EDUCACIÓN ARTÍSTICA

PLÁSTICA-VISUAL.

CICLO LECTIVO 2017

PLANIFICACIÓN ANUAL

PROFESOR: FREIRE AGUSTÍN NICOLÁS

CURSO 1ER AÑO

 PLATÓN FORMULÓ QUÉ EL ARTE DEBE SER LA BASE
DE TODA FORMA DE EDUCACIÓN NATURAL Y ENALTECEDORA.
FUNDAMENTACIÓN

La enseñanza de la Plástica Visual requiere reconocer como punto de arranque el

estudio de la percepción en general y, fundamentalmente, de las características
singulares de la percepción estética. Pasar de lo visible a lo visual implica trascender
el término visión –ligado estrictamente al acto siológico de ver– .
La percepción visual es una actividad compleja indisociable del conocimiento y la
interpretación, que se construye y ocurre en un contexto situacional. Mirar no es el
simple acto de captar o recibir estímulos visuales, sino una operación de selección y
organización de la experiencia.

La Educación plástica Visual tiene como nalidad desarrollar capacidades

perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los
lenguajes visuales para comprender la realidad, cada vez más congurada como
un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales
de carácter visual y táctil. Al mismo tiempo, busca potenciar el desarrollo de la
imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento
crítico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para
usar los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado
para el disfrute del entorno natural, social y cultural.

EXPECTATIVAS DE LOGRO
Al nalizar el año se espera que los alumnos/as:

• Conozcan y denominen los componentes básicos del lenguaje plástico visual.

• Apliquen los recursos compositivos a las realizaciones plásticas.
• Comprendan la estructura general de una conguración plástica como una
totalidad, a través de
las acciones propuestas para el lenguaje plástico visual: observación, interpretación y
comprensión.
• Relacionen los componentes del lenguaje plástico visual que intervienen en las
producciones con
el contexto sociocultural de referencia diferenciando modos de interpretación y
efectos signicativos.
UNIDAD I

CONTENIDOS
Contenidos

El Marco. Límite perceptivo y material de la obra. Define y distingue la superficie

interior y exterior: Marco explícito e implícito. Marcos regulares e irregulares:
sus formas no son siempre geométricas, ni tienen cuatro lados Márgenes geométricos
regulares (pantalla de cine, televisión, computadora,
fotografía, pintura de caballete) e irregulares u orgánicos (obras de arte y diseños
contemporáneos, proyecciones virtuales).

El Formato y sus dimensiones. Incidencia del tamaño: grandes escalas, pequeñas

escalas. Inuencia de la superficie en la composición. Relación soporte y color. (Ej:
someter una misma figura a diferentes formatos: redondo, triangular; a diferentes
materiales: cerámicos, prenda de vestir, papeles, entre otros; ver qué sucede con su
contención, con las texturas de superficie, en pequeños y grandes tamaños).

Espacios vacíos o negativos. Incidencia del marco en relación con la supercie y

la/s gura/s. Atención a los márgenes de la superficie, que limitan tanto los espacios
negativos (las zonas vacías que rodean las figuras positivas y que comparten bordes
con ellas) como las figuras positivas.
Concentrarse en los espacios negativos completándolos con color o texturas lineales,
relieves, o perforados. El espacio como figura.

(SI BIEN LOS SIGUIENTES NO SON CONTENIDOS DEL NÚCLEO TEMÁTICO, VAN A
AYUDAR A ATRAVESAR LOS EJES DE RECEPCIÓN Y CONTEXTO SOCIAL DENTRO DE LA
UNIDAD)

• Proporciones entre la supercie, la/s gura/s y el color como indicadores

espaciales bidimensionales. Diferentes formatos y tamaños de supercie. Incidencia
del marco de encierro. Profundidad de campo: principio de la ilusión de
tridimensionalidad en el plano: imbricación, superposición de guras, de supercies
de color, de diferentes materiales, de texturas, de luz representada, etc.

• Lectura de la táctica formal y signicativa de ciertas disposiciones de la supercie,

del formato, de las guras y del color en los productos visuales de referencia. (Ej.:
Relevamientos de diferentes
dispositivos en las distintas manifestaciones artísticas en donde se evidencien
estos componentes: diseño de indumentaria, logotipos, cartelera urbana).
UNIDAD II
Contenidos

El Marco. Límite perceptivo y material de la obra. Define y distingue la superficie

interior y exterior: Marco explícito e implícito. Marcos regulares e irregulares:
sus formas no son siempre geométricas, ni tienen cuatro lados Márgenes geométricos
regulares (pantalla de cine, televisión, computadora,
fotografía, pintura de caballete) e irregulares u orgánicos (obras de arte y diseños
contemporáneos, proyecciones virtuales).

El Formato y sus dimensiones. Incidencia del tamaño: grandes escalas, pequeñas

escalas. Influencia de la superficie en la composición. Relación soporte y color. (Ej:

CONTENIDOS
someter una misma figura a diferentes formatos: redondo, triangular; a diferentes
materiales: cerámicos, prenda de vestir, papeles, entre otros; ver qué sucede con su
contención, con las texturas de superficie, en pequeños y grandes tamaños).

Espacios vacíos o negativos. Incidencia del marco en relación con la superficie y

la/s figura/s. Atención a los márgenes de la superficie, que limitan tanto los espacios
negativos (las zonas vacías que rodean las figuras positivas y que comparten bordes
con ellas) como las figuras positivas.
Concentrarse en los espacios negativos completándolos con color o texturas lineales,
relieves, o perforados. El espacio como figura.

(SI BIEN LOS SIGUIENTES NO SON CONTENIDOS DEL NÚCLEO TEMÁTICO, VAN A
AYUDAR A ATRAVESAR LOS EJES DE RECEPCIÓN Y CONTEXTO SOCIAL DENTRO DE LA
UNIDAD)

• Proporciones entre la supercie, la/s gura/s y el color como indicadores

espaciales bidimensionales. Diferentes formatos y tamaños de supercie. Incidencia
del marco de encierro. Profundidad de campo: principio de la ilusión de
tridimensionalidad en el plano: imbricación, superposición de guras, de supercies
de color, de diferentes materiales, de texturas, de luz representada, etc.

• Lectura de la táctica formal y signicativa de ciertas disposiciones de la supercie,

del formato, de las guras y del color en los productos visuales de referencia. (Ej.:
Relevamientos de diferentes
dispositivos en las distintas manifestaciones artísticas en donde se evidencien
estos componentes: diseño de indumentaria, logotipos, cartelera urbana).