TEMA 1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN.

VALOR
FORMATIVO DE LA MÚSICA. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN. IMPORTANCIA DE LA
EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA. EL CURRÍCULO DE
EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS
GLOBALIZADAS.

INTRODUCCIÓN

La enseñanza de la música ha estado durante mucho tiempo fuera del sistema educativo
general, al menos de forma reglada. Fue con la LOGSE cuando entró por primera vez como materia
obligatoria, hasta entonces, la formación musical estaba restringida a centros privados o
conservatorios.

Es cierto que desde los años treinta ya existía Educación musical organizada en Europa pero
no en España, al menos hasta la Ley General del 70 de Villar Palasí. Sin embargo y por desgracia,
la Educación Musical de EGB fue un fracaso debido principalmente a dos razones: La falta de
formación musical y pedagógico-musical por parte de los docentes y la metodología utilizada que se
limitó a que el alumnado aprendiese memorísticamente una serie de canciones populares o a
escuchar alguna obra de música culta popularizada.

Actualmente, las distintas reformas educativas desde LOGSE, LOE, LOMCE, se intenta
paliar estas limitaciones y de hecho, son varias las claves que han hecho que, poco a poco, la
Educación musical empiece a adquirir mayor protagonismo y calidad:

- Creación de plazas destinadas a especialistas de Educación musical

- Creación de esta especialidad en Universidades para formar al profesorado
- Reconocimiento del valor formativo de la música
- Reconocimiento de la música como un lenguaje más

1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

La música fue una de las primeras manifestaciones usadas por el hombre para comunicarse,
es un medio de expresión de ideas, sentimientos y emociones al igual que el lenguaje verbal o el
literario

LA MÚSIA COMO LENGUAJE

La música es un lenguaje y como tal, consta de un código, un canal, emisor y receptor etc.

Como todo lenguaje, la música puede tener distintas funciones y además, tiene ritmo y
melodía, algo que encontramos por ejemplo en la poesía. La armonía sin embargo, es más propia de
la música que de cualquier otro lenguaje.

Existe incluso cierto paralelismo entre el desarrollo del lenguaje y el de la Educación

musical (Sanjosé, V.) y es que, vemos los pasos que sigue el niño en cada uno de estos desarrollos y
podemos comprobar su analogía:

En el lenguaje se da una etapa de escucha seguida del habla inconsciente reproduciendo lo

que oye por imitación, más tarde, el niño empieza a reconocer lo que habla y por fin puede empezar
a elaborar personalmente sus mensajes (primero de forma oral y después escrita). A partir de este
momento, que coincide con la entrada en el colegio, se comienza con el aprendizaje del código
gráfico (lectura y escritura) para posteriormente pasar al estudio de las estructuras del lenguaje y
por último, al estudio y sensibilización de la estética mediante la literatura.

En el desarrollo musical pasa algo muy parecido: En un primer momento, proporcionaremos

al alumnado abundantes y variadas imágenes auditivas, táctiles y cinestésicas, así, el alumno en un
segundo momento hará su propia música y más tarde, será consciente de la música que haga y que
antes hacía por imitación. Llegado este momento se podrán trabajar actividades para que cree
música sobre una base determinada y empezar tras dominar este ejercicio a aprender los signos del
lenguaje musical. Empezará entonces con la teoría, morfología y sintaxis de la música y por último
se iniciará en el conocimiento y apreciación de diferentes estilos, autores y obras.

ELEMENTOS PARTICULARES DEL LENGUAJE MUSICAL

- Elementos característicos del sonido como son el timbre la duración, la altura o la

intensidad, pero además, la música tiene elementos propios como el ritmo, la melodía
(comunes con el lenguaje) la armonía (única de la música) que se combinan formando
texturas, formas y estilos.
- La música tiene también un código propio para su grafía formado por el pentagrama, las
claves y las figuras musicales:
o En un primer momento la escritura era neumática, sin líneas pero el monje D.Arezzo
en el siglo X, creó una línea roja donde sitúo el Fa y una amarilla para el DO. En el
siglo XI ya apareció el tetragrama y en el siglo XIII por fin el pentagrama tal y como
lo conocemos hoy.
o Las claves que utilizamos son la de sol en la segunda línea y la de do y fa que
podemos colocarlas en distintos lugares del pentagrama para lecturas con tesituras
que se salgan de las cinco líneas.
o Además tenemos las figuras musicales que son signos gráficos que nos sirven para
representar la duración y la altura de los sonidos al situarlos en el pentagrama.
Normalmente utilizamos desde la redonda a las semicorcheas, las fusas y semifusas
no suelen usarse y menos aún en la etapa de Primaria.
o En cuanto a la agógica y la dinámica, son términos utilizados para cambios de
movimiento o velocidad y expresión o intensidad respectivamente.
 Términos agógicos
 Lento, largo, grave
 Adagio
 Andante
 Moderato
 Allegro
 Vivo, vivace, presto
 Términos dinámicos
 pp
 p
 mf
 f
 ff
LA MÚSICA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

- Expresión vocal: El canto es el instrumento comunicativo y expresivo por excelencia. La

canción como fusión entre música y lenguaje es el vehículo ideal
- Instrumental: Combina sentimiento con pensamiento sin necesidad de palabras
- Expresión corporal: (Movimiento y danza) Utiliza el cuerpo como instrumento para
comunicarnos con otros, con uno mismo y con el entorno, así como para poder expresarnos.

2. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA

¿Por qué es tan importante la música dentro de la educación integral de la persona?

Las investigaciones sobre psicología evolutiva de la música e inteligencia emocional como

las de Conejo, P. (2012) nos demuestran la enorme importancia de la música para la Educación
integral.

- Cognitivo: Desarrolla ambos hemisferios cerebrales (Despins, J.P.)

o Desarrolla la capacidad intelectual, de percepción, comprensión, representación,
abstracción, razonamiento lógico y matemático, resolución de problemas, síntesis,
análisis, memoria, orden etc.
o Aumenta la autonomía personal, reflexión lógica etc.
o Mejora el lenguaje y capacidad creativa e imaginativa
- Afectivo: Enriquecimiento estético, armonía y equilibrio, relaja y enriquece la vida afectiva.
La música es transmisora de mensajes afectivos, mejora la capacidad de expresar y
comunicar sentimientos y experiencias o ideas favoreciendo el desarrollo emocional
(Gardner, 2010), mejora la sensibilidad y sentido crítico.
- Psicomotor: Potencia la actividad coordinadora a través del ritmo y desarrolla el esquema
corporal y la coordinación dinámica general según Dalcroze. Permite además el
perfeccionamiento de los sentidos.

3. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN

El área de Educación Artística tiene el propósito de favorecer la percepción y expresión

estética del alumnado.

La educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo

afectico y lo estético y favorece a la educación integral desarrollando la atención, percepción,
inteligencia, memoria a corto y largo plazo, imaginación, creatividad, desarrollando el sentido del
orden, la participación, la cooperación y la comunicación.

Esta área está integrada tanto por la plástica como por la música ya que son lenguajes
expresivos que están íntimamente relacionados, a su vez, el área está integrado por dos ejes
principales: La percepción y la expresión.

- La percepción hace referencia a la observación de elementos plásticos (Bloque 1) y a la

Audición musical (Bloque 3)
- La Expresión hace referencia a la exploración de elementos del lenguaje plástico y visual
para expresar ideas y sentimientos (Bloque 2) y a la interpretación musical (Bloque 4)
 Estos dos ámbitos, el plástico y el musical, por supuesto que están diferenciados pero tienen
aspectos comunes como dije anteriormente, de ahí que se unan en un solo área junto con la danza y
el teatro para poder dotar a su enseñanza de un enfoque más globalizado.

Esta distribución de contenidos en torno a dos ejes tiene la finalidad de organizar los
conocimientos de forma coherente. No existe la prioridad de uno sobre otro, ni exigencia por la que
se deba partir preferentemente de uno de ellos, la relación entre contenidos es tan sumamente
estrecha que en ocasiones algunos de ellos se incluyen tanto en la percepción como en la expresión.

Algo similar sucede con los bloques de contenidos, en ellos hay grupos diferenciados para
definir con mayor claridad qué aprendizajes básicos han de abordarse, pero eso no supone que
deban desarrollarse independientemente unos de otros.

Los bloques de Educación plástica se centran en la interpretación, indagación y análisis del

entorno natural y de la actividad y creación humanas, a la interpretación del significado de las
imágenes y análisis de los mensajes icónicos. Estos contenidos, centrados en la percepción nos dan
la posibilidad de expresar también lo percibido.

En los bloques de Educación Musical, los contenidos se centran en el desarrollo de

capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva. Se aborda el desarrollo de
habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación y se estimula in la invención a
través de la improvisación. De forma implícita en el repertorio encontraremos contenidos como los
elementos de la música, referentes culturales etc.

El horario escolar de Educación Artística, en el artículo III, apartado b5 de RD 126/2014, de

28 de febrero, por l que se establece el currículo básico de la Educación Primaria se concreta que
corresponde a las Administraciones Educativas fijar el horario correspondiente a los contenidos de
las asignaturas de los bloques de asignaturas específicas y de libre configuración autonómica.

4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN

PRIMARIA

Como comenté anteriormente, la actividad musical ha estado postergada debido a la

concepción intelectualista y pragmática de la educación. Actualmente gracias a una concepción
integral de la educación, se le ha dado el lugar que le corresponde a la Educación artística en
general, y a la musical en particular, dándole más importancia tanto en la educación primaria como
en secundaria.

Los primeros pasos empezaron a darse en el II congreso de la UNESCO sobre pedagogía

musical celebrado en Copenhague en el 58, donde pedagogos de la talla de Orff, Ward, Martenot o
Kodaly abogaron por la implantación de la estructura de enseñanza musical reglada, revalorizando
así la Educación musical en la escuela. Unos maquinones vamos, porque aunque quede mucho por
hacer, gracias a esa gente y a ese momento, la Educación Musical comenzó a cobrar cierta
importancia dentro del sistema por considerarse necesaria para la Educación integral de la persona.
Mis dises para ellos.

En España, la LOGSE pretendía sentar las bases de esta educación, dotando a los coles de
material humano y estructura. Por su parte, la LOE, además de consolidar lo expuesto, nos indica
cómo podemos mejorar las competencias básicas para así mejorar la realización personal y ejercer
una ciudadanía actica por parte de los jóvenes al incorporarse en la vida adulta y conseguir un
aprendizaje permanente a lo largo de toda su vida.

La música ha pasado de ser un elemento de estudio minoritario y elitista a ser una materia
imprescindible en el desarrollo integral de la educación del niño.

El trabajo de pedagogos y músicos como Dalcroze, Kodaly y Orff, por citar algunos, ha ido
adquiriendo cada día más relevancia y sus teorías y técnicas son puestas en práctica en las escuelas
de muchos países.

La implantación es este estilo de Educación Musical en nuestra Educación Primaria ha

favorecido y seguirá favoreciendo la formación humana integral de los niños que repercutirá
positivamente en el resto de áreas y en su vida en general.

4.1. CARATERÍSTICAS GENERALES DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA

- Primer ciclo: Comienzo de la enseñanza obligatoria. Aprendizaje de destrezas básicas.

Dependencia absoluta del profe

- Segundo ciclo: Afianzamiento de conocimientos y destrezas con nuevas técnicas de trabajo,

introducción al trabajo cooperativo con menor dependencia.

- Tercer ciclo: Perfeccionamiento de conocimientos y destrezas con nuevas técnicas de trabajo,

afianzamiento de su autonomía sin olvidar la cooperación

4.2 CARACTERÍSTICAS PARTICULARES DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA

EDUCACIÓN PRIMARIA

A) En este apartado tendré que hablar de la música en el currículo de educación primaria

B) La enseñanza integral

El principal objetivo de la Educación Musical, como el del resto de áreas, es la contribución

al desarrollo de las competencias clave y, por ende, a la formación integral del alumnado

El desarrollo mediante la Educación Musical de las facultades físicas, psíquicas y motoras

ayudará mucho en el proceso de comunicación la formación de la personalidad del niño.

Todo ello tendrá luego su reflejo e influencia en el resto de las áreas educativas por la
potenciación de aptitudes y actitudes con respecto a las demás materias de enseñanza y mejora y
comunicación dentro de ellas.

C) Influencia en el desarrollo de la personalidad

- Aspecto físico-expresivo
o Desarrollo de las capacidades sensoriales: Capacidad de escuchar, prestar atención,
o escucha activa etc.
o Desarrollo de la memoria debido a la memorización de frases musicales
o Desarrollo de la capacidad de análisis por comparar y analizar fragmentos musicales
en el aula
 Al mismo tiempo, el canto le descubrirá las posibilidades de su voz facilitando una mejor
dicción y mayor claridad en el lenguaje oral, la música le ayudará a reconocer y aceptar su propio
cuerpo a través de la expresión corporal y la dramatización mejorando las relaciones sociales

- Aspecto psíquico-afectivo

El descubrimiento de nuevas sensaciones y emociones favorecerán un mayor entendimiento

y comprensión del mundo que le rodea e influirá en el desarrollo su capacidad de abstracción,
gracias a la escucha; creatividad, por los juegos, la improvisación vocal e instrumental, creación de
historias etc.; la sensibilidad ante el mensaje musical; el sentido de lo estético, gracias a la
valoración y escucha crítica de distintas composiciones; el sentido crítico por supuesto, respetando
y valorando esas creaciones, las suyas propias y las de sus compañeros etc.

- Aspecto social

La música es una actividad social por excelencia, el canto además favorece la integración en
el grupo, la comunicación con los demás y el trabajo en equipo, desarrollando además la autonomía.
Además, la actividad musical, dentro del aula se dará en un ambiente más relajado que el que puede
darse en otras materias, permitiendo así una mejor aceptación de la labor educativa.

El trabajo en equipo y la necesidad de contar los demás niños para desarrollar la actividad
musical será beneficioso para la integración, aceptación de normas, respeto, independencia positiva
etc.

D) Repercusiones a nivel musical

- Educación auditiva, desarrollando la escucha activa y su agudeza

- Movimiento, reconociendo mejor nuestro cuerpo y su funcionamiento (lateralidad, expresión
corporal, danza…)
- Educación vocal, mejorando nuestro dominio, expresividad, higiene etc.
- Educación instrumental, conociendo distintos instrumentos, utilización, manipulación,
cuidados etc.
- Patrimonio artístico, introduciendo al niño en el folklore y patrimonio cultural que le rodea.

5. EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE UNIDADES

DIDÁCTICAS GLOBALIZADAS

5.1. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CLAVE

5.2. CONCRECIÓN DEL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL

5.3. UNIDADES DIDÁCTICAS GLOBALIZADAS. RELACIÓN CON OTRAS ÁREAS DE LA

EDUCACIÓN PRIMARIA

Según la LOMCE, la etapa de Educación Primaria se organiza en áreas curriculares con

carácter global e integrador. Por lo tanto, debemos enfocar nuestra programación a una interrelación
entre dichas áreas.
 Cuando realizamos actividades dentro de la Educación Artística, la mayoría tienen una
intima relación con la expresión plástica y musical, con el teatro o la danza. Por ello, al mismo
tiempo, debemos globalizar estas actividades entre ellas y con el resto de materias del currículo.

El alumnado ve la realidad artística de forma global, un niño ve el mundo de esa forma, no

diferencia disciplinas, por eso mismo, debemos partir de su concepción del mundo en nuestro
trabajo diario.

- Ciencias sociales
o Hay contenidos referentes a aspectos sociales tan importantes como el respeto a los
demás, la convivencia armónica, el ocio, la vida social, la sensibilidad hacia
manifestaciones culturales del entorno etc. Con el folklore ayudamos a comprender
el carácter de un pueblo, su evolución et, características del paisaje etc.
o A partir de las canciones, poesías y refranes entenderemos mejor la realidad
o Podrán ubicar histórica y culturalmente distintos tipos de manifestaciones artísticas a
partir de canciones o lienzos
o Tratar nociones de acústica en relación con la afinación y construcción de
instrumentos
o Destacar y estudiar correspondencias entre ambiente geológico y distintas formas,
música etc.
- Educación física

La relación de la música con la educación física es totalmente directa, tenemos ritmo,

duración, secuencia, lenguaje corporal, control del cuerpo, relajación, tensión, relajación son
contenidos comunes de ambas áreas con los que conseguiremos:

o Colaborar con la Educación y dominio del cuerpo por medio de juegos de ritmo,
danzas, ballet, teatro…
o El ritmo de la música es traducido a valores corporales
o Se pueden mejorar aspectos de la Educación física a través de láminas, pinturas,
esculturas etc.
- Área de Lengua y literatura, lengua cooficial y lenguas extranjeras

o La Educación artística tiene mucho en común con las lenguas, ya que entendimos
que tanto la música como la plástica son lenguajes en sí mismos ayudándonos a
expresarnos de distintas formas y a percibir los mensajes del entorno mediante
distintos medios. Por lo tanto, cualquier trabajo que realicemos desde esta área
contribuirá al resto de áreas del lenguaje y viceversa.
o Colaboramos con la fonética, dicción, articulación, estructuras, interpretación de
signos, expresión, fraseo… El ritmo, la melodía y el acento en educación musical
también ayuda a la expresividad en el lenguaje así como el trabajo de refranes,
trabalenguas etc.
o Por medio de canciones, el vocabulario, palabras, frases etc. Hacen que se facilite el
aprendizaje de otros idiomas
 - Área de matemáticas
o Encontramos contenidos afines con respecto al tiempo, fracciones y estudio de las
porciones
o La estructura de la música, los tiempos etc. Está directamente relacionado con las
matemáticas
o La música colabora para conseguir una mejora de la concepción espacial, un mejor
ordenamiento. Y este se puede comprobar cuando se le pide a un alumno que dibuje
antes y después de escuchar música. La distribución, encuadre y relación de las
formas en el papel mejora sensiblemente.
o Canciones para cantar, sumar, etc.
o Aplicación de fracciones en las proporciones rítmicas

CONCLUSIÓN