Enfoque general de la escultura

La historia de la escultura es una parte de la historia del

arte que estudia la evolución de la escultura desde sus
principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del
mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con
los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo,
muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen
siendo las mismas o similares.
Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la
escultura ha pasado por varias fases funcionales;
inicialmente, tenía un uso utilitario y era un método para
representar ritos mágicoso religiosos. En ciertos
momentos de la historia, debido a la aparición en algunas
religiones del aniconismo —por ejemplo, en el cristianismo
ortodoxo y en el islam—, la práctica de la escultura se reduce a la realización de adornos sin
ninguna representación de imágenes. El rechazo de Moisés del culto al becerro de oro, que
cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una parte de la historia de la
escultura, ya que promovió la práctica según la cual había que evitar la existencia de
imágenes sagradas o de personas religiosamente relevantes, así, permaneció restringido
entre los judíos y en las religiones que han derivado. Iniciativas como ésta surgieron también
en los inicios del cristianismo y del budismo, sin embargo y con el paso del tiempo, en ambas
religiones se revirtió esta tendencia y la escultura alcanzó una gran relevancia, sobre todo en
el budismo. Sin embargo, algunos sectores se sigue practicando la iconoclastia, como lo
demuestra la destrucción de los Budas de Bāmiyān por parte de los talibanes en 2001.

La escultura como objeto independiente

Las piezas coloristas del artista asturiano Jorge Flórez

(Gijón, 1984) inundan estos días la galería Guillermina
Caicoya de Oviedo ofreciendo una concepción artística
que ya puso de manifiesto en la muestra presentada el
pasado año en el Museo Antón de Candás.
En esta ocasión incluye algunas de las piezas ya
exhibidas en Candás, a las que suma algunas otras
realizadas en los últimos meses. Tanto en unas como en
otras, la suya es una depurada apuesta artística muy
entroncada con la arquitectura, que gira en torno a la
geometría y el color.
Licenciado en Bellas Artes en Bilbao, con esta exposición incide en su empeño por
desarrollar una obra personal que, sin contar con un punto concreto de inspiración, se apoya
en lo que le rodea para transmitir por medio de la geometría una serie de sensaciones
personales. «No pretendo emitir un mensaje, busco un lenguaje con el que mostrar un
sentimiento, crear un objeto que no tiene otra funcionalidad más que el puro disfrute».
 Escultura de bulto y en relieve

El relieve y el bulto redondo, también denominado exenta,

son los dos tipos de escultura que, por norma general, nos
vamos a encontrar. La escultura exenta es aquella que
puede observarse desde todos los puntos de vista, es
decir, puede ser rodeada en su totalidad ya que no se halla
adosada por ninguno de sus lados. Si se halla adherida a
una superficie, entonces diremos que se trata de un relieve.
Volviendo a la escultura exenta o de bulto redondo, vemos
que no suele apoyar su base en el suelo, sino sobre un
soporte. Si está integrada en la arquitectura, se puede
presentar dentro de un nicho o incluso adherida a la pared.
A veces dicha escultura se halla dentro de un marco arquitectónico, al que deberá adaptarse;
estas figuras deberán alargarse, curvarse…a esto se le denomina Ley del marco.

La tensión de la forma

La Tensión de la Forma es una manifestación de la lucha

que se produce entre pares, una pugna presente como
símbolo a lo largo de la historia cultural de la humanidad y
que magistralmente resumió Nietzsche como el
enfrentamiento entre lo apolíneo y lo dionisíaco.
En la obra el Friso del conflicto, el discurso entre los limpios
metales trabajados para la ocasión a través de una razón
geométrica que parte de una aplicación aritmética, y las
manchas orgánicas de la pintura sobre tela virgen, nos
llevan necesariamente a ese enfrentamiento entre lo
medido y lo espontáneo. Aunque esto último, se encuentre
en un nivel de detalle y cálculo que se somete a la naturaleza a través del conocimiento y no
a través de la intuición. Algo fundamental en la obra del artista: la curiosidad por resolver los
problemas previo análisis de los mismos.
Así, este conjunto de cuadros se convierte en un espectacular friso alterno entre estos dos
símbolos que, a una escala mayor, nos atreveríamos a decir gigantesca, se afrontan en los
fondos de las salas laterales creando un espacio de profundo recogimiento. Diríamos que se
construye un espacio en el que el hombre, en su dualidad, encuentra su lugar central.

Ritmo

Forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se

repiten periódicamente en un determinado intervalo de
tiempo, especialmente la manera en que se suceden y
alternan en una obra artística los sonidos diferentes en
intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y breves).

Forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se

repiten periódicamente en un determinado intervalo de
tiempo, especialmente la manera en que se suceden y alternan en una obra artística los
sonidos diferentes en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y breves).

Modelado

En artes plásticas, se entiende pormodelado la creación de

una representación o imagen (elmodelo) de un objeto real.
El modelado se refiere generalmente a la creación manual
de una imagen tridimensional (el modelo) del objeto real,
por ejemplo en arcilla, madera u otros materiales.

Textura

Del latín textūra, la textura es la disposición y el orden de

los hilosen una tela. En el sector textil, el término también
se utiliza para nombrar a la operación de tejer y a la
superficie de una prenda.

A nivel general, la textura está vinculada a la superficie

externa de un cuerpo. Se trata de una propiedad que es
captada a través del sentido del tacto. La suavidad, la
aspereza y la rugosidad son sensaciones que transmite la
textura. Por ejemplo: “Amo la textura de esta camisa: es
muy suave”, “La textura irregular del escritorio perjudicó mis
trazos”, “Estas cremas contribuyen a suavizar la textura de mi piel”, “Los ciegos pueden leer
gracias a la textura de las hojas escritas en Braille”.