LISTADO DE LIBROS PARA RESEÑAR EN KAMCHATKA.

REVISTA DE
ANÁLISIS CULTURAL

Contacto: angela.Martinez-Fernandez@uv.es

1. Luis Martín Cabrera. Justicia radical. Una interpretación psicoanalítica

de las postdictaduras en España y el Cono Sur. Anthropos.

Justicia radical es una interpretación psicoanalítica de las transiciones a la democracia en España y el

Cono Sur construida en y desde la cultura. Tomando por objeto de estudio la novela policial y los
documentales políticos producidos en la
postdictadura, se elabora a partir de estos
—con la ayuda del psicoanálisis y otras
herramientas teóricas— una
interpretación de la complicada relación
entre memoria y justicia en España,
Argentina y Chile. El concepto central del
libro –el «no-lugar»– designa la
particular orfandad en que se encuentran
las memorias de los desaparecidos y otros
represaliados políticos en estos países y
arguye que la posibilidad de la justicia, en
un sentido fuerte, está por-venir y se
encuentra más allá de las políticas del
Estado y de la espectacularidad del
mercado.
2. Álvaro Fernández. Recuerdos de Mágina. Una ciudad literaria para la
transición española. Ediciones Libertarias.

Las dos novelas que fundan la ciudad ficcional de Mágina han recibido una copiosa atención de la
crítica especializada, que ha descrito la inscripción histórica de ese espacio literario de manera
contradictoria. Algunas lecturas ven a la ciudad de provincias como un espacio decididamente anti
histórico mientras que otras lo describen como un lugar que reivindica la memoria histórica de la
república española. La contradicción no ha encendido discusiones ni ha guiado el análisis hacia un
aspecto fundamental que podría solucionar el problema: cómo funcionan estas novelas en relación con el
contexto en el que fueron consagradas y publicadas. Las estrategias de manipulación, traducción y
adaptación del incómodo pasado histórico de dictadura y atraso, la utilización del simulacro y la
ambigüedad, así como la naturalización del
milagro español mediante narrativas del éxito y
el ascenso social, son claves para comprender
cómo los dos textos entran en perfecta sintonía
con la cultura española de los años noventa, un
momento crucial para la configuración de la
imagen de la España contemporánea.
Recuerdos de Mágina propone leer Beatus Ille y
El jinete polaco como obras ejemplares en
relación con los grandes cambios que enfrenta la
sociedad española al final de la transición. Los
procesos que las novelas llevan adelante respecto
de la Historia y la memoria están en estrecha
conexión con las necesidades culturales y
políticas de su época, lo que explica la
consagración de estas obras más allá de sus
virtudes literarias. Los caminos que Recuerdos
de Mágina emprende son especialmente
productivos para releer la cultura española
contemporánea, más allá de los criterios
generacionales, autorales o de movimientos
estéticos, que dejan de lado sentidos políticos
centrales para entender lo que las obras, en
última instancia, cuentan y ponen en escena.

3. Luis Miguel Fernández. Escritores y televisión durante el franquismo
(1956-1975). Universidad de Salamanca.

Abordar la relación que los escritores españoles mantuvieron con la televisión durante el franquismo es
darse de bruces con dos paradojas: la de que la modernidad podía estar representada por quienes ya poco
significaban en el cambio literario que se estaba produciendo en los años sesenta y setenta del pasado siglo
(Pío Baraja, Galdós, los clásicos, los poetas de referencia como Machado o Juan Ramón Jiménez,
Unamuno en el teatro...), y la de que
quienes venían modulando esos
cambios en el ámbito literario
estuvieron casi siempre de espaldas al
medio más representativo de dicha
modernidad. Un medio capaz de
llegar a más personas en una sola
emisión que las obras completas de
esos escritores a lo largo de muchos
años, y a través del cual se iban
alejando los españoles de la fanfarria
nacionalcatólica gracias a un telefilme
extranjero, por aquí, o a un personaje
de Armiñán y Marsillach, por allá.
Más que el cine, la literatura o la
prensa, la televisión fue la gran pista
de aterrizaje de los nuevos modos,
costumbres e ideas para la mayoría de
los espectadores de ambas décadas.
Es claro que la televisión del
franquismo fue una televisión
manipulada por todos sus poros, desde
la información a los programas
culturales y literarios, propagadora de
la mentira y muda con la ignominia,
pero no fue monolítica. La
modernidad, sinónimo también de
crítica frente a la realidad social y el
conformismo imperantes en nombre de
una razón que había sido abolida con
la Guerra Civil, además de apelación
a la tolerancia, se fue introduciendo
allí a rendijazos. Los espacios de
Ar miñán, Marsillach o Ibáñez
Serrador, el documentalismo de la
segunda mitad de los sesenta, las
recreaciones de textos literarios clásicos con algún contemporáneo de guinda, ciertos guiones originales
acreedores de premios internacionales, fueron manifestaciones de ello en la primera cadena de TVE.

4. Stephanie Sieburth. Coplas para sobrevivir. Conchita Piquer, los vencidos
y la represión franquista. Madrid: Cátedra.

Este libro se fundamenta en la psicología clínica y en la terapia de artes creativas para identificar cuatro
operaciones que realizaban los vencidos al cantar con la Piquer en la radio:" hacían el papel" de un
personaje ficticio, participaban en un" ritual" , creaban una" narrativa" y creaban" música" . El libro
analiza en detalle seis de las coplas más
famosas de la Piquer a la luz de medidas
específicas de la represión franquista. La
autora propone que al cantar estas coplas
con la radio durante décadas, los vencidos
pudieron elaborar clandestinamente el duelo,
aprendieron recursos para sobrellevar el
terror, pudieron recuperarse lentamente del
trauma y recuperaron la dignidad personal.
Finalmente, propone que en los años
cuarenta, estas coplas cumplieron una
función simbólica análoga a la que hoy
tienen las exhumaciones de las fosas
comunes: permitían a los vencidos elaborar
sin peligro un duelo prohibido por el
régimen y declarar su lealtad a la memoria
de los fusilados que el régimen intentaba
borrar.

5. Valentín Ladrero. Música contra el poder. Canción popular y política en
el siglo XX. La Oveja Roja.

Recorrido por las músicas más políticas del siglo XX occidental. Historias de éxito y de fracaso, de
coherencia o recuperación, a lo largo de géneros y geografías.
La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo
occidental. La raza, el capitalismo, la
revolución, la emigración, el proletariado, la
antiglobalziación o el totalitarismo han sido
en muchos casos la letra subyacente a sus
manifestaciones. El reto será aquí recorrer
esa senda abriendo y cerrando ventanas,
siguiendo géneros, estilos y protagonistas,
dando fe de la voluntad de aquellos que
pretendieron con su obra denunciar los
conflictos abiertos entre el sistema y la
condición humana. Se ofrecerá, en suma, un
excitante festín sobre el triunfo y el fracaso
de la música en su intento de proyectar la
revolución.

6. Julieta Zarco. Treinta años de cine, política y memoria en Argentina.
Biblos.

Las experiencias traumáticas dejan profundas huellas en el tejido social. Estas marcas se verán reflejadas
en las diferentes formas del arte que, a través de sus modos de representación específicos, se ocupan de la
cuestión y de cómo la recuperación del pasado reciente condiciona las representaciones de la actualidad.
La Argentina es un caso particular en el que, a partir de la recuperación democrática, se instala el
imperativo verdad y justicia, que
atraviesa distintos “momentos de
memoria” entendidos como el espacio,
la puesta en agenda, la visibilidad,
los límites y los alcances que los
sucesivos gobiernos han otorgado a la
reconstrucción del pasado reciente.
Según la estrategia memorística que
cada uno de ellos promueva y el
interés por la recuperación del pasado
reciente, el cine tendrá mayor o menor
apoyo estatal, implicando ello una
mayor o menor repercusión de público.
Ju l i e t a Z a rc o e s t a bl e c e t re s
“momentos de memoria”: recordar
para no repetir (1983-1989),
(re)conciliación e indultos
(1998-1995) y reivindicación y
crítica (1996-2013). Su objetivo es
indagar en la relación entre esos
momentos y la producción
cinematográfica argentina e introducir
una cuestión decisiva: ¿cuáles han
sido las estrategias cinematográficas
propuestas en cada uno?.
Los films analizados constituyen un
campo de análisis con el que los
“momentos de memoria” guardan una
estrecha relación con las políticas
memorísticas, ya que se vinculan con
los diferentes modos de representación
de esa memoria. A partir de ello, se
avanza sobre la elección en el
tratamiento del tema y sus
representaciones, muchas de ellas en
consonancia con la estrategia política
de cada período; otras, en cambio,
conforman una suerte de excepción. Todas son útiles para avanzar los alcances y las limitaciones de los
vínculos entre cine, política y memoria en la Argentina.

7. José Martínez Rubio. Las formas de la verdad: investigación, docuficción
y memoria en la novela hispánica. Anthropos.

Un escritor descubre por casualidad una historia del pasado que merece ser contada, un personaje
desaparecido, una figura histórica olvidada o enigmática. Al azar del encuentro le sucederá la obsesión
por la verdad, sus limitaciones y sus secuelas. Y a la obsesión le seguirá la escritura y el relato de la
verdad posible.
Este ensayo analiza las novelas
españolas y latinoamericanas
(2000-2015) que se ocupan de
investigaciones llevadas a cabo por
escritores sobre hechos traumáticos del
pasado o personajes históricos o
familiares. Analiza no solo el tipo de
investigación, sino también los cruces
entre realidad y ficción en la escritura,
la docuficción, y a nivel sociológico
cómo se enfrentan los escritores de
principios de siglo a la memoria de las
generaciones precedentes.

8. Jon E. Illescas. La dictadura del videoclip. Industria musical y sueños
prefabricados. El viejo topo.

¿Cómo acabó Katy Perry trabajando para el Pentágono y Shakira para el presidente de los Estados
Unidos? ¿Por qué hay tan pocos artistas comprometidos en plena crisis? ¿Cómo se ponen “de moda” las
canciones que todos conocemos? ¿Qué relación hay entre los videoclips y la falta de conciencia crítica de
gran parte de la juventud? En esta
obra multidisciplinar se exponen
las conexiones ocultas entre las
estrellas del pop, la industria
cultural, el narcotráfico, la alta
política y el capitalismo global.
Analizando la propiedad y el
funcionamiento de las grandes
empresas que crean la música de
masas, se desvela cómo la élite de
la clase dominante reproduce en
los jóvenes valores e ideologías
funcionales para renovar su
poder. 

Con la difusión de Internet, el

videoclip se ha transformado en el
producto cultural más consumido
por la juventud internacional, por
encima de libros, películas,
videojuegos o programas de TV.
En base al análisis de los 500
vídeos más vistos en YouTube, se
exponen las constantes y las
ausencias más notables del
contenido de este flujo audiovisual
que condiciona la vida de millones
de jóvenes. Además, el libro narra
la biografía crítica de las 20
estrellas más importantes del pop
señalando controvertidos aspectos
de su camino hacia el poder.
También analiza la música que
nada a contracor riente,
exponiendo la censura que
enfrenta y esbozando sus
posibilidades futuras.
Un libro explosivo que, de un modo sumamente entretenido y con sentido del humor, reúne claridad
expositiva, profundidad teórica y rigor científico. Una obra original que no se parece a nada de lo que
haya leído y que resultará imprescindible no sólo para quien busque entender críticamente la producción
del pop actual, sino también para aquellos activistas o educadores interesados en construir un mundo
mejor.

9. Antonio Méndez Rubio. Abierto por obras, ensayos sobre poética y crisis.

La crisis económica y sociopolítica es además una crisis de las formas heredadas de entender el mundo, es
decir, una ocasión para la crítica epistemológica y la creatividad conceptual. Por supuesto, el pantanoso y
magnético terreno del arte experimenta también su crisis mundana de una manera que no puede desligarse
de la crisis general y vital del momento: cualquier forma de crisis particular participa como reflejo y
también como interferencia activa en la crisis general. […]
La erosión de la figuración mimética
implicaría el desgaste de la legislación
que armonizaba la poética y la
estética, lo que contribuiría a la
reapertura crítica de la relación entre
poiesis y aisthesis como mecanismo de
orden filosófico y político. De esta
desestabilización se habría seguido, en
fin, un énfasis en la estética que
desembocaría en la oscilación entre las
concepciones no-éticas e hiper-éticas
propias del arte post-utópico
contemporáneo. En un contexto así, la
diferencia entre interior y exterior se
disuelve en un continuum (a)sensorial
donde hiperestimulación y anestesia se
confunden interesadamente.
Llegando a este punto, parece evidente
la urgencia de pensar mejor cómo los
tiempos del semioca pitalismo
introducen la naturalización de la
hipercinesia y el estrés a la misma
velocidad que la hipervisión y la
sobrecarga nerviosa. La desmotivación
ante el trabajo (y su falta) entra en un
régimen de equilibrio inestable con la
hiperestimulación en un tiempo libre
donde la libertad se confunde cada vez
más a menudo con la realidad virtual.