ARTES PLASTICAS

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan

materiales capaces de ser modificados o moldeados
por el artista para crear una obra. Son aquellas
manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación
o su visión de la realidad.12 Se refiere el término de
manera más amplia a las artes visuales para
diferenciarlas del arte musical, de la danza, la
literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes, el término 'artes
plásticas' aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la
arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
LA FILOSOFIA DE ARTES SUS GRANDES PENSADORES
LA FILOSOFIA DEL ARTE:
Es una parte de la filosofía que se ocupa fundamentalmente del problema del arte, así como también
del problema estético, el cual es abordado por la estética.

LOS GRANDES PENSADORES:

FORMALISTAS: Aquellos filósofos que pensaron y dijeron, que el fin del arte, era copiar la naturaleza.
Que la pintura debía ser realista, figurativa, es decir, que sólo debía representar las cosas naturales.

Entre los formalistas tenemos:

ARISTÓTELES (Filósofo griego del siglo IV A.C.) Sostiene que el arte debe copiar la naturaleza; debe tener
a la naturaleza como única y exclusiva fuente de inspiración y modelo.
INFORMALISTAS: Serán aquellos que piensan lo contrario, esto es, que el arte no debe copiar la
naturaleza. Son los que justifican la existencia del Arte Abstracto o arte moderno, que si bien muchas
veces se inspira en la naturaleza, sus formas no se parecen a ella.

Entre sus representantes tenemos:

PLATÓN (Llamado el Divino) Maestro de Aristóteles, expone sus ideas sobre el arte de la siguiente
manera: “Puesto que no comprendes el vuelo de mi pensamiento, es preciso tratar de explicártelo. Por
la belleza de las figuras no entiendo lo que muchos imaginan, por ejemplo cuerpos hermosos, bellas
pinturas, sino que entiendo por aquella, lo que es recto y circular, y las obras de éste género, planas y
sólidas trabajadas a torno, así las hechas con regla y con escuadra concibes mi pensamiento? Porque
sostengo que estas figuras no son, como las otras, bellas por comparación, sino que son siempre bellas
en sí por su naturaleza: y que procuran ciertos placeres que le son propios y no tiene nada en común
con los placeres producidos por los estímulos carnales.
BIOGRAFIA DE LOS PENSADORES
ARISTÓTELES
Aristóteles nació en el 384 a.C. en Estagira, una pequeña
localidad macedonia situada cerca del monte
Athos. Desde muy pequeño, fue instruido por su padre
en los secretos de la medicina, avivando años después su
pasión por la investigación experimental. Una disciplina
en la que Aristóteles se mantiene a la cabeza, pues es
considerado por muchos como el primer investigador
científico de la historia.
Representación de La Academia de Platón.
Con apenas 17 años, el ahora célebre polímata se trasladó hasta Atenas para ingresar en la Academia de
Platón, cuyo pensamiento rechazó por completo. Aristóteles se vio obligado a perfilar términos de gran
significado en su filosofía como “sustancia”, “forma” o “materia”. En contraposición al mundo de las
Ideas impuesto por su maestro. Décadas después, tras el fallecimiento de Platón y la adquisición de
experiencia en ámbitos como la escritura o la enseñanza, diversas leyendas sitúan a Aristóteles como
tutor de un jovencísimo Alejandro Magno. Una relación que no ha podido ser corroborada todavía a día
de hoy.
A partir de ese momento, el fundador del famoso Liceo de Atenas comenzó a desarrollar su propio
pensamiento filosófico, a través de la revisión de obras ya publicadas. Dando como resultado el
fundamento de todas las ciencias. Entre ellas, la física, las matemáticas o la teología. Una doctrina de
gran profundidad que requirió miles de años para su completa interpretación. Tras una prolífica carrera,
Aristóteles falleció en el exilio en la isla de Chalcis, en el año 322 a.C. a la edad de 62 años.

LA ESTÉTICA
Existen varias definiciones designadas para el término de estética, pero podría decirse que es todo lo
perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. También que es la ciencia que trata
de la belleza y la teoría fundamental y filosofía del arte. Este término fue utilizado por primera vez por
Baumgarten en el 1750, en la época de la Ilustración.
LA BELLEZA
La Belleza es una propiedad que nos infunde amar una cosa por deleite y por otro lado puede decirse
que es la propiedad de las cosas o de los seres humanos que impresiona favorablemente nuestro sentido
estético.
LA ESTÉTICA Y LA BELLEZA
Estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un tercero que es el arte. Arte: es
aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el conjunto de reglas para hacer
algo. En donde el hombre por un lado hace arte y por el otro es espectador. Khan decía que se deben
establecer las propiedades del arte. La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna
busca explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asociará a la filosofía en el siglo V antes de Cristo.
Y para la época clásica la estética se relacionará con el Canon de Periclito. Constituyéndose las leyes
canónicas de 3 elementos fundamentales: fundamentos filosóficos generales, la observación de los seres
orgánicos y el conocimiento de las leyes de estática.
MOVIMIENTOS ARTICOS
BARROCO
La Iglesia de Sant'Andrea al Quirinale es un muy buen ejemplo
de la arquitectura barroca y un fino ejemplo de
la pintura barroca.
El Barroco, además de un período de la historia del arte, fue
un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la
escultura, la pintura, la danza y la música desde el 1600 hasta
1750 aproximadamente.
El estilo barroco surgió en Roma a principios del siglo XVII y
de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante
mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el término barroco tuvo un
sentido peyorativo, sinónimo de recargado, desmesurado e
irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines
de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto
Croché y Eugenio D'Ors.
Definición
El período Barroco se ubica entre los períodos Manierista y
Rococó, aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos
movimientos como parte del Barroco y, por ende, lo sitúan entre el arte del Renacimiento y el
Neoclásico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos
movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión,
como la Reforma protestante.
Se ha dicho que el Barroco en arquitectura es un estilo que podría dar al papado un camino formal
imponente de la expresión que podría restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera
simbólica de la Contrarreforma. Fue con éxito desarrollado en Roma, donde la arquitectura barroca
renovó ampliamente las áreas centrales con la adición (o revisión) urbanística. Pero muchos otros
ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas y en América Latina. Es importante destacar que
el Barroco fue una innovación cultural general.
Término
La palabra barroco, como la mayor parte de las designaciones de un período, época o de un estilo, fue
inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios
de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra
portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya
falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brilloso", es usada en el dialecto romano con el mismo
sentido, o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo.
El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y
abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo
XVIII). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-
1945), quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro
del arte "elaborado".
BIOGRAFIA DE PLASTICOS
Desde los remotos tiempos de la alquimia, en que los
ancestros de los químicos modernos se afanaban por
encontrar la piedra filosofal, ha sido preocupación del
hombre transformar los elementos naturales,
combinarlos entre sí, crear con ellos nuevos valores. La
industria moderna de los plásticos es, en más de un
aspecto, hija de la antigua alquimia y una de las más
importantes contribuciones de la química a la vida
moderna.
La fabricación de los plásticos consiste en someter ciertos
elementos naturales como el aire, el agua, el carbono y algunos subproductos calcáreos, a operaciones
al cabo de las cuales habrá quedado producida una nueva materia maleable, de colores diversos y de
variadas propiedades, conocida bajo el nombre de resina sintética, o sea una resina fabricada en el
laboratorio químico sintéticamente.
Se habla de resinas sintéticas en oposición con las resinas naturales tales como la goma laca, producto
animal; la trementina, producto vegetal, y el asfalto, producto mineral. A grandes rasgos se define bajo
el nombre de plásticos toda substancia que, cuando sometida a la acción del calor o de la presión o a
ambas simultáneamente, puede adoptar y conservar determinadas formas permanentes. Los plásticos
son un elemento relativamente reciente de la civilización moderna y no empezaron a constituir una
industria importante sino entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Una de las grandes ventajas
que representa la industria de los plásticos sobre la mayoría de las demás reside en el costo
prácticamente nulo de la materia prima y en su virtual inagotabilidad.

EL ARTE EN LOS ESPACIOS PUBLICOS

Arte y espacio público, Arte para espacio público,
Arte para y con el público, Arte público, Arte para
embellecer el espacio público.

Es que acaso todo arte no es público? o todo lo

que se produce y se muestra no es público?, hasta
llegue a pensar que los centros culturales, las
casas de cultura y hasta las galerías igualmente
públicos. A no…! Abiertos al público.

Estas incógnitas hacen que repensemos el espacio

público, los nuevos espacios públicos y el por qué
hacer arte para el público en inter-acción con el espacio público.

Igualmente a diario teóricos y artistas nos cuestionamos, cuál es el rol del artista?, cuál su producto?, y
en últimas cuál es nuestra responsabilidad?, como seres en este aquí y en este ahora; lo que conlleva a
pensar en lo social, en lo político, en lo humano, en el medio ambiente, en el agua, en la contaminación,
problemáticas de convivencia entre regiones, entre países, que entran a ser parte de la geopolítica que
inevitablemente nos afecta a nuestra canasta familiar, a nuestros sueldos, a la crisis de pensiones, a que
producir, y en sí a la vida misma.
CREACION PLASTICOS
El uso de los polímeros se remonta al
año 1600 antes de nuestra era, cuando culturas
antiguas mesoamericanas procesaron por primera
vez el caucho natural en objetos sólidos como
bolas, figurillas humanas, bandas para atar cabezas
de hacha a los agarradores de madera y otros
objetos.8 Los antiguos mesoamericanos obtenían
la materia prima para fabricar objetos de caucho de
látex producido por el árbol Castilla elástica. Ésta especie es nativa de las tierras bajas tropicales
de México y América Central. El látex es un líquido blanco pegajoso que cuando se seca es un sólido
frágil que retiene su forma. Cronistas españoles relataron que los indígenas mesoamericanos
procesaban el látex de C. elástica mezclando con jugos de otra especie, Ipomoea alba, logrando la
coagulación de la resina. Así, estos descubrimientos preceden por 3500 años al proceso de
vulcanización.
PRACTICAMOS LA PINTURA
La pintura no es algo práctico. Uno pinta para
descubrir algo.
Puede que uno tenga una intuición sobre la
pintura que nadie ha tenido. El ojo está
relacionado con el corazón y con la mente.
Cézanne tuvo una visión: lo importante es tener
visiones. La pintura es algo que tiene que ver
con la visión de un hombre y con la cultura y el
tiempo en que vive.

La pintura no se puede explicar; un espectador sensible puede ayudar a su comprensión.

Lo mismo que con la música.

No pienses. Pintar no es pensar; es sentir. No pares, no pienses cuando estás pintando.

La intuición es la guía.

La literatura tiene su lengua, el lenguaje, y su tema es siempre los problemas... de la vida,

por eso es más inmediata que las artes plásticas -pintura y escultura- que tienen una
lengua específica que hay que aprender.

Los conceptos del dibujo y la pintura son los mismos. ¿Por qué, pues, esa idea de que el
contorno es la forma? La línea es sólo un medio y los bordes son sólo los bordes de las
formas. Es en este sentido en el que la pintura debe ser menos dibujo.
DISEÑO PUBLICITARIOS, ELABORACION DE CARTEL
El cartel, afiche o poster es un medio
publicitario de primer orden, impreso en
papel, generalmente de dimensiones mayores
a un DIN A3 que se usa pegado sobre una
superficie vertical y que tiene la función de
informar o formar, el cartel informativo se
viene usando desde hace siglos, por ejemplo
para anunciar leyes o decretos y con la
evolución de las artes gráficas y la utilización
del color reaparecieron como elemento artístico utilizándose para anuncios de cualquier
tipo, publicidad o posters propagandísticos, siendo esta última función muy común
durante todas las guerras del siglo XX y campañas políticas a nivel mundial; existen hoy
también, los conocidos como carteles o letreros luminosos pero no es el caso de este
artículo :), aquí voy a hablar sobre cartelería publicitaria.