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FACULTAD DE EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
MEDELLÍN
2015
LA ACCIÓN FORMATIVA DE LA COMEDIA
Asesor
FACULTAD DE EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN
MEDELLÍN
2015
Nota de aceptación
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INTRODUCCIÓN
Establecer una relación entre comedia y formación pareciera ser una idea
dotada de mucho atrevimiento, ya que las artes escénicas se inclinan en
esencia hacia la literatura, el teatro o la música (Merchán, 2008). Sin embargo,
la pretensión de este trabajo consiste en pesquisar desde la historia, cuáles
son las relaciones entre el concepto de formación y la comedia a partir de
varios momentos: primero la comedia como patrimonio cultural a lo largo de la
historia en occidente. Segundo, La comedia como acción formativa y tercero,
la comedia como discurso político.
Estas actividades que involucran al ser humano como sujeto de una cultura y
del lenguaje le permite crear diferentes maneras de poder comprender y
transformar el mundo, por lo tanto, podemos hablar de la comedia como un
discurso con la capacidad de formar, donde el comediante se proyecta como
sujeto de la risa, pero también de la formación desde su discurso inusual,
transformador de la sociedad y de la cultura dando lugar a diversas formas de
entender el mundo desde una mirada atrevida o quizás irreverente, donde la
finalidad puede asumirse también como única.
CAPÍTULO I:
METODOLOGÍA
Por otro lado, hablamos de comedia no solo como el discurso que caracteriza
al comediante, el recorrido de este estudio comprende los diferentes momentos
históricos donde la comedia ha hecho parte de la cultura europea a lo largo de
la historia occidental, iniciando en el mundo griego y manteniéndose intacta en
el mundo contemporáneo. La comedia, con relación a la arqueología
representa los vestigios de la cultura humana desde las artes, pero también a
tomado otros matices; puede hacerse un discurso formativo en la medida que
esta adquiere seguidores que aprueban desde lo absurdo, lo irónico o lo trágico
el complejo lenguaje que los seres humanos han construido a través de la risa
y que se configura como comedia.
Tenemos entonces, el sustento de cómo la comedia ha influenciado en la
historia, sin embargo el complemento a la arqueología acompaña a la
genealogía como los antecedentes que asisten el proceso de develar comedia
y formación correspondiendo al poder y la configuración de subjetividad
(Foucault, 1990), siendo necesario identificar al comediante como sujeto
político y personaje histórico. Es por esto que la construcción de este trabajo
evoca los discursos de diferentes personajes de Colombia y el mundo que han
puesto desde su discurso de la comedia diferentes tensiones entre el saber y el
poder, entre lo legitimo y lo ilegitimo, permitiendo en esta dinámica lo que
entraremos a definir como parte fundamental del ‘juego parresiástico’.
La comedia posee un matiz discursivo asociado con decir verdad, o sea, que
todo aquello que se enuncia en el espacio de la comedia posee un valor de
desentrañar todo aquello que conforma la realidad o se considera verdadero,
como bien puede demostrarse desde el concepto de parresía definido por
Michel Foucault como una expresión moral y política desde sus estudios al
mundo grecorromano. La parresía como una forma de vincular al sujeto con la
verdad, tiene su contrapeso por parte de la retórica en grandes personajes del
mundo antiguo como Sócrates o el mismo emperador Marco Aurelio, sin
embargo los cínicos, el epicureísmo y los primeros cristianos adoptarían la
parresía como parte de lo que considerarían ético ajustando en esta medida de
lo verdadero, la posibilidad de problematizar la parresía dentro de la comedia
como una forma de poner al comediante como sujeto que caracteriza ‘verdad’,
y confronta su discurso con la realidad (Foucault, 2004).
Registros
visuales
Dietrich
Benner
George
Carlin
Bill Hicks
CAPÍTULO II
La comedia en Grecia
La comedia en España:
La comedia nueva como expresión del teatro neoclásico español daría entrada
a la literatura como un gran aliado, es decir, la comedia nueva a pesar de
recoger los clásicos de la antigüedad también permitiría la aparición de grandes
artistas españoles, tenemos a Leonardo Fernández de Moratín como el
dramaturgo más representativo del neoclasicismo español, cuya labor literaria
habría admitido su cabal empeño en educar la sociedad mediante el teatro, así
mismo, su estilo gramatical en la construcción de sus obras teatrales y
cómicas, entrarían como ajustes dentro del discurso que legitimaba la
producción literaria de la época en materia de drama y poesía (Sanelauterio,
2012).
La comedia en Inglaterra:
La comedia en Francia:
La comedia en Italia
Durante el siglo XVI nace en Italia la comedia Dell ‘arte donde la improvisación
y el espectáculo serían las principales características de este género, estas
obras conocidas como Canovacci serían revolucionarias para esta época ya
que a pesar de retomar la comedia clásica de Grecia y Roma, el insumo de lo
carnavalesco en el interior de la comedia sería alimentado por la trama y de lo
no improvisado, lo cual daría un espectáculo lleno de máscaras y trajes típicos
con un nuevo arte cuyo impacto llegaría hasta el siglo XX.
La comedia en Alemania
CAPÍTULO III
LA COMEDIA EN LATINOAMÉRICA
Quiso ser boxeador, también fue bailarín y trabajó de mesero. Probó suerte en
el ejército hasta que fue expulsado por haber mentido sobre su edad. Pareciera
ser esta la historia de alguien sin mucho brillo artístico, sin embargo, su
verdadero talento estaba en los teatros y carpas de la ciudad de México o el
‘DF’. En los años 30, Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, mejor conocido
como ‘Cantinflas’ pondría en tela del éxito, casi desde el principio, todo su
talento en la comedia. Ya que en el año de 1936, al poco tiempo de entrar en el
mundo del espectáculo, ya filmaba su primera y poco recordad película; ‘No te
engañes corazón’ (Nájar, 2015).
En la década del 50, un joven y creativo guionista ya daba sus primeros pasos
en el cine y en la televisión, Roberto Gómez Bolaños mejor conocido como
Chespirito, ya dejaba su huella de la comedia al hacerse parte de los libretos
de los famosos personajes Viruta y Capulina, quienes dejaron su marca en la
historia de la televisión mexicana. Su pasión por las novelas de William
Shakespeare y su baja estatura lo llevaron a recibir el apodo de ‘Chespirito’ por
parte del director cinematográfico Agustín delgado quien inmortalizaría de esta
forma el nombre profesional del recordado comediante (Gómez, 2006).
La comedia en Colombia
Colombia a pesar de ser un país entendido por un panorama de violencia
durante los últimos 60 años, ha producido también comedia durante este
periodo. En la actualidad, la práctica del buen humor forma parte de la cultura
de la comedia en Colombia estructurando nuestro lenguaje, es decir, que un
colombiano no pasará el día sin haber “mamado gallo” o haber “tirado caja” en
cualquiera de sus actividades cotidianas. Sin embargo, es importante analizar
un poco la historia del posicionamiento de la comedia en nuestro contexto junto
con aquellos personajes que han sido destacados en la historia colombiana a
partir de la práctica del buen humor hecha comedia.
Con la invención del cine, Colombia tendría sus primeros adelantos dentro de
la comedia, al exponer una polémica película titulada ‘Garras de oro’ producida
en el año de 1926 por la compañía Cali Films quien se encargó de mostrar en
la secuencia como el territorio panameño fue concedido a los Estados Unidos
de Norteamérica. Al ser este el contenido principal de la película, los Estados
Unidos censuraron la producción quedando oculta para un gran numero de
generaciones el futuro, sin embargo el material se encuentra disponible
actualmente en la red donde podemos apreciar desde un sentido crítico y
jocoso la visión que tiene la actuación y la comedia ante los cambios políticos
que afectan a nuestro país (Jambrina, 1926).
Los cambios que sufre la televisión en Colombia con la llegada del color a la
pantalla, generaría que las programaciones pasaran por una caída tras un
intento de copiar programas extranjeros, sin embargo, durante el mandato del
ex presidente Misael Pastrana Borrero, nace la ley 4° de 1972 que celebra la
transmisión semanal de las actividades del senado y la cámara, dotando al
mismo tiempo la creatividad de los comediantes colombianos para hacer de
este espacio político sus materiales de comedia.
Jaime Garzón fue hijo de Félix María Garzón, profesor de tabulación y Ana
Daisy Forero; enfermera. Ambos padres de 4 hijos siendo Jaime el menor de
ellos. A la edad de 8 años, por un cáncer en el cerebro, Félix el padre, muere
por causa de esta enfermedad y Ana Daisy asume el sostenimiento de su
hogar (Samsara, 2013).
Con la ayuda de su familia logra educar a sus hijos y Jaime siendo un niño
poco destacado en la escuela como estudiante, pero conocido por su
espiritualidad católica y sentido crítico, consigue ser un reconocido comediante
y por supuesto eran sus amigos y familiares las victimas de sus ocurrencias;
convirtiendo con el tiempo, todo su círculo social en objeto de sus bromas
(Garzón, 2009).
Era el año de 1983 cuando Jaime Garzón Forero ingresaba como estudiante a
la Universidad Nacional y sería testigo de uno de las mayores atrocidades
ocurridas en el interior de las instalaciones; 14 estudiantes fueron asesinados y
otro número desconocido fueron desaparecidos el 16 de mayo de 1984 en
enfrentamientos con la fuerza pública quien ingresó al campus. Con estos
acontecimientos la administración de la época canceló el semestre en curso y
cerró por un año las instalaciones de la universidad (Bautista, 2014).
Emerson de Francisco sería ese primer personaje interpretado por Jaime, sin
embargo el poco presupuesto con el que contaba el programa lo hizo mantener
por solo tres años al aire. Ahora bien, la salida del aire de ‘Zoociedad’ no sería
el fin de Jaime en la televisión, en el año de 1994 con la ayuda del actor Diego
León Hoyos y los libretistas Antonio Morales y Miguel Ángel Lozano llevarían a
los estudios de la productora R.T.I Televisión la idea de un nuevo programa,
que llegaría al aire en el año de 1995 conocido como ‘¡QUAC! el noticiero’
quien tuvo una permanencia hasta el año de 1997 y realizó fuertes críticas al
Gobierno del ex presidente Ernesto Samper después del proceso 8000 y
también puso en evidencia frente a la televisión nacional la acción de políticos
corruptos y el fortalecimiento de los grupos paramilitares en Colombia liderados
por el entonces Jefe; Carlos Castaño Gil (Semana, 1997)
La salida de su programa no dejaría a Jaime por fuera de la opinión pública, su
principal personaje conocido como Heriberto de la Calle, entraría en la memoria
de todo un país con su llegada en 1997 en el programa de Caracol Radio; La
Lechuza y también en una de las secciones del noticiero CM& transmitido por
Canal Uno. Heriberto era la visión humanitaria de Jaime Garzón por un país
cuya noción de paz se perdía en medio del horror de la guerra, la corrupción, la
pobreza y la ignorancia.
Nunca antes el país había presenciado a dos sujetos siendo justicieros ante
una población que atropellaba su cultura desde el lenguaje y también con sus
actitudes. Fue así que nació una nueva patria, no una que se independizaba de
la opresión o la tiranía, sino una que representaba la esencia de lo que somos
en nuestras trivialidades. Es así que nace ‘Chibchombia’ como la patria que
alberga al ‘Iguazo’ su principal tipo de ciudadano y ejemplo social (Álvarez,
2014).
La tele fue una idea que resulta tras una reunión con el cantante Carlos Vives,
quien consiguió reunir el elenco completo y llevar la propuesta al productor
Rafa Noguera, quien logró transmitir el segmento por Centro TV. El programa
simplemente pretendía que por medio del deporte los reportajes tuvieran un
gran contenido de comedia, sin embargo la capacidad crítica de Marín y
Santiago los llevaría a darle otro giro a la idea original. Es decir, que estos
personajes lograron burlarse de sí mismos introduciendo personajes nuevos
como ‘el cerdo’ y ‘doña anciana’ quienes representaban el atropello de la clase
dirigente a los colombianos.
Por otro lado los reportajes contenían una serie de temáticas irreverentes a
pesar de ser un programa de mirada hacia lo deportivo, conforme avanzaban
las temporadas, el deporte colombiano terminó demostrando la realidad que
hay detrás de éste y por lo tanto, Martín y Santiago supieron sacar lo mejor de
su humor para mostrar por primera vez en televisión nacional, la excentricidad
de nuestro país nombrado por ellos como Chibchombia, Iguazolandia,
Muiscombia, entre otros convirtiendo al programa en un fracaso de la televisión
nacional ya que éste primer momento de los comediantes sólo se apreció como
un ejercicio simple de burlas a la cultura colombiana (Perilla, 2010).
Para el año de 1997 tras el cierre de la tele, Martín y Santiago tendrían una
carta más por jugar; la farándula colombiana era el nuevo objetivo de estos
personajes quienes aprovecharon sus relaciones con ‘Radioacktiva’, una
emisora de rock con sedes en Bogotá y Medellín, la cual había puesto una
generación de jóvenes en sintonía con sus trasmisiones especialmente con un
programa matutino llamado el gallo, donde se hacían burlas de toda clase a
todo lo que ellos mismos consideraran ‘ridículo’ permitiendo a través de este
medio crear un concepto nuevo de juventud dentro de la cultura del rock (Silva,
2010).
Con la aceptación de la cultura del rock, estos dos personajes darían inicio al
siguiente programa, una producción que pasó de la radio a la televisión
nacional donde por medio de caricatura al estilo ‘Beavis and Butthead’
captarían la atención del público al poner en evidencia las desgracias y
ridículos a los que la clase dirigente y la celebridades se exponen en Colombia.
El zapping o acción de pasar canales en la televisión como forma de búsqueda,
permitió en este programa sintonizar las parrillas de televisión nacional donde
nadie iba a escaparse de los comentarios de Martín y Santiago. Por supuesto,
que la televisión colombiana iba a ser puesta en ridículo por el siguiente
programa y fue allí que pudimos evidenciar aspectos de nuestra cultura como
el discurso de las novelas, los espectáculos que se organizan de forma local, la
música nacional y por supuesto la política y el deporte colombiano (Álvarez,
2014).
Sus ataques cada vez más controversiales y con mayor cantidad de público
llevaron a los medios de comunicación a cerrar el programa en el año 2000, no
por su oleada de teleaudiencia, sino por la llegada de la televisión privada la
cual permitió que los canales públicos enfrentasen una considerable caída de
rating y por supuesto el siguiente programa sucumbiría en la memoria de la
generación de jóvenes de los años 90 (Value, 2000).
Sin embargo, Martín tendría una última chance, su preocupación por los
atropellos al idioma español por parte de los colombianos darían la aparición de
un superhéroe nacional; con acento costeño y un gracioso uniforme el ‘Profesor
Súper O’ sería la última creación del comediante quien mantiene su vigencia en
la televisión nacional. Ahora no se trata de generar espectáculos de comedia,
aunque su crítica a la forma en que usamos la lengua española se ha
convertido en una clave dentro del concepto de formación, teniendo en cuenta
la intención plena de educar en el uso del idioma y también podemos apreciar a
muchos colombianos de diferentes regiones del país repitiendo sus
características frases. Inclusive reclamando por el regreso de la polémica
pareja quien ha puesto en memoria de muchos las risas únicas que sólo
pudieron dejar la tele y el siguiente programa.
Hecho este recorrido, se hace necesaria la reflexión de estos personajes y la
categoría de la formación. En primer lugar debemos comprender que la
irreverencia y el atrevimiento de estos personajes radica en hacer una crítica
burlesca a los errores que Colombia ha sufrido como país teniendo en cuenta
que la noción de progreso fue siempre lo que motivó a estos comediantes a
contrastar con la realidad. Es decir, que la visión de Martín y Santiago se
concentraba en evidenciar los fracasos de los colombianos en materia
deportiva, lingüística, política y sobretodo educativa en la medida que
comprendían unos medios de comunicación nocivos para la población en
Colombia.
Frente a este caso podríamos encontrar otra realidad frente al caso de Jaime
Garzón, quien logró conquistar otros sectores de la sociedad, especialmente
las universidades públicas dónde hizo muchas de sus presentaciones así como
en espacios públicos en condición de político. No obstante, al ser un sujeto
desfavorecido por su clase social, tendría más posibilidades de perder la vida
en la dinámica del juego parresiástico.
FORMACIÓN Y COMEDIA
Por otro lado, es importante mencionar que los personajes allí representados
logran mantenerse dentro de la ficción y la fantasía de las generaciones
sociales. En este caso; la cultura occidental y sus imaginarios permite que el
sujeto de la comedia se mantenga dentro de los recuerdos generacionales. La
comedia ha dejado personajes que forman parte de la diversión fantástica de
los seres humanos (payasos, títeres, mimos, músicos, personajes de tiras
cómicas), a partir de escenas recreadas durante sus presentaciones, así como
ha dejado vestigios de su obra ya sea en juguetes y también material escolar
que representa la imagen del personaje cómico como sujeto de la formación.
Creando así toda una industria millonaria que ha llegado a posicionarse en la
actualidad de todos los medios de comunicación; radio, televisión, internet,
diarios, revistas, etc. Así como de otras instituciones inclusive la escuela
(Bonaut & Grandío, 2009).
No obstante, no hay comedia sin risa, a pesar de ser la risa una expresión de la
locura como lo explica Michel Foucault y una manifestación del humor como el
código con el cual el comediante se conecta con su público. Este vínculo entre
comedia y risa nos muestra la irreverencia con la que se construye la comedia
y también la osadía con la que el comediante transgrede las esferas de lo
público. Podemos decir, que el comediante es un sujeto emancipado en la
medida que su reflexión discursiva le permite de forma autónoma leerse dentro
de cualquier contexto así como su capacidad de discernimiento logra poner en
tensión lo que asumimos como legítimo, como institucional, inclusive como
ético y moral (Foucault, 1984)
Con la invención del cinematógrafo a finales del siglo XIX la comedia tuvo un
fuerte impacto en el mundo occidental, los hermanos Lumière proyectaron con
este revolucionario invento una película conocida como el regador regado, que
consistía en una comedia donde los golpes y las caídas eran el principal
material de la producción, sin embargo el cine fue un dispositivo de pronta
evolución en cuanto a la acogida del público, es decir, que las compañías de
teatro tendrían un importante lugar en la pantalla grande y darían paso a
grandes comediantes de la historia como Charles Chaplin quien lograría un
trabajo cuyo impacto trascendería al escenario del entretenimiento mostrando a
nivel crítico y desde el género de la comedia; la realidad que implicó el nuevo
orden mundial durante las guerras mundiales (Sanchez, 2011).
Por otro lado, los medios de comunicación poseen desde el rating, la base del
capital simbólico que sustenta la vida de la comedia. Las distintas maneras en
que la creatividad en la comedia se manifiesta se convierte paulatinamente en
una variación de nuestro lenguaje para hacer lecturas de la realidad, por lo
tanto existe todo tipo de códigos o caracteres dentro de los muros en las redes
sociales, las infografías, los videos aficionados, los ‘vines’ entre otras formas de
hacer uso de los medios de comunicación para poner en evidencia el discurso
de la comedia.
Dicho esto, hacemos manifiesta una descripción de las posibilidades en las que
el discurso de la comedia consigue mantenerse latente en la sociedad. Ahora la
comedia ha pasado de ser un monólogo de teatro para convertirse en un
discurso de tipo viral en todos los medios de comunicación. No cabe duda que
la industria ha permitido la evolución de las presentaciones y estas incluyen
nuevos géneros de comedia como el reciente ‘stand up’ o comedia de pie
dónde el comediante expone sus pensamientos en programas grabados desde
bares hasta grandes teatros donde el público no sólo tiene la posibilidad de
asistir al evento, sino también que tiene el acceso de asistirlo en formatos de
filme los cuales se comercializan en tiendas de cadena, así como existe la
posibilidad de rentarlos de forma virtual.
Una lectura pedagógica de la comedia
Ahora bien, podríamos pensar en la comedia como una de las artes que ha
acompañado la historia de la humanidad, podría de forma afirmativa o no
afirmativa ser objeto de análisis pedagógico ante las evidencias de como los
comediantes han llevado la idea del ser humano desde su curso existencial al
campo de la comedia, es decir, desde un ejercicio constante de cuestionar por
el sentido de su vida en relación al mundo que construye e interpreta.
Con este postulado podemos reunir el trabajo de aquellos comediantes que por
años han aparecido en las pantallas y libros como grandes personajes con sus
diferentes formas de hacer comedia. Sin embargo, el enfoque de este análisis
pretende reunir aquellos discursos que buscan hacer una crítica a la sociedad
en sí desde su contexto y discurso, haciendo una lectura pedagógica de esta
con relación a la formación, es decir: cómo desde la política, la cultura, el
sistema educativo, la religión, todo aquello que la caracteriza, que en este
caso; solo el comediante, (al parecer) logra captar y poner evidencia desde su
toque de picardía, de sátira, de su capacidad de imitación o su habilidad de
discernir desde una lectura diferente el mundo que nos conforma.
También puede leerse de la misma manera desde una reflexión hecha por el
comediante en su discurso, hablando así de una comedia de tipo afirmativa o
no afirmativa, por lo tanto, podemos hacer referencia a algunos comediantes
que han cuestionado y criticado diferentes realidades; sociales, económicas,
políticas o culturales desde sus shows de comedia en vivo.
Para comprender un poco mejor esta idea, podríamos referenciar algunos
comediantes con relación a algunos teóricos, donde podemos entender, que
algunos de los discursos de la comedia se basan en postulados de grandes
pensadores considerando los discursos que atraviesan la formación. Un caso
concreto sería citar al comediante Estadounidense Doug Stanhope (2007)
quien en su presentación titulada: ‘No refunds’ afirma:
Esta crítica la hace como una forma de cuestionar la actitud de las personas
que se autodefinen por características especiales como el ser de una raza
determinada, exponerse como practicantes de un credo, o sentar el
nacionalismo como documento de identidad y nunca hacer una presentación de
sí por logros personales.
Enunciando el incoherente estilo de vida que llevan los cristianos con relación a
la filosofía de vida enseñada por el dios cristiano Jesús. Luego el comediante
Bill Maher (2012) en una de sus presentaciones en el show de televisión
Politically incorrect en comedy central de la ABC, afirma:
Lo que simplemente puede entenderse como un chiste o una reflexión atea, tal
vez tenga un sentido más profundo donde se cuestiona las enseñanzas de un
ser fundador de una religión en comparación a la práctica de sus seguidores,
es decir, que aquello que pueda entenderse como una simple blasfemia, tal vez
sea un llamado para preguntar a la comunidad cristiana, si realmente actúan
como verdaderos cristianos.
Con esta reflexión podemos proponer, que la formación tal vez debería
entender a la comedia como parte de su praxis, a pesar de ser parte de una
teoría no afirmativa en la actualidad (Runge & Muñoz, 2014). Por lo tanto, sería
interesante analizar el concepto de entretenimiento dentro de los llamados;
“programas educativos” donde figuras y personajes atípicos o caricaturescos,
que llaman la atención del público para transmitir un determinado mensaje, sin
embargo, nuestra intención aquí es poner al mismo nivel el fenómeno de
comedia en vivo como praxis de la formación. En consecuencia, conocer el
origen discursivo y la capacidad crítica del comediante implica cuestionarnos
ante la risa que atrae al público para entender temas que de alguna manera se
apropia de lo que al parecer, ocurre solo de manera institucional.
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES