Matriz de inducción:

¿Qué es el arte? ¿Qué es el arte? Conclusión

Primera variable Segunda variable
Ideas expuestas El arte es una El arte es lo perceptible en El arte es una forma de
Equipo 1 expresión de .la los sentidos por medio de las expresar, las diferentes
emoción humana, que sensaciones y que está emociones y
Educación por el se `proyecta de inmerso en un contexto sensaciones, de
arte manera material y místico y ritual con acuerdo a la disciplina
objetiva un notaciones simbólicas de enfocada, todo eso a
sentimiento, un ideal origen religioso través de las diferentes
,un sueño, por medio técnicas de expresión,
de líneas sonidos ya que cada artista le
colores imágenes y imprime su propio sello
movimientos característico para que
esta, a la vez vaya
adquiriendo su valor de
eternidad.
Ideas expuestas Expresión de “El arte es un modo de A través de la historia
Equipo 2 sentimientos y conocimiento, un modo de el arte ha tenido
emociones a través de pensar y un modo de hacer diferentes
Paradojas del arte diferentes técnicas con el mundo. Este modo de concepcion3es,
contemporáneo el fin de lograr en el pensar el mundo es tan dependiendo de las
espectador el place r antiguo como nuestra momentos vivenciales
estético y especie. Surgió junto a otras del artista y su entorno
reconocimiento de su capacidades para el inmediato tanto interno
identidad comportamiento estético, como externo llevándolo
como la capacidad para la a la experimentación de
ornamentación y la los diferentes estilos del
capacidad para la valoración arte y sus paradojas; sin
estética (Vilar, 2009: 25)” ser estas determinantes
en su conceptualización
A lo largo de siglos de
historia, el arte ha modificado
sus procedimientos,
planteamientos e
inquietudes. Sin embargo,
durante el siglo xx y lo que
va del xxi se ha transformado
más que nunca, lo cual ha
dado lugar a varias
paradojas, que algunos
teóricos contemporáneos
han comenzado a señalar.*

1. La paradoja de la
desestetización: se refiere a
que las obras dejaran de
lado la función ornamental,
decorativa y estética
tradicional para generar
preguntas e interrogantes en
el espectador.

2. La paradoja de la
ruptura;

El arte de la modernidad y de
la posmodernidad se basó en
la idea de la ruptura con la
tradición para crear nuevas
experiencias estéticas,
nuevos cuestionamientos y
nuevas prácticas que
reflejaran los vertiginosos
cambios socioculturales que
estaban ocurriendo en las
demás esferas de la
actividad humana.

3. La paradoja de la
desmaterialización: Diluye el
objeto y presentar la idea de
cómo la obra cimbró la
noción de representación y
cambió profundamente las
dinámicas del mercado del
arte.

4.La paradoja de la
trascendencia.

La frase siguiente, que se

atribuye a Leonardo da Vinci:
“La belleza perece en la vida,
pero es inmortal en el arte”

La paradoja de la
trascendencia del arte
contemporáneo, anclada en
sus materiales y prácticas
perecederos, nos lleva a
pensar en qué quedará de
nuestro arte cuando nos
hayamos ido.

5. La paradoja de la
mediación: del arte
contemporáneo, anclada en
sus materiales y prácticas
perecederos, nos lleva a
pensar en qué quedará de
nuestro arte cuando nos
hayamos ido.

6. La paradoja de la
legitimación.

De la mano de la paradoja de
la mediación está la paradoja
de la legitimación. El arte
contemporáneo siente la
necesidad constante de
legitimarse. Y asi encontrar
legitimación a la luz de su
valor, tanto económico como
s

7. La paradoja de la
interlocución.

El arte contemporáneo ha
querido proponerse como un
arte-espejo en donde nos
miramos y medimos la
temperatura del mundo
actual. Sin embargo, debido
a la paradoja de la mediación
y a la paradoja de la
legitimación, el público
carece de la autonomía para
interactuar con obras cuyo
sentido ya fue desentrañado
por la crítica para que el
público las “pudiera
entender”. Sin la intervención
de la crítica y de las
instituciones (mediáticas o
académicas), el público se
acerca tímidamente a las
obras

8. La paradoja del sentido: la

desartización.

Proceso dialéctico por el que

el arte, paulatinamente, va
perdiendo sus cualidades,
sus rasgos y su autonomía
tradicionales para convertirse
en algo distinto.

Paradojas del arte

contemporáneo

María Andrea Giovine Yáñez

Universidad Nacional
 Autónoma de México.

Ideas expuestas La expresión de Trabajo humano donde se Es difícil definir el arte

Equipo 3 emociones mediante aplican la creatividad o ya que cada individuo
una técnica establecida modificación de una tradición visualiza la belleza y la
El juego del arte. heredada cuya obra se estética desde su propia
aprecia mediante el gusto perspectiva
estético
Ideas expuestas Es una manifestación El arte debe de ser estético Es importante y
Equipo 4 artística ante la resaltando el lado bueno necesario involucrar el
sociedad que involucra para una mayor armonía en arte en la educación
Educación por el sentimientos a una la sociedad evitando guerras como base aprendizaje
arte. cultura o situaciones conflictos de nuestra misma para crear conciencia y
de un tiempo especie así mismo el arte es poder observar la vida
determinado un elemento motivador y de una manera estética
nucleador de la educación
para un fin positivo de la
sociedad.
Ideas expuestas Expresión de las Es una representación de Una manifestación el
Equipo 5 emociones, una realidad vista por el sentir presentada en el
sentimientos e ideas artista y enmarcada en una antes ahora y después
Sobre Gombrich y momentáneas de cada época determinada y que no y su manera de
el arte individuo caduca plasmarla
contemporáneo, representadas en
obras artísticas
Conclusión
Trabajo humano donde se aplican la creatividad o modificación de una tradición heredada cuya
obra se aprecia mediante el gusto estético, basada en una realidad vista por el artista y que no
caduca.