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Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942.

Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte


en Guatemala, España, Francia e Italia.

Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en


1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del
mundo.

Su arte es conocido por expresar el "Realismo Mágico" ó "Realidad Maravillosa".


Sus premios internacionales incluyen el Gran Premio Iberoamericano "Cristóbal
Colón", presentado en Madrid, España, entregado por el Rey Juan Carlos de
Borbon de España.

Elmar Rojas es uno de los de los artistas más importantes de América Latina,
también es reconocido como gran promotor de cultura y uno de loas más
internacionales de Guatemala, su energía para la difusión del arte de su país es
incansable.

Actualmente reside en Guatemala, y realiza un intenso trabajo nacional e


internacionalmente. Su obra ha enriquecido museos y colecciones como el Museo
Metropolitano de Nueva York, y es artista invitado de subasta de la Casa Christie's
de Nueva York.

Su estudio y conocimiento de las artes platicas, le da a este creador


Guatemalteco, nos hablan del artista que conoce el oficio de la pintura y del
diseño. En sus obras constatamos siempre que frente a nosotros se a
Iván de León Rodríguez, pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León
Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de
mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX
hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez
Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su
tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en
Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de
la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a
1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres;
diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del
Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura
contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado
toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc.
Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura
abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido
algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones
privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y AsiaCentro y Sur América. A
pesar de que el artista Iván de León Rodríguez tiene años de evitar el
protagonismo en concursos y exposiciones personales, no ah interrumpido su
trabajo artístico, no solo en el campo de las artes plásticas, si no en el de la
música, poesía y composición de canciones de tipo popular, sin mencionar el
oficio de lutier.
Manolo Gallardo (n. Ciudad de Guatemala, 10 de junio de 1936) es un pintor,
escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Es
autor de la escultura llamada No al femicidio, situada en el Centro Cultural Miguel
Ángel Asturias.

Manolo Gallardo estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de


la década de 1950. Su primera exposiciòn fue en 1957 en el Instituto
Guatemalteco Americano (IGA) cuando sólo tenía 19 años y estaba estudiando
medicina en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Con solo dos años de
estudios se fue a España para seguir con su carrera artística.2 Tras sobrevivir en
España durante un año sin ayudas, obtuvo una beca, y pudo estudiar pintura y
esculturaNota 1en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la
Academia Artium y en la Academia de Eduardo Peña.3

Movimiento

Junto a personajes de la talla de David Manzur y Heriberto Cogollo de Colombia,


Luigi Stornaiolo de Ecuador, Clever Lara de Uruguay o Claudio Bravo de Chile. Su
estilo es básicamente realista y surrealista. Sus técnicas principales han sido el
óleo, crayón, carboncillo y lápiz. Sus temas han sido la escultura humana, los
bodegones, paisajes y retratos.
Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México,
21 de diciembre de 1984) fue un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano.
Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica,
a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente, 1
integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los
cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano. Su vida creativa se
desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y
coreógrafa Ana Mérida.

Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su madre, de
origen español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a
estudiar escultura, pero sus profesores le convencierón de cambiar a pintura. Viajó en su
juventud a Europa, junto con el también iba el pintor francés Carlos Valenti, en donde
visitó los talleres de Amadeo Modigliani, Kees van Dongen y Hermenegildo Anglada
Camarasa.1 En 1919 se trasladó a México, donde se destaca en la renovación
del muralismo mexicano. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar los murales
del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. Debido a la distancia de la Revolución
mexicana y de la militancia en corrientes de izquierda propias del muralismo, Carlos
Mérida inició una temprana distancia1 de las características discursivas figurativas para
desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en
los temas. En esa misma época colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel
Gamio. En 1927 viaja de nueva cuenta a París, donde, derivado de su contacto
con Picasso, Kandinsky, Klee y Miró, reafirmó su estilo en el arte abstractoy
el constructivismo.
Nájera Carazo, María Eugenia (1960). Pintora. Nació en la ciudad de Guatemala
el 7 de noviembre de 1960. En 1995 fue elegida para participar en actividades
culturales en la Casa Blanca. Luego obtuvo el tercer lugar a nivel mundial en el
certamen internacional de temas navideños de la Asociación de Artistas de Boca y
Pie, en Alemania. Actualmente ofrece charlas motivacionales, pues ha destacado
a nivel mundial entre varios artistas discapacitados. Realizó estudios de dibujo y
pintura con el maestro Manolo Gallardo, entre otros. En 1994, la Oficina Nacional
de la Mujer le otorgó la Medalla Nacional.

María Eugenia Nájera logró convertir sus dificultades en oportunidades de


crecimiento personal, y esa actitud la ha llevado a convertirse en un ejemplo para
quienes la conocen. Nájera se ha destacado por pintar hermosas imágenes con
sus pies y su boca, pero también por su labor de apoyo a otras personas con
discapacidad.

Nájera dice que heredó de su familia su deseo de emprendimiento y superación


personal, por lo que la parálisis cerebral nunca fue un impedimento para cumplir
sus sueños.

Desde el colegio fue galardonada por ser una alumna ejemplar. “Trataba siempre
de destacar”, comenta. Aunque al principio fue complicado, dice, siempre contó
con el apoyo de sus maestros y de su familia. Nájera explicó que en todos los
lugares a donde iba, siempre buscaba involucrarse en todas las actividades que
podía. Tras finalizar sus estudios, se graduó como maestra de Educación
Primaria. “Fue con honores, siempre tratando de estudiar y demostrar que yo
quería ser alguien en la vida, y así lo hice”, dijo.
Alejandro Noriega

Artista, Pintor y Diseñador GráficoEstudios en Arte, Bachilleratos: Escuela Nacional en


Artes Plásticas. 1984– 1988. Guatemala. Escuela Nacional de Danza. 1989 – 1993.
Guatemala

Estudios Técnicos: Programas para Diseño: Freehad, PageMaker, Adobe Photoshop.


INTECAP. 1997 Exposiciones Individuales Galería del Ático. 1997 Galería Sol del Río.
1995 Galería Studio I. 1991

Exposiciones Colectivas

 2001 - Galería El Ático.

 Certamen Joven Pintor. C.C.M.A.A.

 Arte Subasta, Club Rotario, ANACAFE.

 Subasta Juannio, Museo Nac. de Arte Moderno.

 2000 - Bienal de Arte Paiz.

 Subasta Juannio, Museo Nac. de Arte Moderno.

 100 año de Plástica Guatemalteca, Museo Ixchel.