Artes gráficas

El concepto de artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales,
fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las
técnicas relacionadas con la imprenta. De un modo más general abarca a las diversas técnicas y
procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de reprografía
para plasmar la creación artística.1 Por tanto el término engloba al conjunto de oficios,
procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico, tradicionalmente
desarrollado sobre papel.

Historia

El término impresión gráfica comenzó a utilizarse luego de la invención de la imprenta a manos de

Johannes Gutenberg hacia 1450, como una forma de agrupar todos los oficios relacionados con la
impresión tipográfica, es decir, la acomodación de los tipos, la impresión, la encuadernación,el
terminado y todas las variantes o procesos adicionales que se le hacían al material impreso.

Johannes Gutenberg

Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder, quien
sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de
cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas. Con el paso del tiempo,
la piedra se reemplazó por una lámina de aluminio o de zinc.

Debido a la urgente necesidad de generar impresiones de mejor calidad aparece la pre-prensa o

fotomecánica. Esta nueva parte del proceso de impresión utilizaba grandes máquinas de revelado
de láminas pre sensibilizadas y cámaras especiales para dividir los colores de las imágenes a través
del uso de filtros especiales que imprimen en un negativo los espectros por separado de los
colores Cian, Magenta, Amarillo y Negro. A éste conjunto de colores se le conoce en el medio de
las Artes Gráficas como CMYK (por sus siglas en inglés: Cyan, Magenta, Yellow, Key; este último
término, Key, significa "llave" y hace referencia a la impresión del negro y a la profundidad que
proporcionará a los colores resultantes en la impresión). A ésta técnica de impresión se le conoce
como Selección de Color. Sin embargo, también existe otra técnica utilizada en la impresión Offset,
llamada Separación de Color.
La evolución continúa hacia la impresión Offset, la cual mejora significativamente la calidad de la
impresión al utilizar un sistema indirecto, de tres cilindros o tambores principales: Tambor Contra,
Tambor de Impresión (Hule o Mantilla) y Tambor de Lámina o Placa.

Más tarde se acuñaron otras formas de impresión como la serigrafía, la flexografía, el

huecograbado o rotograbado, entre muchas otras.

Actualmente se incluye la impresión digital, gracias al avance tecnológico y las nuevas tecnologías,
los procesos que se necesitaban para realizar un trabajo se han reducido. Hoy en día, cuando se
habla de arte en las artes gráficas se hace referencia casi exclusivamente al diseño gráfico, debido
a que lo demás ha dejado de ser arte para convertirse en técnica.

Aplicaciones

Las artes gráficas se emplean actualmente como un medio de difusión publicitaria. Siendo las artes
gráficas un importante medio de difusión publicitaria por medio de carteles, envases, cajas, logos
e imágenes que no solo se encuentran en el mundo físico sino virtualmente en el Internet y
básicamente en cualquier lugar para el que dirigimos nuestra mirada. Hoy en día es fundamental
manejar la publicidad en el mundo por la competencia que existe en este, puesto que las nuevas
tecnologías requieren de más y mejores personas que trabajen en este medio incitando la
perfección para posicionar una marca, un logo, un partido político o una ideología, de esta forma
las artes gráficas cumplen un excelente papel en el mundo de la publicidad.

Los medios más comunes para aplicar las diversas técnicas de artes gráficas son:

 rótulos y carteles
 envases y cajas
 botellas y recipientes
 etiquetas

Los principales sistemas de impresión son: el Offset, la Serigrafía, la Flexografía, el huecograbado,

la Impresión Tipográfica y la Impresión Digital. Por otro lado, la Encuadernación y los acabados
incluyen: los cortes, plisados, los prepicados y los plegados al substrato (papel u otro), entre más
tipos de acabado.

Diseño gráfico

Mientras que los lápices y rotuladores aún se utilizan para bosquejar las ideas iniciales, hoy en día
las etapas de maquetación y documentación suelen realizarse con computadoras.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales
destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta
actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de
diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores
gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la
necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los
ingenieros que las desarrollan.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño
editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico,
cartelería, señalética, entre otros.

Historia del diseño gráfico

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que se refiere a su
preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en
la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros
entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en
las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a.
C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales
que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la
prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a
cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la
aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que
han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas,
ergonómicas, contextuales, etc.

Antecedentes

El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilografía en 1491 por
Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del
diseñador gráfico.

Una página del Libro de Kells: Folio 114, con texto decorado contiene el Tunc dicit illis. Un ejemplo
del arte y diagramación de página de la edad media.
El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses
del siglo IX— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño
gráfico. Se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que
incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las
producciones editoriales actuales—, y además desde un punto de vista funcional contemporáneo
esta pieza gráfica responde al conjunto de necesidades planteadas al equipo de personas que lo
realizó, no obstante otros opinan que no sería producto del diseño gráfico, pues entienden que su
concepción no se ajusta a la idea del proyecto de diseño gráfico actual.

La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está
estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no
existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que
cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna
trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la
industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William
Morris, la Bauhaus, etc.

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de
producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el
modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como
Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista,
debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX,
específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas
Artes y las Artes Aplicadas.

Las escuelas de diseño

Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New
Typography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero
continuó siendo muy influyente. Herbert Bayer, que dirigió desde 1925 hasta 1928 el taller de
tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condiciones de una nueva profesión: el diseñador
gráfico. Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras
cosas, el Análisis de los medios de publicidad y la Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el
primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison
Dwiggins en 1922.

Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron en los
padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de
reproducción y en los estilos que se han ido usando posteriormente. Hoy, los ordenadores han
alterado drásticamente los sistemas de reproducción, pero el enfoque experimental que
aportaron al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación e incluso cosas
muy específicas como la elección de tipografías (la Helvética es un revival; originalmente era un
diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales.

En los años siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que se estancaba. Nombres
notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrián Frutiger, diseñador de las
tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante cartelista de los años
cincuenta y sesenta.

Herramientas digitales para el diseño gráfico[editar]

Durante la última década ha cambiado por completo el proceso de producción editorial, y como se
preparan los textos y gráficos que constituyen las publicaciones impresas o digitales. Los sistemas
digitales se han impuesto por completo.

Los programas que son la esencia de la auto edición —o composición digital de documentos— son:

1- Los programas de composición de página, como Indesign, QuarkXpress o Scribus. Pretenden

hacer lo mismo algunas alternativas más domésticas como el Publisher de Microsoft o Serif
PagePlus.

2- Aplicaciones de ilustración (o dibujo vectorial) como Illustrator, CorelDraw, Inkscape o

Freehand.

3- Utilidades de tratamiento de imágenes y fotografías, como Photoshop o Gimp.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop es el programa de manipulación de imágenes más vendido de todo el mundo,

en más de 100 idiomas. En su plataforma ofrece diversas herramientas muy específicas para poder
editar cada elemento de una imagen digital. Este programa forma parte del paquete de Adobe
denominado Adobe Creative Suite, que a su vez contiene también Illustrator, InDesign, Flash,
Acrobat Pro, Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.

Este software se utiliza principalmente para realizar retoques fotográficos, pero también es muy
usado para la realización de diseños web, y para la creación de cualquier tipo de diseño gráfico
que puede incluir una tarjeta de presentación o un panfleto.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator es un programa que crea imágenes digitales usando parámetros matemáticos.
No es recomendable para dibujo técnico, aunque podría realizar trabajos relacionados con sus
herramientas. De hecho, está diseñado para la elaboración de logotipos, ilustraciones, tipografías,
documentos sencillos como tarjetas de presentación.
Crea dibujos trazando líneas rectas y curvas, cerrando contornos y llenándolos de color. Permite
agregar fotos y textos aunque esta función no es su fuerte. Se complementa con Photoshop, que
es un programa para editar fotos, ajustarlas y generar efectos especiales. El programa también te
permite crear un diseño a partir de plantillas que abarcan desde boletines, membretes y sitios
Web hasta menús de DVD y también botones de vídeo.

A diferencia de las fotografías digitales las imágenes de ilustrador no pierden su calidad al

agrandarse porque se crean a través de parámetros matemáticos y no en mapas de puntos. Son
muy livianas y de muy buena calidad.

Serigrafía

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Este aviso fue puesto el 21 de abril de 2017.

La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos

e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla
tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante
una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.1

El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la
impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder resolución.

Aplicación

Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla siempre tensa, sobre el soporte a imprimir y
se hace pasar la tinta a través de la malla, aplicándole una presión moderada con un rasero,
generalmente de caucho.

La impresión se realiza a través de impresora, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una
materia fotosensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres
de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la
tela del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma.
La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel, tela, vidrio,
plástico, acrílico y casi cualquier material.
Historia

Las técnicas serigráficas más antiguas provienen de la cultura oriental. Se estima que las primeras
impresiones fueron realizadas por los nativos de las islas Fiyi, en el año 3000 a. C., utilizando hojas
de plátano agujereados para la distribución de las tintas. La historia de la serigrafía data de esta
época.

La serigrafía es un sistema de impresión milenario. Si bien no hay datos exactos, se cree que se
remonta a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados
a los que les pegaban papeles, formando dibujos que luego se laqueaban para que quedaran
impermeables. Posteriormente se cambió el material por la seda, de ahí proviene su nombre:
sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).

En las cavernas de los Pirineos se han encontrado un centenar de dibujos realizados con esta
técnica. Los egipcios utilizaron la serigrafía para la decoración de murales y el diseño de interiores
de templos y pirámides.En la antigüedad se fabricaban unas calcomanías que se aplicaban en los
artículos de uso diario, platos, vasos, etc.[cita requerida] En Europa se utilizó para imprimir telas,
en lo que se llamó "impresión a la lionesa", por ser el lugar en donde se aplicaba este sistema.

Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre
1916 con una nota pendiente de concesión. La primera patente concedida es para Selectasine en
1918.

Guy Maccoy fue el primero en emplear la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus
dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró
aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la
primera de serigrafías en una galería.

Es en Estados Unidos, y con el auge de la fotografía y los productos químicos, donde toma un
impulso espectacular; por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales,
hoy en día pueden distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía.

La malla
Vale decir que una de las razones por la que la seda ha quedado prácticamente en desuso es
porque por más que se estire, cuando toma la humedad ambiente, se vuelve a aflojar.
Comúnmente se utilizan el poliéster, el nylon o materiales acrílicos.

El diámetro de los hilos que constituyen la gasa es uniforme, pero las gasas pueden ser de distintos
grosores; para un trabajo con más detalle se prefieren gasas de un tejido más cerrado. Para uso
textil, la cantidad de hilos se encuentra entre los 18 y los 90 hilos por cm lineal. Para uso con tintas
al solvente (impresiones no textiles) como plásticos, madera, metales u otros materiales, las
mallas (sedas) tienen que ser de trama más cerrada, entre 100 y 200 hilos por cm lineal. Para el
uso de tintas base agua se recomienda utilizar una cantidad de hilos de 34 hasta 62 hilos, en
algunos casos dependiendo de lo diluida que esté la tinta podremos utilizar hasta 90 hilos.

El color de las gasas varía entre el blanco y el amarillo, estas últimas permiten obtener una mejor
calidad en la copia del original, dado que no refractan la luz. Las sedas pueden ser monofilamento
o multifilamento, las "mono" son más resistentes y mantienen el tensado en el marco,
otorgándoles una muy buena estabilidad dimensional, diferenciándose de las multifilamento que
son de baja calidad y poca durabilidad.

Preparación

Durante su preparación, la gasa debe ser unida en forma tensa al marco. La tensión en la gasa es
muy importante para obtener buenos resultados. La tensión puede ser irregular dependiendo de
la resistencia de la gasa, por ejemplo si la gasa escogida es constituida de hilos más delgados, o si
la gasa se monta al marco en forma manual. La tensión sobre la superficie puede ser medida con
un instrumento de medición en newton. Una variación usa cilindros de acero inoxidable, con
minúsculos poros por donde pasa la tinta, la presión se ejerce con un cilindro metálico alojado en
el interior del cilindro de impresión; este modo es empleado en la estampación textil y para
fabricar las pistas de los circuitos impresos.

Después de un largo proceso de preparación, la seda o tela queda completamente estirada y

ordenada dándole forma y regularidad.

Proceso

1. Como primer paso se debe obtener un soporte textil adecuado a la tarea a realizar,
dependiendo de la resolución final del estampado, por ejemplo, para imprimir un cartel
publicitario se debería usar muselina, con aproximadamente 20 hilos, o si se desea un dibujo
minúsculo se usa seda sintética para serigrafía, debido a que ésta tiene más de 100 hilos y por
tanto los orificios quedarán más pequeños.

2. La preparación del bastidor es muy similar a la preparación de lienzos para pintura al óleo. Se
tensa la muselina o la seda serigráfica al bastidor de madera o al marco metálico, teniendo en
consideración que el soporte textil debe quedar tensado hasta que no presente arrugas, para que
al momento de imprimir no se rasgue. Normalmente se sostiene con grapas al bastidor de madera
templando de un punto a la vez y de manera cruzada, esto con el fin de que la tensión quede
pareja en todas las esquinas.

3. Se pueden realizar en distintos materiales, hasta hace unos años se hacían con una lámina de
acetato transparente la cual se pintaba con marcador o tinta china, otro método era con
fotocopias en acetato transparente, actualmente se realizan mediante impresoras térmicas
diseñadas exclusivamente para tal fin y que utilizan film exclusivo de alta calidad o con impresoras
convencionales sobre papel bond común, de 75 gramos, al cual se pinta por el revés con aceite de
almendras, esto hace que el papel se torne transparente y permita el quemado de la plancha.

4. Existen diversas emulsiones en el mercado, dependiendo de la tinta con la que se ha de

imprimir, la más común es la emulsión fotoserigame de color azul, la cual se usa para estampar
con tintas con base de agua y con base de bencina (varsol), también existe la emulsión roja para
imprimir con tintas con base de PVC, ésta no es resistente a las tintas con base en agua, estas
emulsiones son activadas con bicromato de amonio.

Los colores de las emulsiones no se deben de asociar a un proceso de impresión, cada fabricante
decide añadir un color u otro a su producto con tal de hacerlo más visible.

Para realizar las planchas de impresión debe hacerse en oscuridad o penumbra, o con ayuda de
lámparas de seguridad utilizando luz roja o amarilla.

En algunos casos, según el fabricante de la emulsión, podremos realizar el emulsionado con luz no-
directa artificial para poder ver mejor. En ningún caso se debe de hacer con luz directa del sol o
UV.

5. Se le adiciona a la emulsión el bicromato de amonio (el bricomato está prohibido en Europa y en

EE. UU.), en la cantidad que indique el fabricante, normalmente son unas pocas gotas, cabe
recordar que estos materiales son fotosensibles, lo más recomendable es almacenarlos en un sitio
oscuro o dentro de bolsas plásticas de color negro, una vez preparada la emulsión se extiende de
manera pareja con una canal o una espátula sobre el bastidor con la seda tensionada y se deja
secar en un sitio oscuro o con la ayuda de un secador de cabello, una vez seca, la emulsión se
torna algo transparente.

Gracias a la evolución de la serigrafía en el mundo industrial y artístico los fabricantes han

empezado a crear emulsiones directas, vienen preparadas para su uso sin necesidad de mezclarlas
con otros productos.

En algunos países se utiliza el diazo en vez de bricomato. El diazo es un sensibilizador que activa la
emulsión y la hace fotosensible,

6. Para revelar las planchas se usa una fuente de luz, normalmente una mesa de dibujo para
calcar, la emulsión reacciona dependiendo de la cantidad de luz por esto es importante hacer
pruebas para determinar el tiempo de exposición, habitualmente para una mesa de dibujo se
expone durante no más de un minuto, también se puede usar el foco de un cuarto, para ello se
debe exponer por aproximadamente 20 minutos o usar lámparas de cajón construidas para este
fin, con varias lámparas fluorescentes.

7. Teniendo el bastidor con la emulsión seca se ubica el fotolito, también llamado arte, realizado
debajo de él, el objetivo es que las partes negras del fotolito no dejen pasar la luz hacia ciertas
partes de la seda emulsionada, por lo tanto, en estas partes la emulsión no se curará y podrá ser
lavada posteriormente, hay que tener en cuenta que no debe de quedar espacio entre el fotolito y
la plancha, para esto se usan libros o cualquier elemento que presione la seda sobre los fotolitos.

8. Después de la exposición de la plancha se procede a revelar, en este momento se puede salir

del cuarto oscuro hacia un fregadero, suavemente se frota la seda con la mano o con un pincel, las
partes que no fueron expuestas a la luz se diluirán fácilmente dejando la seda en blanco, no se
debe frotar mucho porque toda la emulsión se caerá. En caso de que no se revelen las partes de la
plancha es debido a que la plancha quedó sobreexpuesta, de lo contrario si toda la plancha queda
en blanco es porque quedó subexpuesta y necesitaba más tiempo para reaccionar.

Usos

 Áreas pequeñas que forman letras sobre la gasa no son bloqueadas.

 Taller de serigrafía
 Detalle tinta serigrafía
 Máquina de serigrafía sobre camisetas

El procedimiento de impresión es muy utilizado para hacer reproducciones de arte y de anuncios;

en la reproducción de obra de arte, pinturas, dibujos, carteles, etc.

La serigrafía artística es una obra original, sólo que seriada o multiplicada, generalmente de
ediciones muy limitadas. Se realiza en colaboración con el artista y está firmada y numerada a lápiz
por el propio pintor. Grandes artistas han empleado esta técnica Warhol. Miró. Tápies. Chillida.
Equipo Crónica. Gordillo. Saura. G.Rueda. Canogar. Guinovart, etc. La Biblioteca Nacional, El
Museo del Grabado de Marbella, el Museo de Obra Gráfica en San Clemente (Cuenca) y Ferias
como Estampa en Madrid o SAGA en París, entre otras instituciones, avalan la Obra Gráfica y las
ediciones de arte contemporáneo.

En el estampado de tejidos, camisetas, vestidos, telas, corbatas, material de deporte, calzado,

lonas, y en todo tipo de ropa.

En la impresión de plásticos. Marquesinas, paneles, elementos de decoración, placas de

señalización y marcaje, tableros de control, etc.

En la impresión de madera y corcho, para elementos de decoración, puertas, muebles, paneles,

etc.
En la impresión de calcomanías y etiquetas. Calcomanías al agua y secas, etiquetas en complejos o
materiales autoadhesivos (papel y policloruro de vinilo (PVC)), calcomanías vitrificables para la
decoración de azulejos, vidrio y cerámica.

Decoración de cristal, para espejos y material, para todo tipo de máquinas recreativas y de juego,
y en cilíndrico para frascos, botellas, envases, jeringuillas, ampollas, vasijas, etc.

Para el flocado de todo tipo de materiales, en este caso el adhesivo se aplica también por
serigrafía.

En la producción de cartelería mural de gran formato, las vallas de publicidad exterior, por la
resistencia de las tintas a los rayos ultravioleta.

En todo tipo de materiales para decoración de escaparates, mostradores, vitrinas, interiores de

tiendas, y, en cualquier escala, elementos de decoración promocionales y publicitarios.

Decoración directa por medio de esmaltes y vitrificables de barro, cerámica, porcelana, etc.

Etiquetas en aluminio, cartulinas, cueros, tejidos, etc.

Producción de circuitos impresos.

Decoración de corcho y madera.

Rotulación y marcaje con transportadores para vehículos y material de automoción.

Impresión de cubiertas para carpetas, libros, etc.

Impresión de artículos mercadotécnicos. Lapiceros, llaveros, etc.

Las impresiones serigráficas pueden detectarse por que cada color tiene cierto relieve, y en los
contornos de las imágenes de trazado, como los textos, si los aumentamos, aparecerán con una
forma que recuerda a los dientes de una sierra.

Sería difícil llegar a un detalle completo de todas ellas, ya que evoluciona de forma continua
precisamente por sus posibilidades de aplicación en cualquier tipo de soporte.

Algunos ejemplos de técnicas para la serigrafía en textiles son: Selección de color ( impresión a
todo color sobre la prenda, ya sea con fondos claros u oscuros), Discharge printing: Por corrosión
del color de la prenda, Foil: Utilizando láminas de papel metalizadas, High Density (HD) : Serigrafía
de alto relieve, éstas se pueden aplicar combinando también las láminas metalizadas; Glitters,
purpurinas, escarchas y efectos de destellos, Flock: que ofrece un acabado parecido al terciolepo,
etc.

Cada día las empresas que se dedican a la industria textil, obligan a los fabricantes de tintas
serigráficas, a explorar nuevas técnicas, inventarlas o renovarlas, para poder ofrecer siempre algo
innovador al mercado.