da a veces la sensación ele que Cervantes hubiera pensado en

realidad escribir una comedia, cuyo molde se le hubiera quedado pequeño o bien

hubiera asumido que el teatro no era precisamente su fuerte 471

Hay una conocida fuente teatral propuesta para la génesis del Quijote que no

podemos dejar de mencionar, aunque resulta muy polémica por la ausencia de fechas

y la anonimía. Se trata del entremés Los romances, una pieza breve protagonizada por

un labrador, Bartolo, que se vuelve loco al leer de continuo el Romancero y le da

por creerse Valdovinos; en otro lugar de estas mismas Actas se ocupa detalladamente

de ella Carlos Mata Induráin, así que dirigiremos nuestra atención a otros aspectos

relativos a este tema.

Como estudiaron algunos grandes maestros, las figuras de don Quijote, Sancho

Panza, incluso Sansón Carrasco en menor medida, tienen su origen en la commedia

dell'arte, no en vano vinculada también con el entremés español 471

Es decir, volviendo a ia alusión de don Quijote, significa que Sansón Carrasco

habría sido actor en Salamanca haciendo de Trastulo. Y en ia aventura del Caballero

del Bosque, ei bachiller no estaría haciendo sino lo que hacía un trastulo: disfrazarse

para desempeñar un papel actoral en forma grotesca. En efecto, la descripción remite

a una máscara de la commedia dell'arte o de las fiestas de Carnaval:

la primera [cosa] que se ofreció a ios ojos de Sancho Panza fue la nariz del escudero

del Bosque, que era tan grande, que casi le hacía sombra a todo el cuerpo. Cuéntase,

en efecto, que era de demasiada grandeza, corva en la mitad y toda llena de verrugas,

de color amoratado, como de berenjena; bajábale dos dedos más abajo de la boca; cuya

grandeza, color, verrugas y encorvamiento así le afeaban el rostro, que en viéndole Sancho

comenzó a herir de pie y de mano, como niño con alferecía, y propuso en su corazón de

dejarse dar decientas bofetadas antes que despertar la cólera para reñir con aquel vestiglo
[...] Y echando mano a la derecha, sacó unas narices de pasta y barniz, de máscara, de la

manifatura que quedan delineadas. [II, xrv] 473

Para mí «ia locura» de Don Quijote, sobre la cual tantas páginas se han escrito, se podría

ver como un estado racional consciente dentro del cual Alonso Quijano se comporta como

comediante profesional. Lo que parece «locura» es en el fondo una entrega absoluta a otra

vida. También los comediantes «dell arte» italianos utilizaron técnicas («juegos») similares

para hacer más «efectivas» sus improvisaciones. Hacer teatro es un juego, pero un juego

serio, tan serio que parece otra realidad. 474

675Ahora bien, uno de los personajes que mejor encarna el segundo nivel de

teatralidad es Sancho, quien aunque representa el papel de escudero por convicción

propia, muchas veces se convierte en el maestro titiritero que le fabrica escenas

de guiñol a su amo. Ello ocurre sobre todo en la segunda parte. El mejor

ejemplo al respecto es el encantamiento de Dulcinea, que podría llamarse El

Retablo de Maese Sancho.

676 El cortejo de Merlín y Dulcinea es en sí una pequeña obra

de teatro. Comienza con el prólogo que hace el diablo, con el cual se establece

el propósito de la obrita y se anticipan los personajes que han de entrar.

Que trata de la teatralidad...

El concepto de la vida como representación

teatral tiene gran importancia para el personaje de Don Quijote,

dado que su andante caballería encierra en sí misma una gran teatralidad como

resultado de un patrón de comportamiento que intenta imponer una determinada

interpretación al mundo, pág. 671

671-672

En su libro Theatricality Elizabeth Burns afirma que la trayectoria del Caba1.

671

llero de la Triste Figura es una de las más elaboradas presentaciones de lo que

ella llama «definition of situation». Esta convención teatral está basada en el

hecho de que la interacción social se define por la imposición de una perspectiva

específica que ocasiona que las personas adopten ciertas poses para cumplir

con las exigencias de la situación.

*Don Quijote pues impone papeles a sus

interlocutores y establece los carriles por donde ha de discurrir la acción. V

Don Quijote adopta y representa diferentes

vertientes del caballero andante, pero Alonso Quijano no está interpretando a

Don Quijote.

674 La secuencia en Sierra Morena destaca lo antes dicho. Don Quijote quiere

hacer locuras para imitar la penitencia de Beltenebros y los actos descabellados

de Orlando cuando se enteró que Angélica amaba a Medoro. Ello le dará «perpetuo

nombre y fama en todo lo descubierto de la tierra». Pero necesita público.

Por eso le pide a Sancho que lo observe al hacer sus locuras para que atestigüe

sobre ella

Sin espectadores la representación no tiene sentido.

Teatralidad en el contexto del Quijote Lo que llama la atención en la novela

de Cervantes es que el narrador suele cederles con mucha frecuencia

la palabra a los personajes, y como sucede en las obras de teatro,

por medio de los diálogos sabemos quiénes son, cómo son y cuáles son

sus metas y conflictos. 180

182 dar una descripción de

acciones que visualmente nos ayudan a percibir cómo se incrementa

la angustia de Sancho.

185 Otro aspecto relacionado con el teatro es que los personajes, como

si fueran actores, adoptan el papel de otros personajes al entrar en el

“juego dramático”6

de la caballería andante que decide crear Alonso

Quijano

Prólogo comedias jamás representada ui el primero que representase las imaginaciones y los
pensamientos escondidos del alma, sacando figuras morales al teatro, con general y gustoso
aplauso de los oyentes; compuse en este tiempo hasta veinte comedias o treinta, que todas ellas
se recitaron sin que se les ofreciese ofrenda de pepinos ni de otra cosa arrojadiza; corrieron su
carrera sin silbos, gritas ni barahúndas.

Algunos años ha que volví yo a mi antigua ociosidad, y, pensando que aún duraban los siglos
donde corrían mis alabanzas, volví a componer algunas comedias, pero no hallé pájaros en los
nidos de antaño; quiero decir que no hallé autor que me las pidiese, puesto que sabían que las
tenía; y así, las arrinconé en un cofre y las consagré y condené al perpetuo silencio

HISTORIA LIT ESPAÑOLA

15 Las primeras

obras teatrales que podemos considerar incluidas en los

Siglos de Oro se escribieron en Castilla hacia el 1492, año en

que Colón descubrió América y Fernando e Isabel reconquistaron

el reino de Granada a los musulmanes, completando así la

unificación de la España cristiana.

El teatro

llegó a su máximo esplendor durante los reinados de Felipe

III (1598-1621) y Felipe IV (1621-1665), cuando el poderío

de España y su influencia política habían entrado ya en un rá

pido declive, aun cuando la literatura y la cultura españolas

seguían floréciendo y ejercían todavía una considerable influencia

en Europa.