ARTE: Quinto GradoExpresión artística

Ejecuta composiciones plásticas inspiradas en temas de su entornosocio - cultural

Apreciación Artística

Identifica los elementos que constituyen la composición plástica enuna obra.

Analiza el arte y la estética a través de la historia.

Enjuicia el contenido y mensaje de las obras artísticas.

Artes visuales

• La filosofía del arte y sus grandes

pensadores.

• La estética y la belleza a través del tiempo.

• Movimientos artísticos

: Impresionismo, Post Impresionismo, Fauvismoy Surrealismo.

• Artistas plásticos nacionales

contemporáneos.

• El arte en los espacios públicos

: Arquitectura, Escultura monumental yPintura mural.

• Creación plástica: acuarela, óleo y otros.

• Diseño publicitario
LA FILOSOFÍA DEL ARTE Y SUS GRANDES PENSADORES.

Filosofía y Arte EL RINCON DEL VAGO(http://html.rincondelvago.com/filosofia-y-arte.html)

1. INTRODUCCIÓNFilosofía, término deri

vado del griego, que significa ―amor por

la

sabiduría‖

. Esta definición clásica convierte a la filosofía en una tensiónque nunca concluye, en una
búsqueda sin término del verdaderoconocimiento de la realidad.

2. RASGOS DE LA FILOSOFÍAEs posible, sin embargo, ofrecer una descripción de la filosofía

como

saber racional totali

zante, crítico de segundo grado‖

. La filosofía es unaforma de conocimiento que pretende ofrecer explicaciones de los

temasque analiza empleando la razón y los argumentos racionales (adiferencia de la fe o la
autoridad). En segundo lugar, la filosofía es unsaber de tipo general y totalizante, pues
pretende ofrecer respuesta acuestiones de tipo general y mantiene siempre una
perspectivatotalizante sobre las mismas. En tercer lugar, la filosofía es un sabercrítico, pues
analiza los fundamentos de todo lo que considera y nuncase limita a aceptarlos de forma
ingenua. Finalmente, la filosofía es unsaber de segundo grado, que emplea los datos y
contribuciones de lasciencias, que son siempre un conocimiento de primer grado sobre
larealidad.3. CARÁCTER INTERDISCIPLINAR E INTERROGATIVOLa filosofía es un saber
eminentemente interdisciplinar, ya que emplealas aportaciones de diferentes disciplinas
científicas y de distintos tiposde saber, sin limitarse a ninguno de ellos; en este sentido, la
filosofía vamás allá de las habituales especializaciones del saber científico. Esterasgo es una
derivación de su carácter general y crítico. Debe señalarseque en filosofía posee un gran valor
la actitud interrogativa, y se hadicho que en ella son más importantes las preguntas que
plantea queaquellas respuestas que pueda ofrecer: tal consideración esconsecuencia del
carácter crítico que caracteriza a la filosofía

decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, elmobiliario, el tapiz y el

esmalte suelen ser artes de carácter utilitario ydurante cierto tiempo estuvieron degradadas al
rango de oficios. Dadoque en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la
enseñanzade las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado demodo
restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitecturay la escultura. Sin embargo,
desde mediados del siglo XX, el mayorinterés por las tradiciones populares no occidentales y la
importancia deltrabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho queesa
vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se considerenartes tanto las unas como
las otras.3. ARTE Y CIENCIATanto el arte como la ciencia requieren habilidad técnica. Los
artistas ylos científicos intentan crear un orden partiendo de las experienciasdiversas y, en
apariencia, aleatorias del mundo. También pretendencomprenderlo, hacer una valoración de
él y transmitir su experiencia aotras personas. Sin embargo, existe una diferencia esencial
entre ambasintenciones: los científicos estudian las percepciones de los sentidos demodo
cuantitativo para descubrir leyes o conceptos que reflejen unaverdad universal. Los artistas
seleccionan las percepcionescualitativamente y las ordenan de forma que manifiesten su
propiacomprensión personal y cultural. Mientras que las investigacionesposteriores pueden
llegar a invalidar leyes científicas, una obra de arte

aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público

tiene un valor permanente como expresión estética realizada en untiempo y en un lugar

determinado.

4. EL ARTISTA EN EL MUNDOAun cuando los artistas puedan ser genios únicos movidos por
unasenergías creativas propias, también son en gran parte un producto de lasociedad en la
que viven. Ésta debe procurar un grado de bienestareconómico y suficiente tiempo libre como
para permitir que el público olas instituciones puedan pagar a los artistas profesionales, como
hacíanlos sacerdotes sumerios o los príncipes renacentistas. Un artistaaficionado ha de poder
disponer de tiempo libre, tanto el granjero quetalla o la granjera que borda durante el invierno
como el empleado deuna oficina que se dedica a pintar los domingos. Incluso la decisión deser
artista puede fomentarse culturalmente. En muchas sociedadestradicionales era costumbre
que los artistas, como otra mucha gente,siguieran la profesión de sus padres, como las familias
de actores opintores en Japón y las dinastías familiares de músicos en la Europa delsiglo
XVIII.Los recursos físicos de la sociedad en que vive el artista condicionan elmedio con el que
trabaja. En una zona como Mesopotamia, carente depiedra, los arquitectos sumerios habían
de construir con ladrillos; lospastores nómadas asiáticos tejían la lana de sus rebaños para
haceralfombras; los pintores medievales europeos trabajaban sobre panelesde madera,
paredes revestidas de yeso, vidrieras de ventanas ypergaminos en una época en la que el
papel no era conocido enOccidente. Pero en el siglo XX la producción en masa y el
comerciomundial han proporcionado a los artistas un enorme abanico demateriales.El medio
que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo. Así unescultor ha de tratar la piedra de
modo diferente a la madera; unmúsico logra con los tambores unos efectos que difieren de los
que logracon los violines; un escritor, si escribe poesía, ha de cumplir ciertos

requisitos que en una novela serían irrelevantes. También la tradiciónlocal afecta a los estilos
artísticos; los diseños en la cerámica de un áreageográfica y un periodo determinados, pueden
ser geométricos y enotros, naturalistas. La tradición en la India prescribía que serepresentara a
Buda con el pelo muy rizado, al igual que la tradiciónoccidental estipulaba que Cristo fuera
representado con el pelo largo.Los artistas de Oriente hacían caso omiso de la perspectiva
científica,que ha sido una de las preocupaciones fundamentales de los pintoresoccidentales
desde el periodo renacentista en Europa.Además, el tema artístico está muchas veces dictado
por la sociedadque lo financia. El arte y la arquitectura de Egipto, dominado por elEstado y las
concepciones religiosas, utilizaban como motivos laglorificación del faraón y la vida después de
la muerte. En la piadosaEuropa medieval, la mayor parte de las artes visuales y el
teatrotrataban temas cristianos. En el siglo XX en los países totalitarios el arteoficialmente
reconocido había de estar al servicio del Estado. Desde elsiglo XIX, en la mayoría de los países
occidentales, los artistas handisfrutado de mayor libertad en la elección de los temas y, en
algunasocasiones, la forma de la obra se ha convertido en el tema, comosucede en el arte
conceptual y en la música pura.El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a
lo largode los siglos. En la época clásica y en la edad media los poetas yescritores, al utilizar
para sus obras sólo la capacidad intelectual,estaban considerados creadores de rango superior
a los actores,bailarines, músicos, pintores y escultores, que utilizaban la habilidadmanual o
física. Pero desde el renacimiento, cuando empezaron avalorarse todos los aspectos de la
personalidad humana, la capacidadcreativa en el campo de las artes visuales y de
representación ha idoganando mayor reconocimiento y prestigio social. Hoy en día el arte
seconsidera, en todas sus categorías, como parte fundamental de los logros de la humanidad y
muchos creadores de los más diversos camposartísticos se encuentran entre los ciudadanos

más famosos del mundo

LA ESTÉTICA Y LA BELLEZA A TRAVÉS DEL TIEMPO.

HISTORIA DE LA ESTETICA

(http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica)

Antigüedad clásica

La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales queestudia la evolución de las
ideas estéticas a lo largo del tiempo. Laestética es una rama de la filosofía que se encarga de
estudiar lamanera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulossensoriales
que recibe del mundo circundante. Se podría decir, así comola lógica estudia el conocimiento
racional, que la estética es la cienciaque estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a
través de lossentidos. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran labelleza o los
juicios de gusto, así como las distintas maneras deinterpretarlos por parte del ser humano. Por
tanto, la estética estáíntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte,
analizandolos diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversoscomponentes
estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se sueledenominar la estética como una
«filosofía del arte».El término estética proviene del griego (aísthêsis), «sensación».
Fueintroducido por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en suobra Reflexiones
filosóficas acerca de la poesía (1735), y más tarde ensu Aesthetica (1750). Así pues, la historia
de la estética, rigurosamentehablando, comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre
todo conla sistematización de esta disciplina realizada por Immanuel Kant. Sinembargo, el
concepto es extrapolable a los estudios sobre el temaefectuados por los filósofos anteriores,
especialmente desde la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos
griegos tenían unvocablo equiparable al actual concepto de estética, que era (filocalía),«amor
a la belleza». Se podría decir que en Grecia nació la estéticacomo concepto, mientras que con
Baumgarten se convirtió en unaciencia filosófica

La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetosartísticos y naturales, y que
produce un «juicio estético». La percepciónsensorial, una vez analizada por la inteligencia
humana, produce ideas,que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas
osubjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementossensoriales; a su vez, la
relación de juicios es razonamiento. El objetivode la estética es analizar los razonamientos
producidos por dichasrelaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el
tiempo,adaptándose a las corrientes culturales de cada época. Dicha evoluciónes por tanto el
objeto de estudio de la historia de la estética.

La belleza la trató en diversos diálogos: en Hipias mayor habló de labelleza de los cuerpos; en
Fedro, de la belleza de las almas; y en Elbanquete, de la belleza en general.Hipias mayor:
utilizando un diálogo entre Hipias y Sócrates, Platónbusca la belleza perfecta, la «belleza ideal
platónica». Proporciona variasdefiniciones de belleza, como la «conveniencia», que es la
adecuación auna finalidad, que hace que un objeto parezca bello; o la «utilidad»,relacionando
la belleza con el bien, con la dimensión moral (la bellezaconduce al bien, en relación causa-
efecto).Fedro: en este texto Platón explicó de forma mítica el origen del serhumano, así como
su teoría del conocimiento basado en las «ideas».Sócrates cuenta a Fedro que el alma es como
un carro tirado por doscaballos, uno manso y otro bravo, dirigidos por la razón. Esta alma
seencuentra originariamente en el mundo de las ideas, pero al encarnarseen un cuerpo las
olvidan en mayor o menor grado. Para Platón, elconocimiento es el recuerdo de estas ideas.
La materia es «sombra delas ideas», que a través del estímulo que ofrecen pueden
conducirnos aellas, a través de un procedimiento que identifica como «amor» (érôs).Así, el
amor por las cosas bellas puede conducirnos a la idea de belleza,a la belleza perfecta, ideal.El
banquete: en esta obra Platón manifiesta que el hombre tieneinclinación a buscar la
perfección, la belleza, y que ésta se puedeconseguir a través del amor, que es un camino de
conocimiento, unaenergía que nos orienta. Platón distinguía dos clases de amor: el«popular»,
relacionado con el cuerpo, las formas y las acciones; y el«celestial», asociado a la virtud y el
intelecto. El amor es la búsqueda de la belleza

Grecia

clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían unvocablo equiparable al
actual concepto de estética, que era (filocalía),«amor a la belleza». Se podría decir que en
Grecia nació la estéticacomo concepto, mientras que con Baumgarten se convirtió en
unaciencia filosófica.La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetosartísticos y
naturales, y que produce un «juicio estético». La percepciónsensorial, una vez analizada por la
inteligencia humana, produce ideas,que son abstracciones de la mente, y que pueden ser
objetivas osubjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementossensoriales; a su
vez, la relación de juicios es razonamiento. El objetivode la estética es analizar
los razonamientos producidos por dichasrelaciones de juicios. Por otro lado, las
ideas evolucionan con el tiempo,adaptándose a las corrientes culturales de cada época. Dicha
evoluciónes por tanto el objeto de estudio de la historia de la estética.GreciaPara los griegos
preclásicos como se puede percibir en la obra deHomero

, la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho porel hombre, si bien no tenía una
definición clara y se asociabageneralmente con otras cualidades: lo bello es lo que gusta, lo
queresulta grato a la mirada del espectador. El pensamiento preclásico eramitológico,
interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas. El(mýthos) permitió la aparición de
otro tipo de pensamiento, el (lógos),más lógico y reflexivo, que interpretó el mundo en base a
conceptosfísicos, dando lugar a la filosofía. Hesíodo representa el paso entre estepensamiento
mítico y el lógico, explicando el origen de los conceptosmitológicos de manera racional. Por
otro lado, el primero en plantearseel mundo de forma racional fue Tales de Mileto, que
comenzó a fijarse

en la naturaleza, deduciendo sus leyes. Posteriormente, Pitágorasinterpretó la naturaleza en

base a relaciones matemáticas: en su estudiode la música se dio cuenta de que ésta depende
de proporcionesmatemáticas, en base a la longitud de las cuerdas tensadas en losinstrumentos
musicales. Partiendo de aquí creó una teoría terapéuticade la música, la cual opinaba que es
capaz de restaurar la armonía delalma del ser humano

del cuerpo a la virtud, y de aquí a la esencia. El amor ideal

el llamado«amor platónico»

es infinito, no tiene tiempo ni forma.Se percibe pues una clara evolución: de la búsqueda de
una nocióngeneral de belleza del Hipias, utilizando el sistema socrático decomparación, dedujo
en el Fedro que la belleza está más allá de larealidad que nos envuelve; por último, en El
banquete, identificó labúsqueda de la belleza con la propia vida humana, siendo el amor
laforma de acceso. Platón fue el origen de dos de las teorías sobre labelleza más defendidas a
lo largo del devenir histórico: la belleza como«armonía y proporción» y la belleza como
«esplendor». Postuló que labelleza es independiente de su soporte físico, así como que no
dependede la visión, que a menudo nos engaña: la visión sensible es superadapor la visión
intelectual, que es la que proviene de la filosofía. Elconcepto de belleza de Platón era muy
amplio, abarcando tanto labelleza física como espiritual, la moral y cognoscitiva, la belleza de
loscuerpos, de los objetos artísticos, tanto como la de colores, sonidos,leyes, actitudes
morales, etc. Igualmente, relacionaba belleza conbondad, que para él eran sinónimos:
el subtítulo de El banquete, quetrata ampliamente la belleza, es Sobre el bien.AristótelesAsí
como Platón era un metafísico, Aristóteles se centró más en elterreno de la física, aplicando la
lógica al estudio de la naturaleza y delser humano. Para él, la naturaleza tiene un «germen»
que da pie a laforma y el movimiento, que son las bases de la naturaleza. En el arte(cultura) el
germen es el artista (el hombre); así, distinguía«naturaleza», de origen orgánico, de «cultura»,
de origen psicológico.Creó un «sistema causal», buscando una causa material en el origen
detodo acontecimiento; después de la material viene una causa eficiente omotriz y, por
último, una causa formal. Aristóteles distinguía tres clases

de pensamiento: conocimiento (theôría), acción (prâxis) y realización(poíêsis).La teoría estética

de Aristóteles, plasmada sobre todo en su Poética,provenía en buena parte de la obra
de Platón, sobre todo en el conceptode «mímesis». Para Aristóteles, la belleza consistía en
magnitud(mégethos) y orden (páxis), cuestiones puramente físicas, y seencuentra en las
proporciones perfectas, en la justa medida, en la

simetría (σ μμετρία).

En su estudio de la tragedia

lamentablemente, laparte de la comedia se ha perdido

, definió ésta con base en la mímesis

(μίμησις), como imitación de una acción honrada y acabada, que implica

cierta magnitud, hecha en un lenguaje refinado, realizada porpersonajes que actúan y que
opera una purificación de las emociones ocatarsis («purificación»).La función del arte imitativo
es la de acabar y perfeccionar los productosde la naturaleza. Para Aristóteles, el arte humaniza
la naturaleza,magnificando la realidad. Así pues, la tragedia es un proceso estético:de la
mímesis, la imitación de la realidad, a la poíêsis, la produccióncreativa. Es una operación
moralizadora, de humanización de larealidad. La tragedia separa la realidad de la ficción, pero
tambiénreconduce la ficción a la realidad, por medio de la catarsis; el primercamino es
estético, mientras que el segundo es ético. Para Aristóteles,la poesía trágica responde a leyes
psicológicas, que denomina conducta«universal», ya que responde a criterios racionales
de comportamientodel individuo, concepto que sentó las bases de la teoría artística

sobretodo literaria hasta la edad moderna.El concepto de belleza de Aristóteles se desarrolló

más ampliamente enla Retórica: es bello lo que, por un lado, nos agrada y, por otro, lo que

es valioso por sí mismo. Es decir, la belleza ha de proporcionar placer, yha de tener un valor
intrínseco independientemente de su finalidad. ParaAristóteles, la belleza es buena, aunque no
todo lo bueno es bello; porotro lado, la belleza es agradable, aunque no todo placer es bello. A
suvez, la belleza ha de ser buena y agradable a un mismo tiempo