Trabajo Práctico: El Teatro en Roma

Escuela Provincial de Teatro y Títeres Nº5029

Historia de la Cultura I
Profesor Daniel Randisi
1º año Carrera de Tecnicatura en Actuación
Comisión del Turno Tarde
Gisel Ibarra
Iván Xavier Martínez Dufour
2017
Introducción
En el siglo VIII A.C fundaron la aldea conocida actualmente como
Roma por la región de Lacio, habitado por latinos. El teatro
y los espectáculos en la época del Antiguo Imperio
Romano eran el instrumento del estado, causando
esplendor, deslumbramiento y poder.

Los distintos periodos de la Roma antigua son etapas

diferenciadas:

 La monarquía: 753 a 509 A.C

 La república: 509 a 30 A.C (allí se da la gran expansión de
conquista de Roma)
 El Imperio: 30 A.C a 476 D.C (ocuparon varios territorios,
en especial al mar mediterráneo – mar muerto – que era el
símbolo más importante en esa época. Luego del
descubrimiento de américa comienzan a enfocarse en el
mar atlántico y esto es una de las fundamentales razones
de que provoca la caída del Imperio).

A partir de la caída del imperio toman el poder los germanos,

aprovechando los beneficios del clima benigno luego de la
invasión musulmana 711 al 726 D.C.

Teatro en Roma
(…) El teatro de Roma se basaba en la consigna de política interior que

en todas las épocas han tratado de emular los gobernantes avisados:

panem et circenses – Pan y circo. (…) El anfiteatro no pertenecía a los

poetas. Servía para las luchas de gladiadores, para las lidias de fieras, los

combates navales y los espectáculos de artistas de genero revisteril. (…)

(Margot Berthold, Historia social del teatro, Cap. 8, Pág. 154 y 155)

Cuando los germanos conquistan el territorio de Grecia en vez de

obligarlos a que impidan hacer su cultura, dejaron que realizaran
sus costumbres sin mero castigo a cambio de poder adquirir parte
de su conformación política, económica y social. Así fue como el
estado militar de Roma pasará a ser algo similar a las actividades
realizadas en Grecia.

El teatro y los espectáculos eran la fuente principal del estado

romano, permitiendo sostener una política de relaciones
diplomáticas con los atenienses. Por ejemplo el Evocatio que
sería una ceremonia religiosa en que llaman a los de afuera,
donde los dioses abandonan la ciudad rogado por los soldados y
ofreciendo una nueva sede en urbe Roma, templos más
esplendorosos. El teatro romano presenta las mismas
características literarias que el teatro griego, las formas
principales son: la tragedia y la comedia. También se encontraban
los Ludi Romani.

(…) Se anexionaban los bienes terrenos y espirituales de los vencidos, y

el derecho de ostentar de manera agradable ante el pueblo todo, para

gloria de la res pública. Así, pues, el teatro de Roma era un instrumento

dirigido por la autoridad del estado. (…) (Margot Berthold, Historia

social del teatro, Cap. 8, Pág. 155)

Roma intento organizar el arte del drama partiendo de los

programas festivos: El primero fue Ludi Romani desde el 387 A.C,
se celebraban anualmente 4 días, luego Ludi plebeii que los
agregan en noviembre, los Ludi ceriales y megalenses realizados
en honor de la madre de los dioses fueron hechas en abril. Por
último, Ludi apollinares desarrolladas en julio.

Por un lado, desde la aparición de la tragedia y la comedia en

Grecia al ser expandido su cultura por la conquista, esto comenzó
a fomentar cambios y nuevas formas de desarrollar las temáticas
en la Edad Media. En las historias trágicas no lograban captar la
misma atención conseguida que los atenienses, aunque la
comedia tuvo dos formas: la fábula palliata, derivada de los
griegos, y la fábula togata representa una adaptación a tipos
romanos. Tenían una especie de comedia costumbrista con
panaderos y tintoreros, entre los autores más destacados de la
comedia romana eran Terencio, Plauto.

(…) Los caracteres cómicos, los travestidos, la intriga y los sentimientos

burgueses forman el engranaje que mueven las comedias de Plauto. Las

canciones con acompañamiento musical que se entremezclan en ella les

dan un aire de opereta. (…) Las veinte comedias de Plauto íntegramente

conservadas reflejan abundantemente tanto el repertorio de personajes y

de acciones de la nueva comedia ática como la mentalidad del poeta y

del público para el que se escribían, la cual se pone de manifiesto en el

envilecimiento lleno de efectismo teatral. (…) (Margot Berthold,

Historia social del teatro, Cap.8, Pág. 160)

El escenario que utilizaban los romanos era un podio de tablas de

los juglares debido a la prohibición de edificaciones teatrales. Los
edificios proporcionan cada vez mejorías para comodidad del
público y eficacia escénica, cubiertas de tela protegen del sol en
forma de toldos o se eleva un telón movido por complejos
sistemas de poleas y contrapesos. Se añaden jardines (peristilos)
y donde más allá de la propia representación teatral son espacios
urbanos de recreo.

(…) Todavía en el 58 A.C incluso el edil Emilio Scauro hubo de

someterse, en materia que afectaba a su propia competencia, a la ley que

prohibía cualquier tipo de perpetuación de las edificaciones teatrales.

(…) Al principio se levantaba a la izquierda del escenario un altar con la

efigie del dios en cuyo honor tenía lugar la representación; en las

solemnidades funerales se sustituía por una estatua del difunto. (…)

(Margot Berthold, Historia social del teatro, Cap 8, Pág. 166 y 167)

Los romanos dejan de utilizar la máscara hecha de material en

sus obras y empieza a usar su rostro como una expresión
modificada para que el público pueda comprender, además de
obtener su primer teatro con graderíos semicirculares como eran
utilizados en Grecia gracias a Gneo Pompeyo. A través del teatro
imperial, en el anfiteatro se utilizaba el mismo método que usaban
los griegos: pan y circo. Estos dos componentes fundamentales
para la organización y arte romano por el objetivo de impresionar,
era utilizado cuando se realizaban juegos funerales de los
etruscos en el Coliseo: “Se construyó en los terrenos calcinados por
Nerón: en el declive en que había hecho construir su palacio – la Domus
Aurea – y que se había mandado inundar hasta convertirlo en un lago”
(Margot Berthold, Historia social del teatro, Cap 8, Pág. 174).

Por último, al obtener las costumbres de Grecia pudieron mejorar

el mimo y pantomimo, solo requería del actor una confianza en sí
mismo, capacidad de mutarse, imitar y el único género que
aceptaban a la mujer participa de las actividades teatrales. La
ilustración de la escala sociológica dentro del teatro, se valoriza
un artista que honré imágenes, estatuas en las plazas públicas,
en el circo, en el anfiteatro, traspasando el símbolo del lenguaje
para que en el arte de la palabra no haya diferencias entre lo
nativo y lo extranjero.
Reflexión

Para hablar del teatro hay que conocer sus orígenes y su historia,
a querer saber cómo nació este medio de entretenimiento. El
recorrido nos sirvió para tener una perspectiva de la importancia
del espectáculo, como fuente de encuentro cultural en diferentes
momentos de la historia. De lo cual concluimos que el teatro es
gracias a la sociedad ateniense, y a partir de Grecia empieza a
esparcirse por el mundo en sus diversas variantes el arte
dramático, circense, comedia, entre otros.

No debemos olvidar que el teatro es la esencia de una

representación, para que exista el teatro es necesario que haya
un agente dispuesto a entretener al público.
Bibliografía

I. XXXXXX (Autor), Red teatral. Disponible en

(http://www.redteatral.net/noticias-historia). Ultima vez ingresado

21/10/2017.