EL TEATRO

El término “drama” (palabra griega que significa “ejecutar”, “hacer”) se utiliza para designar a
las obras literarias concebidas para representar ante un público una acción, que varios
personajes llevan a cabo mediante el dialogo.

1. ELEMENTOS DEL DRAMA

La acción: acontecimientos escénicos producidos en función del comportamiento de los
personajes y que caracterizan sus modificaciones psicológicas y morales.
Los personajes: Llevan a cabo la acción dramática a través del dialogo
La tensión dramática: reacción del espectador ante un acontecimiento inminente de la
obra. Los dramaturgos suelen acumular los elementos culminantes de la acción
dramática en las escenas finales de cada acto. La tensión dramática ayuda a que la
representación se proyecte intensamente hacia el público y que este mantenga toda su
atención en lo dramatizado hasta el final de la obra.
El ambiente: Atmosfera particular que envuelve a los personajes y a la acción dramática:
El ambiente no se suele crear solo con recursos materiales (luminotecnia, vestuario,
escenografía) sino también con la mímica, el tono o la forma de hablar de los personajes.
La representación: El teatro no es solo texto literario sino sobre todo espectáculo o
representación.

2. CUALIDADES DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA

Unidad: Crear unidad es estructurar la acción dramática entorno a un tema central sin
acciones secundarias. REGLA DE LAS TRES UNIDADES (1 ACCIÓN, 1 ESPACIO, 1 TIEMPO)
Integridad: La acción debe ser completa. Exposición, clímax y desenlace
Verosimilitud: Los personajes y el ambiente habrán de estar conformes a la realidad. El
drama deberá tener verdad humana y artística, y no ser falso, incoherente o ilógico.
Interés: La obra dramática deberá atraer a atención del espectador con intensidad
ascendente hasta el final.

3. ELEMENTOS FUNCIONALES DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA

El dialogo: Conversación entre personajes
El monologo: Discurso de un personaje
Aparte: palabras dichas en vox baja por el personaje y dirigidas al público
El coro: personaje colectivo
La mímica: Expresiones fisonómicas y gestos
La acotación: Texto escrito por el dramaturgo destinado a la comprensión de la obra, en
cursiva y paréntesis
El vestuario, la escenografía, luminotecnia y música: importantes como espectáculo
total.
✳ Tiene una gran importancia el vestuario en la caracterización del personaje y en
su identificación con el espectador.
✳ No solo se limita a dibujar y pintar un telón (decorado) sino que ofrece un valor
simbólico a su representación
✳ Luz y música: Se utilizan como refuerzos de lo dramatizado y para producir un
mayor impacto al espectador. Contribuyen a a creación de una atmosfera
particular.
4. ESTRUCTURA TEATRAL
Estructura interna de la acción: La tensión dramática se suele distinguir en diversos
momentos culminantes que serían:
✳ En la presentación o exposición el dramaturgo proporciona las informaciones
necesarias para la evaluación de la situación y para la comprensión de la acción
que va a ser presentada
✳ En el clímax que normalmente corresponde al segundo acto se representan los
conflictos que obstruyen la acción. En él, se originan las situaciones más tensas
que acaparan la atención del espectador.
✳ Se elimina definitivamente el conflicto y los obstáculos. Todas las
contradicciones se resuelven y se desenlaza el hilo de la intriga.
✳ En las obras de tres actos cada uno de ellos se corresponde a esos momentos
en los que se divide la acción

A estos se pueden añadir otros que no aparecen en todas las obras:

A. Momentos excitantes: ponen en marcha la acción después de la presentación.

B. Momentos retardantes: detienen desenlaces
C. Anticlímax: el conflicto producido por las situaciones y los personajes parece llegar
a un fin que no era el que se preveía.

Estructura externa de la acción: en función del tiempo y desarrollo de la acción

dramática se divide en:

✳ Actos:
✳ Escenas: Cada una de las partes que se divide un acto y que corresponde al
periodo de tiempo y lugar en que intervienen los mismos personajes.

5. CLASES DE PERSONAJES
Protagonista: personaje principal que lleva el peso de la representación, siguiendo la
moral de la sociedad donde él representa que existe
Antagonista: personaje que esta en conflicto u oposición con el protagonista. Este es el
personaje principal, aunque no sea protagonista
Secundarios: Son los que con sus acciones ayudan o se oponen a los principales.
Los personajes también pueden ser personajes carácter. Ejemplo: el avaro
Personaje roll Ejemplo: La madre, el padre
Personaje alegórico Ejemplo: La muerte
Personaje estereotipado Ejemplo: El criado pícaro

6. CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO LITERÁRIO

✳ Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante
limitado con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias
✳ El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.
El recurso fundamental para ello consiste en establecer cada cierto tiempo un momento
culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
✳ Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han
sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre el escenario
✳ La acción se ve determinada por el dialogo y a través de él se establece el conflicto
central de la obra.
✳ El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral,
observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre como debe ser el
escenario o como deben ser los personajes. Estas acciones se denominan acotaciones,
✳ El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, es decir, el texto
literario se suma como un elemento más a los elementos escénicos pertinentes para
conseguir un espectáculo completo.

7. GÉNEROS DEL TEATRO

Tragedia: protagonizada por alta categoría social que se ven arrastradas por la fatalidad
a graves conflictos a través de un lenguaje esmerado y cuidado. El teatro griego se
caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte. El protagonista suele ser el héroe que
actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas establecidas suele representar
un ideal de comportamiento humano. Contra este héroe se encuentra el antagonista
que suele ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad
del protagonista al conflicto suele desembocar al desastre, en la fatalidad. Las obras
están regidas por las tres unidades. Los espectadores ante la contemplación de una
tragedia se solidarizan y sufren con el protagonista
Drama satírico o tragicomedia: Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y
puede haber más de una acción al mismo tiempo se encuentra a medio camino entre la
tragedia y la comedia: No se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace
trágico.
La comedia: Se basa en la ridiculización y denuncia desenfrenada de costumbres y
problemas cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en
escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la risa por lo que el
desenlace es feliz, desenfadado y alegre. En la comedia interviene la ironía.

8. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
Auto sacramental: Obras de tema religioso que cuenta en un solo acto y escrita en
verso. Los personajes son alegóricos este subgénero vive en apogeo en el siglo XVII
gracias a Calderón de la Barca
Sainete: Pieza corta de uno o dos actos de carácter cómico y costumbrista que parece
estar escrita en verso o prosa. El principal cultivador de sainetes es Ramon de la Cruz
Paso: Obra breve con finalidad cómica, concebida para ser representada en los
entreactos de las obras mayores
Entremés: Breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras
mayores. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. La acción y los
personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso. Uno de los mejores
autores de entremeses es Miguel de Cervantes.
Farsa: Obra cómica y breve y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un
marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones.
Melodrama: Suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes
buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. Se caracteriza por el
sentimentalismo exagerado.