Escuela de la Bauhaus

«Bauhaus» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Bauhaus (desambiguación).

Bauhaus Dessau.

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la

escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido
Nazi.
Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto,
una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca
erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas
Walter Gropius

Índice
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 1Nombre
 2Ideología de fundación
 3Relación con el diseño
 4La Bauhaus y la nueva tipografía
 5Arquitectura
 6Fotografía
 7Contexto histórico-político
 8Cronología
o 8.1Primera época (1919-1923)
o 8.2Segunda época (1923-1925)
o 8.3Tercera época (1925-1933)
 9La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
 10La Nueva Bauhaus
 11Principales exponentes de la Bauhaus
 12Composición
 13Plan de Estudios de 1919
 14Patrimonio de la Humanidad
 15Véase también
 16Notas y referencias
 17Enlaces externos
Nombre[editar]

Museo de la Bauhaus en Tel Aviv (Ciudad blanca).

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus,
"casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto,
la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la
sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La
primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho
más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo
con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se
trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Ideología de fundación[editar]

Walter Gropius (1883-1969), fundador y director de la Escuela de la Bauhaus (1919-1928).

Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de

mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno
de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma
sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética.
Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación
ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Múnich
de 1907 a 1910con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa
industrial como responsable artístico (AEG). A partir de entonces, Gropius siempre planteó el
problema de la edificación en relación con el sistema industrial y con la producción en serie,
llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la
industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Wachsmann, una empresa de
edificaciones prefabricadas.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 —que confirmó
en Bolonia en 1914— al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de
atrevida concepción estructural, estética y técnica. La Gran Guerra interrumpió su actividad de
constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la
conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de
desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y
este problema social había de fundirse con la estética.

Relación con el diseño[editar]

Silla Wassily de Marcel Breuer.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la
escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida
una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando
una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la
que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su
importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio
de la Humanidad por la Unesco en 1996.
Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento
del Nacional Socialismo. Debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista
internacionalista y judía, los nazis cerraron la escuela.
Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se
instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

 1919-1925: Weimar
 1925-1932: Dessau
 1932-1933: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:

 1919-1928: Walter Gropius

 1928-1930: Hannes Meyer
 1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe

La Bauhaus y la nueva tipografía[editar]

Tipografía diseñada por Herbert Bayer sobre la entrada del edificio de talleres de la Bauhaus, Dessau,
2005.

Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño
(1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y Bayer diseñó un
tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.

Arquitectura[editar]

Edificio de la Bauhaus en Chemnitz.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la
función"
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más emblemático
de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y
diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene una configuración
relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra
perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se
abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Este
proyecto es considerado como la obra maestra del racionalismo europeo.
Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo
Bauhaus que en cualquier otro lugar del mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El
estilo fue llevado en los 30 por arquitectos judíos europeos que huían del régimen nazi. Desde
2003, "La Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 1500 los
edificios de estilo internacionalcontabilizados y sujetos a distintos planes de restauración y
preservación.

Fotografía[editar]

Máquina de escribir Olivetti Studio 42diseñada por el alumno de la Bauhaus Alexander Schawinsky en
1936.

La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de metales
al maestro húngaro László Moholy-Nagy , que introdujo entonces la fotografía como un nuevo
medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la
foto escultura y el collage abriendo vías en este campo. Alentó, en el marco de la expresión
fotográfica, la exploración de nuevas formas más que nuevos temas. Una de las innovaciones
esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber asociado de manera sistemática el arte
con sus posibles aplicaciones, ya fueran documentales, decorativas o publicitarias. Grandes
fotógrafos estudiaron en la Bauhaus como Herbert Bayer, Lucía Moholy-Nagy, Walter
Peterhans, Horacio Coppola, Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach, entre otros.

Contexto histórico-político[editar]
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y
la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania. Su
creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y
artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por
las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.
La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el
poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el imperialismo para
mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del SPD había galvanizado las
posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer
el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demostraron una
creciente capacidad de organización, cuestión que fue forzosamente potenciada por la
hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igual que otros
movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los
procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de
izquierda. La Bauhaus —como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la
veían con simpatía— adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.1
Cronología[editar]
Primera época (1919-1923)[editar]

El edificio principal de la Universidad-Bauhaus de Weimar (construido 1904-1911, diseñado por Henry

van de Velde para albergar estudios de escultores de la Escuela de Arte Gran Ducal de Sajonia.
Designada por la UNESCO Patrimonio Mundial en 1996).

Vestíbulo de la Universidad-Bauhaus de Weimar con escalera Jugendstil.

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un

manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva,
elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y
comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del
Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o
Escuela de Artes y Oficios, transformándola en la primera escuela de diseño del mundo.
En esta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado
por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, previo a los estudios
propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la
institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior
formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost
Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a
hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar,
modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño,
teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura
en el sentido tradicional.
El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del
programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios
de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de los alumnos.
Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el
teatro de Stuttgart.
Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor
notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller
de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales,
de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas,
desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos
cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro.
En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en
la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese
tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir
dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la
Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911y sus primeras
obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller
de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue
decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el
alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.
Klee se retiró en el año 1931.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela
propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de
la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y
diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
Segunda época (1923-1925)[editar]

Edificio de la Bauhaus en Dessau.

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a
Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que acabaría llevando
a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un
estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo
en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy
cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas
del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado
en la idea y no en la inspiración.
De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el
ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des
Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch,
1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die
moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und
Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.2
Tercera época (1925-1933)[editar]
En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus, decisión
tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia
comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada
la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela,
situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo
año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota
y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus[editar]

El logotipo de la Bauhaus, diseñado en 1922 por Oskar Schlemmer.

La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes
(1400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la
recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de
una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en
la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y
casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las
fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la
población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro,
propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y
conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre
trabajo y vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era
igualmente susceptible de desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la
adquisición de la nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un niño.
La Nueva Bauhaus[editar]
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados
Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra
Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas
encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios
original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la
Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für
Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de
Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue
director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún
más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

Principales exponentes de la Bauhaus[editar]

En blanco II, óleo sobre lienzo de Vasili Kandinsky (1923), de su periodo en la Bauhaus.

 Lyonel Feininger (1871-1956), pintor.

 Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.
 Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.
 Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.
 Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.
 Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.
 Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.
 Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.
 Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto.
 Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.
 Paul Klee (1879-1940), pintor.
 Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.
 Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.
 Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.
 Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.
 Lilly Reich (1885-1947), arquitecta de interiores.
 Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.
 Hinnerk Scheper (1897-1957), colorista, pintor y conservador de monumentos.
 Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.
 Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.
 Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.
 Lothar Shreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.
 Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.
 Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.
 Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.
 Xanti Schawinsky (1904-1979),Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.
 Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.

Composición[editar]

Portada del libro Punto y línea sobre el plano (1926), libro teórico de Vasili Kandinsky de su periodo de
profesor de la escuela Bauhaus.

Año Ciudad Director Titular del curso preliminar

1919 Weimar Walter Gropius Johannes Itten

1923 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy

1925 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy

1925 Dessau Walter Gropius László Moholy-Nagy

 1928 Dessau Hannes Meyer Josef Albers

1930 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1932 Dessau Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1932 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

1933 Berlín Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers

Clausura

Plan de Estudios de 1919[editar]

-Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal

 Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico

-Enseñanza basada en talleres (3 años)

 El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color, materiales y

utensilios, composición, espacio)
 El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio,
colores y tejidos. (Diploma de artesano)
-Un curso de perfeccionamiento

 Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la

escuela.(Diploma de maestro de arte)
-3 Pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.
La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.

Patrimonio de la Humanidad[editar]
La Bauhaus y sus sitios
en Weimar, Dessau y Bernau
 Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

Vista de las casas de los Maestros.

País Alemania

Tipo Cultural

Criterios ii, iv, vi

N.° identificación 729

Región Europa y América del Norte

Año de inscripción 1996 (XX sesión)

Año de extensión 2017

[editar datos en Wikidata]

La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la

Bauhaus declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.3 Está
compuesto por los siguientes monumentos:

Código Nombre Ubicación Coordenadas

Edificio
principal de
729- Universidad
la Academia
001 de Weimar 50°58′29.2″N 11°19′46.2″E
de Weimar
para la
arquitectura
 y las Artes
Constructivas

Edificio Van
de Velde de
la Academia
729- Universidad
para la
002 de Weimar 50°58′29″N 11°19′45.7″E
Arquitectura
y las Artes
Constructivas

729- Haus am
Weimar
003 Horn 50°58′24.3″N 11°20′20.9″E

729- Edificio de la
Dessau
004 Bauhaus 51°50′18.4″N 12°13′38.2″E

729- Casas de los

Dessau
005 Maestros 51°50′36.1″N 12°13′17.5″E

Escuela
729- Bernau bei
005
sindical
Berlin 52°42′24″N 13°32′39″E
ADGB

Véase también[editar]
 Pintura de la Bauhaus
 Arte abstracto
 Frank Lloyd Wright

 Movimiento Moderno
 Estilo Internacional
 Racionalismo arquitectónico
 Vkhutemas
 HfG

Notas y referencias[editar]
1. Volver arriba↑ Hobsbawm, Eric, Historia del Siglo XX, editorial Crítica, Buenos Aires, 1995
2. Volver arriba↑ Essers, V., «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo
XX», en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-
5, pág. 555
 3. Volver arriba↑ Gema Casadeval (1 de septiembre de 1997). «Unesco declara la Bauhaus
Patrimonio de la Humanidad». El Mundo. Consultado el 21 de octubre de 2008.
Bibliografía

 Gropius, Walter. La nueva arquitectura y La Bauhaus. Editorial Lumen 1966, ISBN 84-264-
1005-7
 Kandinsky, Vasili Vasilevich. Cursos de la Bauhaus. Madrid, Alianza Editorial, 2003. ISBN
84-206-7011-1
 Klee, Paul. Diarios 1898-1918. Madrid, Alianza Editorial, 1993.ISBN 84-206-7061-8
 UNIVERSIDAD DE PALERMO. La Bauhaus abre sus puertas a la fotografía [en línea].
[Consulta: 29 de abril de 2014]. Disponible en web:
<http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/5637_14140.pdf>
 Varios. Utopías de la Bauhaus. Edición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
1988. ISBN 84-505-7550-8
 Whitford, Frank. La Bauhaus. Barcelona, Destino, 1991.ISBN 84-233-1985-7
 Wick, Rainer. Pedagogía de la Bauhaus. Madrid, Alianza Editorial, 1993. ISBN 84-206-
7054-5
 Wingler, Hans Maria. La Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlín, 1919-1933. Barcelona,
Gustavo Gili, 1980. ISBN 84-252-0841-6
 Wolfe, Tom. La palabra pintada. Editorial Anagrama, 1999. ISBN 84-339-2320-X. Ref. en
es.humanidades.arte
 Wolfe, Tom. ¿Quién teme al Bauhaus feroz?. Editorial Anagrama 1999 ISBN 84-339-0436-
1
 Droste, Magdalena. Bauhaus [castellano]. Editorial Taschen 2006 ISBN 3-8228-5000-4
 Hervás y Heras, Josenia (2014). El camino hacia la arquitectura: las mujeres de la
Bauhaus. Tesis (Doctoral), E.T.S. Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM

Enlaces externos[editar]

 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Bauhaus.

 Bauhaus Archive. En inglés y alemán
 Casas de los Maestros. Arquitectura Bauhaus
 Fundación Mies van der Rohe. En castellano.
 Kandinsky, Wassily. Webmuseum.
 Tribute to the Bauhaus spirit- "Intuitive Construction Asymptotic Perceptions"."The
Bauhaus: 90 Years / 90 Days”, organized by the Borderbend Arts Collective and the
Gropius in Chicago Coalition (2009)
 Klee, Paul. Artchive
 Museo de la Bauhaus en Weimar alemán - inglés
 Bauhaus En castellano
 Usenet. es.humanidades.arte:[1]
 La Bauhaus. En castellano.

 El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre

Universal, publicada en español bajo la licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0