Tipos de proyectos

Todo proyecto nace de una necesidad. Se orienta pues, a la consecución de un resultado

dentro de un plazo de tiempo limitado, con un principio y un fin que determinan el alcance y los
recursos. Para ello se estructura en función de actividades, que discurren de forma secuencial
o paralela en los distintos tipos de proyectos. La Real Academia Española de la lengua,
define proyecto como: (Del lat. proiectus).

1. adj. Geom. Representado en perspectiva.

2. m. Planta y disposición que se forma para la realización de un tratado, o para la
ejecución de algo de importancia.
3. m. Designio o pensamiento de ejecutar algo.
4. m. Conjunto de escritos, cálculos y dibujos que se hacen para dar idea de cómo ha de
ser y lo que ha de costar una obra de arquitectura o de ingeniería.
5. m. Primer esquema o plan de cualquier trabajo que se hace a veces como prueba antes
de darle la forma definitiva.

Todo proyecto es único, ya que no supone una operación de rutina, sino un conjunto específico
de operaciones diseñadas para lograr una meta singular, por eso existen muchos tipos de
proyectos y por ello es habitual que un equipo de proyecto a menudo incluya a personas que
normalmente no trabajan juntas, por proceder de organizaciones distintas o por provenir de
ubicaciones geográficas diferentes.
Ésta y otras peculiaridades de un proyecto hacen que deba ser gestionado y guiado por
expertos para entregar los resultados a tiempo dentro del presupuesto, el plazo y la calidad que
se han previsto y, siempre aportando un aprendizaje. De ahí la importancia de la gestión de
proyectos, que es la aplicación de conocimientos, habilidades y técnicas para la ejecución de
proyectos de manera eficaz y eficiente. La gestión de proyectostambién puede considerarse
como una competencia estratégica para las organizaciones, ya que les permite vincular los
resultados del proyecto a los objetivos de negocio y, por lo tanto, competir mejor y afianzar una
posición de mercado más sólida.
Actividades económicas

Todos somos partícipes de las actividades ya sea directa o indirectamente, pero estamos
involucrado en algún tipo de actividad económica.

Y entendemos por actividad económica a los procesos mediante los cuales se crean los bienes y
servicios que satisfacen las necesidades de los consumidores y es alrededor de ellas que gira
la economía de un país.

Las actividades económicas se pueden clasificar en:

 Actividades primarias
 Actividades secundarias

 Actividades terciarias

Las actividades primarias, son aquellas que están relacionadas con la obtención de la materia
prima, por ejemplo:
 Agrícola

 Ganadera

 Pesca
 Forestal
 Minería

Las actividades secundarias son aquellas que transforman

los productos primarios en manufacturas.
Hay un grupo de las actividades económicas humanas denominadas terciariasque son las que
se realizan para poder brindarnos diferentes servicios, y son indispensables para la realización
de las actividades de tipo primaria y de tipo secundarias.

A continuación te invito a ver el siguiente video sobre las actividades económicas.

Dibujo y pintura: conceptos básicos

El ser humano nació para aprender, y por medio de esto ha logrado las grandes maravillas que se
contemplan en la actualidad. Todas ellas parecían imposible años atrás, sin embargo la constancia
del hombre por perfeccionarse lo ha llevado a la superación en cada generación que ha posado sus
pies en este planeta. Veremos en esta serie de notas, los conceptos básicos del dibujo y la pintura.

La imitación de la naturaleza y su perfección nos conduce a caminos llenos de magia, y en cada

uno de ellos podemos descubrir la grandiosidad del ser vivo, que con su inteligencia ha colaborado
a enmarcar con bellas obras de arte la majestuosidad de la creación. No cabe duda que la
imaginación que llevamos dentro es capaz de lograr maravillas inigualables, por el hecho de que
cada quien tiene su propio sentido de la vida. Solo basta identificar nuestras posibilidades
artísticas para explorarlas profesionalmente o simplemente, como pasatiempo.

Es importante que a nuestros hijos los apoyemos para conocer y vivir cada una de las inquietudes
que llevan dentro de sí, no seamos egoístas y brindémosle la oportunidad que quizá nosotros no
tuvimos. Eso es lo que yo siempre agradeceré a mis padres, pues ante el primer indicio de mi
interés y talento por el dibujo, cuando tenía solo 6 años me estimularon siempre a no temer a
expresarme por medio de la pintura.

Consideraciones generales. Conceptos básicos.

 El dibujo y la pintura están catalogados como Artes Decorativas, y
especialmente como Artes Cromáticas aplicadas en diversos materiales. Se puede decir que una
pintura ejecutada sobre una superficie dada, tiene algo de mágico porque ha surgido un
fragmento de “vida” al darle luz, color, espacio, volumen, movimiento y expresión.

¿Qué es el Arte?. El arte aplicado a la pintura según algunas definiciones “Es un diálogo entre el
hombre y la Naturaleza” o bien “Arte es la Naturaleza vista a través de un temperamento”. Por
supuesto estos conceptos han ido variando a través del tiempo, sobre todo cuando el hombre se
desprende de su imitación de la naturaleza y comienza a expresarse de formas más contundentes
y simples, como es la abstracción o el esencialismo. Terminemos con una sentencia del maestro
Miguel Angel: “Todo el arte consiste en que la mano obedezca al entendimiento”.

Técnicas.

La técnica del dibujo y la pintura toma su denominación de acuerdo al procedimiento empleado.

-Dibujo a lápiz: realizado a base de lápiz y papel

-Dibujo al carbón: el que se plasma sobre papel, utilizando una tiza o una barrita de carbón vegetal
(carboncillo).

-Pintura al óleo: aquella donde se utilizan pigmentos coloreados emulsionados con un aceite.

-Pintura al pastel: requiere lápices o barros fabricados con pigmentos finamente pulverizados o
mezclados en escasa proporción con substancias adherentes. Estos trabajos se realizan sobre
papel especial.

-Pintura a la acuarela: utiliza emulsiones de pigmentos en goma pintando por transparencia, cuyo
disolvente es el agua.

-Pintura al gouache: requiere emulsiones de los pigmentos con goma arábiga y otras gomas, pero
de calidad cubriente, teniendo por disolvente el agua.
Esta es una pintura al gouache, se observa que los colores no tienen mucha nitidez, conservan algo
de la transparencia del medium utilizado

-Pintura al temple: toda pintura cuyo aglutinante sea una emulsión en la que intervenga el huevo.
Para aplicar la pintura al temple sobre una superficie exterior se requieren condiciones de solidez
y de permeabilidad, porque la pintura al temple es muy sensible a la humedad.

-Pintura al fresco: son las pinturas cuyos colores son diluídos en agua de cal y aplicados sobre una
porción de pared recién preparada. El muro deberá estar libre sobre todo del salitre. Esta técnica
requiere de rapidez de ejecución.

-Encáustica: es un método de pintar mezclando los pigmentos con cera fundida e ir cubriendo con
esta pasta una superficie. Esta técnica ha pasado de moda y la sustituyen todos los materiales
modernos como acrílicos y mezclas especiales con caseínas y grasas especiales.
LUZ Y SOMBRa
La luz que incide sobre un objeto influye directamente determinando su
forma, su volumen, su textura, su color y su ubicación en el espacio

Existen 2 clases de iluminación:

La luz Natural.

Es la luz reflejada por el sol y la luna. Se propaga en línea recta y en sentido paralelo de
a que la fuente de luz está lejos. La luz natural se proyecta sobre los cuerpos en un áng
de 45° y arroja formas y extensión igual es a los cuerpos iluminados, dentro de una
habitación.

La luz Artificial.

Es la que produce la luz eléctrica proyectada por lámparas, linternas, bombillas y la luz d
una vela. La luz se propaga en línea recta y en sentido radial

LAS SOMBRAS:
Dan la sensación de volumen en Dibujo y pintura, pueden clasificarse en
Propias, Reflejadas y proyectadas:

Sombra Proyectada de un objeto: La que refleja un objeto sobre la

superficie en que se encuentra ubicado.

Sombra Reflejada: Las que proyecta un objeto sobre otro, son vecinas
entre objetos y se producen sobre la luz reflejada.

Sombras Propias de un objeto: la encontramos en parte donde no

alcanza a incidir la luz directamente, en la cual se crea un area de
penumbra y generalmente es menos intenso el color.

LA LUZ: permite la visión del contorno, la textura y el color de

los objetos y su ubicación en el espacio.

Luz Directa: Luz directa es la que procede de una fuente que tiene
energía luminosa propia. Por ejemplo, la luz del Sol, la de un bombillo,
una antorcha, una linterna.

Luz Reflejada: también llamada luz indirecta, es la que procede de un

cuerpo que no la tiene propia sino que la recibe de otro, al rebotar la luz
en él

Brillo: Luz que emite o refleja un cuerpo.

Color y forma

Tema 3. Color
El color: definición física. Base fisiológica y perspectiva psicológica. Propiedades y
significado del color: tonalidad, claridad, saturación. Harmonía del color. Las
sinestesias cromáticas.

Tema 4. Forma y figura.

La segregación de fondo y figura. Leyes objetivas de la forma. Métodos principales
de plasmación de formas. El camuflaje. Propiedades y significado: medida,
ubicación, orientación. Clasificación de las formas.

Crayones de madera

Esta técnica se basa utilizando crayones de madera, puedes combinar tonos (como amarillo y
rojo, obtendríamos el naranja) así logrando tonalidades únicas, realismo y facilidad de trabajar
tu arte. Puedes dejar de trabajarlo por horas, días y podrás seguir pintando sin ninguna
dificultad. Esta técnica se trata de pintar en la dirección correcta para que logre volúmenes así
como trabajar con luces y sombras. Las tonalidades de las sombras es mejor que se trabajen
con el color morado mas el tono del objeto donde nace la sombra, porque el color negro
ensucia el trabajo y mira al rededor, las sombras no son negras… Puedes trabajarlo en un
papel con textura, como Cascara de Huevo y Lino.

Crayones de cera
Puedes hacer hermoso cabello pintura secadora utilizando lápices de colores. Sólo se
adhieren los lápices de colores en la parte superior de la tela con cinta scotch. Sostenga el
lienzo en una posición inclinada y empezar a calentarlo utilizando secador de pelo de la parte
superior extrema. Mantenga soplando hasta que esté satisfecho con su Usted puede quitar los
lápices de colores en este punto o mantenerlos en el lienzo. Esa es su decisión personal. Deje
que la tela seca y luego disfrutar! Puede hermosa el arte de papel de lija utilizando lápices de
colores. Corte un pedazo de papel de lija, más grueso, mejor. Haz un dibujo sobre la superficie
rugosa con lápices de colores sobrantes. Una vez que el papel de lija es todo de color,
coloque en el horno en una bandeja de horno de edad a baja. Hace un poco de olor a cera,
pero una vez que las imágenes se funden en el papel de lija, dejar secar y tienes una obra de
arte de apreciar. ¡Vale la pena!

Crayones pastel

El pastel está compuesto por pigmento puro, yeso y cola. Se forma una pasta y se moldea en
forma de barra y se deja secar. La calidad y tipo de pastel, dependen de las proporciones de
esta mezcla, los pasteles de gran calidad, no contienen yeso, ya que son prácticamente
pigmento puro. Por eso, los colores son intensos y saturados.

El soporte:

El soporte más usado es un buen papel de color uniforme y grano grueso, como el Canson o
el Ingres. Pero admite otra clase de soportes como las telas de seda o terciopelo, también
cartón o madera compensada.