. Abafe um
pouco as cordas com a mão direita antes de tocar a nota seguinte, para
que uma não soe sobre a outra. No breque da banda, capriche na rítmica
e timing da frase, que são essenciais para dar a intenção de Derek.
No Ex. 2, o guitarrista inicia a melodia do refrão com muito feeling.
Capriche na afinação do intervalo de meio tom entre a nota F (blue
note, terça menor) e F# (terça maior). Essa frase é repetida duas vezes,
mas com uma terminação diferente, como uma resposta.
O Ex. 3 traz o mesmo motivo do exemplo 2, transposto uma oitava
acima e com finalização diferente. Fique atento às notas que devem
ser atacadas pela mão direita, pois a maioria delas são apenas ligadas
por meio do slide, e isso faz muita diferença para a dinâmica da frase.
Trucks executa uma linda passagem no Ex. 4, na qual ele adiciona
notas-chave à harmonia. Sobre o acorde de E7(b9), ele toca as notas F
(segunda menor) e G (segunda aumentada). Sobre o acorde de Asus,
a nota D forma um intervalo de quarta justa e define o acorde sus.
Ex. 2
 Ex. 3
Gypsy Jazz
La Pompe Lenta
MAURO A LBE RT
NA AULA DA EDIÇÃO ANTERIOR, ABORDAMOS OS RITMOS LA POMPE
direta e la pompe manouche. Nesta lição, vamos estudar dois outros ti-
pos de la pompe: lenta e lenta com variação. Os exemplos apresentam
progressões simples, com desenhos de acordes à la Django Reinhardt.
Na la pompe lenta (Ex. 1), o acorde é tocado por completo, sem
divisão com os baixos. A palhetada é para baixo nos quatro tempos.
A escolha dos shapes dos acordes faz grande diferença na la pompe
lenta, principalmente em relação ao timbre.
A variação sobre la pompe lenta (Ex. 2) acontece na acentuação
Ex. 4
Mauro Albert é compositor e guitarrista de jazz
manouche. Tem oito álbuns instrumentais
lançados, sendo quatro dedicados ao gypsy
jazz. É um dos artistas do selo Hot Club
Records, referência mundial no estilo.
Realiza workshops direcionados ao jazz
cigano e a Django Reinhardt. Faz shows
com o M. Albert Quartet Jazz Manouche.
mauroalbert.com
dos tempos do compasso. Consiste em aumentar a duração dos tem-
pos 1 e 3 e, consequentemente, diminuir a duração dos tempos 2 e 4.
Trata-se de uma variação dinâmica e sutil.
O Ex. 3 traz um aquecimento para nosso próximo assunto: arpejos
e palhetadas. Separei um exercício sobre uma sequência em Am. Se-
guindo o “conceito Django”, os acordes são aproximados por intervalos
de meio tom na tríade do acorde. Essa aproximação gera um sotaque
característico da linguagem do jazz manouche. Boas palhetadas e até
a próxima edição!
J A N E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 101
Lições
Ex. 1

Afinação padrão

Ex. 2

Afinação padrão

Ex. 3
Afinação padrão

102 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
Vertentes Do Rock Wesley “Lély” Caesar ensina
guitarra desde 1981. Fundou e
coordenou o primeiro IG&T, em

Surf Music
1987. É autor de vários métodos
didáticos e videoaulas. Leciona
no Conservatório Souza Lima,
em São Paulo, desde 1997.
wesleycaesar.com
WESL E Y “L É LY ” CA ESA R

CHEGOU A HORA DE INICIAR UMA NOVA SÉRIE DE LIÇÕES, DESTA
vez dedicadas exclusivamente a solos. Vamos destacar os aspectos
mais importantes dessa prática que consagrou vários heróis da guitarra.
Para começar, aqui está um solo de oito compassos na tonalidade
de Am eólio (A, B, C, D, E, F, G), extraído do livro O Universo da Guitarra
Rock - Vol. 1 (Melody Editora), de minha autoria. A vibe é de surf mu-
sic, vertente do rock que mistura elementos do rock and roll, rockabilly,
jump blues e country music.
A surf music surgiu no início dos anos 1960, liderada por artistas
norte-americanos, como The Beach Boys, Dick Dale e The Ventures, e
ingleses, como The Shadows. No Brasil, destacou-se o grupo The Jor-
dans, formado em 1958 pelo lendário guitarrista Aladdin e seus com-
panheiros.
Para assimilar o solo com mais facilidade, eu o dividi em frases. O
lick 1 começa em anacruse, seguida de notas executadas em intervalos
de quartas justas sobre o acorde de Am, finalizando com double-stops
em terças sobre o acorde de D. O lick 2 se inicia no compasso 3, no
acorde de F, sobre o qual aplico o modo dórico de Dm. No compas-
so seguinte, há uma sequência de notas dentro da escala tonal sobre
o acorde de G. O compasso 5 traz novamente intervalos de terça em
double-stops.
O lick 3 (compasso 6) é formado por notas palhetadas em tremolo
de semicolcheia, sobre os acordes de F e G. Para finalizar, o lick 4 co-
meça com um bend de meio tom seguido de um arpejo de Am.
A linha harmônica desse solo é semelhante à da música Apache,
gravada pelos Shadows em 1960. A guitarra na surf music caracteriza-
-se pelo vibrato de alavanca e efeito de reverb.
Após executar o solo lick por lick, ouça o playback e tente reproduzi-
-lo. Procure criar seus próprios solos seguindo os princípios aqui apre-
sentados. Até a próxima aula!

Lick 1

Lick 2

Lick 3 Lick 4

J A N E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 103
Lições
Violão Bossa
João Donato (parte 2)
RICARDO G IU FFR I DA
NA LIÇÃO DESTE MÊS, VAMOS DAR CONTINUIDADE AO ESTUDO
do tema A Rã, do pianista e compositor João Donato. Na edição ante-
rior, abordei o acompanhamento da canção. Chegou a hora de apren-
der a melodia.
Antes de iniciar, escute o tema na íntegra para perceber como a me-
lodia só faz sentido quando sobreposta à harmonia. O tema é constru-
ído com um único motivo rítmico (Ex. 1), que se baseia no modo de G
dórico. A re-harmonização de A Rã demonstra toda a genialidade de
João Donato. Utilizando notas da escala de G dórico, o músico explora
clichês harmônicos, mas sem resoluções convencionais.
Nos compassos 9 a 20 (Ex. 2), observe a aplicação da escala de G
dórico, sobre o acorde de Gm7, e de seu modo mixolídio correspondente
Afinação Standard
Ex. 1
Afinação Standard
104 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
Ricardo Giuffrida é
guitarrista, violonista
e compositor.
Realiza workshops e shows.
ricardogiuffrida.com
(C), sobre C7(9). No Ex. 3 (compasso 21 até o final), as notas Bb, C e A
(pertencentes à escala de G dórico) aparecem sobre os acordes de Bbm7
e Eb7(9), nos compassos 21 e 22. Essas notas mencionam as escalas de
Bb dórico, Bb menor melódica e Eb lídio dominante, respectivamente.
Nos compassos 23 e 24, as notas A e Bb são executadas sobre o
clichê “jobiniano” A7(13)-A7(b13)-Dsus-D7(b9), o que valoriza mais o
movimento harmônico do que o melódico. Nos compassos 25 e 26, A e
Bb são tocados sobre os acordes de B7M e Bm6, portanto, representam
graus das escalas de Bb maior e Bb menor melódica.
Nos compassos 29 e 30, A e Bb são utilizados sobre a progressão
G7(13)-G7(b13)-Csus-C7(b9), que apresenta uma resolução inespera-
da no acorde de D7M, seguido de D7(5#), dominante de Gm7.
Ex. 2
 Ex. 3

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 105
Lições
Improvisação No Jazz
Pat Martino
H OME RO BIT T EN COU RT
COM TÉCNICA INSPIRADORA, PROFUNDO LIRISMO E FLUXOS DE
notas com ataque belíssimo e poderoso, Pat Martino é um verdadeiro
herói da guitarra. Encorajado por seu pai a ouvir nomes como Wes Mon-
tgomery, Johnny Smith e Les Paul, ele começou a tocar guitarra quando
tinha 12 anos e abandonou a escola aos 15 para pegar a estrada com
o organista de jazz Charles Earland. Martino foi também sideman do
saxofonista Willis Jackson e do tecladista Don Patterson, o que o levou
a conhecer Richard “Groove” Holmes e Brother Jack McDuff.
Mais tarde, Martino assinou contrato com a gravadora Prestige e gra-
vou El Hombre (1967), seu primeiro disco solo. Outros ótimos lançamen-
tos viriam depois, como Strings! (1967), East! (1968), Baiyina (The Clear
Ex. 1
Ex. 2
106 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
Homero Bittencourt é músico
profissional e professor.
Realiza workshops e
deve lançar em breve seu
primeiro CD instrumental
de jazz fusion.
fb.com/homerobittencourt
homero@hbaguitar.com
Evidence) (1968) e Desperado (1970). Essas gravações estabeleceram
Martino como um importante artista da cena do jazz. Pela Muse Records,
o guitarrista gravou álbuns incríveis, como Live! (1972), Consciousness
(1974), Exit (1976), entre outros. Com a Warner Bros., Martino registrou
duas incursões pelo fusion: Starbright (1976) e Joyous Lake (1977).
A arte da improvisação sempre foi uma das principais áreas de
exploração de Pat Martino. Nesta lição, mostro quatro passagens do
mestre, para que aqueles que não estejam familiarizados com seu esti-
lo entendam sua articulação e fraseologia. O Ex. 1 traz uma frase sobre
II-V-I, na tonalidade de Bb maior. O Ex. 2 acontece sobre o acorde de
Gm7. Os Exs. 3 e 4 ocorrem sobre o acorde de Cm7.
Ex. 3

Ex. 4

j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 107
Lições
Solos de Rock
Richie Sambora
MR. FA BIA N
O NORTE-AMERICANO RICHIE SAMBORA NASCEU EM 1959 E, DES-
de os 15 anos de idade, integrou diversos grupos, como Rebel, The Mercy,
Duque Williams & the Extremes, Richie Sambora & Friends, The Next,
entre outros. Sambora cursou faculdade de psicologia por dois anos e
costumava participar de disputas de bandas de garagem na universidade.
Antes de estourar com o Bon Jovi, Sambora excursionou com Joe
Cocker e chegou a realizar um teste para ser membro do Kiss. Ele tam-
bém tocou no álbum Lessons, com a banda Message, lançado em CD
pela Long Island Records, em 1995.
108 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
Mr. Fabian é guitarrista e compositor.
Graduado pela EM&T. Professor de
guitarra e violão no Instituto de
Música Guitarisma, em Bauru (SP).
Atualmente, dedica-se a seu trabalho-
solo instrumental. Em 2010, lançou o
álbum Solo Guitar Vol. 1.
mrfabian.com.br
Richie Sambora tornou-se famoso pelas bases consistentes, melo-
dias de bom gosto e solos marcantes que criou no Bon Jovi, uma das
mais bem-sucedidas bandas da história. Em seu estilo, pode-se perce-
ber a influência de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Led Zeppelin e The Beatles.
O solo desta lição foi extraído da música Livin’ On a Prayer, do Bon Jovi.
A canção está na tonalidade de Em e a harmonia é simples – Em (Im), C
(bVI) e D (bVII) –, mas traz uma forte ideia melódica dentro do modo me-
nor eólio do tom (1, 2, b3, 4, 5, b6, b7). O segredo do solo é a interpretação,
ou seja, trabalhe muito bem a pegada, os bends e os vibratos.
Guitar Player Convida
Nesta aula especial, um músico convidado pela GP
divide seus conhecimentos com os leitores. Este mês,
o guitarrista Rafa Schüler, de Caxias do Sul (RS), VÍDEO
explica a técnica que ele chama de “#3Nail”.

#3Nail Rafa Schuler é formado pela LAMA (Los

Angeles Music Academy) desde 1998. Atua
como professor e integra a banda Estado
das Coisas, que, em 2014, lançou o

Technique (parte 1)
segundo DVD do projeto Rock de Galpão,
Volume II - Ao Vivo nas Missões.
Em 2015, o guitarrista colocou no
mercado seu primeiro álbum instrumental,
Rafa Schüler & Os Mostardas.
RAFA SCH ULE R

A #3NAIL É UMA TÉCNICA QUE VENHO DESENVOLVENDO HÁ AL-
gum tempo. Consiste em, no lugar da palheta, usar as unhas dos dedos
indicador, médio e anelar da mão direita (ou esquerda, para os canho-
tos) no ataque às cordas. Esse recurso proporciona uma sonoridade
única, diferente e muito bacana.
No processo de aprimoramento dessa técnica, fui obrigado a formatar
um cronograma de estudo conforme as necessidades se apresentavam,
visto que era algo novo para mim. Tive de pensar em diversos pontos, des-
de posicionamento da mão direita, timbre, interpretação e pegada até o
entendimento da questão fisiológica e caminhos que eu poderia tomar.
Nessa primeira parte da aula, mostro esse processo exatamente
como aconteceu – os primeiros cinco passos. Depois, veio a utilização
das seis cordas da guitarra, tanto separadas como passando de uma
para outra. Na segunda parte, que será publicada na próxima edição,
mostrarei licks que desenvolvi com a #3Nail.
Minha dica para adquirir precisão de tempo na troca dos dedos e garan-
tir uma boa execução, com pegada certeira, é repetir 40 vezes cada exem-
plo sem errar. Em seguida, eleve o andamento e repita o procedimento.
O Ex. 1 inicia o processo de ajuste da mão junto ao corpo da guitarra,
além de desenvolver precisão de tempo na troca dos dedos da mão
direita. Toque a primeira corda (E) solta em semínimas (100 bpm), co-
meçando pelo dedo indicador e prosseguindo com os dedos médio e
anelar, sempre nessa ordem.
No Ex. 2, a ideia é tocar em colcheias, mas, para ter certeza de es-
tar executando a colcheia com perfeição, dobre o tempo e execute em
semínimas. Faça a mesma coisa: primeira corda solta em semínimas,
mas, agora, com andamento de 200 bpm.
Como são três ataques de mão direita, o passo seguinte é execu-
tar em tercina de colcheia em 100 bpm, ainda na primeira corda, como
ilustra o Ex. 3.
No Ex. 4, utilize um dedo da mão da escala para fazer pull-off e
hammer-on, combinados com os três ataques da mão direita. Trata-se
de uma quintina (cinco notas por tempo). As coisas começam a ficar
interessantes, pois novas possibilidades se apresentam. Ajuste o me-
trônomo em 100 bpm e ataque a primeira corda em semínimas.
O passo seguinte é usar dois dedos da mão esquerda, que fazem
dois pull-offs e um hammer-on, juntamente com os três ataques da
mão direita (Ex. 5). Note que o estamos tocando em sextina de semi-
colcheia (seis notas por tempo). Utilize metrônomo em 100 bpm e ata-
que em semínimas. Divirta-se!

Afinação Standard

Ex. 1

Ex. 2

J A N E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 109
Lições
Ex. 3

Ex. 4

Ex. 5

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110 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | J A N E I R O 2 0 1 6
 Para enriquecer ainda mais minhas colunas mensais sobre country, convidei guitarristas brasileiros especializados
no assunto para compartilhar seu conhecimento com os leitores. Este mês, Guto Vighi aborda um assunto muito
importante no country: técnica de banjo rolls. Boa aula! – F L ÁV I O G U TO K

Flávio Gutok é músico profissional. Trabalha com workshops e gravações. Com o primeiro livro de country lançado no
Brasil e uma videoaula, vem divulgando a guitarra country por todo o país. Lançou o CD Country Rock em 2010.
flaviogutok@terra.com.br

Country Rock
Power Chords Guitarrista profissional há 20 anos, Guto Vighi é
sideman e professor, além de desenvolver trabalho
próprio. Nos últimos dez anos, vem atuando

e Banjo Rolls
com frequência no circuito brasileiro de música
country, o que faz dele um especialista no gênero.
Seu segundo CD instrumental, que se baseia nessa
linguagem, está em fase de gravação.
gutovighi.com.br

GUTO VIG HI

GUITARRISTAS DE COUNTRY GOSTAM DA IDEIA DE EMULAR A
sonoridade do banjo de bluegrass. Nesta lição, vou abordar uma forma
de mudar a vibe de uma base tocada com power chords, para que ela
passe a ter uma sonoridade mais voltada ao country.
No bluegrass, o banjo não executa acordes de forma convencional,
mas faz progressões chamadas de “rolls”, em que se toca uma nota
por vez, como uma espécie de arpejo, gerando um som característico.
O exercício mostrado aqui consiste em um padrão de dedilhado que
se repete a cada compasso. Para que o estudo se torne mais agradável,
montei uma base com estrutura tradicional de blues de 12 compassos,
slow change, na tonalidade de E.
Para obter a sonoridade desejada, o padrão deve ser executado
com técnica de chicken picking. Considerando o primeiro compasso do
exercício, as notas na corda E devem ser tocadas com a palheta, as da
corda A com o dedo médio e as da corda D com o dedo anelar. Obser-
ve que um hammer-on entre as notas A e B aparece duas vezes. Esse
mesmo padrão é utilizado nos demais compassos. Se você usa dedeira
(thumbpick), como é o meu caso, utilize os dedos indicador e médio
para fazer os rolls.
Esse padrão é montado dentro da estrutura de um power chord, por-
tanto, a ideia é, sempre que for conveniente, substituir a execução con-
vencional de power chord por um roll. Esse recurso funciona em vários
andamentos, do lento ao rápido, e em diferentes progressões harmô-
nicas. Além disso, pode ser aplicado em outros estilos, não apenas no
country. Use o exercício como base para desenvolver seus próprios pa-
drões. Assista ao vídeo desta lição no site de Guitar Player. Divirta-se!

J A N E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 111
Lições

112 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
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Transcrição
Sometimes I Feel Like Screaming,
do Deep Purple
al e xa ndRe spi ga

após a saída de Ritchie BlackmoRe mesmo tempo, não se torne cansativa.

da banda, em 1993, durante a turnê do
álbum The Battle Rages On..., o Deep
Purple chamou o guitarrista Joe Satriani
para honrar os compromissos que falta-
vam. Após o término da excursão, Satch
foi convidado para entrar no grupo, mas,
educadamente, recusou o convite, pois
sua carreira solo estava caminhando mui-
to bem. Foi então que o Purple recrutou
ninguém menos que Steve Morse, reno-
mado guitarrista que já havia tocado com
Dixie Dregs e Kansas, além de também
ter uma carreira solo de respeito.
Em 1996, foi lançado o disco Purpen-
dicular, o primeiro da fase com Morse. O
trabalho evidencia um novo direciona-
mento na sonoridade da banda, que ab-
sorveu as influências do guitarrista, mas
sem deixar de lado seu estilo clássico. Re-
sultado: um álbum ousado e com muita
inspiração, que trouxe novos ares para a
banda. Os destaques são as faixas Vavoom:
Ted the Mechanic, Hey Cisco e a transcrição
deste mês, Sometimes I Feel Like Screaming.
A música está na tonalidade de Dm e foi
composta a partir da melodia que se en-
contra nos oito primeiros compassos. Essa
melodia aparece várias vezes ao longo da
música, sempre com alguma variação in-
teressante. Nos primeiros compassos, ela
é feita de maneira mais intimista, com vio-
lão de cordas de aço. Em outros momen-
tos, ela aparece com guitarra distorcida e
harmônicos. Na parte final, é executada
em três tonalidades diferentes. A melodia
nunca é repetida nota por nota – Morse a
reinterpreta de diversas maneiras, fazendo
com que grude na cabeça do ouvinte e, ao
Entre os compassos 29 e 36, a melodia
é tocada com harmônicos naturais. Para
produzir esses harmônicos, encoste o
dedo indicador da mão da palheta sobre
o traste indicado na nota entre parênte-
ses e, simultaneamente, ataque com a pa-
lheta, que deve ser segurada pelos dedos
polegar e médio. A mão da escala digita
as mesmas notas, mas uma oitava abaixo.
Pratique devagar para conseguir uma boa
coordenação entre as duas mãos.
Nos versos, assimile primeiro as for-
mações dos acordes e, em seguida, ouça
com atenção para entender os padrões
rítmicos e as acentuações. A partitura é
sempre um bom guia, inclusive na parte
rítmica, mas, nessa música, não há ne-
cessidade de tocar nota por nota – o mais
importante é tocar com suingue e fluidez.
É importante também deixar os acordes
soarem o máximo possível.
Os refrãos nunca são tocados da mes-
ma maneira. A cada repetição aparecem
pequenas novas frases e variações, apesar
de a estrutura e os acordes serem sempre
os mesmos. Ouça cada refrão com aten-
ção para compreender essas variações.
O solo começa no compasso 76 e é
bastante melódico, exigindo bastante pre-
cisão. Alguns momentos demandam bas-
tante treino e paciência. O solo acontece
sobre a harmônia principal da música:
Dm-Bb / C-Am / Bb-C / G. A tonalidade é
Dm e Morse varia entre as escalas penta-
tônica (D, F, G, A, C) e natural (D, E, F, G,
A, Bb, C), sempre com muita naturalidade
e sem se prender a licks predeterminados.
Assista a alguns vídeos ao vivo dessa mú-
a melodia de Sometimes I Feel Like
Screaming gruda na cabeça e jamais
se torna cansativa, graças às variações
empregadas por steve morse.
sica e você verá que o guitarrista nunca
realiza o mesmo solo.
Um detalhe interessante é que o acor-
de de G maior está fora da tonalidade de
Dm e, quando ele aparece, Morse explo-
ra dois recursos: ou ele enfatiza notas da
tríade (G, B, D), como no compasso 91,
ou executa longas corridas ascendentes
(típicas de seu estilo) pela escala de G
mixolídio (quinto grau do campo harmô-
nico de C maior), como nos compassos
83 e 87. Preste muita atenção na afinação
dos bends e nos vibratos. Pratique sepa-
radamente as frases que você julgar mais
difíceis e, depois, junte-as com o restante
do solo. Até a próxima!
mais online
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» Veja o Deep Purple
tocando Sometimes I Feel
Like Screaming ao vivo.

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j A n E I R O 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 115
Transcrição
So me t i meS i Fe e l lik e Scream i ng • De ep purple

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Transcrição
So me t i meS i Fe e l lik e Scream i ng • De ep purple

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Transcrição
So me t i meS i Fe e l lik e Scream i ng • De ep purple

120 G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R | j A n E I R O 2 0 1 6
LETRAS ADICIONAIS

VERSO 4
Yet again, I'm missing you
Won't be long, I'm coming home
Until that distant time, I'll be moving on
I'll be moving on.

j a n eiro 2 0 1 6 | G U I TA R P L A Y E R . C O M . B R 121
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j a n e i r o 2 0 1 6 | G U I TAR P L A Y ER . C O M . B R 127
Blog do Kiko Loureiro
Cuspir sangue, alfabeto
e ConsistênCia
Quem já foi a um show do Kiss
ou viu algum vídeo dos quatro mascara-
dos, seja em 1975, 1984 ou 2015, sabe
que, em algum momento, o demonía-
co baixista Gene Simmons vai esticar a
língua pontuda para fora, cuspir sangue
de faz-de-conta e, enquanto ele bate nas
cordas do baixo distorcido e todo respin-
gado de líquido vermelho cenográfico, a
fumaça do gelo seco começa a subir sob
seus pés, criando, assim, uma imagem
fantástica, assustadora e infernal, que fica
na memória de todos que já presenciaram
uma apresentação da banda em seus mais
de 40 anos de estrada.
Quando adolescente, aprendi a impor-
tância do abecê de uma forma meio empí-
rica – desenvolvi o hábito de tentar sem-
pre melhorar em meus estudos e treinos.
Agora, estou aprendendo o abecê nova-
mente, em uma nova perspectiva. Como
dizia Gonzaguinha, nada melhor do que
“a beleza de ser um eterno aprendiz” –
buscar evolução constante, melhorar um
pouquinho cada dia, reconhecer os erros, amigo guitarrista, sabe que, para tocar di- que não funciona, corrigir os erros e obter
corrigi-los e eliminá-los. reito, o abecê nos treinos das escalas, arpe- segurança para que surja a improvisação
A oportunidade de tocar no Megade- jos e fraseados é lei suprema. Estudo diá- do momento, e que ela seja tão boa que
th e estar cercado de profissionais de al- rio e repetitivo deve acontecer por alguns se torne também constante. Dessa for-
tíssimo nível tem colocado à prova meu anos até o resultado surgir. A partir daí, é ma, a execução e performance produzem
padrão de exigência, que desenvolvi em improvisar e criar situações interessantes, a espiral da excelência, geram momentos
ambiente tupiniquim. Até aqui, eu achava tendo a sedimentação e controle das ferra- memoráveis, criam mitos e cenas que
que esse padrão era bom, pois, inúmeras mentas musicais na ponta dos dedos. passam por gerações. Sem falhas, sem
vezes, fui o chato da rodinha por reclamar Porém, quando chega a hora dos sho- erros... esse é o grande objetivo, mesmo
do nosso “ah, já está bom” e abominar ws, eventos, produções e espetáculos, pa- que, quase vovô, você tenha de se fanta-
o “no final, tudo vai dar certo”. Por um rece que nos acomodamos com o abecê siar de belzebu com asas de morcego e
lado, sinto-me confortado, pois vejo que que fizemos no instrumento e subimos cuspir sangue de mentira.
não estava tão errado em minhas chati- ao palco apenas para curtir. Esquecemos
ces, mas, por outro, fico preocupado, pois que, da mesma forma, podemos aplicar a mais online
vejo que esse é apenas o padrão, o pré-re- métrica, constância, repetição e métodos
quisito, o feijão com arroz em outros ter- em todo e qualquer passo dentro dos di- guitarplayer.com.br
ritórios. Sendo assim, tenho de trabalhar versos microeventos que ocorrem em um
» Não deixe de visitar meu
e me desenvolver mais como profissional show. Desde antes de sair de casa até o blog no site Guitar Player.
se quiser me manter onde estou. retorno ao lar, a busca por implementar a Você pode sugerir temas para
O abecê americano, “always be cons- perfeição é diária. esta coluna pelo e-mail
info@kikoloureiro.com.br.
tant” (seja sempre constante), é o que te- Ser constante em tudo nos dá a opor-
» Siga-me também no Twitter.
nho reaprendido por aqui. Você, meu caro tunidade de perceber o que funciona e o

128 G U i Ta R P l a Y e R . C o m . B R | j a n e i R o 2 0 1 6
TROQUE SUAS CORDAS

W W W. N I G M U S I C . C O M . B R
S Y D N E I C A R VA L H O NIG MUSIC: CORDAS PEDAIS BAGS FONTES
 Guitar player BraSil janeiro 2016 • david gilmour g u i T a r P l a Y e r .C o m .B r
w